Dreamtale Games: немного о каждом

Путь в индустрию

Я всегда безумно любила читать, рассказы начала писать в 12 лет, поэтому после школы твердо решила идти на филологический факультет в СПбГУ. Поступила, отучилась, а через какое-то время наткнулась в твиттере на тред о языках мира от Альфины и подписалась на нее. Незнакомое словосочетание «нарративный дизайнер» вынудило отправиться в гугл, где я и обнаружила статьи Александра Гинзбурга. И всерьез заинтересовалась.

Я начала анализировать способы подачи контента в играх: текстовые, визуальные, звуковые. Затем произошел плавный переход к обучающим книгам и видео... Весной 2019 года я пошла на курсы «Нарраторики» — хотелось ощутить непосредственно процесс работы.

Первый опыт учебы не сложился — из-за определенных форс-мажорных обстоятельств я не все успевала; у Марии тоже возникли некоторые сложности, в итоге курс был перенесен. Сейчас я понимаю, что всё произошло как нельзя лучше.

За следующие месяцы я успела выиграть конкурс в «Индикаторе», начать писать тексты для одного проекта, окончательно разобраться в себе и осознать, что очень, очень хочу стать нарративным дизайнером (и сценаристом).

И уже с совсем другим запросом вернулась в «Нарраторику», где и учусь сейчас.

Команда и практический опыт

Я очень ждала Ludum Dare 46, желая впервые поучаствовать в джеме, и сразу написала о себе в чате «Ищу команду». Было несколько предложений, но в силу разных причин я отказалась от них, а потом получила сообщение от Владимира. Мы общались довольно долго, поняли, что у нас много точек пересечения, и в итоге решили попробовать работать вместе.

Потом он нашел Аню-художницу, она привела Аню-композитора. Перед самым Ludum Dare к нам добавилась Полина. И все заверте... (с)

Мы довольно быстро приноровились друг к другу и обнаружили, что работаем на удивление гармонично. Конечно, бывают какие-то терки и недопонимания, но глобально мы смотрим в одном направлении. Нам нравится делать нарративные игры, мы стремимся к саморазвитию, активно обмениваемся разными полезными ссылками и учебными материалами. Я ощущаю, что наш уровень растет с каждым днем, и это не может не радовать.

Если говорить конкретно о моей работе, то следует отметить, что все три мероприятия потребовали различного подхода к повествованию. Для Shelter of memories пришлось (и еще предстоит в будущем) придумывать, как показать чувства разных персонажей, их историю, не прибегая к тексту вообще. Я все еще в творческом поиске относительно некоторых моментов и сделаю все, чтобы он увенчался успехом.

С My Dear Babushka вышло совсем иначе — в ней мы использовали диалоги. Чтобы передать особенности деревенской речи, пришлось даже обращаться к материалам, собранным в фольклорных экспедициях. Важным было не скатиться в безвкусицу, не переусердствовать с просторечиями и инверсиями. Надеемся, что у нас получилось.
Cat’s Rules — совершенно отдельная история. Во-первых, для нее потребовалась генерация довольно большого количества идей в сжатые сроки — за 1,5 дня я придумала и прописала ровно 100 событий (правда, под конец уже помогали и близкие, и команда). Во-вторых, к этим 100 событиям потребовались 100 ответов, синонимичных «Да», и столько же, синонимичных «Нет». Не везде они получились органичными, что лишь доказывает: есть куда расти. В-третьих, по ТЗ в самом начале игры я не могла использовать нелинейность: пришлось выкручиваться, прописывая реплики Его Котейшества так, чтобы ответы на разные вопросы выглядели более-менее логично.

Все это было безумно увлекательно, и я уже с нетерпением жду следующего джема.

Кроме того, я написала для фестиваля 4 статьи (две первых про начало работы над Shelter of memories и недавние «Как мы в Siberian Game Jam участвовали» и «Shelter of memories: подводим итог, но не прощаемся»), а также подготовила и оформила вот эту, «Dreamtale Games: немного о каждом». И, хотя последние три пришлось создавать в жутком цейтноте (всего за неделю), процесс настолько вдохновил, что теперь я планирую писать и в дальнейшем (наравне с нашим комьюнити-менеджером).

В заключение

Также хочу добавить, что фестиваль очень сплотил нас, подарил возможность поработать и поучиться параллельно, помог осознать, к чему следует стремиться.

Поэтому здесь самое время сказать отдельное большое спасибо экспертам и организаторам фестиваля, всем тем, кто оценивает наши посты и наши игры, — вы делаете очень большое дело для русскоязычного игрового сообщества и индустрии, и спасибо вам за это!

Путь в индустрию

Моё появление на джемах случилось благодаря тому, что я спросила на интенсиве «3 дня в кресле Кодзимы» (после которого, кажется, на «Людум» пошла половина присутствующих), стоит ли соваться в подобную движуху начинающему 2д-художнику. Я была уверена, что нас в этой среде и так много, и думала, что меня максимум возьмут рисовать кнопочки.

В реальности же оказалось, что художников не хватает до последнего. Так, на «Сибериане» отчаянные крики: «Есть свободные 2д-шники?!», — раздавались и за два часа до дедлайна.

Команда и практический опыт

Всё было ужасно интересно, по опыту так вообще шикарно — работа в команде, работа над самыми разными задачами, работа в разных стилях. Я думаю, что джем с точки зрения художника — идеальный челлендж. Лично мне нравятся долгострои вроде инктобера или 1page1day, но я после пары-тройки недель на них начинаю выдыхаться. А вот джем — это прям здорово: зашёл, отработал все три дня — и на выходе уже что-то такое есть. Живое.

Меня лично прям заинтриговала идея попытаться собрать игру из традиционной графики. Может, однажды попробуем.

Поэтому я бы советовала попробовать джемить любому художнику, даже тем, кто не интересуется геймдевом в профессиональном плане.

В команде сложилось прикольное ощущение, что ты шестерёнка в общем механизме. Забавно, что, помимо выполнения своих прямых обязанностей можно приложить руку ещё и к другим частям проекта — посмотреть диалоги, подкинуть мысль в общую топку сюжета, попытаться придумать, как может выглядеть та или иная механика. Хотя мои сокомандники шикарно справляются сами по себе — тут уж скорее пытаешься сам не ударить в грязь лицом и не провалиться по срокам...

На фестивале же было классно как с точки зрения образования — хоть каждый день слушай лекцию по новому вопросу, эдакий краш-курс для тех, кто свалился в игродельчество случайно, но в хорошее место и время — так и с точки зрения мобилизации сил. Если бы джемы не проводились параллельно фесту, мы бы точно всё сделали и успели. Наблюдение за процессом разработки у других ребят также сильно добавляло мотивации.

В заключение

Поэтому «Шелтер» нас ждёт, и мы, уже имея за плечами больше опыта и представлений о том, как же делается игра, готовимся к тому, чтобы воплотить его в жизнь. Будем рады, если читатель останется с нами и будет наблюдать за его развитием!

Привет. Меня зовут Аня, мне шестнадцать, и я — композитор команды Dreamtale Games, в частности — автор музыки к играм My Dear Babushka и Cat's Rules. Со своей стороны попробую описать трудности и препятствия, полученный опыт и итоги работы, которыми увенчался месяц, проведенный вместе с командой во время фестиваля.

Путь в индустрию

Я всегда любила игры и мечтала поучаствовать в их разработке, но никогда не думала, что это со мной случится на самом деле. Одним карантинным утром я проснулась и обнаружила сообщение в «Инстаграме» от моей сокосбендницы (мы вместе с еще несколькими ребятами собирались делать костюмы по Ace Attorney). В прикрепленной сториз говорилось о том, что в команду нужен композитор или звуковик. Я не была вполне уверена в своих силах, но в итоге решилась написать. Так я, собственно, познакомилась с нашей художницей Аней, которая и разместила эту сториз. А вскоре меня познакомили и с другими членами команды. Так для меня открылся новый мир, в который я даже не ожидала попасть, — мир геймдева.

Так уж сложилось, что свои одиннадцать лет занятий музыкой я в основном имела дело только с живыми инструментами и неспешно писала композиции на нотной бумаге. Поэтому в срочном режиме пришлось осваивать возможности софта и разбираться, что к чему. В итоге к началу работы над ОСТом «Бабушки» у меня появились минимальные навыки работы в trial-версии «фруктов», что уже было неплохо. В конце концов, это лучше, чем если бы вместо музыки в игре на экране появлялся нотный лист, который нужно читать внутренним слухом и представлять звучание в голове. (Но Людвиг Ваныч такое бы, наверное, оценил).

Команда и практический опыт

После трех дней усердной работы на Ludum Dare саундтрек «Бабушки» состоял из пяти композиций: музыки офиса, деревни, луга, трека, который получил название «печальненькая», и музыки к титрам. Последние две не имели сложностей в написании, так как это сольные фортепианные композиции, но у остальных есть более интересная история создания:

1) Музыка офиса. Во-первых, она написана в размере 5/4, что уже необычно. И, наверное, по этой причине она мне слегка напоминает композицию Take Five (потому что почти любая музыка в этом размере напоминает Take Five). Интерес истории создания заключается, пожалуй, в том, что для неё я записала звуки степлера и мышки. Был еще под рукой старый калькулятор, но он не пригодился.

2) Музыка деревни и луга включает в себя запись живого инструмента — украинской подделки под японскую сякухати, aka бамбуковая дудочка. Мороки с ней было много, потому что звук из нее выходил хоть и красивый, но не идеальной высоты звучания, и хоть в сольном исполнении этого было практически не слышно неабсолютному слуху, в сочетании с другими инструментами эта разница высоты звучания для меня казалась очевидной. Поэтому пришлось прогнать звук дудочки через автотюн, что тоже заняло немало времени и вызвало необходимость получать новый навык.

На этом завершились первый джем и работа над первым в жизни саундтреком. Параллельно этому пришлось прокачивать и навык работы в команде, использовать который интровертному музыканту вроде меня до этого не было повода. Как оказалось, джем — это очень сильная проверка на сплоченность и командный дух.

Вторая игра, Cat’s Rules, над которой мы работали в рамках Siberian Game Jam, ознаменовала новое испытание моим композиторским способностям. На этот раз требуемых композиций было немного меньше, а точнее три: музыка к меню, титрам и самому процессу геймплея. Первый день джема для меня ушел на работу над набросками к ОСТу Shelter of memories — еще одному знакомому вам проекту нашей команды, но со второго дня я полностью погрузилась в роль придворного композитора Его Котейшества, так что начала с написания двух версий «котомарша», «диктаторскую» версию которого можно услышать в главном меню игры, а «торжественную» — в титрах. В процессе снова пришлось научиться много чему новому, и работа над этой музыкой была тем еще весельем. Музыка же к самому геймплею писалась нелегко, и то, что можно увидеть в финальной версии, — аж третий вариант, причем написанный в невероятно быстрые сроки.

В заключение

Какие же можно подвести итоги? Пожалуй, это прекрасный жизненный опыт — что участие в двух джемах, что в фестивале, что работа сообща с другими членами команды (которые вообще котики, и я ими очень восхищаюсь), что сам творческий процесс. И, конечно же, моя работа в качестве композитора на этом не закончится — а именно, у меня осталось много композиторских идей, которые я собираюсь воплотить в саундтреке к Shelter of memories, гораздо более масштабной игре, чем наши предыдущие работы. Безусловно, и музыка там будет играть более обширную роль.

Мне бы хотелось пожелать всем вдохновения, веры в себя, котиков и здорового сна. Спасибо за внимание.

Путь в индустрию

Идея создавать игры появилась у меня около года назад. Я искала занятие, в котором совместится всё, что я люблю, — технологии, творчество, практический смысл — и постепенно пришло осознание — гейм-дизайн. Я вдохновилась книжкой Джесси Шелла, сходила на бесплатный интенсив, но, к сожалению, сделала неправильные выводы: начинающему гейм-дизайнеру придется пару лет делать мобильные игры-клоны и думать, как бы замотивировать бабуль больше донатить в «Веселую ферму». Об инди-разработке и джемах я тогда почти ничего не знала.

Но вот случилась самоизоляция и очередное выгорание на работе, и я решила вернуться к идее попробовать себя в разработке игр. Прошла бесплатный интенсив «3 дня в кресле Кодзимы», там узнала о фестивале Keep Calm, Do Games — и понеслось.

Команда и практический опыт

Когда я вписалась в Keep Calm, Do Games, то думала, что просто посмотрю вебинары. Потом решилась написать о себе в «Ищу команду», особо ни на что не надеясь. Я рассказала о своем опыте в менеджменте проектов, написании рассказов, рисовании и любви к мифологии. Неожиданно мне написало много людей, в том числе и Владимир — гейм-дизайнер из Dreamtale Games.

Мне понравился проект, который делала команда, — Shelter of memories, а также подход к играм: желание делать игры со смыслом и рассказывать истории через нарратив.

Оказалось, команда участвует еще в двух джемах; я смогла попасть только на «Людум», где мы за три дня создали полноценную игру My Dear Babushka. В этом проекте я участвовала как один из нарративных дизайнеров. Мы обсуждали и по нескольку раз переписывали диалоги, гейм-дизайнер-программист кодил ночами, художницы рисовали, а композитор писала музыку.

Очень интересно наблюдать, как появляются очертания готового проекта, как каждый член команды вносит свой вклад и как при реализации приходится отказываться от классных, но невыполнимых или конфликтующих с другими идей. Мне хотелось добавить мифологичности, психологии и глубины, кому-то — фольклорных мотивов, кто-то с ностальгическим ощущением вспоминал деревню. Каждый видел в сюжете что-то свое, но в итоге игра получилась цельная и хоть и маленькая, но глубокая и разноплановая.

Подробно процесс работы описан в дневниках разработки My Dear Babushka, часть дневников по «Шелтеру» также моего авторства — весь этот месяц я помогала команде как комьюнити-менеджер.

В заключение

Очень рада, что мне повезло с первой командой и я попала к таким талантливым и болеющим за свое дело людям. Надеюсь, мы скоро доделаем Shelter of memories и выйдет классный законченный продукт. Конечно, невозможно работать все время в режиме джема. Думаю, нужно больше уделить времени планированию и постановке задач.

Я считаю, что игры — это не только способ провести время, но много чего еще: возможность погрузиться в другой мир, справиться со своими страхами, получить опыт, который пригодится в жизни. У игр свой язык и их возможности шире, чем у книг или кино.

Собираюсь продолжать развиваться в гейм-дизайне, учиться и применять знания на практике. В планах самой написать сценарий к игре, а затем и запустить проект, которым буду руководить как гейм-дизайнер. Начало положено!

Путь в индустрию

Идею создания игры, передающей нарратив через механики, я вынашивал довольно давно. Все началось с выхода игры Florence, и мне посчастливилось практически сразу ее пройти. О ней, кстати, я узнал на страницах DTF. Помню, тогда я сильно удивился тому, как относительно простые игровые механики, минималистичная визуальная составляющая и инструментальная музыка так волшебно погружают в повествование, при этом совсем не применяя текст, и побуждают игрока взаимодействовать с игрой. Это очень сильно влияло на восприятие истории в целом и заметно отличалось от классических визуальных новелл, что я видел до этого. Тогда я не увлекался играми, подобными Florence, и даже не слышал про нарратив. Но это послужило точкой отсчёта и показало мне, что игры могут быть другими, гораздо более глубокими, чем они есть сейчас. Что мы все еще где-то на поверхности восприятия.

Florence пробудила интерес, интерес перерос в любопытство, а любопытство привело меня к чтению всего материала, что был по игре на тот момент в сети. Но этого мне было мало. Мне хотелось больше таких игр (хотя многие их и за игры-то не считали, как, впрочем, и сейчас). Хотелось больше о них узнать. Я пытался понять, каким таким волшебным образом они взаимодействуют с игроком. Так я нашел игру there this girl от Анжелы. Примерно в то же время я узнал от знакомой, что она учится в «Нарраторике», я не придал тогда этому большого значения, но на сайт школы все же зашёл. Там я прочел блог, и вот тогда у меня случился катарсис. Я узнал про Journey, ImmorTall и другие игры без слов с сильным нарративом. Тогда я понял многое, как мне казалось. Сейчас же я понимаю, что эта кроличья нора в принципе бесконечна. На тот момент я уже прошел Brothers: A Tale of Two Sons, которая меня сильно потрясла, я долго был под впечатлением от нее. Не менее сильно мне понравилась и Vanishing of Ethan Carter. Все это начало складываться в более-менее цельную картину. И перерастать в желание сделать игру.

Я начал искать и анализировать способы передачи нарратива через игровые механики и варианты их реализации. И так я набрел на курс от devtodev: «Геймдизайн: как делать игры, которые нравятся и приносят деньги». Курс оказался очень полезен. Там я увидел лекцию по нарративу уже известной мне Марии Кочаковой (основателя школы «Нарраторика»), а также узнал о таких экспертах, как Сергей Гимельрейх и Ярослав Кравцов; их лекции меня очень заинтересовали. Это подтолкнуло выискивать их доклады в сети, и (подходим к сути повествования) я узнал о Global Game Jam и двух конференциях, запланированных на февраль 2020 года, — на них должны были приехать все эти эксперты.

Команда и практический опыт

Я немедленно зарегистрировался на джем и конференции. И впервые принял участие на джеме. Это был незабываемый опыт. Там я познакомился с Ярославом Кравцовым лично, нам даже удалось поговорить во время шоу-кейса, и он мне рассказал про Ludum Dare. На самом же Global Game Jam мы пытались в нарратив, но, похоже, вышло понятно только нам. Но поразило меня другое — сама атмосфера джема. Когда 250 человек бок о бок делают игры 3 суток без сна, когда видишь, как все стараются — это дорогого стоит. Уже тогда я понял: я с джемами навсегда. Через месяц, на второй конференции, мне удалось послушать доклад Сергея Гимельрейха про иммерсивные игровые механики и Марии Кочаковой про игровые тексты. Это еще больше убедило меня в том, что нарратив — это тот путь, в котором я хочу развиваться. Буквально сразу после этого я заболел и весь март провалялся с температурой (не знаю, что это было, надеюсь, не «корона», а если и она, то все обошлось, но было очень похоже) и оглянуться не успел, как на носу оказался Ludum Dare. Мне не терпелось снова ощутить тот незабываемый драйв и адреналин от джема. Тогда я уже знал про инди-сообщество «Индикатор», основанное Сергеем Гимельрейхом, но для меня было новостью, что оно стало площадкой для джема и проводит свой джем с такой же темой. Я понял, что надо действовать, и довольно быстро собрал команду, с которой готов был пойти в бой — и тут возник фестиваль Keep Calm, Do Games, а вскоре мы узнали и о Siberian Game Jam. У нас даже не возникло вопроса: «Участвовать или нет?», — мы просто сразу зарегистрировались, хотя было понятно, что кранчи неминуемы. Но в этом есть своя прелесть. Джемы, я считаю, это отличная проверка людей на силу духа и выносливость. А еще на командную работу. Таким образом это просто уникальный опыт, который ничем не заменить.

После того как мы узнали о проведении фестиваля, мы сразу же начали мозговой штурм и практически моментально пришли к тому, что хотели бы показать детские воспоминания через игровые механики, арт и музыку. А что происходило далее — вы знаете из наших прошлых статей.

В заключение

Я, как разработчик игр, упустил фестиваль с тем проектом, к которому так долго шел, но обрел гораздо большее — команду, с которой мне нравится делать игры. И я надеюсь, что мне посчастливится сделать с ними еще много игр.

Два прошедших джема это отлично продемонстрировали. Мы способны завершать начатое. Мы создали My Dear Babushka — игру, которая обращает внимание на множество социальных проблем (выгорание, связи с близкими, город vs деревня), — и показали самобытность российской деревни — и Cat's Rules — игру, которая больше чем игра-шутка про кота-диктатора, захватившего мир. Она рассказывает о наших любимых питомцах, которым порой очень нужны наша забота и ласка.

Мы еще новички в нарративе, но, надеюсь, мы на верном пути. В каждой своей игре мы стремимся донести до игрока какую-то важную мысль.

Обе игры с джемов мы подадим на фестиваль, каждая из них была сделана в его временных рамках. Мы хотели прыгнуть выше головы и сделать 3 игры на фестиваль — не вышло. Но мы продолжим работу над Shelter of memories. Теперь это обрело смысл и стало чем-то большим, чем участие на фестивале.