Слёт аниматоров 2023, лекции вкратце - StopMotion, AtomicHeart, MetalFamily, Indika и лайфхаки аниматорам

Одной из целей похода на слёт для меня было знакомство с новыми людьми. Таким образом на церемонии открытия заобщался с небольшим ютубером, снимающим мемчики для омериканского тыртуба Leroysei. Ну и обменивался наклейками для участия в конкурсе. Собсна, что там за речь была — не помню. Вроде как аним клуб благодарил всех за всё.

Сразу после открытия, самым интересным мне показалось пойти на наброски. Возможно не самый лучший вариант, т. к. порисовать с натуры вполне можно и вне слёта, но параллельные лекции были не очень интересными (кроме Феникса, но там ждать надо было долго).

Сначала рисовали позы по 5 минут, потом быстрее и в конце — рисунки пастелью / акварелькой последовательных поз в танце с платком. Задумка такая — поскольку мы все сидим в круг, в конце можно собрать наши рисунки и соеденить в анимацию танца с вращающейся вокруг модели камерой. Всё рисовальное конечно же раздавали, а в конце забрали рисуночки. Итоговую анимацию я прохлопал, но если её выложат в сообществе или в комментах — обязательно прикреплю к посту.

Мотивационный спич!

В первую очередь разговор на тему — а нафига вы вообще этим занимаетесь? Взяла и поделила отношение к собственным проектам на:

Во вторых — прикольное деление на типы творцов:

И ещё несколько тезисов из презентации:

Поддержка близких важна, когда ты стартуешь настолько большой проект

Не надо делать идеально, особенно если это никто не оценит

Роляют не негативными комментарии, а их количество.

Вообще приятно осознавать что мультсериал делают люди которые тоже сталкиваются с усталостью, фрустрацией и что где то в глубине несут какую то идею (миссию?), которая их зажигает. Достойно большого уважения!

Любопытный прикладной доклад про мокап. Студия небольшая, денег особо нет, а катсцен с лицами очень много. В итоге пришли к использованию софтинки Avatary. А теперь о том как была устроена работа в софтинке.

Загрузил видос с записью лица актёра. Нам показывали обучение с нуля на примере одного ролика без мимической разминки (не помню как правильно называется), но по хорошему настройка должна вестись по ней и уже дальше вестись съёмка сцен. В идеале снимать с лёгкого шлема и на специфичную камеру, но можно хоть на смартфон, хоть на стоящую на мониторе вебку, будет чуть корявее но по заявлению спикера — не критично. Далее в кадрах с ключевыми позами выставляются точки для бровей, глаз и рта. Причём обучать их можно по отдельности.

Далее эти данные хитрым образом выгружаются в майку и уже там, надо по тому же самому видосу выставить такие же ключевые позы уже у 3д модельки, чтобы правильно соотнести пропорции смещений при импорте записи мокапа.

Процесс не очень сложный, но времязатратный. Пока отточишь настройки, подгонишь под это риг и привыкнешь быстро расставлять точки — можно и задолбаться. Наверное для единичной анимации в игре на 30 сек такое и не нужно, но если процесс поставлен на поток — решение огонь.

Лайтовая лекция. Стопмоушен всегда ощущается чем то слегка сказочным, а тут и вовсе человек который почти всю жизнь посвятил этой технике. Но увы, уделили слишком много внимания истории, которую наверное большинство присутствовавших в зале и так знали. Занятно что параллельно с лекцией, один из работников студии делал анимацию, выглядело эффектно. Плюс можно было подойти к кукольнику и поспрашивать про изготовление. Оказалось что в России делают свои каркасы! Я обычно слышал что их заказывают из штатов или с Китая.

Однако! Очень удивило что в мастерской работает прям много молодых аниматоров, и много кто записывается на курсы. Где не только анимируют, но и сами изготавливают кукол по собственному дизайну. Шоурил выпускников выглядит действительно свежо.

Ну и показал процесс создания куклы. Диковато, что они не используют 3D принтер, а делают всё по старинке — лепят форму, заливают и т. д.

Андрей крутой аниматор, но спич выглядел примерно так:

- Собственно, давайте покажу пример своей анимации
* Показывает крутую анимацию на 20 секунд, уровня полнометражки *
- Ну, чтобы сделать этот блокинг я просто сел... и сделал
- А не тяжело было делать такие длинные анимации и как вы справлялись с мокапом?
- Не, все роботы (включая терешкову и вовчика) просто анимировал руками. Ну да, кадров много, но привыкаешь, в 30fps даже плавнее получается.

Артём же сказал про то, что для оптимизации неплохо юзать вертексные анимации и про риг кран. Вы определяете центральную точку катсцены и делаете риг с костью в центре и по кости на каждый перемещаемый в кадре предмет - на ящики, на персонажей, на двери. Все перемещения реализованы целиком в майке, в анриле по сути дальше настраивались уже только звук, свет и эффекты. Ну и вся эта колбаса просто ставилась в нужную точку. Главная решаемая проблема - экспорт и то что баунды скелетал мешей не растягиваются на пол карты.

Я не ожидал от лекции ничего особо полезного, пошёл только из за того что он 3D аниматор. В итоге это наверное одна из самых интересных лекций второго дня.

Как сделать свой шот интересным? Можно попробовать заложить микросмыслы. Снизу список, идущий от примитивных к более комплексным, как по реализации аниматором, так и по восприятию зрителем. Стоит сразу же добавить что их можно сочетать в любых комбинациях.

Ещё очень прикольная идея к прогрессу внутри своего ремесла

Далее очень коротко упомянул про то что не стоит показывать лидам законченную анимацию, лучше приходить с наброском - его переделать проще чем более детальную версию.

Ну и базовые житейские мудрости.

Пик продуктивности находится раньше предела наших возможностей.

Для восстановления можно пользоваться правилом 5С - сон, секс, солнце, семья, спорт.

Небольшой уровень токсичности в команде это ок, когда все приторно правильные - может выйти вам же боком.

Уставание происходит от: недосыпа, алкоголя, правок, плохой коммуникации, и от двух крайностей в работе - однотипной рутины и слишком частого переключения между задачами.

Улыбнула фраза выдуманного аниматора: Я устал от анимирования людей, можно мне... курочку :c

А тут наоборот. Больше всего ждал именно эту лекцию, но в итоге оказалось просто пересказом роликов с его же ютуб канала и рекламой OverRig. Тулза классная, просто я ожидал что будет какая то информация кроме той что есть в свободном доступе. Сам дядька очень харизматичный, лет 20 в анимации работает, немного повозмущался что студии очень инертно подхватывают новые технологии, в частности анимационные слои в майке.

Тулза подразумевает и немного другой подход к анимированию. Сначала вы делаете всё как обычно, а потом... Начинаете пользуясь тулзами по сути на ходу менять пивот объекта. Создаётся что то вроде пустого локатора в точке, анимационные кривые перепекаются с учётом этого смещения / вращения, вы делаете свои правки и далее удаляете тулзу и перепекаете кривые обратно. Удобно для всяких фиксов проскальзываний, взаимодействий с объектами и т.д.

Инструментарий очень полезный, подробнее можно посмотреть у него на ютуб канале. Плюс, ещё есть курс по клинапу мокапа с этими тулзами на сайте аним скула (но сайт временно в переработке и купить пока что не получится), или же на гамроаде.

Я раньше не смотрел никаких видосов с ним, просто было интересно увидеть кто ж создал Алёшу Поповича и Мы не можем жить без космоса. Местами излишне претенциозно на мой пролетарский взгляд, но и тема лекции была заявлена соответствующая.

Лекция началась с простого постулата:

Алина из Metal Family и Туркин говорили что надо найти в себе, почему же ты делаешь то что делаешь. Бронзит же предложил ответ на вопрос - а как же найти то самое. Ответ, буквально, прозаичный - читайте литературу, ищите что будет в вас отзываться.

Далее интерпретация в более простом формате - все сюжеты уже написаны. Классики написали десятки и сотни тысяч интересных коротких рассказов, осталось лишь найти тот которой вас зацепит и который вы захотите экранизировать.

Берём сюжет / идею, переносим его в закадровый текст. Начитываем сами или ищем друга с поставленным голосом, вносим правки на этом этапе. Под начитанный голос делаем визуал и всё - кино готово.

Немного про музыку. В качестве упражнения он порой задаёт студентам взять видосы из интернета и создать в них настроение с помощью одной только музыки, без монтажа.

Другой вариант. Берем свою жизнь с персональной детской травмой и закадрово рассказываем о ней, добавляем музыку - получаем Анимадок. Популярный формат, которой любят фестивали и всякие оскары. В качестве примеров привёл номинанта про потерю девственности My year of dicks и БоксБалет.

И вот тут происходит перескок на другую тему. В БоксБалете не роляет закадровая озвучка, однако всё равно считается что это анимадок. Спикер показал ещё несколько короткометражек без звука и с ним, утверждая что главная режиссёрская проблема этих анимадоков - без звука теряется смысл, режиссёр должен пользоваться киноязыком, языком режиссуры, а не литературы. Иначе это не кино, а радиопостановка с картинками. Прикольная цитата после просмотра короткометражки на английском.

То есть возможно после переноса сюжета в текст, стоит попробовать перевести всё насколько возможно в режиссуру, главное не переборщить иначе получишь что то смешное вроде:

И помните что при создании фильма вы предъявляете всё своё убожество.

Важное замечание про режиссуру - сюжет должен быть сложен так, чтобы удалив фрагмент всё разрушилось. Эдакая бритва оккама получается, тут очевидно. А вот что интересно - порядок расстановки карт в этом домике тоже важен, причём не в качестве детали, работа со временем крайне важна в режиссуре.

Ну и напоследок несколько интересных тезисов.

Кино растет из музыки, оно ритмично.

Крупное лицо не работает в анимации, в отличие от кино.

Статичные кадры в анимации - это скучно.

Если хотите начать в чём то разбираться - окружите себя этим, через несколько лет идеи будут не просто приходить, а будут приходить в количестве которые вы не способны будете реализовать.

Спич закончился ещё одной цитатой.

Аним клаб ввёл анимационные что то вроде аниматорского оскара, где номинировал не только личные проекты, но и из всего что выпускалось студиями. По какому принципу выбирали победителей премий я так и не понял, но номинации были интересные. Например лучшая сцена с животным или лучшая action анимация. В конце был розыгрыш призов, я ничего не выйграл, а одногруппница урвала себе мини станция с Алисой.

В итоге остался доволен. На всех посещённых лекциях либо узнал что то новое, либо вдохновился. С радостью приду и в следующем году, если будет такая возможность.

Thats all, folks!