Что не так с новым суперменом

Часто встречаю мнение, что начавшийся в нулевых хайп по реалистичной супергероике со всеми этими попытками в костюмы, выглядящими так, как они бы и выглядели в нашем мире, был тупиковым ходом ее развития. И что, мол, Джеймс Ган молодец, что его новый супермен отходит от этих канонов в сторону к комиксовой классике в плане стилистики. Я же в своем тексте попробую, попытаюсь объяснить, почему я считаю, что он таки не совсем прав и почему отказ от этого тренда нулевых - ошибка. А также попытаюсь ответить на вопрос, почему же трейлер нового супермена так нелепо для многих людей выглядит.

Есть такая вещь, "художественная целостность" называется. И если в каком-то произведение ее нет и это сделано не специально, то оно начинает напоминать те самые мемные открытки из одноклассников, где абсолютно разные по стилистике шрифты, приправленные сверху блёстками и белым мерседом рядом с розовощеким младенцем, создают вместе удивительный ансамбль безвкусицы и стилистической какофонии, что и создаёт ту самую атмосферу, делающую эти открытки такими меметичными.

На эту тему, кстати, могу посоветовать прекрасный ролик, где автор подобное явление вообще выносит в отдельное творческое направление с ироничным названием "скуф-кор", но это так, отступление.

Но если рассматривать каждый элемент такой открытки по отдельности, то ничего в этих элементах в отрыве от остальных безвкусного нет. Дизайн условного Мерседеса это классика, проверенная годами, розы это фрактальное чудо природы, та даже великий и ужасный комикс сан на своем месте выглядит не так уж и плохо.

Ровно так же и красные труселя супермена сами по себе не содержат в себе никакого кринжа, если они находятся в аутентичном окружении рисованного стилизованного изображения Америки 30-х годов.

Но проблемы начинаются тогда, когда эти труселя попадают в наш мир, со всем его гиперреализмом в окружении и остсутсвием стилизации. Кино это абсолютно другая плоскость, имеющая исчезающего мало общего с изобразительным рисованным искусством. Кино это и есть наша реальность, как она есть, лишь с лёгкими косметическими наворотами поверх изображения, вызванная необходимостью передачи особенности нашего зрения при помощи фейковых операторских и пост-продакшинских приемов.

Поэтому и случился кризиз супергеройского кино в восьмидесятых-девяностых. Режиссеры тогдашних фильмов будто не осознавали описанных выше особенностей и думали, что достаточно буквально пытаться перенести комикс на экран без адаптации одного вида искусства под другой вид искусства. Отсюда и получались эти ваши сосочки на пластмассовом костюме бетмена Джорджа Клуни, Джорджа Клуни, что рассекал на коньках среди врагов с хоккейными клюшками. А хули нет, - думал режиссер, - ну в комиксах же было точно так же, хули им ещё надо?

Но не понимал малютка, что не всегда то, что может позволить себе изобразительное искусство с его бесконечной свободой изменения ткани реальности, может себе позволить и кинематограф, железобетонно загнанный в рамки определенной физической модели нашей с вами вселенной.

Оглушительный провал Бэтмена и Робина будто подвёл черту под этим в корне неправильным подходом и открыл дорогу подходу совершенно иному, начавшемуся благодаря Сэму Рейми и закреплённому Ноланом.

Подход заключается в следующем: если комикс попадает в мир кино, то комикс играет по правилам последнего, а не наоборот. Ибо каждое из видов искусств содержит в себе свои непреодолимые ограничения, попытки выхода за которые могут полностью уничтожить произведение. Пытаться нарядить супермена в труселя среди реалистичного окружения это как в комиксы про супермена из 30-х пытаться засунуть фотографию макбука М1. Такое возможно только в случае пост-модернисткой природы произведения, где возникновения чувства подобного диссонанса и является конечной целью.

Поэтому нафиг труселя, костюм Кэвила выглядит божественно, зачем буква "S" полубогу на груди, он что, школьник? Это будет таинственная руна из его мира, лишь тонко перекликающаяся с оригинальным дизайном. Смотря на такой костюм, ты веришь в то, что если бы такое существо появилось в нашем мире, им бы действительно восхищались, а не обдали бы смехом, как в случае супермена Джеймса Гана.

Нафиг сосочки бетмена и костюм из пластмассы. Если бы миллиардер реально решил бы себе сделать боевой костюм в реальности, он бы использовал кевлар и металл, отдающий вайбами реального боевого снаряжения.

И да, камень в огород современного человека-паука. Нафиг полностью трехмерный скин из фортнайта, выпуклый вэбинг Сэма Рейми на фоне ярко выраженной тканевой структы костюма - наше все.

Но да, такой подход требует гораздо больше усилий. Ибо это вынуждает по сути придумывать дизайны с нуля. Но зато результат органичен и не вызывает чувства кринжа.

Но все же стоит добавить, что если режиссер уж и хочет слепить Франкенштейна из несочетаемого, то тогда не нужно ограничиваться одними костюмами. Можно выбрать подход Эдгара Райта с его Скоттом Пилигримом, где помимо переноса костюмов были перенесены ещё и двумерные комиксовые эффекты, буквально наложенные на видеоряд, и комиксовые приемы составления композиции.

Причем это возможно даже не только в комедийном произведении. Тот же город грехов показывает, что подобный подход работает и в серьезных мрачных работах. Но все вышеперечисленное точно не работает в том случае, если переносу подвергаются лишь костюмы.

Отсюда, кста, растут ноги и у ещё одной проблемы, а именного у того, почему экранизации манг и аниме от японцев выглядят настолько убого. Японцы также почему-то не понимают, что то, что выглядит хорошо в рисованном виде, совершенно не будет смотреться в виде реалистичном. Они тоже не проводят никакой почти адаптации стилистики, из-за чего прекрасные рисованные оригиналы при переносе в кино-формат превращаются в нелепые сборки комплееров с этими вашими разноцветными париками и пластиковыми огромными мечами.

Поэтому, хотя многие и не любят голливудские адаптации японских хитов, я все же предпочту подход призрака в доспехах, ибо там создатели озаботились о переносе стилистики в другой вид искусства, пускай и актрису главную там посчитали многие мискастом. Ну вот, сверху вы видите полный не мискаст, и азиаты все и волосы правильные, но разве от этого лучше? Самое главное - это органичность и художественная целостность, а мискаст, если он по своему тоже красив, это не так критично. Тем более японцы часто рисуют своих персонажей больше с европиоидной внешностьью, особенно если дело касается вайфу, поэтому я вообще не понимаю, почему нельзя при экранизации именно таких актеров и использовать иногда.

В общем, такие пироги. Спасибо за внимание.