A Love Supreme: духовный манифест Джона Колтрейна
Альбом A Love Supreme, записанный 9 декабря 1964 года на студии Van Gelder в Нью-Джерси и выпущенный в феврале 1965-го лейблом Impulse!, стал кульминацией духовных и творческих поисков Джона Колтрейна. К моменту записи саксофонист уже преодолел период зависимости от героина и алкоголя, что он позже описал как «духовное пробуждение». Свой опыт Колтрейн выразил в четырёхчастной сюите, посвящённой «Высшей Любви» — концепции, объединяющей религиозное благодарение и личное преображение.
Квартет Колтрейна, состоявший из пианиста Маккоя Тайнера, басиста Джимми Гаррисона и барабанщика Элвина Джонса, к этому времени достиг редкой степени сыгранности. Музыканты, работавшие вместе с 1960 года, экспериментировали с модальным джазом, что позволило создать плотное, но свободное звучание.
A Love Supreme состоит из четырёх частей: «Acknowledgement», «Resolution», «Pursuance» и «Psalm». Каждая отражает этапы духовного пути — от признания высшей силы («Acknowledgement») до молитвенного заключения («Psalm»).
- «Acknowledgement» (Признание) открывается знаменитым мотивом из четырёх нот (сопоставимых со слогами «A Love Su-preme»), который повторяется словно мантра. Колтрейн вводит вокализацию, превращая саксофон в инструмент молитвы. Ритм-секция создаёт пульсирующий фон, сочетающий африканские ритмы и джазовый свинг.
- «Resolution» (Решимость) демонстрирует динамичный диалог между саксофоном и фортепиано.
- «Pursuance» (Осуществление) начинается с соло ударных Элвина Джонса, переходя в быстрый темп, где Тайнер и Гаррисон поддерживают напряжённый, почти хаотичный диалог.
- «Psalm» (Псалом) — инструментальная интерпретация поэмы Колтрейна, включённой в буклет альбома. Саксофон заменяет человеческую речь, следуя за строками стихотворения, создавая эффект сакральной декламации.
Стиль альбома — синтез модального джаза, свободной импровизации и этнических мотивов. Отойдя от сложных гармоний Giant Steps (1959), Колтрейн сосредоточился на лаконичных мелодических фразах и коллективной импровизации, где каждый музыкант равен в создании звукового полотна.
A Love Supreme оказал влияние далеко за пределами джаза. Его идеи вдохновили рок-музыкантов, представителей авангарда и академических композиторов. Альбом также заложил основы духовного джаза, достигшего пика развития в 1970-е годы В 2015 году Библиотека Конгресса США включила запись в Национальный реестр, отметив её «культурное, историческое и эстетическое значение». Современные критики подчёркивают, что A Love Supreme остаётся «универсальным языком поиска смысла», актуальным вне времени и конфессий. Этот альбом отразил личную трансформацию Колтрейна и общественные сдвиги 1960-х. Его минимализм, глубина и техническое мастерство квартета задали новые стандарты для джаза, доказав, что музыка может быть одновременно медитативной и новаторской.