Бумажный мир победил. Мнение о Paper Mario: The Origami King

«Первый случай в истории, когда бумага победила ножницы».

С самого начала я был настроен скептически. Марио для меня — это персонаж с Денди, бравый оптимистичный господин из Odyssey, а также немного тактик и стратег, потому что Mario + Rabbids была на скидке. Не думал, что еще одна игра про Марио может быть интересной. Мне казалось, что Paper Mario — как MOBA от Диснея — простенькая фансервисная поделка для младшей аудитории, которая нужна только для зарабатывания денег на известном имени. Такой себе непритязательный квестик с головоломками на поле боя, пф.

Обзоры меня не заинтересовали, боевую систему не поругал только ленивый, лишь жена настойчиво твердила: смотри какая красивая игра, давай возьмем и попробуем, не понравится — продадим. Таким волшебным образом Paper Mario: The Origami King стала первой игрой в домашней библиотеке, которую купили по причине «красивости».

Пишу эти строки и неистово хохочу над недалеким собой из прошлого. Я прошел игру целиком, старался каждую зону закрыть на 100%, один раз бросал, но после перерыва вернулся и остался в восторге. Теперь всерьез подумываю, что надо отложить денег и набить себе где-нибудь Бумажного Марио. Прямо как у ретрогопника.

До Paper Mario я считал тоадов надоедливыми и противно орущими существами, которые годятся только для массового истребления. У них нет личности, нет свободы воли и уродская голова, как у человека-слона. Paper Mario: The Origami King, помимо всех ее достоинств, в первую очередь изменила мое впечатление о тоадах — это милые существа, которые могут быть веселыми, дерзкими, пугливыми, ленивыми и еще какими угодно. Такое ощущение, что Paper Mario проспонсирована тайным благотворительным фондом поддержки и обеления репутации тоадов. Искать их, «разглаживать» молотом и выслушивать фразочки, которые варьируются от уморительных до просто остроумных, — одна из самых приятных и ни к чему не обязывающих основ игры.

Юмор в игре максимально приятный и ненавязчивый. Персонажи Paper Mario шутят над речами с церемонии вручения Оскаров, над офисным планктоном, над условностями бумажного мира, над прошлыми играми про Марио, над серией The Legend of Zelda, над кризисом среднего возраста, над хоррорами, над поп-хитами… список можно продолжать очень долго. При этом игра не скатывается в очередной круиз Аншлага по Волге и может быть серьезной, когда речь заходит о проблеме отцов и детей, конфликте создателя и создания, принятии утраты и самопожертвовании (что в итоге тоже становится поводом для шуток). Все это напоминает потрясающий роман в лучших традициях Терри Пратчетта, когда тебе есть над чем повеселиться в 14 лет и глубокомысленно покачать головой в 34 года.

В какой-то момент игра смеется над игроком. Если ты не можешь запомнить порядок платформ, по которым нужно перепрыгнуть через реку лавы на другой берег, то на третьей попытке игра просто уберет ненужные платформы и оставить только правильные. Особенно забавно в святилище, которое проверяет твою мудрость: там есть вопрос про картину на одной из первых локаций, которую я проходил пять недель назад и ничего не помню. Если ты не можешь пройти святилище на нормальной сложности, то тебе предложат за золотые монетки немного упростить задачу. Я согласился, заплатил, после чего все вопросы были в духе: «У Марио есть брат? Да / Нет». Само собой, все это сопровождалось комментариями о том, что это как-то уж слишком легко. В итоге меня закибербуллили, я вышел, запустил предыдущее сохранение и прошел святилище мудрости на обычной сложности.

Боевка надоела достаточно быстро и воспринималась как унылая рутина. Радовался, когда от врагов можно убежать или ловко размозжить топором. В игру не хотелось возвращаться, но каждый раз, когда я запускал Бумажного Марио — это были сессии по выходным на 6-8 часов. Пока играешь — сложно оторваться. Насыщение приходит на следующий день. Где-то после разматывания второй ленты мне стало совсем душно и невмоготу, что я забросил игру на месяц.

Меня раздражали эти загадки, где за небольшое время нужно расставить врагов в шеренгу или блок 2 на 2, чтобы в дальнейшем причинить им смерть путем прыжка на голову или опусканием туда же молота. Поэтому я выбрал иной путь — донатил тоадам, которые решали загадки за меня. Как и в реальной жизни, когда вместо переклейки обоев можно заплатить работникам, они все сделают. Стиль моего прохождения определил рыночек — я залазил молотом под каждый куст, вписывался в каждую авантюру, закрывал конфетти каждую дыру ради блестящих монеток, чтобы не париться по поводу головоломок.

Все вышеперечисленное уныние не относится к босс-файтам. Боссы тут крутые, харизматичные, психованные маньяки-истерички. Будь мне 12 лет, Дырокол стал бы моей ролевой моделью поведения в школе. Хотя, в нашем отношении к поп-музыке мы с Дыроколом похожи до сих пор (обожаю его негодование о том, как портят хорошие песни, когда они играют из каждого утюга — это все равно, что взять лучшие пять секунд трека, запихнуть в рекламу автомобилей, а остальное выбросить в мусор).

Боссы меняют правила игры, издеваются над полем боя, подкидывают новые трудности, но при этом ты всегда понимаешь, что нужно делать, куда наступать и что лучше не трогать. Все мои смерти на босс-файтах связаны лишь с неосмотрительностью и спешкой. Нужно остановиться, подумать, а в минуты отчаяния призвать тоадов, чтобы они подкинули сердечко и нарисовали маршрут.

Музыка — это главный сияющий бриллиант игры. Прости, Нинтендо, я скачал саундтрек этой игры, потому что некоторые треки так сильно запали в душу, что я просыпаюсь с ними, напеваю полдня, а потом нахваливаю друзьям, а они из уважения отвечают «да-да, мы обязательно послушаем» и крутят пальцем у виска. До этой игры я лет десять не скачивал саундтреки к играм и не слушал их так, чтобы вот прямо сесть и на репите послушать в отрыве от игры. Фурор такой же силы в прошлый раз на меня произвела работы HEALTH для третьего Макса Пейна. А после этого в играх слышал все больше саунд-дизайна, и все меньше, собственно, музыки.

The Origami King наполнена контрастами: от беззаботной Ералаш-стайл «Chestnut Valley» до симфо-метала для начинающих «Vellumental Battle» с нереально эпичными духовыми, от атмосферного эмбиента, до завораживающей красоты ориентализма, к совершенно нестыдному диско. А еще есть кантри, панк-ремикс «Лебединого озера» и много чего еще.

После игр Нинтендо я больше внимания уделяю музыкальному сопровождению. Например, поиграл в Immortals Fenyx Rising и за десять часов не услышал ни одной более-менее прилипчивой мелодии. В то же время я могу легко представить, что спустя десятилетие с огромным удовольствием перепройду игру, чтобы в том числе послушать, как изменяется исполнение заглавной мелодии в городке тоадов после каждой зачищенной ленты — от смешной дудочки в духе Yoshi’s Crafted World в начале до пышной оркестровой аранжировки в финале.

Так получилось, что игра, от которой я вообще ничего не ждал и с предубеждением относился прохладно оказалась ярким событием года и, пожалуй, стала одной из самых любимых игр, которую я буду с теплотой и улыбкой вспоминать через годы. После нее я подсел на Mario & Luigi: Dream Team, которая повторяет судьбу The Origami King — я забросил ее на моменте, когда нужно победить врага только идеальными ударами. Вот пройдет месяц, вернусь к ней и, хочется верить, выдам новую порцию восторженных слюней.

Paper Mario: The Origami King стала для меня поворотным моментом, после которого я начал больше доверять Nintendo. И если игра на первый взгляд кажется неинтересной, то лучше все равно попробовать и составить собственное мнение. В моем случае это сработало с Fire Emblem, а ведь еще месяц назад я бы рассмеялся в лицо тому, кто сказал, что я буду играть в пошаговую тактику и попивать чай с анимешными девочками.

#nintendo #papermario #игрынинтендотакиедетские