Лучшая инструментальная музыка: что, кто, почему

Вспоминайте любимое в комментариях

Вот-вот нагрянет самая беззаботная пора года (горькая шпилька в адрес всех нас, кто старше 18). Лето — это не про книги, не про смыслы, не про идеи. Оно про образы, краски, ритмы. Лето невольно ассоциируется не со словом, а с действием.

И музыка без вокала может запоминаться ничуть не хуже, будь то простецкий упругий бит, расслабленная красота камерного оркестра или прохлада запомнившегося вам нордического эмбиента.

Так давайте успеем обменяться совершенно любой (лишь бы ценной для кого-то) инструментальной музыкой, главное — без слов; пусть это будут не "песни", а "треки" и "композиции", если угодно.

У меня был и свой зудящий несколько месяцев мотив (он прямо под этим абзацем), так что я начну — может, и не любимым ever, но главным за последние полгода.

А вы продолжайте, пожалуйста: хоть вчерашним, хоть самым-самым.

Кларнетист Вацлав Зимпель — заметная фигура современной польской джаз-сцены, но по-настоящему в последние годы он развернулся на поле пост-минимализма (это когда понятные оркестровые лупы из 70-х разбавлены массой других жанров, инструментов и подходов).

Где-то на стыке двух привычных ему областей Зимпель с парой товарищей записал три года назад галопирующий и цельный альбом-трек, затихающий всего пару раз за 50 минут.

Жорди Саваль — эквивалент качества и разнообразия. В 70-х этот испанец создал ансамбль старинной музыки Hesperion XX, в 90-х — собственный лейбл, параллельно расширяя и свой, и слушательский кругозор: от аутентичной музыки эпох барокко и ренессанса до старинной испанской и прочей классической.

В свои без малого 80 Саваль продолжает играть, руководить и записывать: всего два года назад вышел огромный концертник The Routes of Slavery на фольклорные мотивы понятно каких регионов Южного полушария. Ярче всего в его огромной дискографии выделяются как раз записи региональной музыки, как фольклорной, так и классической (что зачастую и разделить непросто).

Одно из самых цельных собраний — турецкие мотивы 300-летней давности, написанные, как ни забавно, русским князем молдавского происхождения Дмитрием Кантемиром.

Берлинка и ее совсем новое индустриальное техно, неплохо работающее как альбом и совсем хорошо отдельными треками, как этот, например. Рядовой бит почти сразу пожирается резким и злым рефреном, не отпускающим до финала. Любители жанра наверняка уже в курсе, а для остальных это хорошее введение в тему и приятная галочка к итогам года.

Немолодой японский коллектив с корнями в шумовой музыке 80-х, записывающий образцовый ритуальный эмбиент. Tribal Zone не только свежее, но и разнообразнее прочих альбомов: здесь есть и откровенно мрачные участки, и активное семплирование вокала, от женских глоссолалий до тибетского горлового пения.

Это напоминает то известные японские саундтреки конца ХХ века, то модную группу Heilung, то саундтрек Деривье к Alone in the Dark, где схожим образом препарировали знаменитые болгарские хоры. А в сумме всё равно почти уникальный опыт, за счет разнообразия дающий возможность войти в условную пещеру экспериментального эмбиента тем, кому обычно скучно или страшно.

Бонус: на околоигровом сайте стоит закончить чиптюном, да не простым. Почти 8-минутная многочастная сюита, но вовсе не занудная и без шершавой агрессии собственного жанра — просто бойкая и эстетичная русалка, выходящая-таки на берег вопреки условным границам.