QT — архитектор звука Хаски

Романтично стоял с сигареткой в зубах у падика, мерно падал снежок, был приятный тихий вечер, а в наушниках играла песня Славы Марлоу — «запретить».

Я ее послушал спустя тыщу лет после выхода и в очередной раз понял, что Слава лучше всех чувствует, что такое поп-песня и как она должна работать. И в очередной раз понял, что Слава был архитектором звука Моргена. Наверное, и без него Алишерчик мог нормально повеселиться в чартах, съесть деда и объебаться всем на свете, но такого мощного и, главное, узнаваемого саунда у него бы не было.

Я почти не слушал новых песен Моргенштерна, потому что, чувствуется, он устал прям дико угарать, его больше не прет так сильно, как в лучшие времена, и все это превратилось в скучняк — в просто нормальную коммерческую музыку. Безумия там стало значительно меньше, хотя условная рекламная кампания ставок — это просто лютое оралово. И рискну предположить, что стало немного скучнее не только потому, что не осталось новых видов объеба и запала, но и потому, что рядом больше нет Славы и его звука.

Как нет рядом с Хаски битмейкера QT.

Даже не знаю, что я люблю больше: «Автопортреты» или «ЛПВЛ» в плане лирики. Сложный вопрос, потому что на «Автопортретах» еще нет никакой претензии, нет ощущения: поймал, нашел, выхватил, — просто хорошие стихи, положенные на грязные биточки. А вот на «ЛПВЛ» к этому уже прибавляется музыка. Даже не музыка — форма.

Особенно хорошо это слышно на примере песни «Пироман». Как только к ней прикасается рука QT, она вдруг приобретает невиданную мощь, хотя была придумана и спета многим раньше, под другой инструментал. Тогда все это просто физически не могло стать популярным, потому что между музыкой и словом не произошло щелчка — этого поймал, нашел, выхватил.

Ловцом оказался Толя QT со своими минималистичными битами, винтажно-томными текстурами сэмплов, скрэтчами и очень живой ударкой. Получился альтернативный рэп, в лучших своих проявлениях — «Фюрер», «Мультики», — выходящий за границы жанра достаточно далеко и надолго.

Они выросли вместе с Димой — от «Автопортретов», где и музыка, стилек уже виднелись, но не сформировались полностью, до «ЛПВЛ», где все сошлось. Толя смог найти баланс между уникальным, фирменным звучком, и марловским чувством поп-песни. Это было стопроцентным попаданием — и слова зазвучали на всю необъятную.

Биты Толи просто попали в Димину лирику и подачу (если вообще не сформировали ее). В них всегда довольно много места, они лаконичные, в меру шероховатые и в меру долбящие, — вторящие поэтике Хаски, его образу, его настроениям, его героям.

Музло QT позволяло кайфануть всем: любителям сложным ебальников, любителям беллетристики и 808-ых. Но главное, оно смогло разрядить текст, стать неким громоотводом, придать легкости Диминым языковым витиеватостям. QT смог забрать на себя частичку внимания. Написать аудиостих ничем не хуже, чем Хаски.

Некоторые песни Димы — довольно сложные, многослойные. Иногда он суперски подбирает образный ряд или глубоко прячет идею за штабелями подогнанных метафор (условная «Детка-Голливуд» и ее комментарий к «обществу спектакля»), но QT делает эти песни и идеи внутри заметно легче, сформулированнее.

Это не про прямолинейность, а про соразмерность формы и содержания, про проникновение одного в другое. И вдруг все эти поэтические нарративы и странная подача стали понятны, доступны и проданы миллионам людей.

Разумеется, сыграло еще и то, что такого было в принципе мало; условный образ Раскольникова на адидасе притягивает. Хаски того периода легко можно собрать по меметичным вещам (а я уже писал как-то про важность облака тэгов вокруг исполнителя на примере Фараона): три полоски, лысина, клипы, подача, обложки и афиши, загадочность, афористичность.

Но и музыка QT — это еще один важный и неотъемлемый, хоть и не такой очевидный тэг, из которого состоит лучшая версия Димы Хаски.

Для меня звук QT такой же яркий, образный, как черный костюм адидас, как панелька, как «хочу быть автоматом».

Слушая все новые песни Димы, вспоминая «Хошхоног», никак не мог найти ответ на вопрос, кто же является новым архитектором его звука.

А потом понял, что, работая с разными битмарями, постоянно пытаясь найти и придумать новое, Хаски сам становится архитектором своей музыки, как сам любит снимать и придумывать клипы, короткометражки.

На «Хошхоноге» много хороших песен и много хороших битов; из новых синглов, сайд-проектов и желания сконструировать «Русский альбом» тоже иногда вырисовывается что-то интересное и стоящее, но лично для меня все это звучит в разы менее интересно, чем совместные с QT работы.

Во всех новых песнях Хаски чувствуется разрозненность и невозможность битмарей дотянуться до уровня Димы, разговаривать с ним вровень на треке, написать аудиостих, какие писал QT.

Хаски находит ебущие биты, пытается экспериментировать, пишет сам, — старается, в общем, сам выдумать свой новый звук, но с точки зрения видения музыки не может тягаться с QT, — как Толя, я думаю, никогда не сможет перечитать Диму на бите.

Сейчас, когда я об этом подумал, то выстроилась в голове картинка: Хаски все эти годы ищет то, что потерял с уходом QT. И никак не может найти. Сейчас у него нет достойной его уровня музыки под рукой. Приходится перебиваться всякой-всячиной, искать лазейки, искать возможности, людей, неочевидные варианты, но все это отдает наебаловом.

Мне нравится «Хошхоног» (в том числе инструментально), нравятся некоторые новые синглы, но каждый раз, когда я включаю их, то чувствую, что эта музыка — просто прикольная, хорошо сведенная, модная или неожиданно экспериментальная, немного безумная или веселая, — то есть она не плохая в принципе-то, не пустая, не тупая, — просто относительно его текстов, его работы с подачей, его образности, она — фоновая, чтобы Димась навалил интересного рэпа. В ней нет равноценного содержанию и подаче стиля, градуса, смысла.

Если звук QT находился в постоянном диалоге с лирикой, уравновешивал ее, что-то прятал, что-то подсвечивал, создавая многослойность, определенный тон и уровень, то нынешний звук просто подыгрывает, подтанцовывает Диме, на самом деле, тормозя его развитие как рэп-артиста с уникальной, безумно крутой подачей.

Он идет на поводу у этой музыки, возможно даже подстраивает под нее содержание, но ничего действительно впечатляющего из этого не извлекает, хотя в силу таланта, чуйки, визионерского скилла, все еще звучит местами вполне убедительно и круто, закрывая харизмой, экспериментами, классной лирикой, музыкальные дыры, пытаясь хоть что-то вытянуть, хоть как-то присвоить, на самом деле, чужеродный, неравноценный себе звук.

И пока Дима не найдет нового архитектора для своей музыки (или пока у него не получится самому делать на должном уровне), он все время будет звучать половинчато — как бы круто, интересно, но...

и вот это «но», которое эдлибами-союзами врывается в сознание каждый раз, когда я слушаю новую песню Хаски, смущает меня и не дает возможности поверить всему, что происходит в наушниках настолько же сильно, насколько я верил этому раньше, — когда QT заводил свою пластинку, а Хаски пел свою музыку.

больше текстов в паблике вк

и еще больше в тг-канале