Топ альбомов 2021

Приветствую читателей данного сайта! Сегодня 31 декабря и это самое время для запоздалых итогов уходящего года. Спасибо эпохе контента, так как этот год выдался невероятно щедрым на качественные музыкальные релизы. И так уж получилось, что в этом году я прослушал огромное количество разнообразной и очень крутой музыки. И не поделиться своей выжимкой лучших из лучших я просто не могу: это будет преступлением против самого себя. Поэтому представляю перед вашим взором мои музыкальные итоги 2021 года в виде топа десяти лучших, по моему мнению, альбомов:

Песня на пробу: Bottle of rum

Да, это новая пластинка Xiu Xiu. Что ты вы со мной за это сделаете? Однако на самом деле, я думаю, что этот проект был несправедливо быстро пропущен в музыкальном сообществе в этом году. Может быть, это потому, что этот проект не такой дерзкий, неординарный и дезориентирующий, как шедший до него Girl with Basket of Fruit. И тем не менее, OH NO является достаточно сильным моментом в дискографии Джейми Стюарда и Анджелы Сео. Этот альбом состоит из серии дуэтов, совместных работ, вдохновленных не чем иным, как сильной дружбой и верой в лучшее в людях. В результате чего этот альбом кажется более ярким и вдохновляющим, что делает его гораздо более доступным для массового уха, чем предыдущие работы данного артиста. Стоит отметить, однако, что эта музыкальная приятность, сопровождается фирменным для Xiu Xiu твистом. Возьмем, к примеру, открывающую Sad Mezcalita с Шэрон Ван Эттен. Эти наполненные тревогой куплеты с вокалом Шэрон и Джейми, по-очереди сменяющими друг друга, контрастируют со странно красивыми и завораживающими волнами синтезаторов в припеве. Или это душераздирающее и бездонное звучание Fuzz Gong Fight с воющим Джейми Стюартом на припеве. И несмотря на то, насколько тревожно и беспокойно эти и другие треки могут звучать при первом прослушивании, в них определенно есть какая-то теплота, которой не было на предыдущих записях. Кроме того, OH NO служит напоминанием о том, что Xiu Xiu может сочинять и создавать веселые и ненапряжные песни. Rumpus Room с участием вокалиста из Liars звучит как какой-то неортодоксальный пост-панк, а закрывающий сингл Bottle of Rum с Лиз Харрис может быть одним из моих любимейших треков этого года. В нём есть такой запоминающийся привкус дрим попа, который заставляет меня ставить этот трек, да в принципе и альбом, на репит снова и снова.

Песня на пробу: Industry

Со стороны может показаться, что этот год был довольно урожайным для пост-рока. Вышли новые пластинки Mogwai, MONO, Maybeshewill. Также появился хороший новый альбом Suffocate For Fuck Sake и даже Godspeed You! Black Emperor благословили нас своим лучшим материалом почти за целое десятилетие. Но как бы сильно я ни любил и ни лелеял пост-рок, нельзя отрицать, что жанр все еще находится в фазе большого застоя и стагнации. Поэтому, эта запись французской группы BRUIT≤ кажется такой важной. Как глоток свежего воздуха и небольшой толчок вперед для жанра. The Machine is burning and now everyone knows it could happen again, к всеобщему удовлетворению, обладает характерным для жанра ощущением музыкального путешествия на протяжении всего альбома, однако исполнение и сочетание используемых звуков и инструментов - вот что делает этот альбом таким выдающимся среди остальных. Непримиримая и невероятно мощная вступительная Industry звучит как раз так индустриально, как и должна согласно своему названию. Она начинается с этой мрачной эмбиент атмосферой, за которой следует тикающий ритм-сеттер, подкрепленный неистовыми барабанами и тяжелой, почти рычащей электроникой. Скорее рано, чем поздно виолончель и скрипка вступают в игру. И оно нарастает, нарастает и нарастает до наступления, вызывающего ушной оргазм, громадного инструментального финала с элементами шугейза. Заключительная цитата Альберта Жаккарда об обществе, основанном на конкуренции, достаточно хорошо сопровождает общий концепт трека, который тем временем быстро и плавно перетекает в следующий. Следующему дальше Renaissance присуще такое сладкое акустическое ощущение. Как будто наблюдаешь, как природа пробуждается от туманной ночи. При этом оттенок тяжести и чувства грядущего из первого трека никуда не теряются. А заключительный эпик Machine is Burning очень красочно передает картину мира, плавящегося вокруг вас в огне, и все, что вы можете сделать, это только лишь наблюдать своими глазами и ушами. И созерцать.

The Machine is burning and now everyone knows it could happen again - это мощное музыкальное путешествие, которое будучи, на секундочку, дебютом, заставляет меня с нетерпением ожидать что эта группа сможет показать нам в будущем.

Песня на пробу: Kelso (Blue sky)

Shade Лиз Харрис, она же Grouper, может быть самым тихим и интимным релизом этого года. Во всем альбоме есть только три базовых инструмента: акустическая гитара, окружающий белый шум и ее голос. Местами этот альбом что звучит так, будто Лиз Харрис выступает у вас в спальне. По этой причине Shade требует вашего самого близкого внимания. И если вы сможете предоставить этому альбому достаточно концентрации, то он щедро вознаградит вас за это. Ведь только перед заядлым и внимательным слушателем раскрывается, как цветок, этот прекрасный баланс между интимностью и загадочностью. Эта загадочность достигается не только сильной смысловой абстракцией, но и нередкой неразличимостью текста песен: иногда они настолько глубоко погружены в микс, либо иногда из-за сильного дисторшна, как на открывающем Followed the ocean. Но эта лирическая непостижимость настолько уместна, что она заставляет вас прислушиваться к музыке ещё сильнее, чем прежде. Прислушаться к жужжанию комнаты звукозаписи, к скрипу ладов под ее пальцами, или услышать фальстарт на the way her hair falls. Аура и атмосфера этого альбома настолько тягучая и настолько сильно захватывает, что Shade не отпустит вас ни после первого, ни после десятого прослушивания.

Песня на пробу: Нет, слушать надо целиком

Самый популярный выбор снобов в этом году - любопытное сотрудничество электронного музыканта Floating Points, легенды джаза Фароа Сандерса и не кого иного, как Лондонского Cимфонического Oркестра. Это самый чарующий, неземной и успокаивающий музыкальный опыт, который вы можете получить в этом году. Так что, если вы хотите просто лечь с закрытыми глазами и проплыть по спокойной реке в, своего рода, духовном или медитативном состоянии, то этот альбом - ваш путеводитель по этому потоку.

Песня на пробу: Introvert

Поистине самая эпическая и вдохновляющая хип-хоп одиссея этого года от британской рэперши Little Simz. Огромного масштаба амбиций этого альбома может быть достаточно, чтобы попасть в некоторые топ-листы этого года, однако качественное исполнение сделало этот альбом топ-1 для многих. Ведь rateyourmusic не может лгать, верно? Общий концепт, интроспективное повествование об интроверсии Симби и о том, как это влияет на ее жизнь, здесь выполнены великолепно. Добавьте к этому идеальный продакшн, сочную оркестровую инструментовку, и вы получите практически безупречную хип-хоп пластинку. Также не следует упускать из виду то, как начинается этот альбом: он открывается с грандиозного и триумфального Introvert, который по какому-то невероятному совпадению считается лучшим хип-хоп синглом года, за которым следует великолепная нео-соул-баллада Woman и классный джаз-рэп Two Worlds Apart. Затем I Love You, I Hate You показывает, как необходимо внедрять сэмпл в свой трек так, чтобы было идеально: сделав его не только частью музыки, но и частью повествования. Кроме того, этот флоу в стиле M.I.A., который Little Simz использует в Point and Kill в завершающей части альбома, настолько приятен для ушей, что не могла бы она читать так почаще, пожалуйста?

В целом, Sometimes I Might Be Introvert - один из сильнейших концептуальных хип-хоп альбомов за последние несколько лет и впечатляющее художественное достижение. А с такой страстью и предданостью делу как у Симби, даже небо не может быть потолком.

Песня на пробу: Science Fair

Это еще один потрясающий дебют британской пост-панк Windmill сцены. Запись состоит из 6 треков, а группа из семи человек. Музыка, которую играют Black Country, New Road иногда звучит как тщательно отрепетированная импровизация с чрезвычайно взволнованным и чересчур переигрывающим вокалом. И позвольте мне заверить вас, что этот альбом звучит очень весело и захватывающе. От открывающего нон-стоп клезмер(!)-джема Instrumental до завершающего эпического Opus. Инструментальная насыщенность и разнообразие делают каждый трек на For the first time запоминающимся и уникальным по-своему, так как каждый участник группы, включая скрипку и саксофон, получает своё пространство для экспрессии и джема. Также, эта инструментальная плотность позволяет создавать на альбоме моменты чистого оргазма: к примеру, эпическое крещендо на Science Fair, которое звучит как будто 4 последних альбома Swans сжали в одну минуту. Или музыкальный переход посреди длинного, многоэтапного и веселого Sunglasses. Также, стоит обратить внимание, что веселость и причудливость лирики не начинается и не заканчивается на "Солнечных очках": этот самоосознанный, умный и очень двадцатилетний стиль написания песен вокалиста Айзека Вуда пронизывает весь проект. Ведь в лирическом плане на этом албоме речь идет о проблемах и тревогах человека, который находится на стадии расцвета и становления в своей жизни. То есть, об опыте человека, находящегося в начале своего треьего десятка жизни в современном мире. К слову, эта тема сейчас бьёт слишком близко к моему сердцу. Нда уж...

Песня на пробу: HAZARD DUTY PAY!

Пегги выкладывается по полной на своём последнем полноформатном релизе LP!. Оказывается, что экспрессируя чувства раздражения и гнева(скорее всего в сторону своего лебла), JPEGMAFIA разблокировал ключ к самому сильному набору треков, которые он когда-либо выпускал. На данном релизе хит сменяется хитом, LP! - это мастерский баланс между экспериментальным и доступным, нестандартным и запоминающимся. Пегги достигает абсолютного креативного пика в своём уникальном стиле в сэмплирования, битах, а также структуре песен почти на каждом треке этой пластинки. Мощные и качающие REBOUND!, OG!, BMT!, более мягкие и мелодичные WHAT KINDA RAPPIN' IS THIS? и THE GHOST OF RANKING DREAD!; всё тут звучит неприлично круто. Кстати, а вы слышали про HAZARD DUTY PAY!? Ведь это одна из лучших песен, которые я слышал в этом году, сочетающая, с первых секунд запоминающийся, сэмпл госпел-вокала с тяжелым R&B ритмом и JPEGMAFIA, который читает тут так, будто уже победил всех и вся.

В этом году нет никакого другого альбома, который звучал бы так первоклассно и доступно для массового слушателя и в то же время был сильны передовым и экспериментальным. Также настоятельно советую слушать именно оффлайн-версию на Bandcamp, она и больше, и лучше и артиста поддержите напрямую заодно.

Песня на пробу: And Everything Changed (But I Feel Alright)

Эта пластинка, наверное и есть причина, по которой я и составляю этот список. Ведь я думаю, что слишком недостаточно людей знают об этом альбоме и вообще знают об Уильяме Дойле. Поэтому я осознал, что мне необходимо это срочно исправить. Дойл уже несколько раз всплывал на радаре музыкальных нёрдов: в 2015 году c дебютником под псевдонимом East India Youth и в 2018 году с Your Wilderness Revisited, выпущенным уже под его собственным именем как здесь. Его музыкальный стиль можно описать как идеальное сочетание стиля Дэвида Боуи в написании песен и таланта Брайана Ино к атмосфере и перфекционизму в музыке. Добавьте к этим влиниям и вдохновения космический и бесконечно эмоциональный голос, в котором вы можете утонуть, необузданный талант и склонность к экспериментам. В Great Spans of Muddy Time Дойл ещё глубже погружается в электронные манипуляции звуком и атмосферой. Это сильно помогает при создании этих ярких сцен мучительного чувства неуверенности и душевного смятения, которые пронизывают весь альбом. Возьмем, к примеру, то, как он лирически убеждает себя в том, что правда чувствует себя впорядке в поп-симфонии And Everything Changed (But I Feel Alright), или пышную инструментальную неустроенность в Who Cares. Альбом жонглирует различными звуками и концепциями с завидной легкостью. Как на жужжащем, искаженном и очень красивом Semi-Bionic, который звучит как нечто из последней записи группы Low HEY WHAT. А последний вокальный трек на альбоме Theme of Muddy Time - это такая эпическая демонстрация того, что, если у вас красивый голос и огромный талант, то количество реверба наложенного на вокал может быть безграничным. А как же меланхолическая поэзия на Nothing At All? А как закрывающий эмбиент [a sea of thoughts behind it] служит прекрасным завершающим мотивом, наталкивющим на рефлексию над услышанным. Я могу говорить о том, насколько блестящий, великолепный и эмоционально открытым является этот альбом, еще очень долго, но этого очень долго у меня нет, поэтому вот вам мой скромный совет: "Идите и послушайте этот альбом".

Песня на пробу: Chondromalacia Patella

Главные адепты Windmill сцены Брикстона разрушают любые сомнения в том, что они выдохнутся или застоятся после шума, который они наделали в 2018 году, своим смелым дебютным альбомом Schlagenheim. На Cavalcade black midi продолжают воплощать свое бескомпромиссное и эксцентричное творческое видение, продолжая при этом активное движение вперёд, через все возможные жанровые границы. Здесь, Грип и его банда перенимают элементы джаза и авант-прога, что добавляет столь необходимую утонченность их невероятно техническому стилю math, art и нойз-рока. Такие треки, как Marlene Dietrich, Diamond Stuff и Dethroned, обеспечивают необходимую передышку в трек-листе, демонстрируя, что их фирменная инструментальная неуравновешенность и шумность группы в подходе к музыке не являются постоянной чертой black midi. Завершающая эпопея Ascending Forth - это взгляд группы на полномерный, десятиминутный, King Krimsonesque, авангардный прог-рок. А чтобы успешно создавать композиции такого типа, нужно обладать огромными навыками в написании песен, которых у black midi, оказывается, в избытке. На таких треках, как John L, Chondromalacia Patella и Slow, где группа исполняет своё фирменное дикое, шумное и донельзя техническое звучание, мы можем стать свидетелями настоящего мастер-класса по написанию песен. Всё, начиная от сложных песенных структур с инструментальными перерывами, детализированных слоев звуков и заканчивая напевными текстами, на "Кавалькаде" является более запоминающимися и эклектичным, чем когда-либо. И с добавлением некой тонкости, джазовости и текстуры Cavalcade звучит еще более отточенно, сбалансировано и уверенно в себе, чем его предшественник. И, честно говоря, эта пласинка также звучит более доступно. В хорошем смысле; хотя это все еще довольно сложная и неординарная запись, которую неподготовленным слушателям будет достаточно трудно переварить. И завершите это тем фактом, что я уже перечислил семь из восьми треков на Cavalcade, а неназванный - Hogwash and Balderdash тоже очень хорош и бодр.

Вся эта написанная мною бравада только усиливает устоявшееся представление о том, что black midi - это одна из самых захватывающих, дальновидных и важных групп в современной музыкальной дискуссии. Так что навёрстывайте и не упускайте.

Песня на пробу: Knees

Со времен Death Grips ни один хип-хоп альбом не бросал такой смелый вызов жанру, как By The Time I Get To Phoenix группы Injury Reserve. Слушать и точно определять как звучит эта пластинка так же тяжело, как и Cavalcade black midi из этого списка. Но если я изо всех сил постараюсь, то сначала в моей голове появится что-то вроде "экспериментального пост-глитч авангардного хип-хопа". Этот альбом создает такие дикие, дезориентирующие, неизведанные и мрачные звуковые палитры, что даже после первых нескольких прослушиваний очень трудно собраться с дельными мыслями. Оно звучит как медленная звуковая смерть или взрыв вселенной, свидетелем которого вы становитесь в замедленной съемке. И при всём при этом это хип-хоп пластинка! Обычно, когда в релиз выходит проект который звучит настолько непохоже на всё остальное, настолько непонятно и неизведанно, то по пути он может потерять обычные человеческие эмоции, к которым мы, люди, можем быстро и плотно привязаться. И к счастью, несмотря на неординарное и уникальное звучание By The Time I Get To Phoenix, удается передавать глубокие и очень сильные эмоции. Ведь в добавок к звуковому безумию, эм-си Ritchie with a T выкладывает перед слушателем очень умные лирические концепции о социальных отношениях, рушащемся вокруг мире, плохих временах и потерянных друзьях. И делает это он с помощью поистине авангардной вокальной работы. Он не просто читает рэп, а спорит с кем-то, возможно даже сам с собой, бормочет что-то себе под нос или поет как фронтмен рок-группы, тем самым пробуривая для нас глубокий эмоциональны тоннель через эти обширные звуковые ландшафты.

А учитывая контекст безвременной кончины одной трети группы, эм-си Stepa J Groggs, некоторые текста и музыкальные темы получаются полными глубокой печали и тоски по ушедшему товарищу, получается такой альбом-ода. В треке Top Picks For You, Ричи описывает, как алгоритмические и основанные на поведенческих паттернах технологии продолжают рекомендовать новый контент, такой как фильмы или музыка, людям, которые уже больше не живут в этом мире. А когда в абсолютно душераздирающим шедевре Knees вы слышите последний известный публике куплет Гроггса о том, как у него не получается отказаться от черезмерного употребления алкоголя, зажимает сердечко. Очень вау и очень больно. И даже без контекста этот трек полон чувств и эмоций: "Knees hurt me when I grow; And that's a tough pill to swallow; Because I'm not gettin' taller".

Параллели By The Time I Get To Phoenix с Cavalcade не заканчиваются только на том, насколько сложной может быть эта пластинка для неподготовленного слушателя, потому что трек Knees сэмплируют один из ауттейков Schlagenheim'а Sweater, но барабанщик black midi Морган Симпсон играет в мощнейшей кульминации убийственной вступительной песни Outside. Также этот трек может быть одним из лучших вступлений года с этим монологом Ричи о том, как важны двусторонние разговоры для улаживания отношений и конфликтов в современном обществе.

Кроме того, я даже не упомянул абсурдный и веселый Wild Wild West, безумный глитч Superman That или прощальный, но тёплый Bye Storm; альбом просто полон ярких моментов. И в целом, By The Time I Get To Phoenix, похож на тот музыкальный опыт, который необходимо заиметь в 2021 году: это дико экспериментальное, полное эмоций звуковое приключение от начала и до своего конца. И поэтому эта пластинка - мой альбом года.

R.I.P Groggs.

Honorable mentions: HEY WHAT, Faith In Persona, Fir Wave, Overflow, Bleed the Future, Home Video, volcanic bird enemy and voiced concern, A Tear In The Fabric Of Life, Mercurial World, Friends That Break Your Heart, Spiral, To See the Next Part of the Dream, ULTRAPOP, Bright Green Field, G_d's Pee at State's End!, Yol, Välde, Welfare Jazz.

p.s. переводил свой же текст с английского, так что местами возможно кривовато получилось, но очень уж хотелось издать на великом и могучем, а времени было маловато. в следующий раз будет лучше!

playlist plug(sort by new)

#топ #spotify #музыка