Rise of the Golden Idol — это «Стеклянная луковица» от мира видеоигр

В честь выхода DLC рассказываю о лучшем игровом детективе прошлого года.

Наверняка вам, как и мне, уже поднадоело клише: «А это Б от мира В», но давайте посмотрим по порядку:

И это не говоря про тематические пересечения, о которых в спойлерной части в конце. Но для начала о том, что это вообще за игры.

«Дело о Золотом Идоле» — сборник из 17 детективных сценок, объединенных общим сюжетом. «Сценки» в данном случае — это разных размеров локации, на которых произошло преступление, чаще всего — убийство.

Играем мы не за одного из героев, а за невидимого наблюдателя, который как бы находится над сценой, что позволяет беспрепятственно заходить во все двери и осматривать все тайники. Из-за этого взаимодействовать с окружением можно единственным способом: кликнул на предмет или персонажа, записал информацию в условный журнал, двигаемся дальше. К счастью, «пиксель-хантинг» опциональный: перед началом игры сразу предлагается включить подсветку важных мест, что очень удобно.

Но главное достоинство «Золотого Идола» открывается на этапе применения информации. Может быть, главная проблема большинства игровых детективов — узкие рамки мыслительного процесса. Будь то блокбастеры с открытым миром типа L.A.Noire или Judgment, изобретательные игры про Шерлока Холмса или мои любимые приключения Феникса Райта — мы везде выбираем из вариантов, которые предлагает нам игра. Из-за этого поиск истины становится похож на тест с вариантами ответа, что может быть, и не плохо, но игры о «Золотом Идоле» предлагают кое-что другое.

Информация, которую мы собираем, попадает к нам не в виде утверждений о фактах, а в виде отдельных слов. Так что итоговые выводы мы не выбираем из готовых вариантов, а составляем из этих деталей, как бы собирая конструктор. Такой подход дает куда больше возможностей ошибиться, но и успех в итоге ощущается сильнее. Более своим, что ли.

Стоит оговориться, что такой подход впервые появился не в играх о «Золотом Идоле». Насколько мне известно, первой игрой, предложившей похожее была Return of the Obra Dinn, но там и сюжет был проще, и физическое присутствие игрока на локации делало процесс менее удобным. Так что для меня Return The Obra DInn навсегда останется прорывной игрой с уникальной идеей в основе, а Case of the Golden Idol — игрой, которая очень удачно развила эту идею.

Геймплей в «Возвращении» не отличается почти ничем. Невидимый наблюдатель, сбор информации, словесный конструктор — все на месте. Нововведения придется искать в других элементах.

Например, в визуале: из легко узнаваемого карикатурного стиля первой части начисто пропала пиксельность, навевавшая приятные воспоминания о java-играх из нулевых. Изменился и интерфейс: теперь наш условный журнал состоит из отдельных вкладок для каждой категории выводов. С одной стороны, удобно, когда можно самому организовать рабочее пространство, но с другой — это ж теперь надо самому эти вкладки открывать, закрывать и двигать. К тому же, я бы не сказал, что у меня хоть раз были проблемы с интерфейсом в первой части, так что это новшество, на мой взгляд, было необязательным.

Главные же изменения произошли в сюжете и его структуре. Если в первой части сценки шли просто по порядку, условно объединяясь в главы, то теперь из каждой отдельной главы тоже надо делать выводы. Это немного меняет геймплей — но совсем немного.

Зато эпизодов стало больше: первая часть на релизе предлагала всего 11 сценок, здесь же их сразу целых 25. Это частично решило одну из главных проблем «Дела» — низкую продолжительность. Первую часть с двумя DLC я прошел примерно за 12 часов, вторую без всяких дополнений — примерно за столько же.

Вот только на вполне логичный вопрос: «Не пострадало ли качество дел в угоду количеству?» я с сожалением могу ответить: «Немножко пострадало». Но чтобы понять, как именно, нужно обратиться к сюжету.

События «Дела о Золотом Идоле» происходили в конце XVIII века в условной Великобритании, которая в этом мире официально называется Альбион. Сиквел переносит нас почти на 200 лет вперед, в 70-е годы XX века. В Союзных Штатах Гесперии начинает происходить цепь загадочных событий: полиция находит жуткие трупы с красными глазами, профессор лемурианской истории внезапно сходит с ума, и все это каким-то образом связано с полумифическим Золотым Идолом Лазаря Херста. Интригует невероятно, но к сожалению, это только события первой главы. А дальше?

А дальше детективная составляющая из истории начинает потихоньку пропадать. Если без спойлеров, то уже начиная с третьей главы то, что казалось мистическим детективом, превращается в грустную историю о талантливых людях и плохом менеджменте. Это не плохая история, и мы чуть дальше поговорим о ней подробнее. Но когда в финале игра вернулась в режим детектива и достала из кармана твист типа: «Все это время загадочным Мистером X был вот этот знакомый персонаж!», первым делом в голову пришел вопрос: «Все это время в игре был загадочный Мистер X?»

Отдельные сценки от этого тоже немного пострадали. Вы не подумайте, интригующих атмосферных эпизодов в игре достаточно: побег из тюрьмы, убийство в многоквартирном доме и эксперимент в порту — может быть, лучшие дела за две части. Просто теперь по соседству с ними будут сцены, где на мужчину упал гриль, кто-то сломал проектор в автокинотеатре, а две руководительницы крупной корпорации поругались из-за коллеги.

Я, как обычно в таких текстах, много говорю о недостатках, но на самом деле игра мне очень понравилась. Например, тем, как эффективно «Возвращение Золотого Идола» использует повествование через окружение. По неудачно замаскированной татуировке мы (не герои, а именно мы, игроки) догадываемся, кто из персонажей — бывшие любовники; по мешочку табака в камере догадываемся, что заключенный совершил выгодный обмен и т. д. И все это — не просто детали, дополняющие образы, а ключевые улики, без которых не получится пройти эпизод.

Эпизоды же, в свою очередь, успешно складываются в целостную историю, благодаря небольшим ниточкам, которые тянутся от сцены к сцене. В прологе мы видим персонажа в психиатрической лечебнице, чуть позже — узнаем, кто он такой и что с ним произошло. В одной сцене мы видим, как супружеская пара находит мертвеца, позже — как этот мертвец там оказался. В одной сцене, персонаж говорит совершенно нормальные вещи во время пресс-конференции, чуть позже… Не хочу спойлерить, но там такое!

Наконец, события в игре почти всегда происходят не так, как кажется на первый взгляд. Вообще-то это классика: если персонаж с кровью на руках стоит рядом с телом, скорее всего, убийца не он. Для детектива это просто хороший тон, но когда пишешь 25 разных дел, этот тон еще надо уметь выдержать. И разработчики из Color Gray Games умеют.

Основная история тоже не лишена достоинств, но о них мы поговорим в сравнении со «Стеклянной луковицей» в спойлерной части. Вот, кстати, и она.

Надеюсь, я убедил вас попробовать игру, и познакомившись с историей самостоятельно, вы вернетесь и дочитаете эту спойлерную часть! Я буду сравнивать игру с фильмом «Стеклянная луковица», так что спойлеры будут и к нему тоже, будьте осторожны.

Фильм «Достать ножи: Стеклянная луковица» — постмодернистский детектив, поэтому он написан с опорой на то, что у зрителей заранее есть представление о детективах прошлого, их особенностях и архетипах. Ключевой из этих архетипов в данном случае — архетип манипулятора, того самого «Мистера X», который собирает персонажей вместе и вовлекает их в свою странную игру. Любой поклонник детективов видел такое множество раз: в А. Н. Оуэнах из «Десяти негритят», в Монокуме из Danganronpa, в Лорде Мортимере из The Council и еще во множестве других произведений.

Годы развития детективного жанра приучили нас к тому, что «Мистер X» прежде всего исключительно умен и хитер. Обычно этот персонаж — главный противник героя, своего рода финальный босс в интеллектуальной игре, а значит и интеллект у него должен быть самым мощным, верно?

И вот тут-то Райан Джонсон, автор «Стеклянной луковицы», нас и подловил. «Мистер X» в его истории вроде бы относительно стандартный: миллиардер-чудак Майлз Брон заманивает группу героев на остров и вовлекает в загадочную игру — все как обычно. Я надеюсь, что сам фильм вы уже смотрели, потому что я очень его люблю и потому что прямо сейчас я собираюсь проспойлерить его главный сюжетный поворот.

И не то что бы он мастерски умеет это скрывать, ничего подобного — просто он богатый. Так что под впечатляющим сюжетным поворотом — одном из лучших, если спросите меня — скрывается социальный комментарий.

Легко притворяться интеллектуалом, когда ты богат — и совсем не важно, как ты это богатство заполучил. Люди вокруг и сами «обманываться рады», даже необязательно ради материальной выгоды, иногда просто из конформизма. «Новое платье» короля видели все, но только один крикнул, что король голый.

«Возвращение» полагается в первую очередь не на канон жанра, а на собственную первую часть. Главным героем «Дела о Золотом Идоле», по сути, был Эдмунд Клаудсли — пожилой интеллектуал, в руках которого оказывается древний магический артефакт — тот самый Золотой Идол. С помощью Идола Эдмунду удается подчинить себе тайное общество, на несколько лет изменить политический режим в Альбионе и открыть секрет вечной молодости. Губит Эдмунда в итоге обычная человеческая слабость — как часто бывает в подобных историях.

«Возвращение» предлагает нам интересную параллель: два века спустя уничтоженный Идол собирают сотрудники научной лаборатории, и в итоге решают использовать его… чтобы рекламировать лимонад.

Эта гениальная идея приходит главе лаборатории Юджину Мармоту. В отличие от предприимчивого Эдмунда Клаудсли новый владелец Идола получил власть над ним из-за глупой случайности. А также из-за того, что кадровые решения в научной лаборатории принимают «эффективные менеджеры», мало что в этой науке понимающие.

Вот и социальный комментарий — конечно, не тот же, что у Джонсона, но тематически близкий. Правда, здесь «Луковица» выигрывает за счет того, что в ней этот комментарий в полной мере раскрывается в финале, а до того момента фильм остается детективом. В «Возвращении» Идол попадает в руки к Юджину примерно середине игры. Именно в этот момент детективная интрига уступает место грустной истории об «эффективных менеджерах». Истории интересной и актуальной, но я же вроде детектив включал…

В то же время, накинуть игре баллов хочется за то, что она избегает скучного упрощения о том, что «те, у кого власть — глупые, а те, у кого ее нет — умные». В одном из финальных эпизодов мы узнаем, как наш новый Мистер X дает значительную власть буквально бездомным в надежде, что они будут менять мир к лучшему. Только вот захотели это делать далеко не все, а кто захотел — не смогли, потому что ресурсами еще надо уметь воспользоваться. Так что глупых людей здесь хватает как среди богатых, так и среди бедных — и это довольно реалистичный подход.

В итоге между «Луковицей» и «Возвращением», конечно, есть различия. Но в основе в обоих случаях лежит намерение использовать жанр детектива, чтобы рассказать актуальные истории о человеческой глупости. Причем и те, и другие авторы используют для этого предубеждения зрителей и игроков относительно интеллекта персонажей.

Для меня же главное сходство между Glass Onion и Rise of the Golden Idol состоит в том, что я очень люблю и фильм, и игру. И я рад, что разработчики последней повели серию в этом направлении.

Во вторник для игры вышло дополнение The Sins Of New Wells, в нем с социальным комментарием все попроще, но в целом оно получилось как обычно приятным. Первые два дела были немного скучными, но третье и четвертое все компенсировали, так что можно смело советовать его всем, кому понравилась оригинальная игра.

В этом году запланирован выход еще трёх похожих дополнений, которые сами разработчики называют Investigations. Я их, конечно, очень жду, но с таким названием, если там не будет Майлза Эджворта, я сделаю рефанд.

#детектив #мнение #инди #goldenidol