"Мейкинг оф" SCP-176 - Наблюдаемая петля времени

Подошла к концу работа над очередным артом, и я решил поделиться с вами процессом его создания, потому что материала мне пришлось изучить достаточно много, да и времени потратить немало, чтобы найти интересный ракурс, дабы полнее передать суть сюжета. Мне просто необходимо выгрузить всю инфу, так сказать, распирающую мой мозг.

Начинал я работу с идеи, читал описание объекта, вникал в детали, консультировался с Андреем Дуксиным (проект ARTSCP). Затем следовал долгий поиск подходящих референсов, которые помогли бы сделать сцену динамичной и наполненной. Для поиска референсов использовал следующие ресурсы:

Далее шел этап зарисовок, когда я делал множество скетчей, чтобы нащупать интересный ракурс и позы персонажей.

После того, как у меня начало образовываться какое-то понимание, как должна выглядеть работа, и что на ней примерно будет находиться, я стал размещать заранее заготовленные скульптуры, болванки. Делается это для того, чтобы сэкономить время на освещении и построении перспективы. Однако, я не советую поступать так же новичкам, поскольку вы можете попасть в тупик на стадии рендера. Для начала, прежде чем применять 3д, нужно понять, как работает свет и перспектива, так как, при попытке что-то дорисовать, вы рискуете испортить работу кривыми объектами, выпадающими из основного направления линий, и это будет очень заметно.

Прежде чем приступать к рисованию, я набрасывал множество ракурсов и постановок, но теперь уже в 3D. Было опробовано большое разнообразие типов освещения.

В процессе разработки создавались и дополнительные элементы, которые могут быть вам знакомы, если вы подписаны на обновления моей группы.

Получился вариант, в котором я попытался соединить и уместить все, что только можно, но как не старался, гармонии добиться не удалось.

В итоге, было решено начать все заново. На этот раз, в голове оформилась идея более сложная по своей реализации и немного не соответствовавшая канону. Пришлось отказаться от некоторых акцентов, в пользу динамики и выразительности. Конечно, я рисовал арт, нарушая законы композиции, тональные отношения, перспективное построение, вразрез с общепринятыми установками. Было отрисовано множество скетчей, разных набросков композиции и освещения. Для придания изображению большего реализма, возникла необходимость в изучении метода симуляции разрушения структуры стекла, а также был проведен анализ еще некоторого количества референсов и изучено направление гравитационных потоков частиц от вспышки, вследствие [ДАННЫЕ УДАЛЕНЫ], (которых не будет впоследствии видно, но теперь вы знаете, что они там есть!).

Можно еще долго совершенствовать работу и доводить ее до логического завершения каждый божий день. Потому что каждое утро, когда ты поднимаешься и видишь свою вчерашнюю работу, наворачиваются слезы… Нет, не слезы гордости за проделанную работу, а слезы разочарования, потому что ты уже можешь лучше (или не можешь, но начинаешь видеть свои ошибки) и все просто необходимо переделать, но нужно уметь вовремя обуздать свои критические настроения и двигаться дальше, иначе так можно зависнуть с одной работой навечно. Поэтому было принято решение остановиться на представленном вам варианте.

В отражении видно действие и вспышку. Разбитое стекло отрисовано для придания изображению динамики и многоплановости. Благодаря тому самому отражению удалось совместить план за кадром со вспышкой и показать крупным планом бойца и ученного. Именно этого я добивался в предыдущем варианте, но из-за загруженности элементами, не мог уместить все в одной композиции так, чтобы это нормально читалось, поскольку еще необходимо учитывать формат и читаемость работы.

Использование в работах моделирования, дает художнику большое преимущество, в плане поиска интересного ракурса и избавляет от вычисления расположения источника света и правильной перспективы. Однако, необходимо разбираться в программном обеспечении и, так сказать, знать границы разумного. При работе с камерой, важно правильно выбрать угол обзора, чтобы избежать искажений, а, также, не выкручивать экспозицию в «ненужном направлении» . Если, конечно, это не является каким-то особенным замыслом автора, когда потеря цветового пространства намеренно используется для подчеркивания какой-то идеи.

Если у вас есть какие-то мысли по поводу композиции представленной работы или идеи, которыми можно было бы ее дополнить, то буду рад ознакомиться с вашим конструктивными предложениями, дополнениями и соображениями.

К моему сожалению, на красивое оформление сейчас не хватает времени, но надеюсь, что статья будет для вас интересной и познавательной.