Джокер - "There is no punchline"

#джокер #мнение #лонг

Обозначим его сразу: это концовка, а точнее - сцена с убийством родителей Брюса Уэйна в переулке.

В сцене её убийства невозможно не испытать конфуз из-того, что происходит с её же бусами; неужели так сложно не повторять это банальное визуальное клише раз за разом, которое символизирует собой разрыв семейных уз, потерю семьи Брюсом как таковой и грубо говоря тот самый момент, когда "всё началось"?

Зрители видели это и в фильме Тима Бёртона, и в «Batman Begins» Кристофера Нолана, и буквально три года назад лицезрели смерть Марты и Томаса Уэйн с этими же самыми бусами в «BvS» Зака Снайдера.

И это не припоминая смерти родителей Брюса в других медиа, например сериалах и сериале «Готэм» в частности, где подобная сцена также присутствовала.

Сцена с предположительным рождением Бэтмена в целом ощущается крайне натуженной, лишней и вставленной в фильм исключительно с "убедительных просьб" продюсеров WB.
Она неорганично вплетена в повествование фильма, так как очень резко смещает главный акцент и контекст с истории Артура и его превращения в "Джокера" на то, что картина является "частью" DC вселенной, а в DC вселенной, разумеется, есть Бэтмен. И Брюс Уэйн, который здесь потерял своих родителей - Бэтмен. Будет Бэтменом. Если Вы вдруг не поняли.

Спасибо, WB, все поняли.

Благо, эта сцена идёт буквально в самом конце фильма и не слишком режет глаз, тем не менее оставляя очень странное и сбивчивое послевкусие.

На этом минусы фильма заканчиваются.

Из плюсов безусловно стоит отметить игру Хоакина Феникса, его Джокера, историю и её общий посыл; примерно наравне с этим идут операторская работа и великолепный, тёплый цветокор.

Вся картина держится исключительно благодаря Хоакину примерно на 70%.

Артист прекрасно вжился в роль: его сухое, дрищавое, отвратительно кривое тело бóтана внушает в зрителя чувство тревоги, отторжения, неуютности, нарастающего страха. А его улыбка, кривые жёлтые зубы, одинаково холодный взгляд и маниакальный смех… смотрится солидно.

Феникс быстро и легко убеждает зрителя в том, что его персонаж является монстром.
Апофеоз превращения в такого монстра находится не в концовке фильма, не в сцене с шоу, не в сцене с убийством Артуром близких ему людей, нет.
Высшей точкой его безумной агрессии, его злобы на окружающий мир является первая сцена в поезде, именно та сцена, где Артур забивает своих обидчиков пулями как свиней, под конец поймав кратковременное удовольствие от вида убегающей и истекающей кровью жертвы, которая, жалобно визжа и плача, ползёт к лестнице, и которую Флек также успешно пристреливает (осознанно и уверенно).

Именно здесь Артур робко приоткрывает дверь подсобки, в которую его загнало общество, начиная осознавать и принимать себя таким, какой он есть.
В конце концов он начнёт биться головой об эту дверь, в итоге выбив её ко всем чертям.

Теперь немного поговорим именно о личности Джокера и его истории.
Кто бы что не говорил, но это максимально понятный, максимально простой и максимально не претенциозный Джокер. Его мотивы, его цели, его внутренние конфликты понятны сходу, потому что зрителю тычут ими прямо в лицо.

Давайте внезапно взглянем на Джокера как феномен с точки зрения базовой социологии.

Ретритисты — это индивиды, отказавшиеся от общественно одобряемых целей, от общественно одобряемых способов достижения этих целей и ведущие себя безразлично по отношению к приличиям общества в котором они живут вообще. Они избегают общества, в котором находятся.
Как Вы, наверное, догадались, Артур является ретритистом. Но в отличии от низшего класса Готэма, обычных работяг и клерков, Флек не простой ретрист, а вынужденный. Психически нездоровый человек, с рождения предрасположенный к ретритизму, который не вызван внешними детерминантами развития личности (факторами окружения/среды).

Однако Артуру не повезло в квадрате.
Помимо жёстких негативных внутренних детерминант или же биологической детерминанты, ведущей к ретритизму в виде психически больной матери, у Флека также были и достаточно неприятные внешние детерминанты развития личности в виде приёмного отца-алкоголика, избивавшего его; опять же, абьюзивной матери, которая, очевидно, никогда не уделяла Артуру должного внимания и постоянно пребывала в плену собственных иллюзий и пустых надежд (также избивая сына и, например, привязывая его к батарее); вторичные факторы социализации, такие как школьный и университетский социум, рабочий коллектив также не сыграли на руку развитию конформистского поведения у протагониста. Специфика социально-экономического периода начала 80-ых годов в США тоже сыграла свою роль.

Если вам интересно и хочется узнать об этом историческом контексте поподробнее, то посмотрите ролик ниже.

С внешней детерминантой всё ясно, её проявления и роль в развитии Артура как личности очевидны по его ближайшему окружению.
Так что давайте немного заострим внимание на проявлениях внутренней детерминанты, т.е на биологических расстройствах Артура.

В одной из первых сцен картины нам показывают Артура, сидящего в кабинете психиатра и безостановочно и беспочвенно заливающегося громким, неудержимым смехом. Периодически его смех переходит в лёгкие всхлипывания и даже плач. В дальнейшем подобные приступы смеха у Артура мы будем наблюдать на протяжении всей картины. При этом сам Артур явно не испытывает сильных радостных эмоций или эйфории во время смеха, на что указывают реплики извинений за свой смех перед афроамериканской семьёй в автобусе и перед клерками компании Уэйн в метро, а также перед самим Томасом Уэйном.

Что это вообще за болезнь такая?

Скорее всего, это патологический вынужденный смех (далее - ПВС), на основе которого Хоакин и выстроил свой "смеющийся" перформанс согласно его интервью итальянскому журналу «Il Venerdí».

Если подробнее говорить о ПВС, то у людей с таким типом смеха наблюдается взаимная близость мозговых центров, отвечающая за смех и плач. То есть определённая и достаточно тесная связь между частями мозга, отвечающими за положительные эмоции, вызванными социальным взаимодействием, игрой, и частями мозга, отвечающими за отрицательные эмоции, вызванные такими стимулами, как, например, расставание с близкими. Такая болезнь может быть симптомом различных расстройств и дегенеративных болезней головного мозга, начиная от болезни Паркинсона и синдрома Туррета и заканчивая множественным склерозом, опухолями мозга. В целом такое болезненное состояние также может быть вызвано различными повреждениями областей мозга, от лобных и височных долей коры и пирамидальных трактов до вентральных областей среднего мозга, мозжечка и моста. В большинстве таких случаев эти повреждения приводят к хроническому растормаживанию генерирующей смех схемы, т.е к неспособности нормально сдерживать или регулировать смех.

Мать главного героя примерно в середине фильма упоминает, что Артур был рождён с данной болезнью. А когда он собственноручно добывает информацию о болезни матери из архивной записи лечебницы Аркхэм (где её состояние по всем лекалам карательной медицины очевидно ухудшил лечащий врач, Дмитрий Ванюков), он узнает/вспоминает, что ещё в детстве его избивал приёмный алкоголик-отец, в частности нанеся ему множественные тяжелейшие травмы головного мозга.

Очевидно, отцовские (и некоторые материнские) избиения приумножили и усугубили уже достаточно плачевное состояние Артура, имевшееся у него с самого рождения, доведя его болезнь (которая может быть разновидностью паркинсонизма, иной опухолью головного мозга и чем угодно ещё — в картине не уточняется) до самого крайнего состояния. Или же они и спровоцировали её зарождение своими избиениями. Трудно сказать наверняка.
В любом случае, ситуацию также ухудшили очевидные издевательства в учебных учреждениях, на работе, безразличие родной матери дома, жестокий и беспощадный окружающий мир, требовавший героя "сделать счастливое лицо", несмотря на его биологическую и душевную боль, которая буквально терзала и убивала его изнутри на протяжении всей жизни. Весь его социум сначала вылил на него кучу помоев, а затем избил, при этом заставив Артура прилюдно делать вид, что он сухой и не вонючий. Общество как некая сущность, единая общность всех людей, их всеобщая манифестация, вели себя крайне лицемерно по отношению к Флеку.
По крайней мере, так считал он сам.

Однако, это его не сломило. За весь фильм нам не дали ни одного намёка на то, что Артур пытался совершить суицид до событий фильма. Его максимумом были лишь суицидальные мысли, записанные в тетради с шутками.
Но почему? Что держало Флека на плаву все эти годы? Что мешало сразу убить всех тех людей, которые обращались с ним как с ничтожеством, помимо таблеток? Что препятствовало срыву?

Пытаясь отвлечься от всего того безумия и тупой ненависти, что его окружает и в нём же находится, Артур ещё в детстве загорелся мечтой стать стенд-ап комиком. Почему?
Тут уже в который раз очень важную роль играет исторический контекст.

Ориентировочно юность главного героя приходится на вторую половину 50-ых или первую половину 60-ых, так как именно тогда в комедии происходит революция, которую совершает Ленни Брюс, давший стенд-ап комедии как индустрии и искусству достаточно большой скачок популярности и известности со знаком плюс.

Он шутил на самые разные социально-значимые темы: религия, политика, испанские иммигранты, секс, секс с Кристиной Асмус и прочее.
Ленни был своеобразной рок-звездой в мире комиков, какое-то время занимался мошеннической схемой, выдавая себя за священника, несколько раз был задержан за непристойное поведение в публичных местах: 1961 год — произнёс слово *цензура*, пойман на хранении наркотиков; 1963 год —сказал слово *цензура*, применив синоним на идише, который также являлся словом *цензура*; 1964 — задержан после выступления в «Cafe Au Go Go» вместе с владельцами клуба за непристойное поведение с его стороны и за допуск его непристойного поведения со стороны владельцев клуба соответственно.

Большинство этих обвинений со стороны органов правопорядка кажутся вам абсурдом? Так и есть.

Сейчас.

Этот уважаемый мужчина боролся за публичную свободу слова в далёком прошлом.
Ленни боролся за наше с вами право говорить такие вещи, как *цензура*, *цензура* на улицах и в клубах, на ТВ. Он боролся за наше право произносить все эти непристойные и отвратительные слияния букв на публике. За право каждого прямоходящего белого человека. И умер от передозировки наркотиками.

Меня всегда воодушевлял тот факт, что за свободу слова в Америке борются в основном евреи. Даже сейча.....

Ленни также боролся и за свободу слова для будущего поколения комиков, которое мягко говоря это оценило, посмертно сделав его рок-звездой стенд-апа и нарекая настоящим «первопроходцем» в этой области.

Представители некстгена комиков были энергичнее, умнее, быстрее.
Схема шутки «сетап-панчлайн» постепенно сменилась на схему «Заваливается ко мне как-то раз давно забытый учитель, наставник, ментор… а я и говорю... It's been 5 years, 72 days, and 18 hours», то есть на так называемый стиль «комедии наблюдений», когда материал для выступления брался из жизни, что позволяло зрителю отождествлять себя с выступающим на сцене рассказчиком и понимать объект шутки, и, как правило, смеяться над ней.

Постепенно стенд-ап перерос и клубы, и стадионы, и вообще всё, что можно было перерости, попав на ТВ.
Комики начали участвовать в различных разговорных шоу, от SNL (у которого в 1975 году был премьерный показ с Карлином в роли ведущего) до «The Tonight Show with Johnny Carson», передачи, которая интересует нас гораздо больше.

Потому что это прямой прототип шоу Мюррея Фрэнклина.

Первым делом в глаза бросаются практически одинаковые по цветовой палитре занавесы. Потом ведущие: оба престарелые, с сединой, в официальных костюмах. Как минимум визуальный образ один в один.
Джонни вёл шоу с конца 62-го года и до начала 92-го года, а действие фильма происходит в начале 80-ых, что также говорит нам о том, что образ Мюррея был списан с образа Карсона.

Хотя Мюррей очевидно более гипертрофированный в плане артистичности своих действий, дабы зритель мог прочувствовать всю его "капиталистическую ложь и гниль" (фильм в целом левый), наигранность и неискренность.

Итак, комедианты везде: клубы, стадионы, ТВ, радио. Очень популярны, у всех на слуху, все с них смеются. При чём тут Артур?
Как мы узнаём из фильма, мать с рождения называла его человеком, который приносит "улыбку и счастье" в этот мир. И, несмотря на то, что мама была сумасшедшей, Артуру это описание самого себя очень нравилось.

С детства он начинает маниакально следить за индустрией стенд-апа и её представителями, при этом не особо понимая, над чем все смеются: вспомните сцену, в которой он сидит в одном из стенд-ап клубов, слышит реакцию аудитории на пошлую шутку выступающего стендапера и помечает для себя: "Шутки про секс смешные".
Он хочет быть как они. Он хочет быть таким же узнаваемым, как они. Он хочет быть таким же признанным и любимым всеми, как они. И в том числе это доводит его до ручки.

Вспомните первую сцену с Артуром на шоу Мюррея. Что он представлял тогда у себя в голове?
Что его все любят, что его все ценят, что он один единственный и неповторимый, что Мюррей, его Бог и кумир, отдал бы всё на свете ради Артура. Отдал бы весь поставленный свет, камеры, стол, массовку и само шоу ради Артура. В этой сцене в лоб показано непонимание Артуром того, почему такие люди как Мюррей популярны, за что они популярны, и подсознательная вера в то, что всё, что нужно ради желаемого Флеком успеха комика и признания как личности — это красивая картинка, яркий свет и хлопающая по команде публика.

Такое маниакальное желание любви и внимания со стороны самых незнакомых людей и людей, которыми Флек восхищается, очевидно сформировалось из-за дефицита внимания и абьюза со стороны родителей и общества. Ближайший окружающий мир Артура игнорировал — Артур решил искать внимания за пределами этого самого мира.

В конечном итоге Артур за всю свою жизнь, похоже, так и не понял, что общество считает смешным, а что ужасным и отвратительным.

Но его сложно в этом винить.

Оно очень простое и прямолинейное. Окружающее Артура общество довело его до ручки, осмеяло его, отвергло его, предало его, заклеймило его клоуном, отбросом и психом. Оно делало это на протяжении всей его жизни. Несмотря на все его попытки убедить окружающих его людей и самого себя в том, что он достоин любви, у него ничего не получается. В итоге, без сдерживающих его психоз препаратов, с мутной историей о его рождении и множественными шизофреническими (или не очень) галлюцинациями, он окончательно съезжает с рельс, и в нём остаётся лишь искажённая жажда справедливости, которая на самом деле является банальной злобой и обидой, доведённой до точки кипения.

Когда Артур рисует себе грим Джокера, он не надевает маску. Он надевает своё истинное лицо, освобождается от всех оков, превращается в абсолютного нигилиста и принимает всё своё безумие.

И он рад. Он безмерно рад и счастлив. В кои-то веки он свободен от мнения чужих людей. Оно его больше не заботит. Он смеётся и измывается над ним.
Как отмечает сам Артур, после того, как он прекратил пить таблетки, "ему стало только лучше".

«Вы говорите, что я на дне? Что я псих? Кровожадный, бессердечный и бесчеловечный убийца? Да, это так, и я пляшу от радости».

Множество сцен с вальяжным танцем Джокера почему-то расцениваются зрителями как пустой, претенциозный и необязательный элемент картины.
Это не совсем правда.

Вполне очевиден тот факт, что Артур танцует от блаженного экстаза, от внутреннего освобождения и спуска своих демонов наружу. Это касается и танца с пистолетом у телевизора, и танца в туалете после убийства мелких клерков в метро, и танца нагишом после краски волос, и взрывного танца на лестнице, предпосылкой которого является убийство по сути всего близкого окружения Артура, которое над ним измывалось.

Танец Джокера является в некотором роде параллельной сюжетной линией, подчёркивающей и дополняющей превращение из психически больного человека в законченного преступника-мегаломаньяка (маньяка с манией величия, коим Джокер и является, о чём мы поговорим позже).

Посудите сами: первый танец, когда Артур только-только получил пистолет, очень плавный и даже робкий — исполняя его, Артур представляет, что бы он мог сделать этим оружием с теми детьми, которые ранее избили его в переулке, и что вообще мог бы сделать с потенциальными случайными обидчиками. Артур ждёт этого момента и верит, даже жаждет, что он рано или поздно настанет.
Поэтому и носит пистолет с собой даже на работе (вспомните сцену с его танцем в детской больнице).

Второй танец, происходящий в туалете, Флек исполняет более свободно и раскрепощённо, медленно и нежно наслаждаясь тем, что он сделал несколько минут назад (хладнокровно убил трёх клерков компании Уэйн), наслаждаясь этой эйфорией от легчайшего побега с места преступления, наслаждаясь своим поступком и своей безнаказанностью, в итоге застынув, победно и с восторгом наблюдая своё собственное отражение в грязном зеркале. С растрёпанными волосами, кровью из носа, потный, измождённый и уставший.

Но, впервые за долгое время — свободный.

В моменте с танцем нагишом всё тоже довольно просто — Артур, празднует очередную "победу", т.е убийство матери, свою месть ей за всё хорошее, а также предвосхищает то, что он сделает на шоу у Мюррея (первоначальным планом было самоубийство).
Он также испытывает неприкрытое удовольствие от того, что смог наконец-то нащупать себя, свой истинный образ, свой настоящий внешний вид (успев лишь покрасить волосы в зелёный). Здесь танец Артура становится более агрессивным, дерзким, вызывающим и самовлюблённым.

Дальше — лучше.

Предпоследний танец Артура - это торжественный оркестр в честь самого себя: он успел убить трёх незнакомых человек, напавших на него, он убил свою мать, которая годами игнорировала его, он убил своего бывшего коллегу, из-за доноса которого был уволен, а также сладостно наблюдал за реакцией коллеги-карлика на это убийство, за его жалкими всхлипываниями и возгласами, за его криками «Что ты наделал», «Боже, боже мой», и «Пожалуйста, пожалуйста». Он наслаждался его страданиями. Он отыгрался на всех. Он даже стал популярен у низших слоёв общества и стал своеобразным символом протеста. Он был услышан. Знаменит. Он существовал.

Однако, на момент этого танца ему уже плевать на всё вышеперечисленное.

Посмотрите на него: как он самоуверен, как дерзок, энергичен и агрессивен, насколько его танец искренне чувственный.
Это даже не оркестр, это рок-н-ролл в собственную честь, это воспевание своего существа!
Артур буквально рукоблудит сам на себя, не может налюбоваться всем тем, что он успел сделать и ещё сделает. Он достиг вершины, в его случае — социального низа. Он разорвал все свои социальные связи, он убил людей, он насладился их страданиями. Он стал именно тем, чем всегда хотел стать в укромах своего мировосприятия.

Это также очень приятно подчёркивается одним простым, но эффектным визуальным приёмом: в самом начале фильма Артур поднимался вверх по этой самой лестнице в сумерках и в дождь, весь мокрый, уставший и запарившийся, абсолютно без сил.
Теперь же, к концу фильма, он спустился в самый низ лестницы , на улице прекрасный, солнечный и ясный день, и Артур во всю резвится, с чувством танцуя.

Лестница выступает в роли крайне очевидной метафоры — это социальная лестница, социальное расслоение, социальная страта.
В первых сценах фильма Артур тяжко взбирался по ней, что символизировало его борьбу за внутреннее сдерживание своего психоза, за какое-никакое место в обществе, за стойкие социальные связи, за оплачиваемую работу, за одобрение общества и своих близких, за свою мечту стать стенд-ап комиком.

А в сцене танца всё это уже давно пошло в одно известное место — Артур находится в низу лестницы, то есть на самом социальном дне: он вспорол глотку своим социальным связям (в некотором роде — буквально); он пустил свои психические проблемы на самотёк, окончательно потеряв рассудок и спятив; никакое место в обществе его больше не интересует, ему отвратительно общество, потому что, по его мнению, оно лицемерно обошлось с ним; свою же мечту он по сути исполнил, осознав тот факт, что это не у него плохое чувство юмора, а у общества, которое его не понимает.

Танец за занавесом на шоу Мюррея является простым моментом предвосхищения и смакования скорого момента своего триумфального ухода, который Артур планировал изначально.

Перформанс Артура в конце фильма на полицейской машине такой же плавный, такой же нежный, он также наполнен самолюбованием, как и танец в туалете.
Флек поставил точку в своей истории, в своей мести. Его дальнейшая судьба, окружающая и ревущая за него толпа абсолютно ему безразличны. Он отомстил всем тем, кто того, по его мнению, заслуживал.

Рисуя себе улыбку своей же кровью, Артур подытоживает весь фильм и свои действия на протяжении третьего акта — он тот, кто ехидничает, улыбается и смеётся последним. Над историей его жизни и её кульминацией, над тем, во что его превратило общество и как Артур обществу за это отплатил.

Над своей же собственной, убийственной шуткой.

Унифицируя и утрируя, основную критику картины составляют следующие тезисы:

Начнём по порядку.

I) Фильм «Joker» является фильмом о Джокере целиком и полностью, это было ясно с самого начала как минимум по рекламной кампании фильма.

Это было ясно по постерам, на которых есть лишь Джокер:

По баннерам с аналогичной ситуацией:

По тизеру и трейлеру проекта, в которых также чётко видна всепоглощающая роль Джокера в фильме «Joker», и Хоакина Феникса в роли Джокера соответственно:

О центральной роли персонажа в его собственной картине было известно ещё в сентябре прошлого года, как минимум из "первого взгляда" издания «Variety»:

Об элементе "cautionary tale" мы поговорим чуть позже.

Комментарий Тодда Филлипса изданию «Empire» за июль этого года также подчёркивает акцент фильма на Джокере и его истории:

Интервью Хоакина Феникса порталу «Collider» за июль прошлого года говорит ровно о том же самом:

А синопсис (продублированный Variety выше) на официальном сайте фильма гласит следующее:

Зрителя ещё год назад готовили к тому, что фильм будет посвящён целиком и полностью центральному персонажу.

Акцент только на актёре и персонаже первого плана также обусловлена сюжетно. Джокер мегаломаньяк, то есть он крайне самовлюблённый и эгоистичный убийца.
Он подсознательно требует от общества уважения и заботы о себе, так как на протяжении всей своей жизни уважения и заботы к себе он не видел, но всегда хотел. Жалость к самому себе с годами переросла в огромное эго и высокую самооценку, которую окружающие люди игнорируют или не видят, и эго, в свою очередь, перерастает в животную злость и обиду; опять же, в фильме это показано сполна. Джокер мстит за свои детские обиды, эволюционировавшие на протяжении его жизни в нечто очень тёмное.

Подытоживая, это история об одном единственном человеке, который настолько самовлюблён, что крадёт весь хронометраж фильма. И ему можно.

Потому что это его фильм.

II) Артур, может быть, и психически нестабилен с самой первой сцены картины, однако он кардинально отличается от самого себя в её середине и тем более в её конце.

В конце он становится символом всенародного протеста, максимально известным и одобряемым большинством; при этом Артур готов без зазрения совести убить любого человека, который ему не нравится.

Однако с первых секунд хронометража нам наоборот показывают то, как он держится и сдерживается, как он пытается не унывать и как он достаточно мужественно терпит удары общества и обстоятельств, которые постоянно опрокидывают его. Сначала Артур не причиняет никому никакого вреда.

Первое, что он сделал после того, как хулиганы сломали об него рекламную вывеску и избили — это протягивание руки к этой самой вывеске в надежде её починить, исправить.
Надежда, правда, угасает за полсекунды, но она была.

И даже в такой ситуации герой не теряет присутствия духа и чувства юмора, использовав клоунский реквизит; цветочек, из которого должна была выстрелить тонкая и сильная струя, но в итоге она лишь грустно и медленно льётся по плечу Артура.

Сцена с игрой лиц на потеху и радость малолетнему мальчику в автобусе также показывает безобидную натуру главного героя в начале картины.
Артур решил развеселить малыша, поднять и ему, и себе настроение после такого неприятного рабочего дня. Он максимально добр, вежлив и учтив. Даже когда мать просит "перестать докучать её сыну", бросив подозрительный взгляд на Артура.

Конфликта при этом нет; любой родитель на месте матери проявил бы излишнюю настороженность, узрев то, как с его малолетним чадом общается какой-то подозрительный тип. Так что её можно понять. Всё равно Артур как минимум развеселил её чадо, верно?

Верно ровно до тех пор, пока он не начал маниакально смеяться, сразу убедив весь пассажирский состав, включая малыша и его мать в том, что он псих и что он опасен. Ребенок сразу замолчал. Он испугался.

Для Артура это означает очередной полный провал.
Всю свою жизнь он мечтал дарить улыбки и радость, и сейчас у него это даже получилось.
И тут же сорвалось. Из-за чистой случайности, от действий Флека не зависящей. Из-за биологических проблем.
Он буквально распугал всю свою аудиторию, которой только что дарил секунды веселья.

И терять эти секунды обидно.
Подобные случаи, очевидно, происходили на протяжении всей жизни Артура. Однако он не унывал и не срывался на людях из-за личных неудач.

В пользу относительной нормальности Артура в начале картины говорит также и сцена с мытьём его матери.
В ней отчётливо видно, как и Флек, и его матушка испытывают блаженные чувства при процессе.
При этом никаких индикаторов стеснения/смущения на их лицах нет, что говорит нам только об одном - это происходит далеко не в первый раз. Подобные водные процедуры стали для матери и сына нормой, и Артур моет матушку уже, судя по всему, несколько лет. Что выдаёт в нём как минимум заботливого сына.

И как максимум - полового перверта.

Но, пожалуй, на этом заострять внимание мы не будем, будем придерживаться первого варианта. Артур - любящий сын.

III) Пару слов о Томасе Уэйне.

На протяжении фильма он показан исключительно с негативной стороны, однако, если чуть-чуть поспекулировать на эту тему, мы поймём, что Томас ещё один так называемый "противоречивый" персонаж.

Да, по телевизору он произносит весьма нелицеприятные и резкие вещи для рядовых граждан Готэма.

Но что он сказал в этой сцене по факту?

По факту он обвинил убийцу трёх людей в аморальности. Вполне здравая мысль.
Но при этом он также обвинил и всех симпатизирующих убийце людей в аморальности, лени, в том, что они сами виноваты в своей судьбе. В своих низких доходах, в своих крохотных квартирах, в своих миниатюрных машинах и так далее. Что в корне неверно - в экономической катастрофе того периода виновато отнюдь не население.
Напоминаем, что основная причина поддержки широкими массами убийств Артура - слишком сильный разрыв между богатыми и бедными. Богатыми являются сотрудники крупных корпораций, как, например, сотрудники корпорации Уэйна, которых Артур и пристрелил.
Бедными являются работники мелких фирм, которые ненавидят богатых. Артур убил богатых - и получил одобрение бедных.

Томас к тому же не предлагает никаких конкретных способов решения экономического кризиса, ограничиваясь туманным «Поднимите пятую точку с дивана и начните работать, лодыри и бездари», что, разумеется, совсем не в духе положительного персонажа.

Да, Томас бьёт Артура по лицу и угрожает ему. Совсем не по-геройски.
Но почему у Томаса именно такая реакция на Артура и его смех?

Потому что буквально вчера этот заливающийся смехом тощий и грязный псих совал пальцы в рот ребёнку Томаса, Брюсу. Говорил ему странные вещи, делал необоснованные заявления.
А теперь пришёл сюда, к Томасу, поговорить тет-а-тет, при этом неся какой-то бессвязный бред про отсутствие уважения, про кровные узы, а затем на пустом месте начал громко хохотать.

Томас, очевидно, расценил всё это как угрозу или оскорбление в свой адрес и адрес своей семьи.

Стоит также отметить тот факт, что между матерью Артура и Томасом действительно была как минимум лёгкая интрижка: перед выходом на шоу Мюррея Флек перебирает старые вещи своей матушки и находит её старую, пожелтевшую от времени фотографию.
На обратной стороне крайне элегантным и красивым почерком написано "Люблю твою улыбку. T.W".
В случае, если Томас и правда является отцом Артура, то в молодости у него явно были какие-то серьёзные проблемы с таймингом.
Но общей ситуации это не меняет: родной сын или незнакомец, Артур так или иначе сделал крайне некрасивые вещи, озвучил крайне неприятные заявления и в целом вёл себя очень сумасбродно. Заслужил ли он удар по лицу? Нет. Однако действия Томаса вполне можно понять даже здесь.

В заключение этого вопроса хотелось бы напомнить о том, что в тот момент, когда на Брюса и Марту наставил оружие очередной последователь Артура, первое, что сделал Томас, так это заслонил собой свою семью.
Совсем нетипичный поступок для строго негативного персонажа.

IV) Джокер в фильме Филлипса действительно не совсем похож на самого себя в первоисточнике, то есть в комиксах.

Потому что Джокер в комиксах в своём уме. Он просто очень злой и при этом очень изобретательный, грубо говоря.
Это открыто уточнялось в недавнем ван-шоте про Джокера в рамках серии ван-шотов ивента «Year of the Villain» и «City Of Bane» одновременно:

И такие прямые намёки на то, что Джокер не безумен, но невероятно озлоблен, в мейнстримных комиксах (которые сформировали современный образ Джокера в том числе) присутствуют уже очень давно.

С графического романа «Batman: The Killing Joke» как минимум.

Также отличительной чертой Джокера как персонажа DC Comics являлся прямой антагонизм его взглядов и взглядов Бэтмена, их постоянная борьба как таковая, попытки Джея донести до Брюса свои идеи, заставить его их принять.

В фильме же, во-первых, Бэтмена просто нет. То есть Джокеру некому противостоять. Смысл его существования как одной из сторон медали утерян.
А во-вторых, Артур не хочет никому ничего доказывать. Он хочет просто отомстить и отыграться на тех людях, которые ему не нравятся. Выпустить пар за все унижения в течение его жизни. Что он и делает.
Тем не менее, у Джокера в исполнении Хоакина Феникса и у Джокера из современных комиксов есть по крайней мере одна точка соприкосновения: они оба так называемые "ненадёжные рассказчики".

В случае с Артуром существует пресловутая теория "сна собаки", согласно которой все сцены фильма на самом деле являются либо фантазиями, либо галлюцинациями Флека.
В случае с Джокером из комиксов у нас существует и «Killing Joke», в которой вроде и показан ориджин злодея, но сам злодей не подтверждает его достоверность до конца; есть и сюжетная арка «Zero Year» в рамках New52 Бэтмена, в которой рассказано о том, что клоун был главарём банды Красных Колпаков ещё до превращения в Джокера, и гениален и злобен был уже тогда (а потом был «Endgame», и Джокер стал "бессмертным"); существует вариант рождения Джокера в исполнении Хита Леджера с "I just want to see her smile again, hmm? I just want her to know that I don’t care about the scars. So… I stick a razor in my mouth and do this…".

Есть ещё уйма вариантов ориджина Джея. И большинству из них нельзя верить наверняка.
Как и истории Джокера в исполнении Хоакина Феникса.

Фильм неплох.
Он рассказывает очень простую, но действительно трогательную историю о том, что надо быть просто добрее к окружающим тебя людям, и помогать им в случае необходимости. Он рассказывает об эмпатии.

Иначе всё может окончиться очень неприятно. Необязательно именно Джокером, но плохим настроением, домашним насилием, передозом или, в крайнем случае, суицидом - вполне.

Картина пропитана левыми идеями, и тем не менее, они вплетены в неё всего лишь для галочки, чтобы соответствовать современным трендам.
Артур, хоть и пытается завоевать общественное одобрение большую часть фильма, хоть и является своеобразным народным героем и выходцем из этого самого народа, но в конечном итоге общество ему абсолютно безразлично.
Никаким пролетарским вождём в фильме он не был. В одной из сцен фильма Артур прямо говорит о том - и затем подтверждает это своими действиями - что с митингующими он не имеет ничего общего.

Массовые беспорядки были не его инициативой, и он лишь использовал их себе во благо как подручный инструмент для достижения сугубо личных целей и выгоды: в сцене с погоней в метро Флек слился с толпой и сбежал от полицейских; после его непрошеного освобождения из полицейской машины он ни высказал ни слова благодарности, ни выдал никакой простейшей популистской речи, никакого серьёзного посыла, лишь начал в очередной раз самовлюблённо танцевать, не обращая на толпу, на эту безымянную аудиторию, внимания которой он раньше так страстно жаждал, никакого внимания.

А зачем обращать?

Касательно элемента cautionary tale в истории фильма - им является всё то, что Григорий Баженов уже подметил во второй половине своего видео выше.

Джокер как персонаж и есть поучительная история: что будет, если политические элиты города/страны игнорируют нужды и потребности граждан; что случится, если аристократия, например семейство Уэйнов, обладая всеми своими финансовыми ресурсами, будет делать либо ничего, либо крайне мало.
Что случится, если страна или населённый пункт находятся в состоянии экономического кризиса с десяток лет, т.е с высокой инфляцией и рекордно высокими показателями безработицы?
Случится падение доверия основной массы населения к социальным и политическим институтам, потому что они просто не работают.
В случае Готэма, по крайней мере.

И тогда придёт Джокер, ультрапопулист-психопат: всё, что он сделал — это убил трёх клерков, работающих в одной из крупнейших компаний страны, владельцем которой являлся кандидат в мэры города; бессвязно, но долго и упорно обвинял всё общество на ТВ в лицемерии, в конце концов не сдержавшись и убив ведущего от банальной злости.
И получил признание масс.

Разумеется, Мюррей не заслужил такой смерти. Он не был виноват в том, что Артур плохо жил.
Разумеется, Артуру не хочется "реформировать" общество или отдавать всё имущество богатых бедным, возглавлять революцию или вести классовую борьбу. У него только одна цель - отомстить за собственную трагедию жизни. Рядовые граждане были не в курсе личных мотивов Артура, понятия не имели об особенностях его ментального состояния, но сделали его своим номинальным символом, провозгласив его героем.
И псих стал идейным вдохновителем всегородских протестов.

В которых, разумеется, виноват не Джокер. Он просто повод для взрыва, который назревал в Готэме годы из-за всеобщей бедности, безработицы, коррупции и произвола. Виноваты такие люди, как Томас Уэйн. Виноват предыдущий мэр города. Виноваты чиновники. Виноват в целом аппарат управления, но никак не тощий морщинистый клоун с кислотными волосами.

И ещё кое-что: фильм ни в коем случае не гламуризирует насилие даже близко.
Сцены с насилием поставлены быстро, неразборчиво, даже рвано: сами моменты насилия происходят внезапно, не заостряя внимания на самих себе, а скорее заостряя его на реакции окружающих людей на это самое насилие. И реакции, удивительно, негативной. Это многократно подчёркивается в картине. Все адекватные люди в шоке и ужасе от действий Флека. Вспомните взвывания карлика. Вспомните взвывания полуубитого клерка на лестнице в метро. Вспомните сцену убийства Мюррея и реакцию аудитории в зале на это.

Сцены насилия не показаны в фильме как что-то, чему нужно уподобляться. Напротив, так истолкует фильм только невнимательный зритель.
Фильм постоянно напоминает вам, что Джокер — злодей, и убийствами он ничего положительного и позитивного не добился и никогда не добьётся. Удовлетворил он жажду мести, да. Но как Артур кончил и что он в итоге получил?

А кончил он в психушке, бегая босиком по холодной плитке.