Однажды в монтажной: как студии вмешиваются в производство фильмов

Продюсеры часто меняют авторскую задумку, но не всегда это плохо.

Недавно стало известно о творческих разногласиях между каналом HBO и режиссёром второго сезона «Большой маленькой лжи» Андреа Арнольд. Журналисты выяснили, что HBO вмешался в производство уже на стадии монтажа и сильно переделал изначальную задумку постановщика. В результате поклонники сериала жаловались на скомканные и обрывистые сцены.

Этот случай — далеко не единственный за последние годы. Продюсеры часто вмешиваются в производство фильмов и сериалов, и не каждый режиссёр застрахован от этого. Мы решили узнать как можно больше о подобных ситуациях и углубились в историю Голливуда. В итоге мы выяснили, что далеко не всегда фильмы от этого становятся хуже.

Долгие десятилетия в американском кинематографе царило относительное затишье. Все проекты тогда были студийными — фильмы снимались и выпускались под строгим надзором продюсеров. Лишь единицы ставили свои ленты по собственным сценариям: среди них были такие маститые фигуры, как Орсон Уэллс, Билли Уайлдер и Чарли Чаплин.

«Классический Голливуд» делал ставку на масштабные и дорогие фильмы, а огромной популярностью пользовались исторические картины вроде «Бен-Гура». Продюсеры создавали их по проверенному шаблону: звезда в главной роли; простой, но эффектный сюжет; большой бюджет и огромный хронометраж примерно в три часа.

Одним из таких фильмов должен был стать и «Спартак». Фильм о восстании рабов против римского императора казался беспроигрышным вариантом. На главную роль подписался любимчик аудитории Кирк Дуглас, который и спродюсировал «Спартака»

Но на съёмочной площадке возникла неожиданная проблема. Дугласу совсем не понравился снятый за первые недели материал, и он на время свернул производство фильма. Энтони Манн, режиссёр фильма, не оправдал его ожидания. 54-летний постановщик к этому моменту снял уже тридцать семь фильмов и считался ветераном кинематографа. Тем не менее во время съёмок у него возник серьёзный конфликт с Кирком Дугласом, который видел проект иначе.

Манн снимал «Спартака» как очередной голливудский проект. Дуглас же хотел создать собственный исторический эпик как ответ «Бен-Гуру», который вышел на два года раньше. Актёру не нравился устаревший подход Манна, поэтому он пожаловался остальным продюсерам на это.

Студия вмешалась в производство фильма и уволила режиссёра. Этот случай — один из немногих в золотой эпохе американского кино. Дуглас заменил Манна на Стэнли Кубрика, с которым уже сработался на съёмках «Троп славы».

У этой истории счастливый конец. Кубрик создал значимый фильм, который вошёл в золотой пантеон лучших исторических проектов. Новый режиссёр переснял материал Манна и довёл работу до конца. Позже «Спартака» назовут одной из лучших лент в карьере Кирка Дугласа. Благодаря успеху этого фильма Кубрик начал путь к вершине и позже снял «Лолиту», а затем и «Доктора Стрейнджлава».

Совсем иной случай произошёл во время создания «Клеопатры». История о последней царице Египта в итоге прославилась как грандиозный провал для студии 20th Century Fox и самый дорогой проект в истории Голливуда, чуть не приведший своих создателей к банкротству.

Сначала производство шло размеренно и спокойно. Продюсеры решили создать уже второй ремейк «Клеопатры»: оригинальный фильм вышел в 1917-м, а первый ремейк — в 1934-м. Зрителям очень полюбились оба проекта, поэтому студия считала, что и новый фильм станет грандиозным успехом. Тем более, на главную роль поставили Элизабет Тейлор — сверхпопулярную актрису и одну из икон Голливуда.

Студия выделила на производство пять миллионов долларов, а режиссёром назначили Рубена Мамуляна. Мамулян создал множество проектов в 30-е и 40-е годы, среди которых выделяется «Доктор Джекилл и Мистер Хайд».

Но вскоре идиллия закончилась и началась катастрофа. Во время съёмок Элизабет Тейлор серьёзно заболела, поэтому производство пришлось приостановить. Студия осталась в недоумении из-за отснятого материала, тем более, за четыре месяца было готово лишь десять минут. Болезнь Тейлор продолжалась, а в это время продюсеры решили уволить Мамуляна. К сожалению, проблемы на этом не закончились: проект покинули главные актёры — Питер Финч и Стивен Бойд. Финч исполнял роль Юлия Цезаря, а Бойд — Марка Антония.

На фильм уже потратили семь миллионов долларов — на два миллиона выше запланированной суммы. Студия уже не могла отменить съёмки «Клеопатры» и вскоре наняла другого режиссёра — Джозефа Лео Манкевича. В 1950-ом он выпустил картину «Всё о Еве», которая получил шесть «Оскаров», включая награду за «Лучший фильм».

Новому постановщику пришлось начать съёмки с нуля. Но даже это не спасло его от постоянного вмешательства студии в производство: часто Манкевичу приходилось переписывать сценарий на ходу. А на этапе монтажа режиссёра уволили, чтобы затем вновь нанять для пересъёмок начальных сцен.

Манкевич показал студии окончательную версию «Клеопатры», которая длилась целых шесть часов. Для премьеры он согласился сократить фильм до четырёх часов, но продюсеры настояли на трёхчасовой версии. Режиссёр пытался убедить их разделить «Клеопатру» на два полноценных фильма. Студия всё же не отступила от своего решения, и в кинотеатрах вышла сокращённая версия картины.

По итогу производство «Клеопатры» обернулось финансовым провалом — на проект потратили более тридцати одного миллиона долларов. И даже рекордные сборы не помогли создателям отбить вложения. «Клеопатра» должна была стать триумфом «классического Голливуда», а на деле погубила его. Неизвестно, насколько сильно на такой провал повлияло постоянное вмешательство продюсеров, но конечный результат говорит сам за себя.

Скотт считается мастером кинематографа — он серьёзно повлиял на жанр фантастики такими фильмами, как «Чужой» и «Бегущий по лезвию». На счету великого режиссёра более двадцати работ, но иногда ему приходилось бороться с продюсерами за своё видение. За свою карьеру Скотт трижды столкнулся со студийным вмешательством.

Впервые это произошло на съёмках «Чужого». Изначальная задумка Скотта была очень мрачной: режиссёр планировал закончить фильм смертью Эллен Рипли. Он рассказал, что в оригинальной концовке ксеноморф оторвал героине голову, а затем воспроизвёл голос капитана Далласа, сказав: «Сеанс связи окончен».

Продюсерам не понравилась идея Скотта. Спустя четырнадцать часов на съёмочную площадку прибыл представитель студии. Он угрожал уволить режиссёра, если тот не снимет более позитивную концовку. Скотт подчинился требованиям продюсеров и в тот же день переснял сцену.

Это решение в итоге получилось правильным — на основе «Чужого» создали целую франшизу. А сам Скотт спустя тридцать с лишним лет снял ещё два проекта в этой вселенной и готов приступить к третьему.

В следующем проекте режиссёр вновь столкнулся со студийным вмешательством, но в куда больших масштабах. «Бегущий по лезвию» от этого сильно пострадал.

Студия полностью поменяла видение Скотта, который планировал сделать философское произведение. Конечный результат не удовлетворил продюсеров, из-за чего они вмешались в проект.

Театральную версию «Бегущего по лезвию» доделывали без его участия. Продюсеры решили переделать фильм и добавили счастливую концовку. А на стадии монтажа они записали текст в виде мыслей главного героя. Харрисон Форд вспоминал, что производство фильма обернулось сущим кошмаром.

На выходе «Бегущий по лезвию» получил смешанные оценки от критиков и провалился в прокате. Спустя время Скотт выпустил несколько режиссёрских версий фильма, а в 2007 году вышла «окончательная версия» с улучшенным визуальным рядом и доработанной структурой. Благодаря усилиям создателя «Бегущий по лезвию» получил культовый статус.

Тридцать с лишним лет спустя история повторилась. Ридли Скотт уже получил «Оскар» за «Гладиатора» и считался одним из самых влиятельных режиссёров. Его исторический эпик «Царство небесное» ожидали с нетерпением. Но зрители остались недовольны фильмом.

Студия потребовала сократить фильм — и вырезала целых сорок пять минут хронометража. Итоговую версию оценили негативно: критики жаловались на поверхностный сюжет и скучное повествование.

Через год Скотт выпустил фильм, который планировал изначально. Режиссёрскую версию «Царства небесного» оценили гораздо выше: рецензенты отмечали, что сюжет воспринимается иначе, а сцены лучше поставлены. А некоторые критики считают её самой значимой режиссёрской версией в истории кино.

Ридли Скотту не раз приходилось менять свои фильмы по воле продюсеров. Но если в случае с «Чужим» решение студии оказалось верным, то «Бегущий по лезвию» и «Царство небесное» доказали правоту режиссёра.

Эра «Нового Голливуда», которая началась во второй половине 1960-х, постепенно приходила к концу. В 70-х вышло множество смелых картин, в которые студии почти не вмешивались: среди них были фильмы Фрэнсиса Форда Копполы, Брайана Де Пальмы, Стивена Спилберга, Роберта Олтмена и многих других.

Но вскоре этот период внезапно закончился. Вестерн «Врата рая» Майкла Чимино с треском провалился в прокате: при бюджете в 44 миллиона долларов он собрал всего три. Сокрушительная неудача этого фильма заставила продюсеров тщательнее следить за производством своих проектов. И в тот же год вышел «Супермен 2», сильно пострадавший от вмешательства студии.

Первую часть снимал Ричард Доннер, прославленный режиссёр хоррора «Омен». Вторую часть создавали почти одновременно с первой. Доннер снял около 70% фильма, пока его не переключили на доработку первой части. В 1978-м году «Супермен» добился большого успеха среди зрителей, а продолжение должно было выйти спустя короткий промежуток времени.

Тем не менее производство второй части порядком затянулось. Продюсеры оставались недовольны тем, что Доннер превысил рамки бюджета и затягивал съёмки. Между режиссёром и студией возник серьёзный конфликт, а затем руководство Warner Bros. приняло решение заменить Доннера.

Новую версию снял британский постановщик Ричард Лестер — он переснял почти весь фильм. «Супермен 2» стал хитом в прокате, но фильм оценили куда ниже первой части. К счастью, спустя тридцать шесть лет наконец вышла режиссёрская версия фильма под названием The Richard Donner Cut — она понравилась фанатам гораздо больше.

Но если «Супермен 2» всё же был продюсерским проектом с самого начала, то «Однажды в Америке» — исключительный случай. Последний проект Серджио Леоне, легендарного режиссёра «долларовой трилогии» с Клинтом Иствудом и «Однажды на Диком Западе», на выходе столкнулся с крайне негативной критикой.

Сейчас этот фильм считается классикой мирового кинематографа и одним из лучших в гангстерском жанре, но в 1984-м вышла совершенно другая версия — сильно сокращённая и неполноценная.

Сначала производство шло по плану. Серджио Леоне снял внушительные десять часов материала, из которых оставил шесть. Режиссёр понимал, что для цельности истории необходимо оставить длинный хронометраж, иначе пострадает сюжет и структура. Он предложил студии разделить фильм на две части, но продюсерам не понравилась эта идея. Они отстранили Леоне от финального монтажа и сами доделали фильм.

Результат получился чудовищным — масштабный эпик сократили до двух часов. Также продюсеры нарушили авторскую задумку и полностью перемонтировали эпизоды в хронологическом порядке. Финальная версия лишилась ряда важных сцен, а атмосфера пострадала так сильно, что режиссёр открестился от театральной версии своего детища.

Фильм вышел в кинотеатрах США и с треском провалился в прокате. Зрители остались от него в недоумении, а профильная пресса разнесла ленту в пух и прах. Но в том же году Леоне показал трёхчасовую версию фильма на Каннском и Венецианском кинофестивалях, где «Однажды в Америке» встретили с овациями. Впоследствии те же критики, что дали фильму низкие оценки на выходе, назвали режиссёрскую версию одной из лучших картин в истории.

В 2012 году вышла наиболее полная версия «Однажды в Америке», которая длится более четырёх часов. Она ближе всего к тому варианту фильма, который Леоне хотел выпустить изначально.

Ещё один культовый фильм мог стать жертвой продюсерского вмешательства на выходе. «Бразилия» Терри Гиллиама сейчас считается образцовой антиутопией и одной из его лучших работ, но на выходе этот фильм хотели выпустить не таким, каким его задумывал режиссёр.

В 1984 году вышли две разные версии — европейская и американская. Их выпускали две студии: в Европе фильм распространяла студия 20th Century Fox, а в США — Universal. Но если в Европе фильм вышел в прокат без изменений, то американские продюсеры посчитали, что финальный монтаж не выдерживает никакой критики.

Терри Гиллиам, по их версии, снял слишком мрачный фильм — у «Бразилии» была плохая концовка. Руководству студии это не понравилось. Они считали, что в Америке зрителям нужны более позитивные фильмы, а творение Гиллиама не вписывалось в общую линейку блокбастеров того времени.

Режиссёр вмешался в процесс монтажа и угрожал отобрать права у Universal. В результате долгих переговоров руководство студии согласилось на компромисс: они сохранили концовку Гиллиама, но сократили фильм на одиннадцать минут.

Спустя время на телевидении вышла новая версия «Бразилии» под названием Love Conquers All, из которой вырезали ещё сорок минут. Её создали в Universal без участия режиссёра, и именно она должна была выйти в американских кинотеатрах. Эта версия получила негативные отзывы у прессы и сохранилась лишь в некоторых DVD-изданиях.

В 80-х, после окончания эпохи «Нового Голливуда», продюсеры чаще вмешивались в производство и монтаж фильмов. Но, как видно из этих трёх примеров, вмешательство вредило проектам. «Супермен 2», «Однажды в Америке» и «Бразилия» обрели свой культовый статус благодаря режиссёрским, а не театральным версиям.

В новом десятилетии в Голливуде продолжали пристально следить за производством проектов. Смелые задумки, противоречивые идеи и мрачные концепты зачастую не проходили через проверку продюсеров. А молодые режиссёры могли и не надеяться, что им позволят творить собственные проекты — студии постоянно вмешивались в процесс.

Среди новых авторов выделялся Дэвид Финчер — профессиональный клипмейкер. Сейчас он считается одним из самых влиятельных режиссёров современности, а в начале 90-х он только начинал карьеру. Его первая работа могла стать последней: съёмки «Чужого 3» так не понравились режиссёру, что он пообещал больше никогда не заниматься фильмами.

Производство фильма к моменту прихода Финчера находилось в плачевном состоянии: сценарий переписывали несколько раз, из проекта ушли уже два режиссёра — Ренни Харлин и Винсент Уорд, а на сам проект уже потратили миллионы долларов. Продюсеры из 20th Century Fox наняли Финчера, посчитав его безопасным вариантом.

Они хотели диктовать ему свои условия, но Финчер отказался быть марионеткой. Режиссёр постоянно боролся с вмешательством студии и настаивал на своей версии фильма. «Чужой 3» в его версии должен был стать самым мрачным фильмом в франшизе. Кроме того, большое внимание он уделял библейскому символизму и другим метафорам. Студия, в свою очередь, желала видеть простой блокбастер.

В конце концов Финчер ушёл из проекта, и театральную версию выпустили без него. «Чужой 3» получил разгромные оценки от критиков: его называли скучным и утомительным и ругали за плохой сценарий.

В 2003 году вышла Assembly Cut — расширенная версия фильма. Фанаты позитивно восприняли её, но это всё ещё не режиссёрская версия проекта: задумку Финчера уже нельзя восстановить в первозданном виде.

Совсем другая история произошла с культовой «Историей игрушек». Первоначальная версия мультфильма была совершенно другой — её сюжет был куда мрачнее.

Концепт Джеффри Катценберга, руководившего Disney в тот период, сильно отличался от общего направления студии. Ковбой Вуди, главный герой «Истории игрушек», задумывался Катценбергом как отрицательный персонаж. В первой версии сценария Вуди рассматривался даже как главный злодей, который плохо обращался с остальными игрушками. Затем другие персонажи во главе с Баззом поднимали восстание против его тирании.

Джон Лассетер, режиссёр проекта, вспоминал, что ему совсем не понравилась эта идея. Другие продюсеры из Disney отказались от концепта Катценберга и поручили Pixar написать другую версию сценария. Но и эта версия получилась бы совсем другой — акцент делался не на игрушках, а на их владельцах.

На помощь вновь пришёл Катценберг. Он предложил режиссёру другую идею: в центре сюжете должны быть приключения центральных персонажей — Вуди и Базза. Глава Disney видел проект уже как «бадди-муви» от мира анимации. Этот концепт очень понравился Лассетеру, и вскоре сценарий «Истории игрушек» вновь был переписан.

В 1995 году вышла окончательная версия мультфильма, которая стала хитом среди зрителей и критиков.

Также зрители могли увидеть другую версию «Умницы Уилла Хантинга». Сейчас этот фильм очень популярен среди зрителей, но изначальная задумка Аффлека и Деймона могла не снискать такой славы.

В 1994 году Мэтт Деймон написал 40-страничный сценарий фильма. Тогда он заканчивал пятый курс в Гарвардском университете. В этом сценарии присутствовал только первый акт, но Деймон видел в своей задумке большой потенциал. Он показал сценарий своему преподавателю, а затем скооперировался с Беном Аффлеком, своим близким другом. Вместе они начали работу над «Умницей Уиллом Хантингом».

Первая версия сценария рассказывала совершенно другую историю. Гениальный математик Уилл, главный герой фильма, попадает под прицел правительства. Власти видят в молодом человеке большой потенциал, поэтому хотят нанять его. Но Уиллу это не нравится, и вскоре он сбегает от правительственных агентов. Фильм, по задумке Деймона и Аффлека, напоминал чистокровный триллер.

Роб Рейнер, глава студии Castle Rock Entertainment и прославленный режиссёр, приобрёл права на сценарий. Но он посоветовал изменить концепцию фильма и полностью вырезать сюжетную линию с правительством. По его мнению, акцент в истории нужно было сделать на взаимоотношениях Уилла и его психотерапевта.

Деймон и Аффлек согласились с решением руководства и переписали сценарий. Благодаря этому «Умница Уилл Хантинг» только выиграл — фильм получил «Оскар» за «Лучший сценарий».

Вмешательство студии помогло и другому популярному фильму — «Американской истории Икс». Поучительная история о неонацистах крайне понравилась зрителям. Но у режиссёра Тони Кайе был совершенно другой взгляд на сюжет.

Во время съёмок Эдвард Нортон, исполнивший главную роль, постоянно спорил с Кайе. Конфликты между актёром и режиссёром иногда доходили до предела — дело чуть не доходило до драк. Но настоящая война между ними началась уже после съёмок.

Режиссёр представил студии первую версию фильма, которая длилась около полутора часов. Нортон объявил бойкот этой версии и выразил продюсерам протест. Руководство позволило актёру смонтировать новую версию фильма. Он нанял профессионального монтажёра и приступил к работе.

Кайе пришёл в ярость от решения студии. Он взялся за вторую версию, но актёр его опередил — студия уже одобрила вариант Нортона. В финальную версию Нортон добавил около тридцати минут хронометража.

Режиссёр рассказывал, что по его задумке фильм был динамичным и жёстким. Кайе критиковал излишнюю сентиментальность театральной версии и обвинял Нортона в искажении авторской задумки.

Но время расставило всё по местам — вмешательство студии действительно помогло фильму. Сейчас «Американская история Икс» входит в число лучших фильмов всех времен.

В это десятилетие студии предпочитали менять настроение фильмов. Но лишь в случае с «Чужим 3» это решение не было оправданным. Остальные примеры показывают, что продюсеры поступали правильно.

В новом тысячелетии студии продолжали контролировать творческий процесс авторов. Зачастую продюсеры упрощали творческую задумку и сокращали фильмы. «Донни Дарко» — один из таких проектов.

Ричард Келли показал руководству первую версию фильма длиной в 133 минуты. Продюсерам лента понравилась, но они потребовали сократить хронометраж и упростить структуру фильма. По их мнению, первоначальный сюжет был слишком запутанным.

Режиссёр согласился с видением продюсеров. Театральная версия длилась менее двух часов. Также на стадии монтажа вырезали ряд сцен, которые усложняли историю.

Загадочный фильм о подростке и его сюрреалистичных видениях снискал огромную популярность после выхода. В 2004 году Ричард Келли выпустил режиссёрскую версию «Донни Дарко», которую посчитали противоречивой. Добавленные сцены лишь запутали зрителей. Кроме того, в начальной сцене изменили музыкальное сопровождение: вместо песни The Killing Moon группы Echo & The Bunnymen вставили другую — Never Tear Us Apart от INXS.

Сейчас театральная версия «Донни Дарко» считается более удачной, чем режиссёрская.

Большие франшизы сильнее всех подвержены студийному влиянию. Но случай с «Человеком-Пауком 3» — особенный. Предыдущие части получили огромную популярность среди зрителей, а третий фильм стал одним из самых ожидаемых проектов своего времени. Тем удивительнее, что студия нарушила проверенную формулу серии и собственными руками погубила триквел.

Сэм Рейми вспоминал, что Sony постоянно вмешивалась в процесс написания сценария. Продюсеры настояли на включении в фильм Венома, из-за чего сюжет пришлось переписать. В фильм вошли сразу три злодея — Песочный Человек, Новый Гоблин и Веном. В итоге сюжет «Человека-Паука 3» получился перегруженным, и ни одному злодею не хватило экранного времени.

Режиссёру не нравился Веном: он просто не знал, что с ним делать. От производства фильма Рейми не получал удовольствия, поэтому негативные отзывы его не удивляют — студия проигнорировала его опасения.

К сожалению, серия закончилась на третьем фильме. Рейми хотел создать четвертую часть, но Sony предпочла перезапустить франшизу.

В том же году вышел «Золотой компас» — экранизация первой книги серии «Тёмные начала» Филипа Пулмана. Этот фильм обернулся провалом для создателей: New Line Cinema обанкротилась, и её приобрела Warner Bros.

«Золотой компас» не понравился ни зрителям, ни критикам. Его ругали за плохой сценарий и поверхностное переложение оригинального материала. Режиссёр Крис Вайц заявил, что студия нарушила его изначальную задумку.

Продюсеры заставили Вайца несколько раз переписать сценарий и убрать противоречивые сюжетные элементы из книги, включая критику католической церкви. Также они настояли на изменении тона фильма и сокращении хронометража. Руководство видело в «Золотом компасе» детский блокбастер, поэтому велело упростить его концепцию.

В результате Вайцу пришлось подчиниться. Он жалеет, что не смог отстоять своё видение.

Этой осенью на канале HBO выйдет сериал «Тёмные начала». Его создатели уже пообещали, что их версия будет точной адаптацией оригинала и не будет иметь ничего общего с «Золотым компасом».

В 2000-х студиям уже повезло куда меньше, нежели в 90-х. Их вмешательство помешало проектам и обрекло на провал. «Донни Дарко» стал приятным исключением.

«Люди Икс» начали тренд на супергероику в Голливуде. Именно их успех вдохновил остальные студии на создание фильмов по мотивам комиксов. Но после провала «Последней битвы» франшизу на время заморозили. Спустя четыре года вышел спин-офф о Росомахе.

«Люди Икс. Начало. Росомаха» негативно оценили как пресса, так и зрители. Им не понравилось всё: постановка, актёрская игра и плохой сценарий. Режиссёр фильма Гэвин Худ рассказал, что студия неоднократно вмешивалась в производство.

Сценарий фильма переписывали несколько раз, но на момент начала съёмок его не закончили — Гильдия Сценаристов объявила о забастовке. Студия вносила в сценарий изменения без ведома режиссёра: он даже не знал об окончательном названии фильма.

Самым серьёзным изменениям подвергся Дэдпул. Персонаж Райана Рейнольдса изначально должен был стать серьёзным противником для Росомахи, но продюсеры настояли на другой концепции.

В результате фильм провалился, а его события проигнорировали в следующих частях франшизы.

Следующий спин-офф о Росомахе тоже пострадал от студийного вмешательства. Джеймс Мэнголд, режиссёр «Росомахи: Бессмертного», хотел создать кардинально новый проект. Но продюсеры посчитали иначе.

Первая версия сценария, по словам постановщика, была ближе к японским хоррорам, чем к обычным супергеройским фильмам. Но студия настояла на изменении сюжета — она хотела видеть более традиционную ленту.

В результате Мэнголд не смог договориться с продюсерами. Они также потребовали изменить третий акт фильма на более зрелищный. В финальной версии Росомаха сражается с большим количеством врагов, а затем и с главным злодеем, который почти полностью сделан на компьютере.

Мэнголду совсем не понравился конечный результат. Впоследствии он убедил студию дать ему творческий контроль над «Логаном». Этот фильм получил самые высокие оценки среди зрителей в истории франшизы.

Больше всех от вмешательства студии пострадал перезапуск «Фантастической четвёрки». На бумаге он выглядел проектом мечты: режиссёром назначили создателя обласканной критиками «Хроники» Джоша Транка, а на главные роли подписались талантливые молодые актёры. К сожалению, фильм провалился по сборам и оценкам.

Джош Транк обвинил продюсеров в неудаче «Фантастической четвёрки». Студия без его участия пересняла ряд сцен и закончила монтаж.

До сих пор неизвестно, насколько сильно отличалось видение режиссёра от финальной версии. Сам Транк написал в Твиттере, что фильм мог стать великолепным, если бы не продюсерское вмешательство.

Студии 20th Century Fox не повезло: их вмешательство всегда ухудшало проекты. Продюсеры больше не повторяли своих ошибок, и в следующие годы вышли две части «Дэдпула» и «Логан», в производство которых они почти не вмешивались. Сейчас права на Людей Икс и Фантастическую четвёрку перешли к Disney, и не за горами очередные перезапуски этих персонажей.

Сейчас фильмы киновселенной Marvel неизменно получают любовь зрителей и критиков: почти каждый новый фильм получает звание лучшего в серии. Но раньше ситуация была другой. Дважды фильмы Marvel спотыкались из-за продюсерского вмешательства.

«Железный человек» вышел в 2008 году и стал крайне популярным. Вторую часть поручили тому же режиссёру — Джону Фавро. Производство шло по плану, но затем отношения между ним и продюсерами быстро ухудшилось.

По данным журналистов, Фавро не был доволен вторым фильмом. Marvel изменили концепцию продолжения, превратив его в тизер к грядущим «Мстителям». Также продюсеры торопились с началом съёмок и приступили к ним даже без законченного сценария.

После выхода «Железного человека 2» оценили хуже первой части. Фавро отказался от постановки третьей части и лишь спустя годы вернулся к сотрудничеству с Disney, выпустив ремейки «Книги джунглей» и «Короля льва».

Ещё одно продолжение стало камнем преткновения между режиссёром и студией. Джосс Уидон, снявший первую часть «Мстителей», не ожидал проблем с производством второй части. Но после съёмок между ним и руководством Marvel возник конфликт.

Первая версия фильма длилась более трёх часов, что не устроило продюсеров. Они потребовали существенно сократить фильм и вырезать некоторые сюжетные линии.

Уидон хотел убрать из фильма сцену с Тором в пещере, но студия угрожала в ответ вырезать сюжетную линию Соколиного Глаза и его семьи. Режиссёру пришлось уступить: финальная версия длится менее двух с половиной часов.

Он до сих пор считает, что именно студия виновата в этой противоречивой ситуации. «Эра Альтрона» не пришлась по душе зрителям так, как первая часть.

Тем не менее остальные фильмы Marvel больше не сталкивались с проблемой студийного вмешательства. Киновселенная до сих пор работает как часы: почти каждый проект теперь собирает до миллиарда долларов и выше.

Истоки киновселенной DC берут начало в 2013 году, когда вышел «Человек из стали». Новая версия Супермена столкнулась с противоречивыми оценками, но студия дала добро на следующие проекты. «Отряд самоубийц» Дэвида Эйера был намечен как третий проект в новой линейке мрачных фильмов по комиксам DC.

Но вскоре случилась катастрофа: аудитории совсем не понравился «Бэтмен против Супермена: На Заре Справедливости». Руководство студии в панике решило переделать следующие проекты, в числе которых был и «Отряд самоубийц».

Мы уже рассказывали о причинах провала ленты: продюсеры решили полностью переделать концепцию фильма в ходе пересъёмок. Мрачный «Бэтмен против Супермена» не снискал славы у фанатов и критиков, поэтому студия решила сделать «Отряд самоубийц» более весёлым и зрелищным.

Эйер планировал создать приземлённый и мрачный фильм — именно в таком духе был выполнен его тизер-трейлер. Но во время пересъёмок в фильм добавили больше шуток и юмора. Монтаж и вовсе поручили команде специалистов, создавших знаменитый трейлер с Bohemian Rhapsody в саундтреке.

Результат получился странным: одни куски фильма неумело сшили с другими, отличающимися по тону. «Отряд самоубийц» оценили крайне плохо. Сейчас студия готовит мягкий перезапуск фильма, режиссёром которого назначили Джеймса Ганна, постановщика «Стражей галактики».

Неудачи киновселенной DC на этом не закончились. После «Чудо-женщины», понравившейся зрителям, вышла «Лига справедливости». Именно этот фильм пострадал от студийного вмешательства сильнее всего — продюсеры создали совершенно другой фильм.

Изначально постановкой занимался Зак Снайдер, режиссёр «Бэтмена против Супермена». Но в марте 2017 года он ушёл из проекта из-за самоубийства дочери. Студия заменила его и наняла Джосса Уидона для досъёмок фильма.

«Лига справедливости» вышла и не понравилась зрителям. Затем началась неразбериха: СМИ сообщили, что Зака Снайдера на самом деле уволили с проекта, а Джосс Уидон переснял большую часть его материала. Вскоре фанаты заметили, что конечный фильм сильно отличается от первого трейлера — множество сцен оттуда были вырезаны.

Пересъёмки «Лиги справедливости» привели к изменениям сюжета и ухудшению визуальных эффектов. Студия неумело вырезала усы Генри Кавиллу, исполнителю роли Супермена. Из-за этого его персонаж выглядел нелепо.

Спустя несколько месяцев после выхода фанаты начали движение за выход режиссёрской версии «Лиги справедливости» от Зака Снайдера. Студия указала его в качестве постановщика фильма, но по мнению поклонников Снайдера в провале «Лиги» виноват Джосс Уидон.

Движение Release Snyder Cut всё ещё существует. А сам Снайдер даже намекнул, что выход его версии фильма целиком и полностью зависит от решения студии.

Сейчас киновселенная DC оправилась от этих ударов. «Аквамен» Джеймса Вана заработал в прокате более миллиарда долларов, и «Шазам» тоже стал успешным. «Джокер», следующий фильм от DC, развернётся вне рамок киновселенной и покажет авторское видение знаменитого персонажа.

Это далеко не о всех случаях студийных вмешательств. Например, недавно это произошло с перезапуском «Людей в чёрном». Но как видно из указанных примеров, продюсеры влияют на фильм по-разному — иногда их вмешательство действительно помогает.

Негативное мнение о природе студийного вмешательства сложилось не случайно. Часто в провале масштабных фильмов виноваты изменения в сценарии, пересъёмки и смена концепта со стороны продюсеров. Позитивные же примеры остаются почти незамеченными: в случае успеха фильма зрители не станут разбираться, вмешивалась ли в производство студия. Главное — конечный результат.

Студийное вмешательство всегда было и будет продолжаться — так устроена киноиндустрия. Остаётся лишь надеяться, что очередные новости о пересъёмках того или иного фильма не всегда будут означать его провал.

#истории #лонг