Ван Гог. Порог через искусство в вечность

Его жизнь — как одна затянувшаяся, неудачная шутка, то ли брошенная вслед судьбой, то ли так неосторожно обращённая против самого себя.

Бесконечно страдающий от непонимания окружающими его людьми, он был обречён с самого своего рождения быть изгоем общества, постоянно пытающимся доказать свою значимость если не перед человеческим родом, то перед всей вселенной, а вернее сказать — Вечностью.

Ван Гогу - его судьбе, жизни, картинам - абсолютно заслуженно посвящено множество фильмов, как документальных, так и художественных. Из последних стоит вспомнить «Ван Гог. С любовью, Винсент» Хью Уэлшмана и Дороты Кобел. Чудеснейшая картина, в прямом смысле этого слова. Самое настоящее ожившее полотно, сшитое из работ мастера.

Однако сегодня речь пойдёт о фильме с немного другой припиской в названии. «Ван Гог. На пороге вечности» - это первая за восемь лет со времён «Марала» работа американского кинорежиссёра, «оскаровского» номинанта Джулиана Шнабеля. Ещё одна лента о великом творце, не такая простая и однозначная, как может показаться на первый взгляд.

Как и подавляющее большинство картин о выдающихся личностях, работа Шнабеля представляет собой байопик, обличающий определённый этап жизни экстраординарного голландского художника. В основу сюжета ложатся события позднего периода жизни, деятельности и творчества Ван Гога. Перед зрителем предстаёт уже состоявшийся художник, не боящийся подносить кисть к полотну. Но поначалу, делающий это с присущей каждому новому начинанию заинтересованностью, постепенно переходящей в тотальную самоотдачу и даже зависимость от процесса.

В своём новом фильме Шнабель не ставит первоочередной целью показать становление великого мастера, показать то, как он начал рисовать, когда впервые взял в руки кисть, и что на это его сподвигло. В первую очередь режиссёр задаётся вопросом: «Каким он был?», а не «Как он таким стал?». Иными словами, всё своё внимание он направляет на раскрытие внутренних переживаний и мыслей художника в период, когда его картины не были достоянием мировой культуры, а лишь служили «оплатой» небольшой комнатки на чердаке трактира усилиями родного брата. Не видя того, как Винсент Ван Гог стал художником для самого себя, мы становимся свидетелями куда более важного события – того, как он стал художником для самой Вечности.

Одинокий, неизменно терзаемый муками самореализации, ищущий признания с одновременным покоем в творчестве художник. Таким он существует на экране. Таким он был и в реальной жизни. Но постановщик не пытается оправдать бедного творца, не пытается как-то унизить его этим или наоборот – восхвалить. Он просто показывает то, каким художник был, со всеми его душевными ранами и невзгодами жизни, отдавая на откуп зрителям решение осуждать или сочувствовать. Лично для себя режиссёр не создаёт никаких иллюзий насчёт отношения к тому, о ком он рассказывает. Именно в его понимании Ван Гог – это глубоко замкнутый в себе человек, чья душевная утончённость и чувство единения с природой не могут быть сравнимы ни с кем и ни с чем.

Тем не менее, несмотря на общую камерность и утончённость рассказываемой истории через моральные страдания мастера, сам фильм не стремиться строить из себя необоснованно-возвышенное произведение искусства в попытках выдать желаемое за действительное или казаться тем, чем он не является. Лента довольно проста, хоть и не без особых эстетических и этических находок. Что только придаёт ей очков в копилку с надписью «Есть за что хвалить».

А вот за что хвалить не стоит, так это, на мой взгляд, за излишнюю сумбурность демонстрируемых событий. Хотя лента одним своим существованием и говорит: «Принимайте меня такой, какая я есть», не пытаясь подстроиться под общество массового зрителя. Она скорее хочет, чтобы это общество, если не подстраивалось под её законы, то, как минимум, их понимало. Как это было в случае и с самим Ван Гогом. Что, в целом, подводит к идее о том, что весь фильм – это одна сплошная двухчасовая метафора, красочно интерпретирующая подобную мысль. Всё же спешка, и более чем ускоренный темп повествования, в купе с под стать нестабильной, прерывистой и резкой операторской работой, картине лица не делают. Однако не исключено, что найдётся и тот зритель, кто воспримет это исключительно как специфику режиссёрского видения. И в чём-то он тоже будет прав. Тут уже дело вкуса.

Говоря о техническом исполнении. Камера в фильме действительно, что называется «не может найти себе место», что создаёт некий дискомфорт при просмотре. Но в то же время, оператор Бенуа Деллом создаёт эффект постоянного присутствия смотрящего в гуще событий, непосредственного участия в них. Постоянные крупные планы героев чередуются с общими пейзажами природы и наоборот. Благодаря операторской работе и органично дополняющей её музыке, мы можем прочувствовать на личном опыте душевные смятения художника, увидеть мир его глазами, понять чисто физически, каково это, когда тебя разрывает изнутри желание творить и не дают двигаться вперёд жизненные обязательства. Мы можем почувствовать себя сумасшедшими. Только был ли сам Ван Гог таким – навряд ли.

И навряд ли Уильям Дефо, совершенно изумительно исполнивший роль мастера, смог бы разделить мнение о сумасшествии художника. Однако, сам актёр точно должен быть таким, чтобы иметь возможность так шикарно, с точным попаданием в образ исполнить эту роль. Дефо более чем заслуженно получил номинацию на «Оскар», как «Лучший актёр первого плана» за свой перфоманс. Актёры, разделяющие с ним съёмочную площадку: Руперт Френд (Тео), Оскар Айзек (Поль Гоген), Мадс Миккельсен (священник), Матьё Амальрик (Поль Гаше) и остальные, своим присутствием в кадре только улучшают, как игру Дефо, так и весь фильм в целом. Особенно хорош Айзек – не менее точное попадание в образ второго великого художника.

«Ван Гог. На пороге вечности» - картина, как уже говорилось ранее, неоднозначная. Невероятная актёрская игра соседствует здесь с не самыми очевидными и лучшими операторскими решениями. А утончённость и глубина работы с внутренним характером и переживаниями Ван Гога не позволяют в полной мере раскрыться общей истории его жизни, обрекая её быстрым, иногда сбивчивым темпом повествования. Но, как итог, картина всё же даёт то, ради чего с ней стоит ознакомиться. Она даёт зрителю ощущение путешествия в мир художественного искусства, воодушевляя и подводя его к тому самому порогу, переступив который, пусть и всего на два часа или одно мгновенье он сможет заглянуть по ту сторону обыденной жизни.

#dtf_gang #кино #вангогнапорогевечности #мнение #обзоры