Только для взрослых: эпизоды про игры в знаменитых сериалах

Ужасная серия «Секретных материалов», VR-детектив из 90-х и культовые мультфильмы.

В фильмах, связанных с играми, в наше время недостатка нет. Только за последние годы вышли «Первому игроку приготовиться», «Джуманджи: Зов джунглей», «Пиксели» и дилогия «Ральф». Однако к теме виртуальной реальности обращаются не только в блокбастерах, но и в сериалах — причём едва ли не чаще.

В некоторых случаях видеоигры упоминаются вскользь, как во многих эпизодах «Теории Большого взрыва», но бывает, что на них строится весь сюжет серии. Вспомним наиболее яркие «игровые» моменты из знаменитых сериалов.

В 13 эпизоде седьмого сезона под названием First Person Shooter Малдер и Скалли расследуют дело о загадочном убийце из виртуального мира.

Они прибывают на специальный полигон, на котором люди, одевшись в специальное снаряжение, могут пострелять по наступающим со всех сторон компьютерным противникам. Не так давно здесь случилось происшествие: одного из игроков убила таинственная девушка, перед преступлением заявившая, что это её игра.

Как лучше поймать существующего только в симуляции злодея? Отправиться в его мир конечно же. Малдер примерно так и поступает: надевает броню, борется со злодейкой, попадает в её ловушку, а затем его спасает Скалли.

Этот эпизод можно по праву назвать одним из худших в истории сериала. В нём плохая графика, отвратительная постановка боевых сцен, а также множество клише об игровой индустрии. Так, взрослые мужчины-игроки ведут себя словно инфантильные подростки, которые не отрываются от любимой игры даже перед лицом неминуемой смерти. Малдер, кстати, представлен точно таким же. Скалли же всерьёз рассуждает о том, что игры дают этому миру лишь ещё больше ненужной жестокости.

В серии ненадолго появляется и лучший игрок в шутеры — конечно же, он родом из Японии. Однако профессиональные навыки его не спасают: злодейка отрубает персонажу руки, в очередной раз подтверждая тезис авторов эпизода о том, что игры ожесточают людей.

Единственное, чем этот эпизод может запомниться современной аудитории — своей откровенно плохой визуальной частью, которая даёт очень много поводов для шуток. В конце серии действие происходит на Диком Западе и каждую сцену оттуда можно разобрать на забавные картинки. Лучше бы Малдер и Скалли не связывались с виртуальными мирами.

Попытка построить сюжет на компьютерных технологиях есть и в этом детективном сериале 90-х.

В пятой серии 10 сезона главная героиня сериала Джессика Флетчер готовит сценарий для VR-игры «Убийство в Гастингс-Рок», разработкой которой занимаются программисты Кремниевой долины. Она же тестирует игру и обнаруживает в ней критическую ошибку, которая не позволяет одному из персонажей произнести важную фразу, которая двигает сюжет.

Проблема провоцирует очередную ссору между разработчиками. Отношения в коллективе и так далеки от идеальных: авторы постоянно спорят об игре и не могут решить, как провести важную презентацию. На следующий день, во время мероприятия по демонстрации игры, одного из разработчиков убивают.

В серии можно заметить много забавных моментов, связанных с играми. Так, VR-очки в сериале, действие которого происходит в первой половине 90-х, намного меньше почти всех образцов, представленных на современном рынке. Это необычно, учитывая, что тогда устройства виртуальной реальности были не очень удобными.

После того, как Джессика обнаруживает глючного персонажа, разработчики говорят, что не могут исправить баг, поскольку это может испортить игру, а они не хотят рисковать за день до важной презентации. Поэтому они предлагают героине переписать сценарий, вычеркнув «сломавшегося» персонажа из сюжета, а все его реплики отдать другим героям.

Получается, что в мире сериала за несколько часов намного проще изменить историю, отснять дополнительные сцены и переозвучить реплики, чем устранить один небольшой баг.

Сама же игра представляет собой видеоадвенчуру наподобие Phantasmagoria, в которой заранее отснятые видеоролики обрабатываются и внедряются в игровое окружение. Действие игры происходит от первого лица, поэтому за пару минут, что зрителю показывают геймплей, успеть увидеть жутковатых внутриигровых персонажей. Один из них, например, напоминает того самого карлика из сериала «Твин-Пикс».

Также в серии можно услышать привычные уже диалоги о том, что все игры — зло, увидеть, как пожилая писательница даёт советы геймдизайнерам («За каждой дверью должно что-то скрываться, иначе игрок останется разочарован игрой») и встретить подозрительного руководителя разработки, который постоянно держит при себе дискету с исходными кодами игры. Разгадка преступления, в отличие от эпизода «Секретных материалов», не имеет ничего общего с игрой. Убийство совершено из-за любви, как и в большинстве мыльных опер.

В шестом эпизоде пятого сезона раса ктарианцев пытается взять под контроль весь экипаж «Энтерпрайза». Делают они это с помощью простенькой игры: на голову жертвы надевается небольшая гарнитура, а в глаза светит особый лазер, из-за чего человек видит перед собой голографическую игру. Всё, что надо делать — «закидывать» летающие диски, очень похожие на фрисби, в появляющиеся воронки. Жертва не может оторваться от этого занятия и готова выполнить любой приказ.

The Game можно по праву назвать одним из самых странных эпизодов культового сериала. И дело не только в примитивности игры.

Основная цель эпизода — показать последствия чрезмерного увлечения играми. Для этого в сериале используется технология дополненной реальности, которая способна загипнотизировать или промыть мозги.

Сама гарнитура выглядит минималистично и красиво, вполне в духе вселенной с развитыми технологиями. В нашем мире ближайшим аналогом можно считать устройство Google Glass, которое пока недоступно всем и каждому.

Однако, когда человек надевает очки, то перед собой он (и зритель) видит простенькую и странную аркаду, которая, к тому же, сделана с помощью графики, устаревшей ещё до выхода эпизода в октябре 1991 года. Учитывая, что игру показывают в начале эпизода, то воспринимать всё происходящее серьёзно перестаёшь очень быстро.

Когда жертва играет, то её глаза буквально стекленеют, и она не может мыслить и действовать самостоятельно — только играть. Однако происходит это почему-то не со всеми.

Например, Уильям Райкер, которого «обрабатывают» первым, вполне нормально ходит по кораблю, общается с коллегами и находит убедительные аргументы, чтобы заставить их играть, а не работать. Не совсем понятно, по каким критериям можно выделить человека, который сможет вести себя адекватно, а какой — останется «овощем». Вероятно, это происходит только благодаря сюжетной необходимости.

С другой стороны, сюжет про гипнотизирующую игру можно попробовать рассмотреть как высказывание на тему игровой зависимости, которая может захватить любого человека. И лишь в наших силах сказать «нет» опасным соблазнам. Однако вся эта история подана настолько несерьёзно, что вынести какие-то уроки из эпизода с набором глупых сцен невозможно.

Второй эпизод третьего сезона называется Playtest и посвящён игровым технологиям возможного будущего. Главный герой серии сбегает из дома и путешествует по миру. Однажды у него заканчиваются деньги, и он принимает участие в эксперименте, который проводит загадочная игровая компания. Цель эксперимента — установить, сколько человек может продержаться в симуляции, которая использует против игрока все его главные страхи.

Для того, чтобы обеспечить полное погружение, в организм испытуемого вводят специальные вещества. Герой соглашается принять участие в опыте, но очень скоро начинает жалеть о своём решении.

Кто-то скажет, что Playtest, как и все остальные эпизоды сериала, сильно преувеличивает масштаб анализируемой проблемы. Однако эта серия имеет много общего с игровой индустрией сегодняшнего дня. И дело не только в отсылках, которых здесь очень много (от BioShock до Resident Evil).

Мир «Чёрного зеркала» очень похож на наш. Игры здесь — не просто развлечение для детей, а большая индустрия, а игровые разработчики попадают на обложки влиятельных журналов вроде TIME. В нашем мире, например, на обложку Forbes попал создатель Minecraft Маркус Перссон. Случилось это после того, как он продал права на свою игру Microsoft в 2015 году.

На этом сходства не заканчиваются: например, глава корпорации, дружелюбно предлагающий герою испытать невиданные ощущения, подозрительно похож на одного знаменитого японского геймдизайнера нашего времени. А во время подготовки сценария автор сериала Чарли Брукер вдохновлялся технологией HoloLens, развитием которой занимается Microsoft.

Возможно, до ужасов, показанных в серии, в реальности дело не дойдёт, но мы определённо движемся по этому пути.

20 эпизод третьего сезона ситкома о группе студентов, учащихся в колледже вымышленного города Гриндейл, оформлен в стиле 8-битных игр для NES и Sega Master System.

По сюжету серии, покойный отец Пирса оставил наследство, которое сын может получить, только выполнив одно условие — пройти с семью друзьями игру, который отец разрабатывал 30 лет. Кроме компании главных героев в гонку вступает и многолетний помощник покойного, у которого также есть планы на выигрыш.

События практически всей серии происходят в игровом пространстве. Аватары героев бегают, прыгают, общаются и постоянно умирают. В самой же игре можно встретить элементы как обычных платформеров в духе Super Mario Bros., так и RPG-черты: снаряжение, диалоги и возможность выбрать свою линию поведения — оружие и доспехи можно купить у торговца или украсть, попутно устранив всех свидетелей. Также здесь можно заниматься крафтингом зелий и менять архитектуру уровней, примерно как в Minecraft.

Несмотря на то, что графика, музыка и большая часть возможностей игры представлена в эпизоде вполне достоверно, можно заметить некоторые странности.

Так, развив отношения с NPC до максимума, можно получить доступ ко внешнему интерфейсу, позволяющему делать с игрой всё, что угодно. Абед, очаровав виртуальную девушку Хильду, создаёт в игре много детей. Финального босса герои и вовсе побеждают с помощью атомной бомбы. Но всё это придумано исключительно ради юмора.

В эпизоде есть и прямые отсылки на игровую индустрию: название виртуального города Hawkthorne, в который нужно попасть героям сериала, созвучно названию одной из игр Blizzard — Blackthorne, выпущенной в 1994 году.

В знаменитом мультсериале Трея Паркера и Мэтта Стоуна очень много упоминаний видеоигр. И оно понятно: главные герои всё-таки дети. Но из всего многообразия можно выделить восьмой эпизод десятого сезона под названием Make Love, Not Warcraft, посвящённый, как можно догадаться, World of Warcraft.

Эрик Картман и компания очень любят проводить время в Азероте. Однако им мешает некий игрок высокого уровня — он постоянно убивает других виртуальных персонажей с одного удара. Дети направляют жалобу в Blizzard, но представители компании сами не знают, что делать с агрессивным игроком.

Картман и его друзья задумывают невозможное: прокачаться на 30 уровней за несколько недель, убивая вепрей, постоянно воскрешающихся в окрестных лесах, и поставить нарушителя на место.

Эпизод, в лучших традициях сериала, саркастично проходится по теме игр, компаний и людей, которые проводят в онлайне слишком много времени. Однако обвинить авторов в неуважении к индустрии не получается — каждый диалог тут хорошо прописан. В подготовке эпизода также принимали непосредственное участие работники Blizzard, не упустившие шанс посмеяться над собой.

Этот эпизод повлиял и на саму WoW. Например, дизайн меча Slayer of the Lifeless в дополнении Wrath of the Lich King копирует оружие Sword of Thousand Truths, которое представители компании передали Стэну в сериале. Также в игре появилось достижение Make Love, Not Warcraft, которое даётся после того, как игрок обнимет мёртвого противника.

Кроме того, представители Blizzard помогли с технической частью эпизода. Привычная графика сериала в этой серии комбинируется со вставками из WoW. Эти моменты сделаны с помощью Machinima — типа 3D-графики, который позволяет делать ролики с помощью движка и моделей игры. Make Love, Not Warcraft считается одним из самых знаменитых примеров использования данной технологии.

Благодаря саркастичному сюжету и необычному графическому исполнению, данный эпизод отлично смотрится даже сегодня.

А в 17 сезоне видеоиграм посвящена целая трилогия — эпизоды с седьмого по девятый. В чёрную пятницу все дети Южного парка пытаются попасть в местный торговый центр и купить консоли PlayStation 4 и Xbox One с 80-процентной скидкой.

Как можно ожидать, герои делятся на два лагеря (фанаты Sony и Microsoft), постоянно ругаются и перечисляют друг другу преимущества одной консоли над другой. Словом, изо всех сил показывают, что между двумя двумя компаниями ведётся настоящая война по количеству проданных устройств.

В каких-то моментах сценаристы перегибают с чёрным юмором, но, тем не менее, все споры героев действительно напоминают реальные дискуссии в интернете. Однако в этих эпизодах, как и во многих других, сатира используется только для того, чтобы люди увидели себя со стороны и, возможно, пересмотрели свои взгляды на определённые вопросы.

В 17 эпизоде 18 сезона Мардж Симпсон знакомится с интернетом и увлекается онлайн-игрой.

«Симпсоны» знамениты тем, что в мультсериале часто можно увидеть предсказания, связанные с технологиями будущего. Однако в этот раз интересного высказывания у создателей не получилось. Лучше всего серию характеризует фраза одного из персонажей, описывающего игру: «Наконец-то здесь хоть что-то происходит».

Однако начало у серии правдоподобное: Мардж действительно напоминает человека, только что открывшего для себя интернет. Она покупает вещи, смотрит на свой дом со спутниковых камер и проверяет погоду, восхищаясь, что теперь не надо выглядывать в окно. Затем она регистрируется в онлайн-игре Earthland Realms, которой увлекается половина города.

В отличие от эпизода Make Love, Not Warcraft, графика Earthland Realms выполнена в стиле мультсериала, поэтому разница между игровым и «настоящим» миром здесь не заметна.

Сама игра при этом напоминает этакий онлайн-квест: 2.5D-графика, инвентарь находится в нижней части экрана и постоянно заполнен, а для управления персонажем достаточно и мыши. Позднее можно заметить, что в игре есть элементы QTE. Но из эпизода совершенно непонятно, как именно играть в Earthland Realms.

В 2.5D-перспективе на экране не помещаются другие игроки, поэтому всех своих знакомых Мардж встречает в своеобразных «катсценах». Существуют ли в игре NPC, помимо волшебника, который даёт Мардж первый квест, сказать нельзя. Скорее всего, каждый персонаж здесь — настоящий человек.

В Earthland Realms также есть высокоуровневые игроки, но неясно, как они повышают уровень, помимо убийств обычных персонажей.

Можно сказать, что весь «игровой» процесс в эпизоде — одна большая катсцена, которая не даёт никакого представления об игре. Хотя серия, казалось бы, должна высмеивать World of Warcraft. Главный же конфликт заключается в отношениях между детьми и родителями.

Другими словами, хорошей пародии не получилось. Marge Gamer — всего лишь очередной эпизод «Симпсонов», причём далеко не самый интересный. Но серию можно рассмотреть и с другой точки зрения.

В Earthland Realms есть мир без дружелюбных NPC, недовольные игроки и недостаток интересного контента: всё это очень похоже, например, на Fallout 76. Возможно, создатели сериала подобным эпизодом сделали ещё одно предсказание будущего.

Список телевизионных эпизодов про игровую индустрию не заканчивается сериями, перечисленными в этом материале. Игры — неотъемлемая часть современного мира и, хотя бы бегло, упоминаются практически в каждом современном шоу. Расскажите в комментариях, какие «игровые» эпизоды больше всего запомнились вам.

#лонг #топы