Как в 2025 году написать сценарий и получить Оскар? Или чем удивила "Анора" киноиндустрию

Для начала стоит уточнить для кого данный текст. Все мы смотрим кино, все мы думаем, что разбираемся в кино и все мы думаем, что видели одну и ту же картину. Но на самом деле нет. Как минимум из-за такого явления как дубляж.

Ведь действительно, люди, которые смотрят фильмы в дубляже, искренне верят, что видели тот же фильм, что и режиссёр на финальном монтаже. Чёрт возьми, какое же это сильнейшее заблуждение.

Оригинал показывает зрителю барьер в коммуникации между разными людьми помимо их социального статуса:

Тем временем дубляже это превратилось в плоскую чепуху из фильмов Сарика Андреасяна, где тёлка клеит папика, вешая ему лапшу на уши:

В рунете фильм повсюду клеймят позорищем, но вот где на самом деле позорище. Что работа дубляжистов, что зрителей, не способных выявить подмены, но открыто бравирующих своё мнение после просмотра какой-то несвязной чепухи в дилетантском переводе.

Яркой аналогией можно привести песню Тату, которая является ключевым эмоциональным якорем душевных терзаний главной героини.

Известная ещё с молодости песня сразу начинается с агонии:

Не забудьте включить звук.

Тем временем продюсеры, увидев потенциал песни, решили выпустить её на всю планету, поэтому подготовили версию на английском, только смысл получился уже другой:

История вроде та же, но будем честны, накал страстей в русской версии сильнее, а кавайные корейские девочки, фанатеющие от Тату даже не в курсе, что там у девочки в буквальном смысле слова крыша едет в нервном срыве с первых же секунд песни.
Кстати, в 2023 году Billboard включил песню в список 500 лучших поп-песен за историю поп-музыки. "All the things she said" заняла 423 место.

Будем честны, картина получилась прямо как квадрат Малевича — настолько резко поделилась аудитория на восторженную и резко негативную. Мы не будем обсуждать все аспекты фильма, актёров, историю, только сценарий (да, история и сценарий — две совершенно разные вещи).

Фильм берёт максимально живой подачей и её главная фишка, что в течение просмотра она выглядит поверхностным лёгким фильмом, но именно концовка обрушивает всю глубину истории, пробивает эмоциональное дно, которого так не хватает в течение всего фильма и этот контраст хронометража между двухчасовой комедией и мгновенной драмой в конце вынуждает мозг восстановить пропорциональный баланс драмы и комедии и пересмотреть всю историю заново уже с нового ракурса. А там фрактально открываются миллионы тем:

И таких тем полно в фильме, они стары как мир, но обычно их рассказывают так душно, что уже через 40 минут просмотра зритель теряет драйв и интерес. А тут 2 часа динамики (не зря Оскар за монтаж) и неординарной режиссуры, когда вместо банальных эмоциональных качелей большинства режиссеров (весело-грустно-быстро-медленно) история стремительно двигается вперёд ни на секунду ни грузя зрителя и лишь последние 5 минут переворачивают эмоциональное восприятие картины с ног на голову и всё это предельно органично вплетено в историю без выкрутасов с нелинейным повествованием и попыткой запутать зрителя, чтобы удержать его ещё пару минут у экрана.

Ну да, и с тех пор ничего лучше не придумали в плане повествования. Тупо шатаем эмоции в течение фильма, чтобы зритель как-то досмотрел до конца. Вспомните структуру повествования ваших любимых фильмов. Все они сделаны по шаблону трёхактной структуры:

Даже великий маэстро сценариев Тарантино признаётся, что напряжение долго тянуть не получается, так как в какой-то момент зритель просто перегорает. Его максимум — это 20 минут.

А тут ни с того ни с сего режиссёр, сценарист и монтажёр "Аноры" Шон Бейкер бросает вызов всем киношникам мира и тянет резинку саспенса все 2 часа хронометража и рвёт её лишь в последнюю минуту фильма.

И это удивительным образом работает. Не в последнюю очередь благодаря мультиязычности фильма, чего, конечно, зритель не может почувствовать в дубляже. Тот же Тарантино освоил этот приём в "Бесславных ублюдках", где герои говорят на Английском, Немецком, Французском и Итальянском. Но его таланта хватило только на 20 минут саспенса. У Шона Бейкера же удалось передать одну большую историю одним залпом.

Однозначно сценарно открыт новый уровень: как сделать из комедии сильную драму всего за минуту до окончания фильма. Это безусловное новшество в киноязыке, до которого ещё никто не смог приблизиться. И опять же, поразительно насколько эффектно это работает. Настолько, что все коллеги по киноиндустрии и критики удивились: на какое огромное эмоциональное дно можно бросить зрителя, если беспрерывно накапливать в нём саспенс 2 часа, чего никому до этого не удавалось.

И самое главное — в конце концов это история простых людей, коих миллиарды и о которых часто забывает кинематограф: все мы живём в тех или иных иллюзиях, вопрос лишь в том, как мы переживём момент, когда с нас снимут розовые очки.

И Юра, конечно, великолепен — в самой ответственной сцене передать волнение и симпатию в немой тишине одной лишь дрожью в мимике и глазах — это и есть талант, о котором говорил Роберт Дауни Младший со сцены при вручении Оскара.

Анора — это фильм не о русских, это фильм о стереотипах. Они вокруг нас, они в нас, они формируются хаотично каждый день и нужно приложить достаточно усилий, чтобы выбраться из клетки собственных предубеждений.

Спасибо за внимание.
Смотрите фильмы на языке, на котором он снят.