Поток / Straume / Flow (2024)

1) Персонажи безымянные и бесполые.

2) Предполагаемое место действий - неизвестно.

3) За время производства не была вырезана ни одна сцена.

4) Кинолента спроектирована на бесплатной платформе «Blender».

5) В фильме задействованы реальные голоса животных, за исключением Капибары. Грызун от прикосновений и поглаживаний издавал резкие звуки, которые сильно резонировали, поэтому персонажа озвучить доверили маленькому верблюжонку.

6) Композитор создал музыку в стиле медитации на семь часов, при этом в картине было задействовано лишь пятьдесят минут.

Увидел в местных теленовостях воодушевлённый и трезвый отзыв прекрасного и умелого блогера-геймера «penguinz0» по поводу Латвийского инди-кино 2024 года «Поток» (который ошибочно называют немым жанром) сравнительно молодого режиссёра (1994 года рождения) Гинтса Зилбалодиса, и это вынудило меня всё-таки пойти посмотреть. Не смог далее игнорировать. Я направился в кинотеатр и посмотрел эту киноленту. Что хочется сказать на этот счёт - феноменальная, уникальная и ни на что не похожая прежде картина. Таких ощущений не давалось испытывать с момента создания киноленты «Король Лев», а это так на секундочку девяностые годы. Не совсем понимал, как смотреть кино, в котором нет диалогов, ведь дубляжом нам (людям) доносится хоть какой-то посыл или суть, но спустя несколько минут поймал себя на мысли, что понимаю их. Я ощущаю страх, гнев, радость, неприятие, испуг... - всё это было и есть, как в обыденной жизни понимаешь животных и питомцев по жестам и мимике. Если остерегают вывеской на заборе «Злая собака», то эта безликая табличка с надписью ни в какое сравнение не идёт с наглядным разъярённым оскалом, которое ярко и броско твердит: «Злая собака». Мурашки по коже. Ты веришь. На протяжении всей картины следуешь безмолвно за героями и наблюдаешь со стороны за их историей. Ты видишь. Каждый раз при смене настроения или невзгод и непредвиденных ситуаций непроизвольно вжимаешься в кресло. Ты чувствуешь.

Поток - стал для меня открытием. Час и двадцать пять минут пролетели в одно мгновение. Не было сказано ни единого слова за всю продолжительность (людей там нет). Только звуки природы и главные герои - животные и вода, второстепенные - безмолвие, чувства и эмоции, которые до краёв заполнены плавной инструментальной музыкой, без какого-либо вокала. Воедино и вместе это удивительное и пронзающее сочетание гармонии. Изначально не хотелось смотреть это кино, потому как с виду казалось низкопробным, из-за размазанных героев, которые как-то нелепо смотрелись по трейлеру уже в привычных голливудских ярких образах и пёстрых красок, что картина больше походила на какую-то 3D графику компьютерной игры. Потому и минус. И большое разочарование для поклонников анимации вроде «Pixar, DreamWorks, Disney» (каковым я и являюсь), которые уже привыкли к иным образам стиля. В этом плане мне не особо заходил данный формат, по этой причине оттягивал и ждал, когда шумиха и ажиотаж пройдут мимо и где-то вдали постепенно затихнет. Забудется вскоре. Но знаете что… был неправ. Творение своим потоком выбило меня из привычной зоны комфортности. Это действительно нужно видеть, прочувствовать, прожить даже. Это важно помнить. Я бы сказал, что это тот самый редкий случай когда после просмотра трейлера ошибочно воспринимаешь картину бездарной и корявой. Mea Culpa. Каюсь. Согласитесь, большее разочарование доставляет всё же то, когда кинокартина в итоге становится бездарной, а трейлер упакован в манящую и привлекательную обвёртку. Тут этого нет. У «Потока» всё наоборот. По максимуму вложились в создание фильма, а из оставшегося материала сколотили трейлер. И ни что не пропало. Так это работает при урезанном бюджете. Именно по-такому случаю начальная заставка сменяется многочисленными помощниками в той или иной области, до неприличия кажется растянутой, но так в основном и приходится действовать без поддержки крупных студий.

Я вышел из кинотеатра не подавленный и не потрясённый, а скорее... вдумчивый и воодушевлённый. Не знаю почему, но я даже не пошёл на общественный транспорт, а направился домой по набережной пешком (это минут сорок). Я продолжал думать и проживать (не переживать, нет) а именно проживать. Требовалось время. Постоянно чувствовал себя в эпицентре внезапного потопа, который то и дело поглощал с головой и пытался каким-то методом утопить в необузданной мощи собственных чувств и эмоций. Накрывало. Повторюсь. Не испытывал подобного в анимации давно и особо уже на это не надеялся. История о самопознание, обретение личности, право выбора и утверждению истинных ценностей среди таких непохожих и разных по характеру персонажей. Этакая смесь реальности переплетённая с нереальностью в некую виртуальность. Что мне нравится в этой киноленте, так это непроизвольный посыл создателей (а может и произвольно) продолжать искать ответы на волнующие вопросы. И их на самом деле очень много. Походит на некий сценарий игры, в которой тебе даётся возможность выбирать, спорить или принимать чьи-либо условия с предположениями, словно намеренно пытаются сплотить ближайшее окружение для единой цели, избавляя этим самым от вероятного одиночества. Я вижу в этой киноленте глубокую философию с библейским оттенком о Всемирном потопе. В момент трагедии и безвыходной ситуации, герои вынуждены терпеть окружения друг друга. Между ними случаются ссоры, прослеживается явное нежелание налаживать контакт. Каждый продолжает заниматься привычным для своего вида делом. В какой-то момент всё же проявляются определённые изменения в устоявшихся характерах. Вскоре наблюдаем проявление заботы, обучения, поддержки и даже ноты милосердия. Они справляются со своими страхами и этим открывают что-то новое и интригующее. Всё это время наблюдаем за медленным сближением. Внезапный потоп и длительное путешествие в ограниченном пространстве даёт понимание того, что не обязательно механически каждый раз следовать установленным рамкам той или иной социальной группы. Ты волен выбирать, что для тебя лучше и с кем уютно, хорошо и безопасно. А ещё тут говорится о дружбе и об одиночестве. Главный герой при каждом удобном случае частенько смотрится в отражение глади воды и смиряется с привычным и устоявшемся состоянием (до определённого момента), когда начинает понимать, что пристрастие к уединению и комфортному состоянию уже не столь комфортно, поэтому мчится обратно к лодке, плывёт за ними (поборов страхи) и пытается настигнуть вновь обретённые и доселе пугающие новые знакомства. Именно за этим наблюдаем в финальной сцене данной киноленты, когда в очередной раз котик вглядывается в отражение, которое зеркальным образом отражает состояние души. В этот самый момент отчётливо видит, что больше не одинок. Есть с кем продолжать ссориться, попытаться примириться и подолгу дружить. Фильм получил премию Европейской киноакадемии и множество других наград, включая «Золотой Глобус», а также «Золотая Афина» и теперь уже выдвинут на две номинации «Оскар» в категориях: «Лучший фильм на иностранном языке» и «Лучший мультфильм».

Вот тут интересная вещь назревает на самом деле. Я человек творческий и чуткий и запоминаю очень яркие моменты надолго, а быть может и навсегда. Для того чтобы начать говорить об Оскаре, нам нужно сначала переместиться в не столь отдалённое прошлое, когда ещё в одной сфере творчества на фоне громкости, объёмной яркости и разрывающей мощи произошёл переломный момент устоявшей привычности.

2017 год. Украина. Киев. Международный музыкальный конкурс Евровидение поражает своими объёмами, пышностью и яркостью, царила праздничная суматоха, накалом эмоций бушевало и накрывало. До того самого момента, когда на сцену вышел Салвадор Собрал из Португалии. Конкурсант уселся за фортепьяно и начал исполнять произведение, погружая всех в таинственное и чарующее безмолвие. На сцене лишь яркий луч света, пианино и исполнитель. В этот самый момент все вокруг поняли и осознали, что на самом деле происходит. Своей песней он вернул нас к истокам, с какой концепцией был создан конкурс, а самое главное - для чего. Я не в состоянии передать тех эмоций, способен лишь их охарактеризовать единым словом - нирвана. Это как поток, который лился свежестью и наполнял, погружал, создавал объёмность вокруг в полном безмолвии. На моей памяти (лично для меня) одно из запоминающих выступлений в современном музыкальном конкурсе, когда победу одержала - Песня (с большой буквы). И вот… 2025 год. Постепенно собираются великаны киноиндустрии невероятных масштабов с величественными бюджетами. И где-то между ними пытается петлять обшарпанное и практически без управления потрёпанное деревянное судно со скудным бюджетом, на днище которой то и дело из стороны в сторону бьётся о борта тщательная сотворённая легенда, на создание которой ушло пять лет. Таким незамысловатым образом «Поток» (история) по сути завершает свой длительный путь. Она достигает тех самых вершин, на которые сложно вскарабкаться, а ещё труднее когда на возвышение даётся лишь одна попытка, в особенности для такой картины (с урезанным бюджетом) и для такой маленькой страны (с небольшим населением). То, что это судно мелькает между признанными фрегатами и мировыми крейсерами уже является великим достижением. И мне очень хочется надеяться, что команде хватит сил, как и возможности достигнуть заветных вершин и развернуть перед мировым сообществом сотворённую легенду, которая открывает глаза и возвращает к истокам, напоминая каждому для чего по сути изначально создавалась концепция киноакадемии. Если до этого складывалось ощущение, что награды выдаются по принципу: «Это то, что нам нужно», то Латвийская кинолента «Поток» 2024 года способна своим Искусством (с большой буквы) таинственным и чарующим безмолвием сказать каждому, в какой точке земного шара бы не находился, в какой стране бы не жил, и на каком бы языке не общался, для всех возрастов посыл един: «Это то, что всем нужно».

Итог: Проникся. Запомнилось. Тронуло. Зацепило. И это надолго.

Моя оценка: 8,8 из 10