Чувак, это уже не мультик: история фильма «Черепашки-ниндзя» 1990 года

Как независимая картина, от которой отказались все студии, стала легендой. И как «Говард-утка» чуть всё не испортил

Четвёрка антропоморфных черепах, владеющая оружием и приёмами ниндзя, появлялась в десятке разных воплощений. Всё началось, разумеется, с пародийного комикса Кевина Истмена. Потом снимали бесконечные мультсериалы, несколько полнометражных картин и даже телесериал, где впервые фигурировала черепашка-ниндзя женского пола.

Но среди всего этого многообразия особняком стоит фильм 1990 года — первое и, по мнению многих, лучшее «живое» воплощение персонажей. Причём в своё время ни одна студия не хотела браться за странный и рискованный проект. А в итоге недорогой фильм поставил рекорд по сборам для независимой картины и обрёл статус культового.

К 30-летию «Черепашек-ниндзя» в США устраивают его повторный прокат. В России фильм выходил только на телевидении, и у него даже нет официального дубляжа. Однако о его популярности можно судить по выходящим до сих пор любительским переводам и постоянным сравнениям с ним каждой новой работы — всегда не в пользу новичков.

Рассказываем, как рискованный эксперимент режиссёра-клипмейкера превратился в легенду.

В 1983 году начинающий американский автор комиксов Кевин Истмен ради забавы нарисовал самого глупого и бессмысленного персонажа — черепашку-ниндзя. Он хотел выразить в этом образе свою любовь к Брюсу Ли, поэтому у героя были нунчаки, но при этом превратить его в некий оксюморон. Символ медлительности и неповоротливости — черепаха — казался полностью противоположным быстрым и неуловимым бойцам ниндзя.

Чуть позже Истмен показал свой рисунок приятелю-художнику Питеру Лэрду. Они придумали ещё троих подобных героев, которые отличались любимым оружием, и создали первый чёрно-белый комикс об этих персонажах. Причём авторы сделали его весьма жестоким по подобию работ Фрэнка Миллера: их черепашки-ниндзя много ругались, пили пиво, а учитель Сплинтер мечтал отомстить Шреддеру, убившему его хозяев.

Авторы не ожидали, что пародийный комикс для взрослых окажется хоть сколько-то популярным. Но весь небольшой тираж моментально раскупили, а от разных компаний пошли предложения о выпуске целой серии.

Тогда Истмен и Лэрд основали свою студию Mirage и продолжили выпускать «Черепашек-ниндзя».

Спустя несколько лет их комиксы уже стали настоящим хитом. Тогда Playmates Toys, Inc. решила выпустить коллекцию детских игрушек с главными героями. Чтобы порекламировать продукцию, отсняли анимационный сериал «Черепашки-ниндзя» на пять эпизодов.

Детям мультик очень понравился, и его превратили в регулярный телепроект. Поскольку его создатели ориентировались на юную аудиторию, в отличие от взрослых комиксов, изменились и образы самих черепашек, и их приключения.

Мордашки мутантов сделали более приятными и улыбчивыми, они обзавелись разноцветными повязками, по которым легче узнавать героев. А ещё черепашки-ниндзя полюбили пиццу. Изменилась и Эйприл, превратившись из лаборантки Бакстера Стокмана в телерепортёра. Пропала вся жестокость: герои перестали убивать, а злодеи скорее веселили, чем пугали.

На этом предысторию можно закончить. Полный рассказ о создании «Черепашек-ниндзя» и всём разнообразии их воплощений вы можете почитать здесь. Сейчас важно лишь то, что на волне успеха комиксов и мультсериала у одного человека зародилась мысль снять живую экранизацию.

В 1988 году комикс про черепашек-ниндзя попался на глаза Гэри Пропперу — сёрферу и менеджеру комедианта Галлагера, который известен тем, что на своих шоу разбивал арбузы.

Он пришёл в настоящий восторг от безумного сюжета и отправился к своему знакомому, продюсеру Киму Доусону, который как раз делал спецвыпуски Галлагера для Showtime. Вместе они убедили Истмена и Лэрда дать разрешение на живую экранизацию истории.

Продюсеры нашли сценариста — комедианта Бобби Хербека. В 70-х и 80-х он снимался в сериале «МЭШ» и «Джефферсонах». А далее они отправились искать студию, готовую оплатить производство. И тут начались проблемы.

Казалось бы, «Черепашек-ниндзя» знали буквально все: к культовому комиксу добавился успешный мультсериал и игрушки. Но мир кино жил по своим правилам. В 1988 году индустрия фильмов-комиксов находилась в глубоком упадке.

Тим Бёртон с готичной перезагрузкой «Бэтмена» придёт только через год. А пока что на экранах «Супермен 4» хоронит всю франшизу и приносит лишь убытки. А что ещё важнее, вся индустрия пребывает в ужасе от «Говарда-утки», который позже неоднократно назовут худшим фильмом-комиксом всех времён.

Проппер и Доусон отправились по всем студиям искать поддержки, благо у последнего было немало знакомств, благодаря работе на Showtime. Для начала обратились к Питеру Чернину. Тот ответил одной простой фразой: «Ребята, вы с ума сошли?»

Параллельно Хербек начал осаждать Тома Грея — руководителя студии Golden Harvest, известной фильмом «Выход Дракона» и прочими работами Брюса Ли — как раз нечто подобное авторы и хотели снять. Тот прямо заявил, что не хочет иметь ничего общего с заведомо провальным фильмом. Но Хербек не отставал несколько месяцев, уговаривая его хотя бы встретиться с Доусоном.

При встрече Грей чуть ли не дословно процитировал Чернина, сказав, что они попросту сумасшедшие. Но после разговора всё же изменил своё мнение, поняв, что расходы на картину можно сделать минимальными, превратив её в подобие гонконгского боевика с дешёвыми каскадёрами.

Руководство Golden Harvest согласилось выделить всего 3 миллиона долларов на съёмку. Бобби Хербек отправился к Истмену и Лэрду дорабатывать сценарий. Он рассчитывал управиться максимум на месяц, но проторчал с авторами все два.

У троицы оказалось совершенно разное восприятие будущего фильма. Лэрд и ругал буквально все идеи Хербека, да и вовсе считал того посредственным сценаристом. Увы, отчасти это было правдой, Хербек слишком склонялся к комедийным панчам.

Тем временем при поддержке Тома Грея нашли режиссёра. Обосновавшийся в Англии Стив Бэррон ранее снял лишь «Электрические грёзы». Но зато он поработал над множеством известных клипов, например для группы A-ha и Брайана Адамса. Именно он создал легендарное видео на песню Billy Jean для Майкла Джексона.

Именно это и нужно было продюсерам: Стив Бэррон мог добавить клиповой динамики, отлично работал с саундтреками и вообще превращал фильм во что-то более молодёжное.

Именно с его приходом «Черепашки-ниндзя» обрели основную идею и форму, которую полюбят зрители. Бэррон хотел совместить нуарную мрачность с юмором: герои должны попадать в реально опасные ситуации, чтобы зритель переживал за них. Но кровь и насилие решили исключить.

Он же предложил сделать сюжет компиляцией комикса и мультсериала. В фильме черепашки только знакомятся с Эйприл, впервые сталкиваются с давним врагом Сплинтера Шреддером и начинают свою геройскую деятельность. Многие сцены в картину пришли прямо из первых выпусков комикса: драка в квартире Эйприл и на крыше, сама история происхождения Сплинтера, отступление героев в сельскую местность.

При этом сами черепашки больше походили сериальных: они обожали пиццу и носили разные повязки. Да и Эйприл работала не лаборанткой, а репортёром. А в финале Сплинтер придумывал легендарный слоган «Кавабанга», который тоже впервые прозвучал в мультфильме.

Своей любовью к оригиналу Бэррон покорил Истмена с Лэрдом, те с большим удовольствием помогали в работе. А вот Бобби Хербек вылетел из проекта — его слишком линейная и комедийная манера повествования не укладывалась в концепцию картины. Вместо Хербека взяли Тодда Лангена — постоянного сценариста сериала «Чудесные годы». За несколько месяцев он полностью переработал исходник и с той поры числился основным автором.

Всё там же в Англии располагалась знаменитая компания Jim Henson and the Creature Shop. Стив Бэррон и его постоянный напарник продюсер Саймон Филдс уже работали со студией Джима Хенсона: режиссёр снял несколько эпизодов «Сказочника» и отдельные сцены к «Лабиринту».

Конечно, все понимали, что это передовая компания в создании кукол и спецэффектов, так необходимых «Черепашкам-ниндзя». Но когда Бэррон предложил продюсерам обратиться к студии Хэнсона, те слегка растерялись — это моментально увеличивало бюджет минимум вдвое.

Мало того, сам Хенсон, которому показали оригинальный комикс, сильно засомневался — жестокость и убийства мало походили на доброе кино. К тому же он вообще не любил работать над внешними проектами, не принадлежащими его студии. Но всё же Бэррон убедил его, что это не повредит имиджу компании, которую любили детишки.

Работа предстояла серьёзная. Джим Хенсон говорил, что для каждого своего проекта им приходится изобретать одну новую технологию. Для «Черепашек-ниндзя» нужно придумать девять.

Студия взялась разрабатывать полноразмерные костюмы, в которые поместится человек. Мало того, у каскадёра должна оставаться возможность свободно двигаться, ведь черепашки много дерутся. А ещё нужно сделать мимику для их лиц и куда-то спрятать провода.

Из-за этого у первых моделей костюмов голова оказалась размером с телевизор. Но потом догадались, что можно сделать два комплекта.

Первые предназначались для экшен-сцен, другие — для разговорных моментов. Разница в том, что в костюмы для драк не ставили электронику, что делало их легче и подвижнее. Во вторые добавляли маленькие моторчики, чтобы оператор могли управлять глазами и ртом. Механизм помогла спрятать сама физиология черепах — его убирали в панцирь.

Получилось, что над образом каждой черепахи работала целая команда. Один находился непосредственно внутри костюма, второй управлял его глазами и ртом, третий позже озвучивал. А для Рафаэля и Донателло ещё и пригласили каскадёров для отдельных трюков и сложных драк.

Основные роли (именно в костюмах) исполнили не слишком известные актёры и каскадёры. Дэвид Форман (Леонардо) в восьмидесятых отвечал за движения обезьян в одной из экранизаций «Тарзана», позже он будет неоднократно работать на студии Джима Хенсона. Лейф Тильден (Донателло) и Мишлен Систи (Микеланджело) после «Черепашек-ниндзя» пропишутся в ситкоме «Динозавры», а последний ещё и в «Маппет-шоу». Лишь Джош Пэйс (Рафаэль) обретёт хоть какую-то популярность именно как актёр. И он, кстати, единственный, кто сам озвучил своего персонажа в «Черепашках-ниндзя».

Что интересно, все они не были мастерами боевых искусств. Перед прослушиванием Систи даже попытался придумать свою особенную технику, чтобы впечатлить режиссёра. В итоге он случайно проломил тонкую стену кабинета. Бэррону понравилось. Но не техника исполнения, а рвение, с которым актёр хотел получить роль.

Для каждого из них изготовили свою куклу ровно по форме тела. Для этого с актёров сняли слепки, полностью залив их гипсом с головы до ног, оставив лишь пару трубочек в носу для дыхания. По воспоминаниям Пэйса, позже сотрудники Creature Shop признались, что держали их в виде мумий намного дольше, чем было нужно. Просто ради смеха.

Несколько месяцев все актёры изучали в Нью-Йорке боевые искусства под руководством мастера. Затем учились отрабатывать в костюме основную сюжетную часть и налаживали контакт с кукловодами, которые отвечали за мимику.

На остальные роли также подобрали не слишком популярных артистов. Для Джудит Хоаг, играющей Эйприл О’Нил, это и вовсе была вторая роль в большом кино.

Со Сплинтером обошлись проще, чем с черепахами. Его сделали простой куклой, которой управляли сразу три человека.

Пока актёры готовились к своим ролям, художник-постановщик Рой Фордж Смит («Монти Пайтон и священный Грааль», «Невероятные приключения Билла и Теда») и его помощник Гэри Висснер отправились в Нью-Йорк, чтобы отснять натуру — большую часть картины будут делать в павильонах в Северной Каролине.

Они запечатлели крыши и улицы, а также исследовали заброшенную линию метро — доступ в канализацию запрещён властями, но их схемы и антураж очень схожи. На основе этих материалов нарисовали эскизы, по которым будут строить декорации.

Казалось, что всё уже готово к началу основной работы. Но в этот момент «Черепашки-ниндзя» снова чуть не застопорились.

Старт съёмок планировали на 1 июля 1989 года. Вот только за 10 дней до начала выяснилось, что у авторов всё ещё нет денег. Бюджет картины явно возрастал, но у Golden Harvest не было достаточных финансов, а остальные студии так и не поддержали проект.

Ранее продюсеры вроде бы заключили договор с Fox, но у компании сменилось руководство, и всё снова рухнуло. Том Грей уже сообщил своему боссу в Гонконге, что фильм отменяется.

Неожиданная помощь пришла от основателя New Line Cinema Роберта Шайе, который добавил денег. Остаток всё же покрыл Раймонд Чоу из Golden Harvest на свой страх и риск. Хотя в итоге бюджет всё равно составлял мизерные 13,5 миллионов долларов.

Но работа пошла. В павильонах Северной Каролины построили декорации по подобию нью-йоркской канализации. Стены облицевали кирпичом и штукатуркой и даже нанесли отметки уровня воды. А вот с люками, которые реально выкопали в земле, возникла проблема: на глубине полутора метров оказалась вода. Тогда стены залили бетоном. Но всё же полностью избавиться от сырости не удалось. И это было реальной проблемой.

Вскоре оказалось, что по сырому полу просто невозможно ходить в костюмах — они ужасно скользили. На простейшую вступительную сцену, где герои идут по канализации в свой дом, ушло восемь или девять часов, в результате чего Джош Пэйс ужасно разозлился.

У этого актёра вообще возникло очень много проблем в работе. Вскоре выяснилось, что у него клаустрофобия. А плотно сидящие костюмы черепах снимались очень долго и трудно. Во время слишком долгих сцен Пэйс иногда впадал в панику и начинал носиться по площадке, требуя, чтобы ему «оторвали голову» (имея в виду костюм, конечно). Однако актёру повезло. Рафаэль по сюжету тоже нервный и резкий, так что часть своей злости он просто перенёс на персонажа.

Остальные тоже справлялись с трудом. Каждому нужно было не только правильно отыграть свою роль. В любой момент могло оказаться, что аниматроника одной из черепашек сломалась, все ждали починки, и сцену переделывали с самого начала.

Чуть упростить мимику помогла одна хитрость: губы черепах всё же двигались слишком медленно, поэтому все их диалоги снимали со скоростью 22 кадра в секунду. При обычном воспроизведении они якобы говорили быстрее.

Но всё же каждая сцена становилась испытанием. Для примера: Тильден и Систи (Донателло и Микеланджело) сначала отсняли, как их персонажи просто ждут пиццу. Над этим моментом работало шесть человек, которые должны были полностью синхронизировать повороты головы, взгляды друг на друга и вздохи при помощи аниматроники.

По сравнению с этим экшен-сцены могут показаться чем-то более простым: в них нужно лишь правильно поставить хореографию. Но не стоит забывать, что костюмы черепах весили около 20-30 килограмм, и в них было невозможно жарко. Постоянно потеющие актёры теряли по 2-3 килограмма в день.

А следующий конфликт возник уже на этапе озвучки. Конечно же, каждый из актёров, игравших в костюмах, хотел, чтобы персонаж говорил его собственным голосом. Но достаточно талантливым оказался лишь Пэйс. Он даже сам придумал нью-йоркский акцент Рафаэлю.

Для остальных наняли отдельных артистов, причём для Леонардо сменили аж троих прежде, чем Брайан Точи нашёл правильные акценты для героя (этого актёра все помнят по образу Ногаты в «Полицейской академии»). Авторам требовались люди, которые могли передать молодёжный сленг, близкий к сёрферам. Для образа Микеланджело идеально подошёл Робби Рист, уже немало поработавший в озвучке.

Главной звездой был Кори Фельдман, озвучивший Донателло. Он на тот момент уже снялся в «Пропащих ребятах», и во время озвучки «Черепашек-ниндзя» тоже вёл себя как знаменитость, вечно опаздывая на съёмки. Позже и вовсе выяснилось, что работая над голосами, актёры даже не представляли, кто реально играл персонажей. Это, например, очень обидело Тильдена, когда он пытался на премьере познакомиться с Фельдманом.

Но всё же фильм отсняли и озвучили, причём в довольно сжатые сроки — растягивать производство просто не хватало денег. А дальше произошло то, чего никто не предполагал.

Уже на тестовом показе в Лас-Вегасе детская аудитория буквально сошла с ума от восторга: зрители увидели своих любимых мультяшных героев живьём.

30 марта 1990 года картина выходит в широкий прокат и моментально становится хитом. За пару недель до этого в прокате стартовала «Охота за „Красным Октябрём“» с Шоном Коннери и Алеком Болдуином, собрав за первый уикенд 17 миллионов долларов. Авторы «Черепашек-ниндзя» надеялись заработать за выходные около половины этой суммы, что уже означало бы успех.

Но в первый уикенд проката фильм собрал 25 миллионов долларов, моментально окупив все расходы.

Саймону Филдсу позвонила невестка из Нью-Йорка сказала, что у их кинотеатра выстроилась очередь на весь квартал. Причём посещаемость не упала не только в следующие выходные, но и в будни. Люди просто ломились в кинотеатры.

Независимый проект окупился в 10 раз, собрав 135 миллионов долларов. Международный прокат довёл эту цифру до 200 миллионов, сделав «Черепашек-ниндзя» рекордсменом среди независимых фильмов. Эту сумму сможет побить только «Ведьма из Блэр» в 1999 году.

Забавная проблема возникла у картины в Великобритании. В это время в стране буйствовала цензура, направленная против пропаганды жестокости среди молодёжи. Странным образом главной опасностью чиновники считали нунчаки. Поэтому из британской версии картины (и даже из мультсериала) вырезали все сцены драк с использованием этого оружия, а роль Микеланджело свели к минимуму. Мечи и ножи, видимо, никого не смущали.

К октябрю фильм вышел на VHS уже как настоящая легенда. Рекламировать продукцию взялась Pizza Hut, потратив на кампанию 20 миллионов, больше всего бюджета картины, и это при том, что в самом фильме черепахи едят Domino's Pizza.

Критики, конечно же, отнеслись к картине прохладно, отмечая, что сюжет слишком простой, а у героев плоховато с индивидуальностью. Но зрители получили от «Черепашек-ниндзя» ровно то, чего ожидали: знакомых героев, драки и шутки.

Вот только повторить успех уже не получилось.

Конечно же, после столь оглушительного успеха студия New Line Cinema, которая вовремя проспонсировала первую часть, решила ухватиться за прибыльную франшизу. За год сняли вторую часть, вложив в неё почти вдвое больше денег.

Вот только желание угодить всем сыграло с продюсерами злую шутку. Первые «Черепашки-ниндзя» при всём юморе и отсутствии убийств сохраняли нуарную атмосферу. Продолжение с подзаголовокм «Тайна изумрудного зелья» превратилось в чисто детскую комедию. В этом фильме черепашки даже оружие почти не используют: Микеланджело и вовсе дерётся при помощи йо-йо. Хотя безумная британская цензура усмотрела опасность даже в сцене со связкой сосисок.

Глуповатый подход не понравился и Истмену с Лэрдом, которые запретили использовать других своих персонажей в продолжении. Поэтому, желая показать новых злобных мутантов, студия не смогла ввести в сюжет Рокстеди и Бибопа, а придумала койота Разара и черепаху Токку.

К фильму отнеслись уже прохладнее, но франшиза всё ещё приносила деньги. Год спустя выпустили третью часть, где герои попадают в средневековую Японию. Её ругали уже абсолютно все. Проблемы стали заметны уже не только в надуманном сюжете и плохой постановке драк, но и в слабо проработанной аниматронике.

На четвёртую часть компания уже не решилась, хотя её начинали разрабатывать. Франшизу перенесли на на телевидение. В 1997 году стартовал одноимённый игровой сериал, где к главным героям присоединилась черепаха женского пола. Звали её Венера Милосская. А сражались юные мутанты с драконами Ранк и их предводителем.

Нужно ли говорить, что проект провалился на первом же сезоне, и его быстро закрыли.

В следующий раз «Черепашки-ниндзя» вернулись на большие экраны уже в эпоху компьютерных эффектов. И больше ни разу полнометражные картины о них не встречали столь массового одобрения.

«Черепашки-ниндзя» 1990 года — ещё один замечательный пример фильма, который появился «не благодаря, а вопреки». Съёмки независимой картины могли даже не начаться или сорваться десятки раз. Но, видимо, именно так рождаются легенды. Пусть аниматроника на сегодняшний день уже выглядит устаревшей, картина сохраняет свой задор, и её можно пересматривать с большим удовольствием.

#истории #лонг #черепашкининдзя