Самураи, динозавры и «Звёздные войны» — творческий путь Геннди Тартаковски
Как развивалась карьера создателя «Самурая Джека» и «Монстров на каникулах».
Геннди Тартаковски — один из самых известных художников-аниматоров. За почти 30 лет в индустрии он успел поработать над огромным количеством произведений и сформировать свой уникальный стиль. За его плечами — более 10 номинаций на «Эмми». Тартаковски удалось создать полюбившиеся зрителям по всему миру истории, самая известная из которых выбралась далеко за рамки экранов. Самурай Джек несколько раз становился главным героем комиксов и видеоигр.
Но одним Джеком творчество Тартаковски не ограничивается — в начале века Геннди приложил руку к развитию «Звёздных войн», а позже занялся и полнометражной трёхмерной анимацией. «Монстры на каникулах» представили необычный взгляд на классических чудовищ и растянулись аж на три фильма. 4 сезона продержалась и «Лаборатория Декстера» — самая первая авторская работа аниматора.
Моя карьера всегда была совершенно непредсказуемой, и я не знаю, как она будет развиваться дальше. Но в конце концов именно мои отношения с людьми вокруг и баланс между тем, чего я хочу, и тем, что мне требуется, привели меня туда, где я есть.
Но Тартаковски не сразу приобрел такую известность. Прежде, чем получить возможность придумывать свои собственные истории, он работал и над сюжетами о чужих персонажах.
В начале ноября закончился первый сезон сериала Primal («Первобытный»), а Cartoon Network недавно анонсировали следующую работу режиссера — Unicorns: Warriors Eternal. По такому случаю стоит подробнее разобраться в том, как Геннди Тартаковски пришёл к успеху.
Детство на чемоданах
О детстве аниматора до переезда в Америку известно немногое. Геннди (настоящее имя — Геннадий) родился 17 января 1970 года в еврейской семье в Москве. Его отец, Борис Тартаковский, работал стоматологом и лечил правительственных служащих и советскую хоккейную сборную. По воспоминаниям Тартаковски, однажды тот даже лечил члена правительства за закрытыми дверьми под охраной солдат.
Мать Геннди, Мириам, была заместителем директора в школе. Геннди— не единственный ребёнок в семье. Его старший брат Александр сейчас работает в IT. Благодаря должности отца семейства Тартаковские могли позволить себе жить в апартаментах с тремя спальнями.
Прежде чем отправиться в Америку, семья на три месяца переехала в Италию, где дожидалась подготовки документов. Там, благодаря соседской девочке из немецкой семьи, Геннди увлёкся рисованием.
Помню, я бы ужасен [в рисовании]. Клянусь, я даже круг не мог нарисовать!
Мы с Геннди начали рисовать персонажей из американских комиксов, которые продавал кто-то из местных. Это занятие нас увлекло.
Когда Геннди исполнилось семь лет, его родители решили, что им стоит переехать в другое место, чтобы антисемитские настроения вокруг не влияли на детей. Тогда Тартаковские перебрались в Америку, хотя врачебная лицензия отца семейства в Штатах уже не действовала. Сначала они поселились в Коламбусе, штат Огайо, но переехали в Чикаго, когда Геннди исполнилось десять. Там он поступил в начальную школу Юджин Филд.
Американская школа
Дети в школе поначалу воспринимали иммигранта через призму стереотипов — плохо говорящему по-английски мальчику из семьи евреев-коммунистов было непросто ужиться в новой обстановке. Тартаковские поселились среди других иммигрантов в Роджерс Парке. Но Геннди всё же хотел влиться в среду своих англоговорящих сверстников.
Желание вписаться в окружение составило значительную часть моего детства. Когда ты иммигрант, для окружающих ты смешно выглядишь, говоришь и пахнешь. Я хотел лишь стать частью этой новой среды, говорить по-английски и на уроках сидеть вместе с одноклассниками.
В Чикаго Тартаковски по-настоящему открыл для себя мир комиксов. В Америке одной из первых историй о приключениях супергероев для него стал выпуск Super Friends, купленный в магазине 7-Eleven.
Отчасти для того, чтобы найти общие темы для общения со своими сверстниками, Геннди начал смотреть мультсериалы Warner Bros., которые шли по местному ТВ. «Луни Тюнз», «Моряк Попай», «Том и Джерри» — все эти шоу повлияли на Тартаковского в детстве. Каждый день он включал их перед школой, и вставал пораньше по субботам, чтобы почитать утреннюю телепрограмму и решить, что смотреть сегодня. Благодаря утренним мультфильмам Геннди начал подучивать английский язык.
В России не было проблемы слишком большого количества телевизора в жизни детей. Им просто было нечего там смотреть. Когда я попал в Америку, меня будто засосало в телеэкран: «Чудо-Женщина», «Бэтмен», мультфильмы от Warner Bros. и Hanna-Barbera — я влюбился в мультипликацию, как только увидел их.
В подростковом возрасте страсть к анимации не утихла. Тартаковски даже прогуливал уроки, чтобы посмотреть в кинотеатре «Книгу джунглей». Но будущий аниматор не просто смотрел мультфильмы — он начал пробовать себя в их создании. Он подражал рисункам из комиксов, а также начал делать небольшие анимации. Как и многие в его возрасте, Тартаковски рисовал простые кадры в блокноте и затем быстро его перелистывал, от чего создавалась иллюзия движения.
Брату Геннди к 15 годам наскучило срисовывать комиксы, но игнорировать его увлечение было невозможно, так что родители наняли для него учителя рисования.
После нескольких уроков они спросили у преподавателя, каково её мнение, на что она ответила: «Ну, он не Микеланджело».
Первые шаги в анимации
После школы Тартаковски поступил в Колумбийский Колледж в Чикаго. Когда Геннди было 16 лет, его отец неожиданно скончался от сердечного приступа. После этого семья переехала в бюджетное жильё, а Геннди пришлось совмещать работу с учебой. Он работал помощником в театре и даже поваром в кафе.
В колледже Тартаковски поначалу хотел заняться рекламой, но не смог попасть на занятия — ему просто не хватило места.
Зачисление на курсы [в Колумбийском колледже] происходило по алфавиту. К тому моменту, как до меня дошли, мест на занятиях по рекламе уже не осталось.
Вместо этого он снова увлекся анимацией благодаря урокам Стэна Хьюза, одного из преподавателей, на курсы которого его зачислили. Хьюз коллекционировал 16-миллиметровую пленку с классической анимацией.
Тартаковски часто запирался в кабинете и проматывал пленку кадр за кадром, а затем перерисовывал их. Через этот трудоёмкий процесс он развивал свои навыки рисования, изучал, как заставить естественно двигаться нарисованного персонажа.
Мне будто открылся целый новый мир — и я понял, что могу зарабатывать этим на жизнь.
После колледжа Тартаковски поступил в Калифорнийский институт искусств в Лос-Анджелесе, где подружился с Робом Рензетти. В институте Геннди был поражён талантом других студентов. В восемнадцать лет их способности превосходили его, двадцатилетнего. Так что, чтобы достичь своей мечты и развить в себе навыки художника-аниматора, Тартаковски должен был приложить в два раза больше усилий.
Роб Рензетти был не единственным институтским товарищем Тартаковски. Во время учебы он познакомился и с Крэйгом МакКрэкеном, вместе с которым в будущем поработает над «Лабораторией Декстера». Тогда родились и первые наработки этого мультсериала.
Калифорнийский институт искусств, в котором учился Тартаковски
В Лос-Анджелесе Тартаковски проучился два года. После этого он впервые получил работу в индустрии анимации. В Мадриде он принялся за работу над эпизодами культового Batman: The Animated Series. Этот период совпал с чёрной полосой в жизни аниматора: пока он был в отъезде, его мать умерла от рака, а наниматель Тартаковски обанкротился. Геннди был вынужден вернуться в Калифорнию. Как оказалось, очень удачно.
Мечты сбываются в Hanna-Barbera
Изначально в Hanna-Barbera попал друг Тартаковски, Крэйг МакКрэкен, который затем порекомендовал руководству взять и Геннди с Робом Рензетти. Также вместе с ними трудился другой их знакомый с института, Лу Романо. МакКрэкен в то время как раз работал арт-директором на проекте 2 Stupid Dogs, который должен был стать эдаким ответом Hanna-Barbera на популярное в то время «Шоу Рена и Стимпи» от Nickelodeon.
После 2 Stupid Dogs Тартаковски также поработал «шит-таймером» на мультсериале The Critic. А потом получил звонок от продюсера «Глупых псов», Ларри Хьюберта.
Хьюберт показал руководству HB студенческий мультфильм Тартаковски, а потом предложил Геннди развить его в нечто большее.
Почти полсотни аниматоров были приглашены в Hanna-Barbera, каждый — с 7-минутным анимационным пилотом на руках. Компания искала свежую кровь. Пилоты затем транслировались по ТВ в рамках антологии World Premiere Toons.
Тартаковски решил испытать удачу и презентовал Фреду Сейберту и Майку Лаззо из Hanna-Barbera небольшие работы, которые нарисовал ещё во время учёбы в колледже. Там он срежиссировал и анимировал два небольших эпизода, один из которых ранее помог ему получить работу в Мадриде.
Майк Лаззо остался впечатлён. По его словам, Геннди был единственным, кто принёс самостоятельный анимированный эпизод с законченным сюжетом. Этот эпизод рассказывал небольшую историю о Декстере и его сестре Ди Ди.
В [этом эпизоде] были все необходимые элементы полноценного мультсериала. В нём была забавная предыстория, были концепции, которые невозможно воплотить в кино с живыми актёрами. Геннди будто учёный в творческой среде. Мультфильм — это не просто набор красивых картинок. В анимации нужно точно рассчитывать кадры каждого отдельного момента, чтобы точно спланировать, когда что-то должно или не должно произойти. У [Геннди] есть дар для подобного построения.
Пилот о Декстере под названием «Перемены» дебютировал на ТВ 26 февраля 1995 года и пришёлся зрителям по душе — «Лаборатория Декстера» была первым из 16 проектов антологии, которому дали зелёный свет. Тогда Тартаковски вместе со своими друзьями, включая ещё одного бывшего студента Калифорнийского института, Пола Рудиша, приступил к созданию следующего эпизода о Декстере.
На тот момент Геннди было 27 лет, что сделало его одним из самых молодых режиссёров-аниматоров конца прошлого века.
До нас шоураннерам обычно было за сорок, так что это был совершенно новый опыт. Мы понятия не имели, что делаем, и просто старались рассмешить друг друга. Все условия к этому располагали, как раз зарождался Cartoon Network, мы оказались в нужное время в нужном месте, чтобы проявить себя. Это в какой-то мере похоже на сегодняшнюю ситуацию. Многие авторы в Cartoon Network сегодня молоды.
После работы над проектом МакКрэкена команда создала второй пилот «Лаборатории Декстера», который получил название «Большая сестра». В то время Тартаковски всё ещё не думал, что эти сюжеты разовьются в большой сериал и, по его словам, просто наслаждался работой с друзьями.
И вот уже в августе 1995 года Тартаковски получил задание сделать шесть получасовых эпизодов «Лаборатории Декстера». Тогда же команда пополнилась новыми лицами, некоторым из которых предстояло стать рок-звёздами анимации. В неё вошли Сет Макфарлейн (будущий создатель «Гриффинов» и «Орвилла»), Бутч Хартман, Крис Савино и Джон МакИнтайр.
Лабораторные эксперименты
«Лаборатория Декстера» рассказывает разнообразные истории из жизни маленького гениального ученого Декстера и его окружения. Идея для мультсериала возникла не сразу — в колледже Тартаковски просто однажды захотел нарисовать танцующую девочку. Эта девочка затем превратилась в Ди Ди, сестру Декстера.
Я нарисовал эту худенькую девочку с большой головой, а потом подумал: кто может быть её полной противоположностью? Так что я нарисовал квадрат. Это был Декстер. Тогда я подумал, что если она увлекается искусством, то он должен заниматься наукой.
По мнению Тартаковски, мультфильм был последним местом, где люди ожидали увидеть конфликт науки и искусства. Но это — не единственный источник вдохновения «Лаборатории». В некотором смысле в основе сюжета сериала лежат отношения Тартаковски с братом.
Ди Ди основана на мне. Мой брат не хотел, чтобы я играл с его игрушками, прямо как Декстер держит сестру подальше от своих технологий.
[...]
Если я неправильно закрывал комикс, [брат] злился на меня. Когда ты младше, ты должен делать всё так, как говорит старший брат.
За именами же главных героев нет особого смысла или тайны — по мнению Тартаковски, имя Декстер звучало «по-научному», а два «Ди» в имени его сестры перекликалось с двумя её косичками. Поначалу Геннди планировал назвать сериал «Дартмаут и Дэйзи», но решил, что имя Дартмаут слишком сложное и трудно произносимое, а Дэйзи прочно ассоциировалось с Дэйзи Дак, персонажем Disney.
Для производства мультсериала Тартаковски выбрал не самый сложный визуальный стиль. Носы и рты персонажей рисовались в стиле Hanna-Barbera, чтобы упростить их дальнейшую анимацию. Среди других источников вдохновения внешнего вида «Лаборатории Декстера» — мультсериал The Dover Boys и даже аниме.
Хотя на первый взгляд сюжеты о Декстере могут показаться забавными и безобидными, были в истории сериала и спорные эпизоды, которые приходилось убирать из эфира. По мнению руководства студии, авторы поднимали в них уж слишком противоречивые и неподходящие для целевой аудитории темы.
Одним из таких эпизодов стал Dial M for Monkey: Barbequor. Во-первых, там напрямую пародировали Мстителей из комиксов Marvel, что не устраивало знаменитое издательство. Ну а во-вторых, в серии также появилась очевидная пародия на Серебряного Сёрфера — Серебряный Ложечник. Человек с серебряной кожей летал по космосу на гигантской ложке. Но самое странное в серии не это, и даже не гигантский Галактус в фартуке, жарящий космическое барбекю.
Дело в том, что манеры Ложечника, по мнению студийных боссов, слишком перекликались со стереотипичным образом гомосексуального мужчины. Так что эту серию убрали из эфира, а позже заменили на одну из серий второго сезона и в эфире, и в дисковом издании.
Несмотря на подобные казусы, «Лаборатории Декстера» удалось на годы закрепиться в звании самого популярного оригинального мультсериала Cartoon Network. Да и сам Декстер стал иконическим персонажем. В 1998 и 1999 годах шар в виде Декстера был частью Нью-Йоркского парада в честь Дня благодарения.
«Лаборатория Декстера» продержалась в эфире до 2003 года и разрослась до 4 сезонов. За это время мультсериал несколько раз номинировали на «Эмми». И пусть забрать статуэтку Декстеру так и не удалось, Тартаковски это не расстроило.
Уж лучше пусть меня номинируют и я проиграю, чем меня не номинируют вовсе. Номинация означает признание. Меня не волнует, выиграю я или проиграю. Кроме того, высокие рейтинги всегда будут значить для меня больше, чем премии.
Но ещё до окончания сериала Тартаковски решил двигаться дальше и занялся своим следующим произведением. Самым известным в его карьере до сих пор.
Самурайские будни
В будущем зло принимает много форм, и наша единственная надежда — человек из прошлого.
После работы над «Лабораторией Декстера» и помощи в создании «Суперкрошек» Тартаковски устал от подобных клишированных мультсериалов и разочаровался в них. Тогда ему был уже 31 год, и он решил подумать, что же его по-настоящему увлекает. И одной из таких тем оказалась самурайская культура. Но всё-таки источники вдохновения будущего шоу были несколько шире.
Большая часть анимационных ТВ-шоу состоит из постоянных разговоров. А я хотел большего. Я хотел, чтобы [шоу] ощущалось как кино 70-х, «Французский связной» или что-то в этом роде.
[Геннди] спросил у меня: «Помнишь Дэвида Кэррадайна в «Кунг Фу»? Разве это было не круто?». И я ответил «Да, здорово!». Это и был весь питч!
Повлияла на будущее шоу и детская мечта Тартаковски: скитаться по разрушенной Земле со своей возлюбленной и с самурайским мечом наперевес, сражаясь с жуткими мутантами.
В одном из вышедших гораздо позже «Самурая Джека» интервью Тартаковски вновь признался в любви к классике кинематографа.
Я особенно люблю фильмы 70-х. «Крёстного отца», «Апокалипсис сегодня», «Челюсти», «В поисках утраченного ковчега». Люблю и французское кино. Очень впечатлил «Рифифи», «Третий человек», «Вечеринка» Питера Селлерса.
«Бен-Гур», «Лоуренс Аравийский», фильмы Акиры Куросавы — все эти работы повлияли на Геннди при работе над «Самураем Джеком». Визуальный же стиль, как и основная канва завязки истории, был вдохновлён комиксом Фрэнка Миллера «Ронин». Другие работы Фрэнка Миллера позже послужили вдохновением для отдельных эпизодов сериала.
«Самурай Джек» рассказывает историю безымянного самурая, которому было предначертано с помощью волшебного меча победить демона Аку. Всю жизнь он тренировался в разных уголках земного шара, чтобы отомстить за смерть отца и угнетение своего народа. Но в последний момент битвы Аку отправил самурая в далёкое будущее. Будущее, порабощенное демоном. Теперь самурай должен найти способ вернуться в своё время и сразить Аку.
Сериал отличается подходом к повествованию — здесь почти нет диалогов, а главный герой почти всегда молчит. Несмотря на такое добровольное ограничение, Тартаковски доносит до зрителя сюжет посредством анимации, визуального ряда и уникального стиля. Такой подход добавляет шоу глубины и создаёт атмосферу неспешного самурайского фильма. Ну, только с роботами, демонами, мутантами и путешествиями во времени. Всё так, как в мечтах Тартаковски.
Меня вдохновляла изобразительная культура и дизайн США пятидесятых-шестидесятых годов. Тогдашний дизайн отличался минимализмом в сочетании с большой выразительностью. Каждый предмет — хоть лампа, хоть пылесос — воспринимался как идеальная икона.
Каждая серия «Самурая Джека» на протяжении нескольких сезонов представляла собой небольшую зарисовку из скитаний Джека в порабощённом будущем.
Кстати, имя главного героя сериала не называется — Джеком его прозвали первые встречные в будущем. В своих приключениях герой встречается с самыми разными персонажами, вдохновлёнными легендами, мифами и фольклором, или просто придуманными автором с нуля.
«Самурай Джек» закрепился в качестве главной работы в карьере Тартаковски — ничего похожего в анимации пока так и не появилось. Сериал понравился и зрителям, и критикам. «Самурай Джек» до сих пор стабильно попадает в списки лучших анимационных сериалов.
Чёрный, белый, зелёный и красный: это все цвета [в «Самурае Джеке»]. В случае с Тартаковски меньше значит больше. Он ставит экшен как художник, рисуя только те моменты, что необходимы для передачи сути момента и действия.
Тартаковски в далёкой-далёкой галактике
Наверное, каждый творец в сфере кинематографа или анимации мечтает оставить свой след в какой-нибудь культовой вселенной. Такой шанс представился Тартаковски в 2003 году после окончания работы над «Самураем Джеком». Хотя история о самурае на тот момент не получила логического завершения, команда устала от этого сюжета. Так что предложение Джорджа Лукаса пришлось кстати.
Тартаковски должен был создать небольшой мультсериал, состоящий из серий длительностью в пару минут. Проект должен был заполнить пробел между вторым и третьим эпизодами триквелов и плавно подвести к событиям финала трилогии. С такой просьбой чуть раньше Hasbro обратилась в Lucasfilm.
Изначально каждая серия вообще должна была длиться около минуты, но Тартаковски согласился на участие в проекте только при условии увеличения хронометража. У него было и оригинальное видение будущего мультсериала.
Со мной связались, потому что я всегда признавался публично, что я фанат «Звёздных войн» и хотел бы поработать в рамках этой вселенной.
Cartoon Network попросила нас приготовить небольшую презентацию, и мы пришли к идее шоу в духе «Братьев по оружию», где каждая серия рассказывала бы о сражениях во время Войн клонов. Мы презентовали наше видение в Lucasfilm, и там оно пришлось по душе, так что всё сложилось.
Сериалом должна была заниматься та же команда, что работала над «Самураем Джеком», но Тартаковски не хотел, чтобы фанаты «Звёздных войн» получили просто «Самурая Джека» со световыми мечами.
Я не хотел повторять то, что мы делали при работе над «Джеком». Один из аниматоров, с которыми я работал дольше всего, Пол Рудиш — огромный фанат «Звёздных войн». Мы выбрали его стиль, который сочетал стиль «Звёздных войн» с тем, как мы оба рисовали ранее. Он создавал дизайн персонажей, опираясь на внешний вид актёров. Так что они похожи на актёров из фильмов, но при этом сохраняют свою уникальность.
Интересный факт: на английском языке сериал был назван Clone Wars, но позже началось другое шоу с точно таким же названием. В русском языке сериал с трёхмерной анимацией получил название «Войны клонов», в то время как сериал Тартаковски был назван «Клоническими войнами».
При поиске вдохновения Тартаковски не ограничился «Братьями по оружию». Он пересматривал военные хроники и фильмы, например, «Самый долгий день» и «Падение чёрного ястреба».
«Клонические войны» стали первым проектом Геннди Тартаковски, в рамках которого он работал над чужими персонажами по лицензии. Это накладывало определённые ограничения.
С тех пор, как я занялся анимацией, я работал только над собственными персонажами, или персонажами, которых я помогал создавать. А теперь, когда Энакин должен что-то сказать, мы задаёмся вопросом:«А он сказал бы так?» Я не знаю этого, это не мой персонаж. «Сказал бы так Йода или нет?» Мы должны всё это обсуждать и не можем с полной уверенностью ответить «Да, сказал бы». Это было первым препятствием на проекте, но со временем нам стало комфортнее [работать с чужими героями].
Но на мультсериале как таковом вклад Тартаковски во вселенную «Звёздных войн» не ограничился — в «Клонических войнах» впервые появилась раса ген’даев, названная в честь аниматора.
«Клонические войны», как и предыдущие работы Тартаковски, понравились как критикам, так и зрителям, и их успех также устроил руководство Cartoon Network. Но важнее тот факт, что сериал понравился самому Джорджу Лукасу.
«Клонические войны» — это точно часть «Звёздных войн», но очевидно, что в них заложен стиль Геннди. Они выглядят так, как не выглядит ни один другой проект.
К сожалению, несмотря на успех мультсериала, сейчас он входит в так называемые «Легенды „Звёздных войн“» и формально не является частью действующего канона.
Сначала наш сериал был каноном, а затем Джордж занялся CG-версией (имеется в виду сериал «Войны клонов» — DTF) и решил навести порядок во вселенной. Так его и вычеркнули из канона. Но знаете что? После [«Клонических войн»] я просто двинулся дальше. Я не страдаю от этого бессонницей.
Вторая половина нулевых и череда отменённых проектов
После работы над «Самураем Джеком» и «Клоническими войнами» начался период застоя в творчестве Тартаковски. Под его руководством ещё до 2010 года должно было выйти несколько полнометражных проектов. Среди них — полнометражка по «Самураю Джеку».
Первая версия фильма, придуманная Тартаковски после работы над сериалом, носила название «Самурай Джек в 3D». Но после провала полнометражного мультфильма о Суперкрошках Cartoon Network свернула проект.
В 2006 году скончался Макото Ивамацу, голос Аку из мультсериала. Так что будущее возможной экранизации снова было под вопросом. В сентябре того же года Тартаковски в интервью обмолвился о возвращении Джека, а также упомянул, что возможным режиссером экранизации может стать Брайан Сингер. Через год Фред Сейберт, директор Frederator Studios, сообщил, что заполучил права на создание фильма о самурае Джеке с Геннди Тартаковски на позиции сценариста и режиссёра. Чуть позже Сейберт также рассказал об участии в проекте Джея Джей Абрамса, который был большим фанатом «Джека».
В 2009 году появилась информация о том, что фильм находится на стадии пре-продакшна при участии Абрамса и Сейберта под эгидой Warner Bros. После работы над «Железным человеком 2», Тартаковски сообщил, что фильм про Джека все ещё находится в разработке, а ещё через год рассказал, что закончил сценарий. Но проект снова отложили из-за занятости Абрамса на новом «Стартреке».
Я хочу [снять этот фильм]. Он на первом месте в моём списке. Боб Ошер (продюсер из Sony Pictures Entertainment — DTF) сказал мне: «Эй, давай поговорим о Джеке. Посмотрим, что мы можем сделать». Я спросил: «Вы собираетесь сделать полнометражный 2D-фильм?», на что он ответил: «Да. Возможно». Так что проект ещё не мёртв, и я делаю все возможное [чтобы воплотить его].
Затем, вплоть до 2017, года поступала разная информация о текущем состоянии проекта. Фанаты даже создали петицию за то, чтобы фильм всё-таки состоялся. Официально полнометражку о самурае Джеке не отменили, но история уже получила своё завершение в старом формате (об этом позже), так что судьба проекта сомнительна.
После работы над мультсериалом «Самурай Джек» Тартаковски также пригласили поработать над экранизацией Манги «Астробой». К тому моменту фильм уже находился в производственном аду из-за отстутствия четкой концепции. Тартаковски покинул его для работы над фильмом «Мощь тёмного кристалла», сиквела кукольного фэнтези «Тёмный кристалл» 1982-го года. «Астробой» же в итоге вышел в 2009 году, не смог отбить свой бюджет и обанкротил Imagi Animation Studios.
Ещё одним отменённым проектом в карьере Тартаковски стал трёхмерный полнометражный мультфильм о Попае. Для Геннди это был проект мечты, так как в детстве он очень любил смотреть мультфильмы об этом персонаже.
В 2012 году стало известно о производстве фильма, но уже в 2015-м Тартаковски сообщил, что больше не работает над экранизацией из-за творческих разногласий с Sony. Студию интересовала финансовая сторона проекта, в то время как Тартаковски вкладывал в него свою душу. Всё, что осталось в публичном доступе — тестовый футадж от 2014 года.
Мы сделали фильм, который понравился нам, но не понравился студии. Для меня до сих пор остаётся загадкой, что именно им не понравилось. Они хотели сделать из Попая бренд, а я просто любил этого персонажа, вырос с ним, и на этой почве возник конфликт.
Они хотели его сильно обновить, осовременить, а я мог обновить его лишь немного до того, как он просто перестанет быть Попаем. Честно говоря, мы работали над этим как раз в тот момент, когда произошёл взлом Sony. Просто это случилось в неподходящее время.
К счастью, в 2020 году появилась информация о том, что Тартаковски объединил усилия со студией King Feature, чтобы всё-таки создать полнометражный мультфильм о Попае. Пока неизвестно, будет ли это трёхмерная анимация в духе «Монстров на каникулах» и проекта Sony или же фирменное 2D Тартаковски в духе «Самурая Джека».
В 2014 году также был анонсирован оригинальный проект Тартаковски под названием Can You Imagine? Он должен был стать своеобразной рефлексией Тартаковски на его жизнь.
Для меня это личная история о том, что я прошёл за все эти годы. Это история о талантливой молодой паре. У них есть ребёнок, все идёт хорошо. Но, как это часто бывает, жизнь подкрадывается незаметно. Они теряют свою молодость, связь с ребёнком. Все становится как-то неправильно, как не должно быть, поэтому ребёнок сбегает в свой воображаемый мир. Так что родители должны отправиться за ним, восстановить связь со своим ребёнком и вернуть свою молодость.
Среди закрытых проектов Тартаковски были и те, что всё-таки доходили до эфира. Таким стал «Титан Сим-Бионик», вдохновлённый меха-аниме.
«Сим-Бионик» рассказывает о трёх пришельцах с планеты Галалуна, которые оказываются на Земле. Это одна из любимых работ Тартаковски, к которой он всегда хотел вернуться. По его словам, уже после первого сезона у команды аниматоров были готовы сценарии и наработки для последующих эпизодов, которым было не суждено состояться.
Сам Тартаковски считает, что история просто не успела набрать обороты для того, чтобы заинтересовать аудиторию.
Даже «Сайнфелд» не сразу добился успеха. С «Титаном» я почувствовал, будто только начал высказывать свою мысль, как меня прервали. Что забавно, он очень популярен во Франции. Каждый раз, когда я езжу туда, «Титан» перевешивает все остальные мои работы.
«Сим-Бионик» стал результатом работы студии Тартаковски под названием Orphanage Animation Studio — подразделения студии визуальных эффектов Orphanage. Анимационный отдел протянул недолго. Геннди пришел в него в 2005-м, но студия не смогла пережить кризис 2008 года. Другие её проекты так и не увидели свет. Изначально Тартаковски должен был разработать пять фильмов с бюджетом в 50-75 миллионов долларов. OAS также работала над сиквелом «Тёмного кристалла», но фильм отменили, а его сюжет позже адаптировали в виде комикса.
Монстры на каникулах
Идея создания «Монстров на каникулах» не принадлежала Тартаковски. Ещё в середине нулевых сценарий написал комик Тодд Дархэм по мотивам своей одноимённой книги. Затем во главе проекта встали Columbia Pictures и Sony, а Дархэм принял должность сценариста. К февралю 2011 года, когда режиссёрское кресло занял Геннди Тартаковски, на нём успели побывать уже пять человек.
Я был уже шестым режиссёром проекта, и у меня было такое чувство, будто я попал в самый разгар сражения. Проект находился в работе уже 6 лет, и все вокруг были им немного огорчены. Я ещё никогда не сталкивался с таким сопротивлением отовсюду, сопротивлением студии, художников. Мне потребовалось время, чтобы перебороть его.
Тартаковски привнёс в полнометражный мультфильм с трёхмерной анимацией философию 2D. Он хотел сделать «Монстров» похожими на классические мультфильмы в духе Текса Эйвери, одной из икон классической анимации. Именно Эйвери ответственен за появление Даффи Дака и Багза Банни. Его работы также повлияли на Тартаковски в детстве.
Я взял эстетику 2D, которую люблю — и применил её [к проекту]. Я не хочу, чтобы анимация повторяла реальность. Я хочу выйти за её границы. [При работе в анимации] вы хотите иметь свой собственный стиль, а не просто повторять за Pixar. Это было для меня очень важно. В 2D ты выражаешь свой стиль через рисунок, а в 3D компьютерная графика лишает тебя идентичности. Я хотел убедиться в том, что в фильме сохранится мой стиль.
Что же до конкретных персонажей, то в их проработке Тартаковски ориентировался на классические фильмы Universal о монстрах. Своим любимым Дракулой Геннди называет вампира в исполнении Белы Лугоши. В детстве аниматор не любил смотреть хорроры, так что в основном знакомился с классическими чудовищами из комедийных фильмов в духе картин об Эбботте и Костелло.
«Монстров на каникулах» ждал кассовый успех — при бюджете в 85 миллионов долларов мультфильм собрал в мировом прокате около 358 миллионов и положил начало серии, сейчас состоящей из трёх фильмов и мультсериала «Отель Трансильвания» (такое же название носит в оригинале полнометражный мультфильм).
Правда, в создании следующих фильмов Тартаковски был задействован уже не так плотно. В разговоре с изданием Cartoon Brew на вопрос о том, можно ли назвать сиквел фильмом Тартаковски и поставить на нем знак качества Геннди, аниматор ответил отрицательно.
Думаю, Адам [Сэндлер] (озвучил графа Дракулу — DTF) и Роберт Шмигель хотели взять второй фильм под свой контроль. Это проект Адама Сэндлера, и он в какой-то степени правит бал. Поэтому работать [над «Монстрами на каникулах 2»] было сложнее.
Возвращение самурая
В начале двухтысячных вышло целых четыре сезона «Самурая Джека», но зрители так и не узнали, чем закончилась история героя. К концу работы над 4 сезоном команда уже переключилась на «Клонические войны» и какое-то время даже работала над двумя сериалами параллельно, а последние эпизоды «Джека» даже не пытались подвести черту борьбе с Аку.
Но персонаж не канул в Лету. Больше чем через 10 лет после окончания четвёртого сезона Джек стал героем собственного комикса, а затем ещё и ещё раз. В их создании Тартаковски уже не принимал непосредственного участия, хоть он и не забыл о своём главном произведении.
Особенно бросается в глаза то, что, в отличие от мультсериала, комиксы о Джеке представляют собой традиционные для жанра и непривычные для первоисточника арки. Если в сериале каждый эпизод был отдельной историей, то комиксные арки всё же объединены общим сюжетом.
Конечно, в комиксе не было финала истории Джека. Настоящей концовки фанаты ждали ещё несколько лет.
Мне кажется, что в течение всех лет после окончания работы над «Самураем Джеком» он с каждым годом становился всё популярнее. Я чувствую, что скоро всё это достигнет апогея. Чувствую, что пора закончить эту историю. Мы пытались сдвинуть производство фильма с мёртвой точки, но будто сама судьба нам намекала, что место [«Джека»] на ТВ.
Добиться согласия студии на производство финала оказалось просто. Уже в 2015 году появился первый тизер, а позже состоялся и полноценный анонс пятого сезона «Самурая Джека». Все эти годы Тартаковски держал в голове историю своего персонажа.
Впервые [концовка] возникла у меня в голове через пару лет после окончания оригинального шоу. Я подумал: «О, вот как я хотел бы завершить историю»
Завершающий сезон стал шагом вперёд как для Тартаковски, так и для самого сериала. Ещё в 2014-м «Самурай Джек» перешёл с Cartoon Network на Adult Swim, так что автор мог не беспокоиться об уровне жестокости. Но вместо этого он решил сделать шоу более серьёзным и эмоциональным.
Сериал стал намного мрачнее — уже с первых сцен нам показывают ритуал над младенцами, который проводят прислужницы Аку. Джек же из непоколебимого война превратился в отчаявшуюся машину смерти. Даже опрятную самурайскую причёску сменили растрепанные волосы, а кимоно и меч — стальная броня, шипастый мотоцикл и огнестрельное оружие. Джек провёл в мрачном будущем Аку уже 50 лет, и за это время совсем не постарел.
Прошло полвека, пути домой нет, он потерял надежду. А что вы будете делать, если застрянете в вечном аду с осознанием того, скольких людей подвели в прошлом?
Интересный факт:первые четыре сезона «Самурая Джека» насчитывают 52 эпизода. Но первый эпизод пятого сезона идёт под номером 92, так что даже здесь отразился временной промежуток между началом истории и её концом.
В глаза бросается и то, как выросли навыки Тартаковски за более чем 10 лет. Ракурсы стали изысканнее, а экшен — оригинальнее. Сокращённый пятый сезон стал достойным завершением истории противостояния Джека и Аку. Шоу стало взрослее. Вместо разрозненных сюжетов, которые были популярны в начале нулевых, пятый сезон рассказывал цельную историю.
Как и многие другие великие мультфильмы своей эпохи, «Самурай Джек» одинаково эффективно говорит со зрителями всех возрастов. В финальном сезоне есть что-то и от аниме, и от мифа, и от киберпанка. В результате получается крайне стильное [завершение истории], одинаково наполненное экшеном, юмором и тоской.
Казалось бы, на этом история окончена. Но совсем недавно Джек вернулся вновь — в этот раз в качестве главного героя видеоигры. В августе 2020-го на всех актуальных платформах вышла Samurai Jack: Battle Through Time.
Тартаковски изначально был против участия в разработке, так как считал игру очередным способом выкачки денег из аудитории. Такое мнение обоснованно — предыдущие игры по работам аниматора не отличались особым качеством или оригинальностью. Но в итоге издатель всё-таки убедил Тартаковски уделить игре внимание, и Геннди попросил одного из сценаристов пятого сезона консультировать разработчиков по поводу канона сериала.
Игра представляет собой слэшер и примечательна тем, что над ней трудились люди, в прошлом работавшие над Ninja Gaiden и Dead Or Alive. Сюжетно это эдакий сборник фансервиса для фанатов оригинального сериала — за относительно недолгую кампанию тут встречаются чуть ли не все самые известные персонажи «Самурая Джека». Да, где-то игре не хватает разнообразия, где-то механики реализованы слегка топорно, но плохой Battle Through Time не назовёшь.
Доисторические времена
В «Самурае Джеке» Тартаковски доказал, что не нуждается в большом количестве диалогов для развития сюжета. Это подтверждает и последняя работа аниматора. В Primal слов нет совсем, главные герои сериала — первобытный человек и динозавр.
Пока сложно судить о том, как проект будет развиваться дальше — едва закончился первый сезон. Но уже заметны отличительные черты, притягивающие аудиторию. Primal — пока что самая кровавая работа Тартаковски. Динозавры откусывают друг другу конечности, вгрызаются в глотки и так далее. И всё это не кажется лишним.
На самом деле мне не нравится кровь, жестокость и всё в этом духе. Но мне нужно было это для создания эмоциональной связи с персонажами. Если насилие поднимает ставки в их отношениях и делает их более напряжёнными, то мы его добавим.
По словам Тартаковски, идея Primal появилась давно. Изначально сериал был ориентирован на детей от 6 до 11 лет, а главной его темой была дружба пещерного человека и динозавра. Со временем задумка развилась во что-то более взрослое. На это повлиял и успех изменившего тон «Самурая Джека» — Тартаковски почувствовал, что может создавать более серьёзные и мрачные истории.
Визуально сериал выделяется среди других работ аниматора. Рисунок здесь детальнее, чем в том же «Джеке», а экшен — неотъемлемая часть происходящего на экране. Отсутствие диалогов же автор сравнивает с долгими кадрами из классического кино — например, в вестернах Серджио Леоне зритель мог по 10-25 секунд смотреть на крупный план лица Клинта Иствуда, будто погружаясь прямо в душу персонажа.
Вышедшие серии Primal понравились и зрителям, и прессе. Так что сериал уже продлили на второй сезон из 10 эпизодов, дата выхода которых пока неизвестна.
Геннди Тартаковски удалось создать свой уникальный стиль, который востребован как у аудитории, так и среди студий. Каждая его работа не похожа на предыдущую и пользуется спросом у зрителей. Это доказывает и свежий Primal, и анонсы грядущих проектов.
Ещё пару лет назад Тартаковски анонсировал комедию Fixed с рейтингом R и приключенческий фильм Black Knight, разрабатываемые совместно с Sony. Вот что об аниматоре говорит Кристин Белсон, президент Sony Pictures Animation.
Его воображение и талант не знают границ, и это станет ясно из двух совершенно разных фильмов, над которыми он работает.
Не стоит забывать и об экранизации Попая, которая вновь попала в руки Тартаковски, и о грядущей Unicorns: Warriors Eternal для HBO Max. Неизвестно, сколько времени потребуется аниматору, чтобы воплотить все свои идеи. Но, как показала практика, ожидание стоит того.
Комментарий недоступен
Вроде бы такой человек адекватный, а мультфильмы у него такие глупые ...
Вроде пользователь адекватный, а комментарий такой глупый
Бабе слов не давали, иди на кухню, борщи рожай :)
у Диснея есть простой способ отмалить половину того что они сотворили с 3В-дать ему новый сериал о Бейне или Реване
Ну нет. Ждем трилогии от Фавро, теперь он курирует ЗВ.
Комментарий недоступен