Звери, игры, попаданцы: Часть 2

Что можно было увидеть в осеннем аниме сезоне 2019. Уже без попаданцев, честно.

Продолжаем разгребать огромную осеннюю кучу мусора в попытках найти алмазы, что, возможно, попадут в ваши бэклоги и экраны. Исекаи, хвала богам, остались в первой части. Не будем ходить вокруг да около, начнем с, возможно, лучшей новинки сезона.

С самого своего анонса данный аниме сериал вызывал у всех стойкие ассоциации со "Зверополисом". Да, Бистарсы издалека кажутся переложением мультфильма от Дисней — манга стартовала в один год с его премьерой, но уже по первым сериям ты понимаешь, что эти два произведения достаточно далеки друг от друга.

Действие происходит в престижной школе, где хищники и травоядные живут и учатся вместе. Но однажды на территории учебного заведения происходит жестокое убийство альпаки. Это происшествие накладывает тень на взаимоотношения двух видов, и без того не самые радужные.

Казалось бы, вот она завязка к детективной истории. Но не тут-то было. В центре внимания оказывается серый волк Легоси. Несмотря на свой вид, он тихий и скромный парень, который старается подавлять свое звериное нутро. Именно вокруг его подростковой жизни, полной переживаний, и строится повествование. При этом видно, что целевая аудитория тайтла уже постарше, чем у диснеевской версии — тут вам и кровь, и психология, да и секс — далеко не запретная тема.

Несмотря на то, что мир здесь населен антропоморфными животными, история на удивление человечна. Да, тут присутствует и расизм, и классовое неравенство (все это мы видели еще в "Зверополисе"), но в центре все же оказываются чистые людские эмоции. При этом звериная часть прописывается глубже, чем шутки про ленивца в гос.учреждении. Что Легоси, отказывающийся соответствовать образу сильнейшего хищника, что Хару, сопротивляющаяся инстинктам быть сожранной — ты веришь, что это не люди, которым дали звериные лица, а звери, которым дали людские. На усиление взаимодействия персонажей работает и то, что многие действующие лица участвуют в театральном кружке, глава которого — гордый олень Луис — один из лучших персонажей сезона.

Конечно, нельзя не рассказать о визуальной составляющей сериала. Студия Orange, подарившая нам “Страну Самоцветов” (лучшее 3d аниме на данный момент), не изменяет себе, и Beastars выглядят просто отлично. CGI позволяет передать множество деталей в движениях персонажей на экране, которые зачастую игнорируются при стандартной 2d рисовке. На этом изобретательность авторов не заканчивается — стоит только посмотреть на опенинг, выполненный в кукольном стоп-моушене.

Так, что тут у нас? Мир в фонаре, герцоги, графини, магия. Ладно, выглядит интересно. Потенциал истории поначалу меня действительно заинтриговал. Убийца Куфа был нанят одной из самых влиятельных семей королевства, чтобы проверить, есть ли у Мелиды Энджел способности паладина, которыми должна обладать наследница семьи. В случае провала он обязан устранить девочку.

Но чем дальше, тем больше понимаешь, что ничего не понимаешь. Зрителя как будто нарочно пытаются оттолкнуть от происходящего. При общей простоте сюжета это еще больше вводит в ступор. В итоге, персонажи не располагают к себе, а события не захватывают. Чувствуется, что из первоисточника многое вырезано. В этом ли проблема или нет, не знаю. Но когда в одной из серий главный герой появляется перед противником, а внезапно через секунду они уже в другой локации заканчивают бой — это как-то странно.

Здесь же и технические проблемы. Если претензий к рисунку в глупых комедиях вроде “Любви тирана” от той же студии обычно нет, то здесь зритель ждет все-таки иного уровня. Да, есть интересные виды города, да и стиль опенинга, я считаю, очень хорош. Но постоянная халтура на заднем плане, рывковая скудная анимация боев не делают чести сериалу.

Похождения знаменитого британского сыщика с Бейкер-стрит попадают в список самых экранизируемых книг в истории. Недавно и японцы решили вновь (в прошлый раз это было аж в 1984г. в Sherlock Hound) позариться на классику Конана Дойла. В 2018 году вышел сериал «Мисс Шерлок», а теперь и новое аниме.

Знакомых нам персонажей отправляют в современный Токио, в район Кабуки-тё — увлекательное место близ станции Синдзюку, заполненное барами, борделями, love-отелями и магазинчиками под управлением якудза. Здесь миссис Хадсон… Миссис Хадсон?! Что с вами?! Вы здесь — мужик?! Естественно, не обойдется и без окам — стереотипных японских трансвеститов, которые будут довольно часто мелькать на экране.

Так вот, “Миссис” Хадсон содержит бар с общежитием, где местные детективы часто соревнуются, кто быстрее выполнит заказ клиента. Помимо Шерлока (и присоединившегося к нему Ватсона) здесь есть еще несколько достаточно интересных персонажей, каждый из которых будет раскрываться по мере истории. Сам же Холмс здесь выделяется в первую очередь своей страстью к Ракуго — театральному японскому жанру, где один рассказчик ведет диалог от лица нескольких людей (и не только). Джон Ватсон — молодой, но опытный врач, который однажды попадает в переполох и ищет помощи у знаменитого детектива — не сказать, что блистает. Даже своими медицинскими знаниями оперирует редко. А вот свежий взгляд на Мориарти как на юного друга Холмса (по крайней мере, пока) радует. Мне кажется, авторы могут смело манипулировать зрительским знанием о персонажах, знакомых нам достаточно давно.

В целом, сериал ощущается как чуть более взрослая версия Durarara!. Сам район Кабуки-тё с его экстравагантными обитателями здесь играет немаловажную роль. В каждой серии нам рассказывается небольшая история, которая закручивается вокруг, как ни странно, очередного преступления, раскрываемого главными героями. И вот тут как раз надо упомянуть, что детективная сторона “Шерлока из Кабуки-тё” довольно слабая. Улики всплывают на ходу, злодей может первый раз появиться в кадре уже к своему аресту и всё в таком духе. Благо, в более масштабном сюжете о Джеке Потрошителе дела обстоят куда лучше.

Если вы ждете от этого Шерлока захватывающего динамичного детектива, то смело проходите мимо. А вот любителям сборников городских историй с легким (хоть и порою странным) юмором Шерлок из Кабуки-тё может понравиться.

Вот на что, а на моэ-повседневности этот сезон беден. Если Усредненная и Книжный червь несут знамя милоты в иных фэнтезийных мирах, то “Клуб настольных игр” занимает нишу обычных будней обычных школьников.

Весь сериал донельзя прост — три ученицы старших классов (неожиданно, в Киото) каждую серию играют в какую-нибудь настольную игру. Параллельно с объяснениями правил и процессом самой игры зритель получает небольшую дозу драмы в виде переживаний одной из героинь. Так, Мики Такэкаса, в силу характера изолировавшая себя от каких-либо связей, посредством игр с новыми друзьями стремиться преодолеть себя и свои детские страхи.

В остальном же все персонажи очень просты, и сюжета как такового нет. Но я сомневаюсь, что кто-то будет его здесь искать. Все представленные настольные игры реально существуют. Они достаточно интересно показаны и детально прорисованы. Картинка в целом довольно приятная и расслабляющая за счет теплых мягких цветов. По итогу, сериал свою задачу полностью выполняет. Да, может ему недостает уюта уровня Yuru Camp, но раз в недельку свою дозу успокоения вы однозначно получите, наблюдая за “Клубом Настольных Игр”.

Киберпанк с повальными модификациями тел, да еще и по любимой манге Кодзимы. Как же такое можно пропустить?! NGL рассказывает о мире, где недавно закончилась война, и многие модифицированные в военных целях люди (экстенды) пытаются привыкнуть к мирной жизни. Один из них — Инуи Дзюдзо — работает “решателем” проблем с подобными ему бедолагами. И вот однажды к нему заявляется… нет, не женщина, а экстенд с ребенком на руках, и просит о помощи.

Первое, что бросается в глаза (кроме головы-револьвера главного героя) — это редкий в наши дни нуарный стиль сериала. Дзюдзо, как принято у детективов этого жанра, постоянно рассуждает на околофилосовские темы, кидается пафосными фразами и спокойно укладывает противников на лопатки без лишних телодвижений. И сеттинг киберпанка, где четко разграничиваются бедные и богатые, где каждый модифицирует свое тело и фактически отдает себя в услужение злой корпорации, как нельзя лучше дополняет картину.

Но при этом тайтл боится полностью уходить в серьезный нуар, вставляя легкие юморные моменты, такие как карикатурное смущение Дзюдзо или шутки местного механика Мэри. А сеттинг не успевает раскрыться на полную катушку, сразу забрасывая нас в гущу событий. Мы видим всего несколько обыкновенных локаций вроде офиса, бара, переулков и огромной угрожающей башни вдалеке. Вспомните “Бегущего по лезвию” и “Призрака в доспехах”. Мир является одним из главных персонажей киберпанка. И его здесь преступно мало. Хорошо все это или плохо — сложный вопрос. Зависит от того, что зритель ждет от произведения. Учитывая все это, а также довольно среднюю постановку боев и стандартный сюжет, сериал спасает только крутая стилистика с отличным саундтреком и несколько колоритных персонажей.

Название говорит само за себя. Весь сериал — набор юмористических скетчей о трудовых буднях рядовых клерков: Ящера, Тукана и их начальника Льва (да, их так и зовут). Взглянув на трейлер и рейтинг 6.52, я приготовился увидеть отборный японский треш. Его я и увидел. Но, вылезая из под стола после пары серий, могу заявить, что этот треш, черт возьми, работает!

Казалось бы, задумка не сильно отличается от того же "Зверополиса", где звери в человеческой среде ведут себя себя соответствующе своим животным прототипам. Или наоборот — обманывают ожидания зрителя. Например, скромный и добрый Лев мечтает сбежать от тяготы офисной жизни в саванну и стать настоящим царем зверей, а потом просыпается и идет в шко… кхм, на работу. А по дороге туда от него все прохожие шарахаются в страхе. Тукан же с Ящером — это настоящее украшение сериала. Два идиота (один эксцентричный, а второй адекватнее) постоянно создают или попадают в ситуации одна лучше другой.

Но тайтл прошел бы абсолютно незаметным, если бы не его сумасшедшая постановка. Конечно, качество картинки скачет между “курсовая второкурсника” и “работа маэстро”, сюда же можно добавить зачастую вырвиглазный cgi, в котором выполнены персонажи. Но вот проскочил неожиданно хороший пролет камеры, а вот идет резкая смена ракурсов и стилистики под стать происходящему хаосу. И ты сам не замечаешь, как показанное безумие тебя вовлекает. Тетсуя Татамитани, который тут режиссер, постановщик, аниматор, арт-директор... В общем, человек-студия, приложил массу усилий, чтобы комедия засияла. Да и сейю отыгрывают на все 120%. Хиро Симоно (а это, на секундочку, Зеницу из Kimetsu no Yaiba) в роли Тукана просто потрясен.

Не знаю, почему западная аудитория так прохладно приняла сериал. Возможно, юмор здесь все таки слишком по-японскому специфичный (однако, доступнее, чем в Pop Epic), а графика в большинстве своем оставляет желать лучшего. Но я бы все равно рекомендовал посмотреть хотя бы одну серию. Возможно, мы упустили лучшую осеннюю комедию.

Пока все пристально следили за сагой о викингах, на Amazon Prime стартовала экранизация еще одной легендарной классики. Если самурайская тема вам не чужда, то наверняка вы слышали о “Клинке бессмертного” — 30-томной манге за авторством Хироаки Самуры, рассказывающей о похождениях, собственно, бессмертного самурая Мандзи и девушки Рин, ищущей возмездия за своих убитых родителей.

Возможно, вы даже видели предыдущую адаптацию 2008 года. Однако она не охватывала всю историю, да и стилистически была достаточно далеко от оригинала, за что была заслуженно забыта — после одного сезона в 12 эпизодов сериал остановили. Новый же сериал, насколько я могу судить, филигранно передает дух манги, а авторы в свою очередь обещают довести экранизацию до полного финала.

Огромным плюсом является показ сериала на стриминговом сервисе в обход ограничений японского телевидения. Это позволяет нам полностью насладиться кровавыми танцами смерти, коими наполнено произведение. В отличие от тех же “Семи смертных грехов” (если вы видели новый сезон, то поймете, о чем я) у создателей Мугена полностью развязаны руки. Разве что, свастику на спине главного героя убрали.

Из особенностей сериала хочется выделить потрясающую постановку боев. Несмотря на их краткость, авторам удается в резком монтаже запечатлеть мельчайшие движения героев, из которых складывается полная картина схватки. Все происходит очень быстро и захватывающе. Но и помимо боев здесь есть на что посмотреть. Сюжет раскрывает старую добрую тему круга ненависти с не самой очевидной стороны. Здесь нет хороших и плохих, каждый персонаж всего лишь живет согласно собственным принципам в этом блеклом мире феодальной Японии, где самым ярким цветом становится кроваво-красный.

Если вам понравился весенний Dororo, если вы играли в Sekiro и хотите погрузиться в еще более темную самурайскую историю — бегите смотреть.

В летнем сезоне мы путали одних пламенных пожарных с другими. В этот раз нам представили аж два проекта с именем знаменитого древнего города с той самой легендарной недостроенной башней. Но “Вавилон”, слава богине, разительно отличается от F/GO: Вавилонии.

Если быть честным, аниме в сегодняшнем своем состоянии не заслуживает такого сериала. Во времена, когда среди экранизаций книг не ожидаешь ничего, кроме исекаев, выходит бальзам на душу для людей, соскучившимся по таким историям, как “Монстр” или “Эхо Террора”.

Как нетрудно догадаться, “Вавилон” – детективный триллер. Окружной прокурор Дзен Сейдзаки идет по следу загадочных событий, связанных с предстоящими выборами мэра. Казалось бы, тут уже прослеживается типичная история про противостояние копа и людей, стоящих выше закона. А искать злодея мы будем весь сезон. Но уже первые три эпизода сериала выдают несколько интересных (и где-то неожиданных) сюжетных ходов, и даже успевают закрыть первую арку.

Основные персонажи успевают запомниться, и даже дают повод сочувствовать им через неплохо прописанные диалоги. Главный герой, конечно, пока отыгрывает типичного борца за справедливость, но есть моменты, показывающие, что не всё так однозначно. Радует и постановка. Сцена допроса во втором эпизоде очень хороша. В целом картинка приятная, умело совмещаются светлый современный мегаполис и темные секреты, таящиеся в нем.

Из минусов могу отметить некую торопливость повествования. Напоминаю, что целая арка впихнута в три серии. При этом авторы не стесняются выдавать тонну диалогов, в которых обсуждают расследуемое дело, улики, зацепки и догадки. Люди, не привыкшие к такой скорости сюжета, могут упустить какие-то факты и недовольно поворчать на большое кол-во персонажей, введенных в историю за малое время.

Завязка у сериала типичная — капитан полуживого школьного клуба юношеского софт-тенниса приглашает новичка-переведенку, который обладает завидной реакцией. Вместе они должны мотивировать остальных участников взяться за тренировки всерьез, ведь если не выиграют в предстоящем турнире, клуб распустят.

Не могу сказать, что обладаю большим опытом в знакомстве со споконами, поэтому сравнивать Небо с известными представителями жанра не буду. Тут у нас есть и тренировки, и множество местных терминов, и мотивирующие речи. Ну и, конечно же, матчи с высоким накалом страстей. Если вы любитель подобного жанра, то эта сторона тайтла вряд ли вас сильно удивит чем-то новым. Поэтому нас интересует его другая сторона.

Сериал умело совмещает в себе как стандартную историю о спортсменах-неудачниках, так и подростковую драму о взрослении. У каждого участника клуба за душой лежит история непростых взаимоотношений с родителями. Кого-то тиранизирует мать, которая “знает, как лучше”, а кого-то за выбор спорта презирает отец. В общем, счастливые дети в софт-теннис не играют. В процессе истории ребята находят не только желание играть, но и силы для преодоления тех невзгод, с которыми все сталкиваются в этом непростом возрасте.

И вот, что важно — сериал, на удивление, приятно смотреть. Студия 8‑bit, которым спасибо за “О моем перерождении в слизь”, ответственно подошла к работе — матчи анимированы восхитительно. Да, тут и близко нет той баскетбольной/волейбольной динамики. Но проработка отдельных ударов и маневров на очень достойном уровне. Не обошлось и без приятного саундтрека. Особенно порадовал энергичный эндинг и умелое оперирование им. Да и в целом постановка отличная. И в драматических, и в легких повседневных моментах улавливается нужная атмосфера. Отдельно отмечу интересное решение в дизайне женских персонажей. В кой-то веки японцы не побоялись показать обычных школьниц, а не моэ-кукол.

В целом, Hoshiai no Sora мог быть одним из лучших тайтлов осени, если бы не тот факт, что в нем всего 12 серий. Аканэ Кадзуки написал историю явно на куда большее количество эпизодов. В итоге мы получаем полностью обрубленные сюжетные линии одних персонажей и внезапно решенные или забытые конфликты других. Сериал, который равномерно развивал историю всех участников клуба, в последних сериях берет и сваливает все в кучу, оставляя зрителю огромный клиффхэнгер и горькое послевкусие. А учитывая не самую лучшую спортивную часть, причин смотреть его почти не остается.

Второй спокон, стартовавший в осеннем сезоне, но уже более классический. История о том, как слишком низкий для баскетбола, но очень мотивированный школьник превращает местную группу хулиганов в настоящую спортивную команду, не кажется чем-то очень новым и оригинальным.

И верно. Для больших любителей данного жанра, пересмотревших и Куроко, и Слэм-данк, этот сериал вряд ли чем-то удивит. Но это вовсе не означает, что его стоит списывать со счетов. Ahiru no Sora берет прежде всего персонажами. За членами баскетбольной команды на удивление приятно наблюдать. У (почти) каждого есть неплохо прописанная мотивация и предыстория, которые натурально коррелируют с теми способностями, что они проявляют на поле.

Все это органично вписано в первые 12 (из 50) серий, никак не мешая сенэновскому сюжету и не сбивая его темп. И нет, никаких сверхсил здесь нет. Зато сама игра, её правила, тонкости, различные маневры и хитрости объяснены с похвальной точностью. После такого аж самому играть захотелось. Комедийный аспект отлично выверен — на примере моментов с откусыванием вафли понимаешь, что и повторяющиеся шутки могут работать, как надо. Да и драма в некоторых местах неожиданно хороша, особенно связь главного героя со своей матерью.

А вот в техническом плане сериалу показать особо и нечего. Да, местами здесь неплохая режиссура, но ни визуально, ни акустически ничего нового или выдающегося Ahiru no Sora не предъявляет. Но это не делает его резко плохим. Сенэн про баскетболистов-гопников свое отрабатывает, и каждую новую серию действительно ждешь.

Вот таким вышел осенний аниме сезон 2019 года. Пишите в комментариях, понравилось ли подобное изложение. Буду рад любой критике. В будущем (а точнее, в настоящем) постараюсь все-таки вести правильную и своевременную рубрику религии трех серий. А значит, стоит ожидать статью по зимнему сезону в ближайшее время. Спасибо за прочтение и всего хорошего!

#аниме #лонг #осеннийсезон #2019 #beastars #nogunslife #обзор