Ремейк White Album — о ней вспомнили спустя 25 лет

Проект от пионеров индустрии визуальных новелл Leaf: какую роль она играет в истории, при чем тут Стенли Кубрик и Ридли Скотт и почему аниме по новелле является лучшей адаптацией

В 2017-ом году я познакомился с аниме, и оно крепко засело в моей памяти. Да настолько, что по сей день является номером один в моем субъективном топе, а в жанре любовных мелодрам не представляю, как его вообще может что-то потеснить.

Недолгими исследованиями сети интернет, был обнаружен первоисточник, с которым мне крайне захотелось ознакомиться. Им оказалась визуальная новелла 1998 года без перевода с иероглифов и без перспектив на него.

Незадолго до моего дня рождения, 19-го июля текущего года, наткнулся на анонс перевода ремейка от 10-го года:

Тогда в третий раз пересмотрел первый сезон аниме — и он все также великолепен (второй не стал, чтобы было хоть немного интереса читать саму новеллу)

А спустя несколько дней была объявлена дата релиза:

Конечно же я писался от радости и... Помимо того, что купил ее в стиме, так еще и в «прямом эфире» на релизе

Вот таким долгим путем мы дошли до героя сегодняшнего топика

Leaf — это ребята выпустившие To Heart, Utawarerumono и White Album 2, который сейчас в топе 3 на vndb и признан одной из самых лучших bishōjo games. Leaf — студия в принципе внесшая термин visual novel в словарь отаку, и именно благодаря формуле Shizuku и популярности To Heart мы знаем визуальные новеллы такими, какие они есть сейчас.

Переоценить влияние Leaf на индустрию сложно и про саму студию мне хотелось бы поговорить отдельно. Есть замечательное видео, рассказывающее историю студии, которое настоятельно рекомендую к просмотру всем хоть сколько-нибудь причастным к жанру. Мне очень хочется его перевести и оформить в виде статьи, но ничего не обещаю.

White Album была выпущена в 1998-ом году для Windows и является 6-ой игрой у студии Leaf.

Несмотря на крышесносный успех предыдущей To Heart, герой сегодняшней статьи встретил смешанную критику за неоднозначную сюжетную линию, крутящуюся вокруг мрачных любовных трегуольников и неверности. Фанбаза To Heart и потребители жанров эроге и дейт сим привыкли к более чистосердечным отношениям, так что остались разочарованы.

Ответственным за написание сценария к «Белому Альбому» является Удару Харада, фриланс doujin-автор (Небольшая ремарка — весь Leaf вырос из doujin-авторов), работающий в Leaf с 96-го года и принимавший участие в создании некоторых сценариев для предыдущей новеллы под главенством Тацуи Такахаши.

Первоначальный концепт Тацуи Такахаши по поводу Альбома заключался в «завести роман, не будучи обнаруженным возлюбленным». Также было решено, что в роли возлюбленной будет айдол, а еще это должна была быть комедия в стиле фильма Вуди Аллена. Однако, поскольку главным сценаристом был назначен Удару Харада, он его изменил, чтобы использовать свой писательский талант.

Харада в принципе не огромный любитель игр, а в университете хотел связать свою жизнь с художественной литературой и кино. Так что он, по сравнению с Такахаши, вдохновлялся кинематографом гораздо сильнее, и в том числе и западным. В числе оказавших на него влияние режисеров: Стенли Кубрик и Ридли Скотт.

Несмотря на нерадушный прием массами, новелла все же нашла свою аудиторию, получив статус культовой в узких кругах. Одним из фанатов новеллы был Маруто Фумиаки, член сценарной группы Kikakuya, который с десяток лет спустя связался с Aquaplus (материнская компания Leaf) с желанием написать работу похожую на White Album.
В результате Маруто увековечил свое имя в истории, как главный сценарист White Album 2.

Альбом в целом являлся этакой «контроверсией» пародийной To Heart, затрагивая более сложные отношения.

Геймплейно сочетал в себе тайм и стамина менеджмент с возможностью распланировать свою неделю и в зависимости от выбранных локаций, инициировать ивенты с разными девушками. Система стамины по факту оказалась бесполезной, но в целом задумка интересная.

Leaf не боялась экспериментировать. В целом: что с геймплейной стороны — это можно заметить по другим играм студии, что со сценарной (к другому примеру, упомянутая ранее Shizuku — еще и родоначальник жанра Denpa).

Спустя годы франшизой заинтересовался не только Маруки, но также и ASCII Media Works, пожелавшая выпустить мангу по оригинальному «Альбому» в журнале Dengeki Daioh, а также студия Seven Arcs с аниме адаптацией.

Aquaplus в целом придерживалась стратегии портировать успешные взрослые тайтлы Leaf на консоли, и в этот раз также не смогла сдержаться мощному потоку рекламы, анонсировав ремейк для PS3 с датой выхода в 2009 году. Но не успела, выпустив новеллу только в 2010-ом.

Студия изначально планировала использовать 3д анимацию, но отказалась от идеи из-за внешнего вида в пользу собственной разработки.

В результате Aquaplus заявила о сложностях связанных с этими самыми анимациями, так что смею предположить, что это являлось причиной задержки выхода… На год.

Помимо визуальной переработки, добавления полной озвучки и вырезания H-сцен (Sony не любит), в ремейк добавилось солнышко под именем Сайоко Кисараги:

В августе этого года новелла была переведена на английский DMM GAMES и выпущена в Steam под своим издательством.

Сэкономив ваши 35 часов на прочтение основных веток: стоит ли оно того? Нет, лучше посмотреть аниме.

Почему так? Давайте разбираться вместе.

Наш главный герой — Тоя Фудзи, 19-летний студент университета, ведущий вполне себе приземленную жизнь. За исключением того, что его девушка Юки Морикава — известный айдол.

Драма закручивается вокруг одиночества главного героя, неспособного видеть свою половинку в связи с плотным графиком выступлений и тренировок. На пути же своей жизни Тоя контактирует со своими друзьями, в том числе женского пола, а также знакомится с новыми… Девушками.

Тоя крутится в двух социальных кругах: людей из них можно разделить на шоубиз и универ со старыми школьными друзьями. В шоубизе всегда все сложно, но и в группе школьных друзей Тои (а в нее входят Акира, Юки, Харука и Мисаки) отношения весьма натянутые, в виду личных проблем героев и карьеры Юки. Но давайте знакомиться с каждым по отдельности:

В спойлерах, простите за тавтологию, крайне лайтовые спойлеры, раскрывающие место героев в истории. Большинство информации вы узнаете в одних из первых сценах, но все же открывайте на свое усмотрение.

Восходящая звезда Ogata Production. На первый взгляд максимально плоский персонаж, но на самом деле козерожка-интроверт. Редко выставляет свои чувства напоказ, потому что всегда ставит других превыше себя. Однако не лишена сердца, и постепенно раскрывается крайне доверчивой и неуклюжей девочкой, требующей поддержки.

Сестра Огата Эджи и звезда его лейбла. Красавица, начитанная умница и упорная трудяжка. Однако абсолютно лишена знаний и опыта за пределами шоубиза, потому что с детства в музыке вместе с братом… Чувствуете уже это напряжение? При этом является хорошей подругой Юки и выступает в роли семпая.

Исполнительная и хладнокровная, сфокусированная лишь на одном — карьерный успех Юки. Вторая ей полностью доверяет, при том что Яой не скупится на методы достижения цели и начинает контролировать отношения между парой, сохраняя дистанцию между ними на том уровне, который "не способен навредить ее карьере".

В новелле имеет ожидаемый, но совершенно нежданный твист, который переворачивает с ног на голову отношение к ее персоне.

Weirdo томбойка. Кто там дальше? .. Ладно, шучу.

Харука — подруга детства Тои и девушка, которую можно назвать "не от мира сего". Раздолбай, разгильдяй и генератор рандомных закидонов. Спортивная и активная: шляется днями напролет непонятно где. С Тоей на короткой ноге и в хороших приятельских отношениях. Несмотря на внешнюю отрешенность, очень проницательная натура.

Вот тут большой спойлер:

Самая старшая среди школьных друзей. Мягкосердечная девушка высокой морали, не имеющая в своем словаре слова «нет» для человека в нужде. Книжный червь и имеет талант в письме. Акира (школьный друг, если кто забыл) в нее влюблен, но знаки внимания от него игнорируются.

И тут тоже большой спойлер:

Ученица третьего класса бывшей старшей школы кружка друзей. С Тоей знакомится, как он откликается на объявление о поиске репетитора. Цундере чистой воды. Сквозь тумаки, обзывания "Hentai" и "Baka" можно выяснить, что Мана — замкнутая одиночка, дистацирующая себя от остальных.

Лидер Sakurako Club, конкурирующего клуба айдолов с Ogata Production. Не могу удержаться от цитирования ее фразы: базовая девочка с базовыми поверхностными интересами и проблемами.

Страдает от низкой самооценки, требует к себе внимания, капризничает… Вы думаете это я недостатки перечисляю? Как бы не так, у нее получается выставлять это в явно фемининном ключе и вызвать желание взять под крепкое мужское крыло.

Чувствуете эту шикарную драму? Чувствуете сколько слез можно пролить? Но вы погодите, мы подобрались к самому важному…

После пролога вам дают в руки руль и карту, на которой можно выбрать куда сегодня пойти. Но изредка все же будут выбирать за вас.

На локациях бывает два вида событий: эвент и возможность просто застать персонажа и поболтать. Эвент — практически всегда сцена важная для продвижения по руту, будет отмечена указательным знаком, а болтание:

Есть диалоги-филлеры... Извините, раскрывающие полностью персонажа — они зависят от уровня навыка. И диалоги, влияющие на сюжетную линию: они частенько будут на замочке и иногда для этого придется подождать какую-то дату, а иногда встретиться с другим персонажем и обсудить с ним определенную тему.

Как тут разобраться на трезвую голову? Я не знаю и вам не советую это делать, вот гайд. Новелла и так безбожно растянута, а пытаясь ее пройти "по-честному" — шанс дропа увеличивается многократно.
В целом согласен с гайдом во многом, кроме одного… НЕ пытайтесь проходить новеллу на шару в первый раз — случайным и совсем неочевидным диалогом в пустой слот времени собьете рут персонажа, на которого нацелились. Просто долбите одного, игнорируя остальных. Да, прохождение будет выглядеть на 20-30% метража вот так. Крепитесь:

Несмотря на приятную картинку, в базе новеллы осталась (но в защиту Акваплюс: незначительно переработанная; нет, от душности это не помогло) душная система менеджмента времени прямиком из 90-х, которую критиковали еще тогда.

Несмотря на то, что купил ее на релизе, проходил 3 месяца и между рутами прочитал реально хороший тайм-менеджер.

Ключевые сцены с Юки лежат в основе каждого рута, так что будьте готовы их посмотреть еще раз. Быстрая перемотка? Пффть, нет. Акваплюс может на полном серьезе поменять пару строчек в сцене и заставить тебя еще раз прочитать 95% повторяющегося текста.

Это решение является каким-то максимально ублюдским, за что еще с натяжкой можно простить в 10-ом, но не в 23-ем году. Все, у меня больше нет слов.

Признаться честно, после того, как ознакомился с последним для меня продуктом по "Белому Альбому" — мангой, начал чувствовать будто у меня Альцгеймер.

Дело в том, что у визуальной новеллы, манги и аниме одна завязка, а дальше они... Различаются. Наличием и отсутствием персонажей, их характерами, событиями... Даже временем происходящего. Время действия новеллы в «настоящем» (90-х), а манги и аниме в 86-ом.

Мне поэтому было довольно тяжко рассказывать о персонажах наверху, потому что с трудом отсеивал как они себя вели в новелле, как в манге и как в аниме.

Но, внезапно, это играет только на руку, ведь история реально «эволюционирует».

Итак, манга насчитывает 25 глав и пропитана вайбом 80-х. В сюжет лег рут Рины, при чем она ведет себя... Внезапно слишком цундеристо и агрессивно. Если вдруг задумаете строить отношение к франшизе по манге — не надо, она сильно исказила главную героиню.

Но в целом отдельно история смотрится достойно, а рисовка выше всяких похвал.

За небольшой метраж успели ввести всех героинь. И-и-и…

А не ждите от нее многого, манга на самом деле являлась промо-материалом для аниме:

ФЬЮТЬ-ха. Давайте лучше переходить к нему:

Аниме является очередной версией истории и, по моему мнению, лучшей адаптацией визуальной новеллы из когда-либо существовавших.

В основе аниме лежит рут Юки, при этом в него грамотно вписаны остальные героини, нагнетающие основную драму своими проблемами.

Наконец начинает играть роль сеттинг 80-х, когда мобильные телефоны не были распространены у обычного люда, что служит критической точкой в нескольких сценах. К примеру, как герои не смогли встретиться из-за того, что ждали друг друга у разных выходов со станции. А мобилочек-то нет!

Кстати, единственный имеющийся сотовый в аниме — у Яой в ее черной БМВ.

Намеки, оставленные автором оригинала, получили свое раскрытие. В картине собственнолично появился отец Тои, с которым главный герой в новелле только единожды общался по телефону.

Аниме в целом является будто бы умело написанным фанфиком, учитывая, что истории героев обросли подробностями, новыми сценами и более «глубокой» мотивацией.

Вот этот монолог Рины о брате отлично параллелится с основным сюжетом. И отправил меня на подумать о своей жизни. В новелле она такие поэтичные вещи не выдавала.

Альбом в своем антураже жутко стильная штука, так как арт-директором выступил тот же человек, что и у Haibane Renmei. Все пронизано поглощающим одиночеством, меланхолией и смятением.

Если у меня все еще не получилось отправить вас смотреть это аниме, просто посмотрите на название этой серии

Но напоследок предупреждение: это все еще стильный, уникальный своей «серьезностью» сюжет для аниме, но продукт категории Б. Не хочу завышать ожидания, чтобы вы потом вернулись и сказали: "Ммм, этот парень пи*№абол".

Спасибо, что дочитали до этого момента и познакомились вместе с моей любимой франшизой. Надеюсь мне удалось передать сквозь весь материал, что Белый Альбом действительно близок моему сердцу.

Честно говоря, до сих пор ревную первую часть успеху второй, несмотря на то, что последний объективно лучше и сильнее. Так что с помощью этого материала мне хочется продвинуть работу в массы, в которых могут найтись новые единомышленники и ценители.

Выражаю свою благодарность DMM за перевод и возможность исполнения моей мечты. Мечты, после исполнения которой на языке осталась толика горечи.