Прогрессив-метал: 25 альбомов, которые стоит послушать

От песни со строчкой «Xbox — мой бог» до полуторачасовой метал-оперы, которую можно назвать «Головоломкой» про взрослых.

Прогрессив-метал, мягко говоря, очень неоднородный поджанр метала. Википедия пишет про огромную разницу между звучанием многих групп и приводит в качестве примера King’s X и Opeth. Но всё намного интересней: между соседними треками от одной и той же группы на одном альбоме легко встретить бездну различий. В прог-метале даже куски одной и той же песни нередко звучат так, будто они из пяти разных жанров.

Чтобы вам было чуточку проще сориентироваться в этом хаосе, здесь мы расскажем о двадцати пяти альбомах, которые рекомендуем послушать для начала тем, кто ещё слабо знаком с этим прог-металом. Да, все формы прогрессив-метала не получится охватить, уж слишком он разнообразен — но зато вы познакомитесь со многими замечательными представителями этого направления.

В списке действует правило: одна группа — один альбом. Альбомы пойдут в странном порядке, от более старомодного звучания к более современному, от более спокойных — к более экстремальным и рычащим. Пускай это очень условная схема, всё-таки для многих будет легче начинать не с дэт-метала с джазовыми гармониями, а с чего-то более привычного.

Если кратко, то прогрессив-метал зародился ещё в середине 80-х, когда группы вроде Fates Warning и Queensrÿche экспериментировали с хеви-, трэш- и спид-металом. Они понемногу привносили туда идеи из прогрессив-рока — то есть эксперименты со структурами композиций, нестандартные ритмы и мелодии, непривычную настройку инструментов, элементы фолка, джаза, музыки эпохи барочной и прочей музыки прошедших эпох.

Когда в 90-х задумались о терминологии новых поджанров метала, полную экспериментальщину выделили в отдельную категорию авангардного метала. Между прогрессивным и авангардным металом очень тонкая грань, которую многие исполнители то и дело перешагивают из стороны в сторону. Но принято считать, что прог-металлисты скорее улучшают техники исполнения других стилей, когда авангарду больше по душе хаос попрания всех возможных устоев.

Хотя Fates Warning и Queensrÿche — отличные группы, которые сформировали основы прог-метала, всё-таки их творчество 80-х сейчас уж слишком походит на традиционные хеви-метал, трэш-метал и спид-метал. Эти поджанры влияли на прог, он взамен влиял на них — и в итоге получилась ситуация, когда не так-то просто сходу понять разницу между музыкой Fates Warning и, например, классическими альбомами той же Iron Maiden.

Так что первым альбомом в подборке пускай будет Nothingface 1989 года от канадской группы Voivod. Это уже походит на просто более тяжёлую версию прог-рока — что особенно подчёркивается кавером на Astronomy Domine от Pink Floyd. Трэш-метал с нетрадиционными для него рифами, футуристичное звучание, отсутствие структуры куплет-припев, кардинальная смена ритма внутри песен. И как вишенка на торте — отсылки к Стравинскому.

Предлагаем закрыть тему прог-метала 80-х пропитанным христианскими аллегориями альбомом Gretchen Goes To Nebraska. В своё время он не пользовался особой популярностью, но спустя годы видно, насколько King’s X предвосхитила звучание многих прог-метал групп. Не столь быстрое исполнение или агрессивное звучание, как у собратьев по зарождающемуся стилю, но зато более разнообразное звучание и большее число инструментов: помимо привычных электрических гитар и барабанов King’s X использовала деревянную флейту, ситар и дульцимер.

Хотя прог-метал сильно популяризировала Queensryche своим большим хитом Silent Lucidity ещё в 1990 году, по-настоящему моду на прог-метал ввела Dream Theater со своим вторым альбомом.

Dream Theater по сути взяла наработки предшественников и улучшила буквально каждый аспект, отличающий этот стиль. Как результат, их пластинка определила на десятилетия вперёд то, как будет звучать значительная часть прог-метала. Первая же песня альбома, Pull Me Under — чуть ли не самая известная композиция поджанра, которой вдохновлялись многие сотни музыкантов. А Джон Петруччи с той поры превратился в самого знаменитого гитариста прогрессив-метала.

Если Dream Theater определила более или менее «чистое» звучание прог-метала, то Symphony X смешала эту формулу с европейским пауэр-металом и неоклассический металом, где музыканты пишут композиции, вдохновляясь старой академической музыкой. К третьему альбому группа настолько поднаторела в такой смеси, что в итоге получилась одна из лучших пластинок прогрессив-метала 90-х.

Вот мы и наконец-то подошли к одной из любимых фишек прог-металлистов — концептуальным альбомам.

Shadow Gallery нашла свой способ играть прог-метал с примесью пауэра. Но вот что помогло раскрыться этому звучанию по новой в Tyranny, так это сюжет, который развивается на протяжении всего альбома. Да, сюжеты в концептуальных альбомах практически никогда не впечатляют сами по себе, но они хорошо помогают взять какую-то тему и раскрыть её с самых неожиданных музыкальных сторон.

Через песни Shadow Gallery рассказала историю сотрудника американской корпорации, создающей оружие массового поражения для войны на Ближнем Востоке. Мучимый совестью, он попытался бороться с системой, которой выгодна смерть многих тысяч и которая скрывает свои преступления. Но в итоге герой проиграл этот заведомо неравный бой и бежал в дремучие леса Аляски.

Всю эмоциональность этой истории легко прочувствовать хотя бы по мрачноватой и в то же время эпической песне New World Order. В ней главный герой узнал от анонимного правительственного агента о существовании Нового Мирового Порядка, что контролирует все СМИ и следит за всеми — в том числе и за ним. Даже как-то странно, что про эту песню не вспоминали во время скандала со Сноуденом.

Чтобы не застревать подолгу в классике прог-метала, давайте сразу же ненадолго перенесёмся из 1989-го в 2015-й и послушаем дебютный альбом Umpfel. Пожалуй, это самая малоизвестная группа в списке — но их дебютник всё равно можно назвать одной из лучших прог-метал пластинок десятилетия: не часто увидишь в поджанре столько энергии и жизнерадостности. Даже в треке о том, как человек сходит с ума от бессонницы, пока считает овец.

Трудно выбрать какую-то одну пластинку Арьена Люкассена. За двадцать семь лет он выпустил целых двадцать студийных альбома — и в большинстве из них даже трудно отыскать хотя бы пару-тройку «проходных» песен. Для каждой композиции он готов придумать целый ворох цепляющих фишек: от пения двоичным кодом до реплик Рутгера Хауэра, исполняющего роль доктора Войта-Кампфа.

Но уж точно его главный проект — Ayreon. Группой это называть сложновато, так как из хоть сколько-то постоянных участников только сам Люкассен — но зато там в записи альбомов успели засветиться участники львиной доли этой подборки.

Большая часть альбомов Ayreon развивает один большой сюжет: от путешествия во времени и неудачной попытки спасти человечество от самоубийственной войны в 2077 году — до создания человечества расой, лишённой эмоций, от быта последнего человека — до зарождения жизни во вселенной.

Ещё можно поспорить о том, какой альбом Ayreon стоит назвать лучшим, но уж точно для знакомства с проектом идеально подходит именно The Human Equation. Это метал-опера о человеке, которому в коме только и осталось, что вспоминать своё прошлое и выслушивать комментарии своих эмоций. До самых последних секунд The Human Equation — абсолютно независимая история, но финал можно считать лишь крохотной отсылкой к другим работам автора.

Когда к концу 90-х любители прог-метала начали уставать от потока клонов Dream Theater и заигрываний с пауэром, Pain of Salvation обращалась к самым-самым истокам и вдохновлялась прогрессив-роком 70-х. Так группа превратилась в одну из самых видных на арене прог-метала.

Их альбом The Perfect Element I получился особенно эмоциональным. Таким и должен быть альбом, посвящённый жизни эмоционально сломленных людей, наполненной трагедиями, болью и отчаяньем.

Продолжим ещё более мрачным Second Life Syndrome, который фактически превратил Riverside в одну из главных прог-метал групп «нулевых». Что бы они не исполняли, всё получается насыщенным и смачным — даже если лирический герой песни преисполнен бесконечной грустью. А уж когда они играют отчаяние — то держитесь, это будет исполнено со всей возможной страстью.

Несмотря на экспериментальную суть прог-метала, проблема обилия групп, уж слишком похожих друг на друга, не исчезла и в прошлом десятилетии. Leprous — одно из исключений. Уже ко второму альбому она превратились в олицетворение всего лучшего, что есть в современном прогрессив-метале. Резкие перепады настроения песен, эмоциональность, напористое и неспокойное звучание — всё, что нужно для того, чтобы создать отличный прог-метал альбом, который хочется переслушивать раз за разом.

Ещё один молодой представитель современного прогрессив-метала, драматичный и переменчивый. Послушайте хотя бы то, как переливаются мелодии в песне Dead Rope Machine.

Начинается всё спокойно, пускай и меланхолично. Затем резко усиливается накал страстей — а вскоре буквально за две секунды всё возвращается обратно. Спустя некоторое время цикл повторяется — но тут же песня превращается в крик и почти что беспорядочную отбивку по барабанам, что плавно переходит в ритмичную спокойную мелодию. Темп ритма нарастает и нарастает, всё снова трансформируется в крик и хаос — тут всё стихает, остаётся лишь тихий грустный перебор на гитаре.

Во многом именно за подобные композиции хочется слушать прог-метал.

Когда большинство прог-метал групп остаются известными только в одной своей нише, Porcupine Tree умудрилась прославиться далеко за пределами фан-базы прогрессив-метала. Вы, возможно, даже слышали одну их песню во время титров Control — кстати, это заглавная композиция как раз с альбома Fear of a Blank Planet.

Как Porcupine Tree только не называли: и «современной Pink Floyd», и «наследниками старого прог-рока». Но из всех этих отзывов главное запомнить только то, что они сильно осовременивали прог: актуальные темы, звучание, вдохновлённое Nine Inch Nails, Neurosis и прочими.

У Porcupine Tree много великолепных альбомов, но для начала советуем послушать всё-таки Fear of a Blank Planet — одну из лучших, наиболее металлических и жёстких работ группы. И такое настроение неудивительно: пластинка посвящена отчуждённому от общества подростку с биполярным расстройством, что во всю занимается эскапизмом при помощи социальных сетей, наркотиков, СМИ, видеоигр и порно.

А ещё двумя строчками из первой композиции можно подводить итоги E3 2021 года:

Продолжаем список самых известных прог-метал групп. Tool вы могли знать хотя бы по их странным клипам, что не так уж редко крутили по телевидению. Впрочем, если вы хоть немного интересовались метал-музыкой 90-х и 2000-х, то вы и так наверняка знаете Tool.

Несмотря на то, что постоянно ведутся дискуссии, считать ли Tool скорее группой альтернативного метала или исполнителями прог-метала, практически никто не спорит, что альбом Lateralus — вершина их творчества и уж точно прогрессивный метал. Сложная структура песен, замысловатые мелодии, закрученные тексты, великолепное исполнение — они собрали все составляющие превосходного альбома.

Песню Blood and Thunder конечно же все мы знаем и любим, но давайте послушаем сейчас не альбом Leviathan, а Crack The Skye. Просто именно с него Mastodon сильно сместила акцент от сладжа к прогрессив-металу с его переливами и экспериментами. При этом группа не утратила своей прекрасной «тяжести».

В начале 90-х многие дэт-метал группы перешли к техничному дэт-металу: большая жёсткость и тяжесть, бешенные скорости, что особенно касалось безумной долбёжки по барабанам. И в 1991-ом Atheist со своим вторым альбомом немного изменила эту формулу, отчего автоматически перешла в разряд прогрессив-метала.

Дело в том, что группа играла дэт, используя джазовые гармонии. Звучит как нечто несочетаемое — но Atheist действительно удалось заставить звучать органично все резкие переходы, свойственные джазовым импровизациям. Случилась настоящая жанровая революция, заставившая экспериментировать огромное количество дэт-металлистов.

Раз уж мы рассказали об Atheist, то должны вспомнить и Cynic. Она не совершила такой же революции — просто в 1993-м с первой же попытки создала один из лучших альбомов прог-метала. Группа сильно отошла от обычного дэт-метала в сторону куда более разнообразного звучания, что было крайне непривычно. Cynic очень сильно опережала своё время, отчего поначалу пластинку даже не понимали.

Исполнители прог-метала любят заимствовать ориентальные мелодии и восточные инструменты для своих песен. Но никто столь умело не мешает техничных дэт и традиционную израильскую музыку, как Orphaned Land.

К тому же за счёт такой специфики у них встречаются очень даже оригинальные сюжеты. К примеру, альбом Mabool посвящён злоключениям трёх ангелов, символизирующих три главные ветви авраамических религий: иудаизм, христианство и ислам.

Самый настоящий шедевр и альбом, который стоит послушать каждому, кто только-только знакомится с прог-металом. Раскатистый гроулинг и классический чистый вокал, агрессивный дэт-метал и меланхоличные переборы на акустической гитаре — даже удивительно, как Микаэль Окерфельдт, лидер группы, умудряется всё это настолько органично сочетать, что порой даже не замечаешь переходов между кусками песен с совершенно разным звучанием и просто наслаждаешься происходящим.

Помните, как восемнадцать альбомов назад мы говорили о группах, переходящих грань между прог-металом и авангардом? Хотя всё-таки Subterranean Masquerade старается держаться направления, заданного группами вроде Opeth, она смешивает на своих альбомах чуть ли не всё, что только можно встретить в прогрессив-метале. Гроулинг, чистые мужской и женский вокалы, хоры, дэт-метал, губная гармошка, лаунж-джаз, восточные мотивы небольшого оркестра, психоделик-рок с акустической гитарой, эмбиент, арт-поп и чёрт знает что ещё. При первом прослушивании вообще не понимаешь, что группа приготовит в следующие несколько секунд.

Вот мы и добрались до действительно «тяжёлой» музыки в подборке. Техничный дэт-метал с примесью грува и индастриала заставляет группу звучать действительно громоподобно, под стать её названию («Годжира» — это оригинальное японское имя Годзиллы). Вкрапления безмятежных мелодий и резкая смена ритма только подчёркивают весь ужас главной темы альбома — изменения климата.

В этот раз перед вами прог-метал, скрещённый не только с техничным дэт-металом, но и с металкором. Не считая джаза, поп-музыки и даже совсем неожиданного кантри. Проще озвучить официальное описание группы: «современный взрослый прогрессивный дэт-метал».

Meshuggah благодаря своим экспериментам с грувом, трэш- и дэт-металом создала мат-метал, джент и многое другое. Самый краткий способ объяснить её огромное влияние на метал-музыку: саундтрек Мика Гордона к Doom вдохновлён прежде всего именно Meshuggah.

На самом деле вы можете начинать слушать любой альбом группы, начиная со второго — вас везде ждёт её очень непривычный стиль с атональностями и нестандартными гармониями. В obZen структура песен просто немного сложнее.

И хотелось бы закончить эту подборку сольным альбомом Девина Таунсенда. Это одна из первых пластинок, где по полной раскрылся его совершенно ни на что непохожий стиль, в котором может столь энергично сочетаться возвышенная умиротворённость с саркастичный экстремальностью. Чего стоит хотя бы его уникальный голос: не так много на Земле людей, способных мгновенно переходить от гроулинга и скриминга к чистому, почти оперному вокалу — а затем обратно, умудряясь при этом играть на гитаре.

#топы #подборки #dtfxspotify