Сегодня 62 года Квентину Тарантино, и по этому поводу моё искреннее признание в любви к «Однажды в Голливуде»
Я..обожаю..«Однажды в Голливуде»!
Я десятки раз посмотрел фильм, трижды прочитал роман самого Квентина, прослушал аудиокнигу в исполнении Всеволода Кузнецова. Мне просто безумно приятно жить в этой минивселенной.
Это моя идеальная форма эскапизма. В каком бы дерьмовом расположении духа я ни был, этот фильм спасёт меня от любых невзгод, растопит лёд в моём сердце и развеет скуку.
Я ценю абсолютно всё творчество Тарантино. Готов записать в пантеон киноклассики большую часть его картин. И забавно, что он смог разорвать мне сердце именно своим самым нетипичным фильмом.
Для Квентина «Однажды в Голливуде» стал откровенным и очень личным проектом. И я полностью прочувствовал это на себе. Каким-то необыкновенным образом я ностальгирую по временам, которые ни коим образом не мог застать. Ни в одном из таймлайнов. Это ли не магия старины Квентина?
С первого появления в кадре главных героев я привык откупоривать бутылку своего любимого пойла, усаживаюсь поудобнее и приготавливаюсь к чистому трёхчасовому кайфу, словно мне по вене пускают концентрированный Голливуд конца 60-х. Если и иметь зависимость, то только такую.
Тарантино филигранно выстраивает атмосферу в фильме. В любой момент останови просмотр и приглядись к мельчайшим деталям в кадре. Каждый билборд, каждая пуговица на куртке, каждый неоновый огонёк — Квентин скрупулёзно детализирует эпоху у нас на глазах, с трепетом и любовью воспроизводя свои детские воспоминания. Безупречная работа с точки зрения эстетики. Вот так вот окунёшься в Лос-Анджелес шестидесятых, и возвращаться обратно в повседневность уже не хочется.
Работа над музыкальным сопровождением заслуживает отдельного упоминания. Вкус Тарантино прекрасно известен, и самое главное, что его саундтрек всегда помогает рассказывать историю. Но в этот раз Квентин настолько запарился, что сымитировал радио тех лет и реализовал его прямо в фильме.
Клифф Бут, передвигаясь по городу, слушает за рулём одну конкретную станцию. Саундтрек нарочно звучит грязновато, представляя собой оцифрованный плей-лист из записей эфира KHJ Radio 1969 года. Даже не FM, а AM-радиостанции! Отсюда не лучшее качество треков, создающее то самое аутентичное звучание.
Атмосфера атмосферой, но без грамотной истории и вызывающих интерес персонажей она ничего не стоит. Многие наверняка начнут крутить старую шарманку, мол в фильме ничего не происходит. Так и есть на самом деле, но это лишь значит, что сюжет в фильме отсутствует. Но история-то никуда не делась при этом.
Весь фильм по сути это иллюстрация пары дней из жизни нескольких занятных голливудских деятелей(вымышленных и не очень) с небольшим временным скачком ближе к концу. Но самая мякотка в том, как Квентин подводит нас к этому финалу.
Кто в курсе положения дел в реальности, то помнит, какие трагические события случились тем злополучным вечером 8 августа 69-го. Фанатики Чарльза Мэнсона по его собственной указке жестоко расправились с Шэрон Тейт и её друзьями прямо в их же доме. Шэрон была иконой той эпохи, молодой и прекрасной актрисой со светлым и беззаботным будущим.
Это резонансное событие разделило историю Голливуда на до и после. И Квентин в своём фильме отрефлексировал эту ужасную историю в своём фирменном стиле.
Когда в кадре впервые появляется группа молоденьких хиппи, то невольно задумываешься, а точно ли ты смотришь фильм Тарантино. Потому что тревожность момента напоминает «Солнцестояние» Ари Астера.
Эта криповая акапелла песенка, приглушённые фоновые звуки, этот знойный, полуразмытый ракурс, дьявольский смех и медленно приближающиеся девушки, которые на первый взгляд совершенно безобидны. Тарантино умело представил главных антагонистов своего фильма.
Благо, тут же мы видим в кадре его — Клиффа Бута. Несмотря на то, что Брэд Питт получил Оскар за роль второго плана, я считаю именно его персонажа центральной фигурой фильма.
Он точка входа для зрителя в этот гламурный Голливуд. Простой каскадёр, который звёзд с неба не хватает и работает на подхвате у успешного актёра. Живёт в трейлере за автокинотеатром, искренне любит свою собаку, не привык жаловаться и просто делает то, что должен.
Он невероятно крут, уверен в себе и очарователен, одним взглядом способен охмурить любую девушку и не уступает в рукопашной схватке самому Брюсу Ли. И, о боги, как же хорош Брэд Питт в этой роли. Я готов был дать ему Оскар за один только проникновенный взгляд в камеру и мужественную улыбку.
В самый напряжённый момент фильма, на ранчо Спана, только уверенность в крутости Клиффа Бута позволяет верить, что он выберется оттуда целым и невредимым. Словно герой классического вестерна, он без страха и упрёка наглядно демонстрирует, кого здесь стоит уважать и опасаться.
Судьба Клиффа тесно переплетается с местным бомондом и ненавистными хиппарями, чтобы сыграть ключевую роль в финале фильма.
Пока Клифф катается по городу, общается с хиппи и выполняет мелкую ремонтную работу по дому, на съёмочной площадке очередного вестерна блистает ныне уже подзабытый, но всё ещё умелый актёр Рик Далтон. Когда-то он был звездой ТВ-сериалов, но теперь его карьера катится к чертям. Но он всё ещё хочет доказать, что чего-то стоит.
Я в восторге от всех этих оммажей на классические вестерны, отсылок на «Большой побег» и заигрываний с индустрией тех лет. Ди Каприо идеально смотрится в любом из образов, которые рисует для него Тарантино.
Только поглядите на эту классическую укладку в духе 70-х и бакенбарды. Ну разве не сногсшибательно?
Рик Далтон живёт по соседству с Романом Полански и искренне мечтает попасть в его новый фильм, хоть и вынужден уехать на заработки в Италию сниматься в модных спагетти-вестернах. Но пока это ещё не случилось, он хочет показать всем, что его рано списывать со счётов.
В противовес Далтону мы имеем милую и приземлённую Шэрон Тейт, которая только рада тому, что над её персонажем в кино все смеются. Это ведь значит, что она всё делает правильно — развлекает зрителя своей игрой.
Марго Робби бесподобна. У неё всего лишь несколько минут экранного времени, но она очаровывает и приковывает всё внимание к себе. Прекрасна и непосредственна, идеальное олицетворение Шэрон Тейт.
Она не грезит о великой карьере, не пытается доказать что-то, а просто живёт свою лучшую жизнь и делает то, что ей нравится. Замужем за талантливым режиссёром, окружённая любящими людьми и вечно добрая и позитивная, самый настоящий луч света.
Её судьба в реальности жестоко и кроваво оборвалась, но камон, мы же в фильме Тарантино. Здесь Шэрон Тейт будет жить вечно, и всё у неё будет хорошо. И Голливуд останется тем же, каким его помнит маленький Квентин.
Когда Клифф, покуривая кислотную сигаретку, уходит в ночь, Тарантино представляет нам свою версию того, что должно было произойти в тот вечер. Кислотный трип, в котором пребывает персонаж Питта, говорит нам, что да, это всё нереально, это всё неправда. Но кого это волнует.
Когда Клифф Бут на пару со своей верной девочкой в максимально жестоком стиле расправляются с мерзкими хиппарями, а Рик Далтон сжигает остатки слепой ненависти в бассейне, мы наконец-то можем выдохнуть. Никто из хороших людей сегодня не умрёт, а злодеи наказаны. Настоящее торжество справедливости и тёплое чувство завершенности. Раненый Клифф, сделав свою работу, может спокойно отдыхать, а Рику Далтону внезапно улыбается удача.
Когда перед ним раскрываются ворота к дому Шэрон Тейт, он внезапно осознает, что не зря прошёл весь этот путь, что все дороги вели его сюда. Не факт, что благодаря дружбе с Шэрон Тейт он действительно попадет в новый фильм Полански, но это и не важно. Самое главное, что его признали за своего.
Чувствуется, что Тарантино вложил в образ Рика Далтона героев своего детства, на которых он с упоением смотрел, просматривая раз за разом плёнку в видеосалоне.
Когда Джей Себринг восторженно расспрашивает о вестернах, в которых снимался Рик, взгляд Ди Каприо в этот момент такой трогательный, что невольно хочется пустить слезу.
И вот он поднимается по дорожке к дому, из которого выбегает Шэрон. Ей не терпится обняться с Риком и наконец познакомиться лично, а тот всё ещё неловко реагирует на это. Камера в этот момент отдаляется, дабы лишний раз показать, что всё это где-то там, далеко, за границами реальности.
И титры.
Магическая присказка «Once upon a time..» используется, дабы начать повествование и задать тон всей истории. Чаще всего вымышленной. Так и тут Тарантино рассказал нам свою собственную сказку, герои которой будут жить вечно не только в его воображении.
Я искренне благодарен, что Квентин поделился с миром своим безукоризненным видением и подарил нам историю о том самом Голливуде, который уже не вернуть. Но его всегда можно оживить у себя на телеэкране. И это самое важное.
Поздравляю Маэстро с днём рождения и желаю ему не останавливаться на десятом фильме. Надеюсь, хотя бы парочку новых романов он ещё подарит нам, если всё-таки завершит кинокарьеру. А пока буду пересматривать «Однажды в Голливуде» и ждать с нетерпением его следующую работу.
Не представляю, кто дочитает этот поток сознания до конца, но я не мог не опубликовать это нежное, любовное послание.