Аниме, которым нам запомнился 2018 год

Хорошие сериалы и фильмы, которые стоит посмотреть (и немного тех, которые смотреть не стоит).

2018 год был богат на интересное аниме. В этом материале мы собрали все тайтлы, которые с удовольствием смотрели на протяжении года. Вспомнили как продолжения известных франшиз, так и работы, которые можно смотреть даже тем, кто равнодушен к японской анимации.

События фильма разворачиваются в неназванном фэнтезийном мире. За многие века люди истребили всех сказочных существ, остались лишь драконы, захваченные в рабство местным королевством. По соседству с ним находятся земли Йольфов или Племени Расставаний — древнейшего рода белокурых бессмертных людей, которые веками ведут тихий и размеренный образ жизни. Женщины племени целыми днями ткут большие полотна из ткани, куда записывают всю историю йольфов.

Но однажды деспотичное королевство нападает на город йольфов, вырезает часть населения, а другую — берёт в рабство. Девушка Макия успевает сбежать из разоренного дома и скрывается в лесу, где вскоре набредает на разорённый разбойниками лагерь. В нём она находит беспомощного и потерявшего родителей мальчика Эриала. Макия решает во чтобы не стало позаботиться о нём и стать для него хорошей матерью. Проблема лишь в том, что Макия бессмертна, а Эриал — обычный человек.

Наши впечатления от фильма мы подробно разобрали в обзоре. Если закрыть глаза на небольшую скомканность повествования во второй половине картины и перебор с количеством персонажей (большую часть так и не раскрыли), то «Прощальное утро» — одна из лучших полнометражных драм 2018-го года. В ней не нужно искать проработанный сеттинг, так как известный сценарист Мари Окада («Прощальное утро» её режиссёрский дебют) обычно делает упор на чувства и эмоции персонажей. Это очень красивая, жизненная и в то же время — простая история. У Окады получилась притча о материнстве, любви и вечности.

Примечательный факт: над дизайном всех персонажей и мира «Прощального утра» трудился ветеран игровой индустрии Акихико Ёсида. В прошлом он работал над визуальным дизайном Final Fantasy Tactics, Vagrant Story, Final Fantasy XII, Bravely Default и многих других знаменитых JRPG от Square Enix. — Семён Костин

О вселенной франшизы JoJo мы уже рассказывали в материале про творческий путь мангаки Хирохико Араки. Также недавно мы собрали все важные факты из сюжета уже вышедших сезонов сериала. Если вы не смотрели прошлые части и наслышаны о популярности JoJo, то сейчас самое время познакомиться с франшизой.

Пятая часть JoJo условно разделила мангу на две половины. Начиная с Vento Aureo Хирохико Араки навсегда изменил подход к дизайну персонажей. Если раньше главные герои были перекаченными бодибилдерами, то теперь их вытеснили худощавые метросексуалы. Вместо мускулов — грациозная красота, вместо обычной одежды — дизайнерские вещи с модного подиума.

Впрочем, на качестве сюжета это никак не отразилось. Действие переместилось из Японии в Италию. События четвёртой части коснутся разборок мафии, наследия вампира Дио и кровного родства семейства Джостаров. Как и прошлые сезоны JoJo, Vento Aureo увлекательно смотреть из-за изобретательных сражений и абсурдных ситуаций. — Семён Костин

Младшеклассник Аояма живёт в провинциальном японском городке. Мальчик исследует его окрестности и старательно записывает все наблюдения в тетрадь. Во время одной из прогулок он заметил на улице пингвина, после ещё одного, а потом целых десять. Откуда им взяться на другом конце земного шара, да ещё в такую жару?

К тому же его знакомая медсестра из стоматологической клиники (и по совместительству добрая «старшая сестрёнка») каким-то образом связана с пингвинами. Она умеет создавать животных из любых предметов. Например, подброшенная в воздух банка с колой может превратиться в пингвина.

Penguin Highway — это дебютная полнометражная работа молодого режиссёра Хироясу Исида. После выхода картины (в России премьера состоялась в сентябре) критики часто сравнивали фильм Исиды с работами таких признанных мастеров, как Хаяо Миядзаки и Мамору Хосода. И схожих вещей здесь уйма — от визуальных мотивов из «Рыбки Поньо» до истории взросления в духе сюжетов Хосоды.

Но Penguin Highway не плагиат, а скорее дань уважения. Местами получилось неряшливо, не обошлось и без сюжетных дыр, но для дебютной работы простительно. За великолепной картинкой, абсурдным и слегка запутанным сюжетом, скрывается непопулярная тема — любовь ребёнка к взрослой женщине.

Исида мастерски передал всю суть подобных межличностных отношений. От едва уловимого сексуального влечения и неловких бесед про зрелую женскую грудь до преданной любви. Всё это переплетено с поиском смысла жизни и желанием познавать мир. — Семён Костин

Первому действительно успешному аниме от Netflix мы уже посвятили гигантский лонгрид. К написанному сложно что-то добавить, но отметим, что Crybaby — это лучшая работа для знакомства с творчеством великого мангаки Го Нагая. Человека, который популяризовал больших антропоморфных роботов в аниме и хоррор в манге.

Режиссёр Масааки Юаса осовременил произведение из 70-х и при этом сохранил все характерные черты первоисточника. На месте религиозный и социальный подтекст, насилие, эротика и чрезмерная жестокость. Crybaby может понравится человеку даже не знакомому с аниме. Главное привыкнуть к нестандартной режиссуре и фирменному минималистичному стилю Юасы. — Семён Костин

Iyashikei (с яп. «лечащий») — японский термин для обозначения так называемого «терапевтического» аниме. Подобные сериалы успокаивают после тяжелого рабочего дня, прогоняют депрессию, поднимают настроение и прививают любовь к жизни. Большая часть лечащего аниме относится к жанру «повседневность».

Hakumei to Mikochi как раз относится к таким сериалам и рассказывает о размеренной жизни крохотных человечков. Главные героини — две верные подруги, которые живут в маленьком домике в глубине леса. Они спокойно существуют с говорящими антропоморфными животными, работают и ходят в гости к друзьям.

Hakumei to Mikochi — идеальный сериал для просмотра после трудного рабочего дня. Сквозной сюжет в аниме отсутствует. Герои занимаются бытовыми делами, играют в азартные игры, пробуют новые блюда, помогают друзьям и переодически занимаются хозяйством. Всё это создаёт невероятно уютную и спокойную атмосферу во время просмотра. — Семён Костин

Аниме про видеоигры — вещь редкая. Аниме про ретро-игры — что-то из области фантастики. Уникальный тайтл High Score Girl основан на одноименной манге и повествует об игровых буднях японской молодёжи первой половины 90-х. Это было золотое время: противостояние Sega Mega Drive и Super Nintendo, пик популярности игровых автоматов, последние годы жизненного цикла консоли PC Engine, выход Sony PlayStation и Sega Saturn.

Школьник Харуто Ягути проводит всё свободное время за играми. Он прогуливает уроки, не вылезает из аркадных залов, а дома продолжает играть на консолях. Так продолжалось до близкого знакомства с одноклассницей Акирой Оно. Оказалось, что тихая девочка-вундеркинд умеет мастерски играть в файтинги и запросто побеждает опытного Харуто в Street Fighter II. Причём играет исключительно за крупных мужчин и обожает Зангиева. На этой почве подростки сближаются.

Добрая романтическая комедия для тех, кому за 25. Несмотря на поддержку от Capcom, Sega и Konami, экранизация High Score Girl получила удручающе скромный бюджет. К счастью, CGI-анимация персонажей поначалу хоть и бросается в глаза, но со временем к ней быстро привыкаешь. В каком аниме увидишь эпичные сражения в Street Fighter II и подробный рассказ о японских игровых трендах первой половины 90-х? Рекомендуем к просмотру ретрогеймерам и поклонникам старых файтингов. — Семён Костин

Мальчик Китаро родился на кладбище и пришёл из потустороннего мира, в котором обитают традиционные японские духи и демоны. Иногда они попадают в человеческий мир, где начинают пакостить и вредить людям. Тогда на помощь приходит Китаро.

GeGeGe no Kitarou — культовая манга Сигеру Мидзуки, которую экранизируют практически каждое десятилетие. На ней выросло несколько поколений японцев, а в 60-е годы она вернула интерес к японскому фольклору и потусторонним созданиям, «ёкай». События новой экранизации происходят в наши дни, а дизайн большинства персонажей обновлен под современные стандарты. В основном, этот сериал заинтересует любителей японской мифологии, но его также можно спокойно показывать детям. — Семён Костин

Экспериментальный комедийный хит прошлой зимы, который не поддаётся серьёзной критике. Вы или выключите его на первой серии, либо просмотрите залпом за пару часов — третьего не дано. Почти каждая минута в Pop Team Epic содержит немыслимое количество отсылок к аниме, видеоиграм и кинематографу. Высмеивают здесь почти что всё — от The Elder Scrolls V: Skyrim до японских интернет-мемов или старого аниме про роботов.

Именно поэтому Pop Team Epic индивидуален для каждого зрителя. Удовольствие целиком зависит от количества просмотренного аниме, фильмов и пройденных игр. И если вы всё равно не поняли какую-то шутку, то советуем заглянуть в полный список отсылок, опубликованный на портале TV Tropes. — Семён Костин

Школьница Мари Тамаки случайно находит пакет с миллионом йен, который обронила её тихая одноклассница Сирасэ Кобутидзава. Добропорядочная Мари вернула деньги Сирасэ, и вскоре между ними завязалась дружба. Оказывается, эти деньги девушка собирала на поездку в Антарктиду, на просторах которой бесследно исчезла её мать, которая работала на японской исследовательской базе. Сирасэ предложила Мари отправиться вместе с ней в путешествие, и та охотно согласилась, так как давно хотела изменить свою жизнь.

Sora Yori mo Tooi Basho — познавательный и добрый приключенческий сериал про японских старшеклассниц. Примерно половину аниме героини упорно трудятся и собирают деньги на путешествие, а другую половину — плывут из Японии в Антарктиду. Тут в идеальной пропорции смешали комедию, легкую драму и спокойную повседневность. Рекомендуем к просмотру, если хочется чего-то теплого и жизнеутверждающего. — Семён Костин

Земля, будущее. В специально построенных городах живут остатки человечества. Главные герои истории — дети, которые сражаются с таинственными и непонятными пришельцами, сидя в человекоподобных боевых биороботах (которые в итоге оказывается не совсем тем, чем кажутся изначально). Почти у всех детей есть какие-то психические проблемы. Ничего не напоминает?

Да, «Дарлинг» очень сильно похож на «Евангелион», только почти без философии, но со знаменитым стилем от студии Trigger. Сериал принято не любить — примерно также, как SAO или любой другой мейнстрим, но если ищете что-то более-менее красивое и ненапряжное, можно посмотреть.

Пожалуй, главная действительно серьёзная претензия к Darling in the FranXX — странная динамика: с сюжетной точки зрения за 20 эпизодов тут мало что происходит, зато в последних трёх-четырёх сериях на зрителя вываливают слишком много информации. — Алексей Сигабатулин

Один из лучших слайсов (аниме про повседневную жизнь) последних лет. «Юрукамп» — история про нескольких девушек, которые любят ходить в походы. Рин — молчаливая и любит отдыхать в одиночку. Надэсико — шумная, непоседливая и постоянно ищет приключений. Аой и Тиаки — ответственные и следят за тем, чтобы Надэсико была в порядке. В общем-то и всё: просто девушки ходят в походы и хорошо проводят время.

Другое дело, что подано это всё так мило, красиво и «уютно», что во время просмотра сам гарантированно задумываешься «а не сходить ли в поход». Ещё и в каждом эпизоде показаны разные интересные факты: от правил раскладывания палатки до принципов разжигания костров. Разумеется, в поход вы всё же вряд ли пойдёте, но то, что аниме заставляет об этом задуматься — уже дорогого стоит. — Алексей Сигабатулин

Если помните, несколько лет назад выходил аниме-сериал Kokoro Connect. Так вот, там рассказывалась история и группе подростков, с которыми происходили всякие странные штуки: то телами поменяются, то мысли друг друга читать начнут. И всё это в итоге помогало им как-то принять себя и разобраться с проблемами. Aobuta — примерно о том же.

Согласно истории, у подростков порой проявляются особенности, связанные с жизненными проблемами — так называемый «подростковый синдром». Например, у сестры главного героя из-за издевательств в школе по всему телу начали появляться шрамы. Как-только человек приходит в гармонию с самим собой — всё прекращается.

История сама по себе проста: школьник по имени Адзусагава Сакута помогает своим друзьям справиться с «синдромом». А заодно разбирается и со своими проблемами. Главное, за что стоит похвалить аниме — персонажи. Они тут очень хорошо прописаны, в личность каждого веришь. Это не просто ходячие клише, как любят делать авторы сериалов. А странное название самого аниме? Просто не обращайте на него внимания, я не могу объяснить, почему сериал назвали именно так. — Алексей Сигабатулин

«Чио-тян» — главное аниме 2018 года в категории «близко всем». Просиживали когда-нибудь ночь за видеоиграми, а потом влипали из-за этого в неприятности? Тогда точно поймёте. Только у Чио, главной героини, всё чуть интереснее: каждый поход в школу, каждая прогулка по городу оборачивается приключением. То скрытная беготня по крышам, то драка с байкерами, то помощь в доставке газет — каждый раз происходит какая-то весёлая дичь. Этим сериал и прекрасен. Больше про него особо рассказать нечего — надо смотреть. — Алексей Сигабатулин

Любите истории про зомби? А японских айдолов? Тогда «Сага» — точно ваше аниме. Сакура, главная героиня, по глупости умирает, а потом просыпается в странном особняке в окружении айдолов из прошлого. Вот только все они теперь зомби, а таинственный и эксцентричный продюсер обещает сделать из них самую популярную поп-группу Японии.

Впрочем, «Сагу» можно смотреть, даже если вы не любите айдолов — это просто приятная комедия про то, как несколько зомби пытаются стать звёздами и не спалиться (а такое может случиться — особенно, если на сцене у тебя отвалится голова).

Во время эпизодов с песнями иногда используется не самое красивое 3D, но это можно простить. Слишком уж редко нам показывают что-то подобное. А ещё тут одна из лучших вступительных сцен в этом году. — Алексей Сигабатулин

Когда на экраны переносят мангу, которую ты очень любишь — поневоле начинаешь нервничать. К счастью, с Hinamatsuri сомнения оказались напрасны — адаптировали её замечательно.

Это история о том, как талантливому якудзе на голову свалилась (в прямом смысле) девочка со сверхспособностями — Хина. Она ленива, любит есть и способна сравнять с землёй целый дом. А ещё, вероятно, она не одна такая. Так что главному герою приходится её как-то воспитывать, а заодно вести типичные преступные дела.

У Hinamatsuri отличный и узнаваемый стиль, и в аниме его правильно передали. Шутки тут строятся даже не на словах, а на том, как выглядят персонажи и как они реагируют на то, что с ними происходит. Кстати, мангу тоже пропускать не стоит, они с сериалом отлично дополняют друг друга. — Алексей Сигабатулин

Если вы любите абсурдный юмор и шутки ниже пояса, то Asobi Asobase точно станет для вас одним из главных аниме сезона. При чём описание звучит вполне невинно: это история про школьный клуб любителей разных игр. Три милые девушки, занимающиеся милыми вещами.

Вот только Касуми боится мужчин и рисует яойную мангу, Оливия — эмигрантка, которая не знает английский, но притворяется, что знает, а Ханако — глуповатая и богатая зазнайка. Все трое к тому же обожают «жопные» шутки и постоянно попадают в неприятности. А ещё у Ханако есть странный дворецкий, который умеет стрелять лазером из задницы (не спрашивайте).

Asobi Asobase — это отличный и круто нарисованный ситком, на котором вы точно отлично посмеётесь. Если, конечно, не брезгуете пошлыми шутками. Очень надеюсь, что второй сезон всё же будет когда-нибудь. Такого аниме очень не хватает. — Алексей Сигабатулин

Первые пару серий Golden Kamuy не слишком радовал: некоторые шутки из манги почему-то оставили за бортом, 3D было отвратительное, да и в целом визуального юмора не хватало. К счастью, дальше всё хорошо. За прошедший год успело выйти два сезона, и это — возможно, лучшее приключенческое аниме 2018-го.

Действие происходит в начале 1900-х на Хоккайдо. Ветеран Русско-японской войны Саити Сугимото, которого за почти сверхъестественную живучесть прозвали Бессмертным, узнаёт тайну. Когда-то давно таинственный преступник украл очень много золота, а карту с его местоположением вытатуировал на телах своих сподвижников.

Вот только узор нанесён так, что единственный способ его прочесть — снять с бедолаг кожу. Сугимото встречает Асирпу, девочку из народа айнов (как раз у них это золото и украли), и вместе они отправляются на поиски карты. Разумеется, не всё так просто — за деньгами охотятся сразу несколько фракций, у каждой свои цели.

Помимо всего прочему, Golden Kamuy — это ещё и интересный экскурс в историю и обычаи айнов. Асирпа между делом объясняет Сугимото и читателю, как охотиться, выживать в лесу и готовить, почему айны выглядят так, как выглядят и зачем почитают духов. В общем, можно и на приключение посмотреть, и хорошо посмеяться, и узнать что-то новое — идеально! — Алексей Сигабатулин

Продавец в книжном магазине — на первый взгляд, не самая увлекательная профессия. Хотя Gaikotsu Shotenin Honda-san даёт понять: может быть, мы просто слишком мало знаем. Хонда-сан (тот, у которого череп вместо головы) не просто раскладывает книги по полочкам — он выживает в странном мире любителей книг. То иностранцы заявятся искать порно-мангу, то жутковатого вида отец будет искать непонятную книжку для своей дочери, то девушки, любящие яой, насядут с вопросами. А ведь надо ещё с издателями поговорить, на тренинги сходить и не умереть от усталости.

Gaikotsu Shotenin Honda-san по стилю немного напоминает мультики с 2x2, только с поправкой на японское безумие. Аниме точно не для всех, но если ищете что-то интересное, чтоб скоротать вечер — не пропустите. Тем более, что серии там по 10 минут. — Алексей Сигабатулин

Вы наверняка знакомы с жанром токусацу — уж «Могучих Рейнджеров» смотрели точно. Так вот, SSSS.Gridman — почти эталонное токусацу. Протагонист получает способность превращаться в гигантского супергероя, с помощью чего сражается со злобными кайдзю, а заодно пытается разобраться, что происходит и кто-стоит за всем.

Собственно, из жанра вытекают и проблемы сериала: в нём не очень-то много оригинального. Почти всё — заимствования, оммажи и дань уважения. Хорошо ли это — решит каждый для себя сам. Но если любите истории такого толка, обратите внимание. Тем более, что нарисовано всё красиво, да и 3D пристойное, Заодно поймёте, о чём в этом году рисовали больше всего фан-арта. — Алексей Сигабатулин

Напоследок упомянем те работы, которые по ряду причин мы решили вынести в отдельный список. Это либо сиквелы, требующие от зрителя просмотр предыдущих сезонов, либо сериалы с заметными, но не критичными недостатками.

Hisone to Maso-tan («Хисоне и Масо-тан») очаровывает с первой серии своей минималистичной визуальной стилистикой в пастельных тонах и расслабляющей атмосферой. Уникальна и история: аниме рассказывает о буднях секретного отряда Воздушных сил самообороны Японии. Он целиком состоит из девушек, которые управляют настоящими драконами. Существование драконов военные держат в тайне, поэтому их замаскировали под обычные боевые истребители.

У сериала есть одна проблема — сценарист Мари Окада. Её конёк — это надрывные драмы (вроде «Укрась прощальное утро цветами обещания»), а не комедийное аниме про лётчиц. Примерно до седьмого эпизода ничего не предвещало беду, но потом сценарий понесло в далёкую степь. В сюжет зачем-то добавили притянутую за уши романтику, скучную драму и эпичность.

Контраст между двумя половинками сериала разочаровал многих зрителей и заметно смазал общее впечатление. Такое чувство, будто Окаду держали в узде, но потом она сорвалась и наполнила сюжет своими фирменными приёмами. В общем, рецепт простой: посмотрите первую половину, и если дальше не пойдёт, то можете смело бросать. — Семён Костин

С экранизацией визуальной новеллы Steins; Gate 0 («Врата Штайна 0») ситуация сложная. Формально это ответвление франшизы, хотя создатели рассматривает «Зеро» именно как сиквел оригинальной Steins; Gate, так как её действие происходит в мировой линии «бета».

Бесконечные скачки в прошлое ради изменения безрадостного будущего провалились — учёный Окабэ Ринтаро навсегда теряет свою возлюбленную Макисе Курису. Он решает смириться с утратой, отказывается от экспериментов и полностью меняет свою жизнь. Всё кардинально меняется после знакомства с учёной Махо Хиядзё, бывшей коллегой Макисе. Она рассказывает, что Курису можно воссоздать на базе Амадеуса — новейшего искусственного интеллекта и хранилища человеческой памяти.

Адаптация новеллы получилась неровной. Все руты (ответвления сюжета в визуальной новеллы) оригинала перемешали и подали в скомканном виде. Скачкообразная подача и мешанина из побочных историй мешает сконцентрироваться и отвлекает от основного сюжета.

Экранизация Steins; Gate 0 не смогла превзойти оригинальную новеллу, но поклонникам франшизы понравится запутанный сюжет и мрачная атмосфера. Главное перетерпеть все визуальные недостатки, скромный бюджет и неопытную режиссуру от новичка Кэнъити Кавамура (Super Sonico, Qualidea Code). Даже на крупных планах персонажам не достаёт деталей, что-то полностью анимировано в CGI, плюс местами встречаются нелепые ошибки. Например, в заставке у Курису шесть пальцев на руке вместо пяти. — Семён Костин

Второй и первый сезон Shingeki no Kyojin («Атаки на Титанов») отлично адаптировал мангу, хоть и уступал ей в двух вещах: это по-другому расставленные акценты и умышленно затянутое повествование. В прошлых сезонах на первое место всегда ставили экшен, а отдельным персонажам заметно увеличили роль в сюжете. И последнее работало не всегда на пользу экранизации. В манге, например, не было такого внимания персонажу Леви.

К постановке и визуальному ряду никаких нареканий. Однако некоторые сюжетные события манги в этот раз почему-то полетели под нож. Роль Леви Аккермана в арке «Восстание» сократили до минимума, поэтому как персонаж он раскрыт поверхностно. Сокращена линия торговцев, а также все переживания Хистории и несколько событий, которые касаются загадочного семейства Рейс. С одной стороны, сюжет прибавил в динамике, с другой — получился местами поверхностным. Так что если вы по какой-то причине разочаровались во франшизе «Титанов», то советуем почитать мангу. — Семён Костин

Megalo Box («Мегалобокс») — одно из самых любопытных спортивных аниме 2018 года. Студия TMS Entertainment выпустила сериал к пятидесятилетию франшизы Ashita no Joe («Завтрашний Джо») — эпохальной манги про нелегальный бокс в трущобах послевоенной Японии. Создатели Megalo Box хотели создать своеобразного духовного наследника Ashita no Joe.

Получилось неоднозначно и без сюрпризов. Сеттинг будущего раскрыт поверхностно и совершенно не работает. Если сравнивать с другим аниме в жанре, то Megalo Box во всём уступает Ashita no Joe и Hajime no Ippo («Первый шаг»). С другой стороны, нет смысла чего-то ждать от очередной вариации «Рокки». Предсказуемый сюжет строится вокруг противостояния двух боксёров. Только вместо Рокки здесь Джо, а на месте Крида — Юрий.

В 2018 году почти не было интересного спортивного аниме, так что на безрыбье посмотреть можно. Особенно если вы любите бокс. — Семён Костин

Liz to Aoi Tori («Лиз и синяя птица») один из самых красивых и вдохновляющих аниме-фильмов 2018-го. Это ответвление от франшизы Hibike! Euphonium («Звучи, эуфониум!) про группу старшеклассниц из школьного духового оркестра. Фильм можно смотреть в отрыве от сериала, что прибавляет ему ценности.

Любители серьёзной романтики или драмы могут разочароваться. Это всего лишь трогательная история о девичьей дружбе. Персонажи выражают свои чувства через игру на музыкальных инструментах, в том числе через визуализацию старой сказки. Если зритель проникнется историей и переживаниями героинь, то фильм непременно вышибет слезу. Без эмоциональной связки — просто ещё одна красивая и профессионально срежиссированная картина от студии Kyoto Animation. — Семён Костин

Grand Blue («Необъятный океан») — главное летнее аниме 2018 года. Представьте себе фильм «Особенности национальной рыбалки», перенесите его действие в Японию, добавьте элементы молодёжной комедии и замените всех героев на дайверов — получите Grand Blue. В каждом эпизоде персонажи валяются дурака, пытаются серьёзно заниматься дайвингом и часто пьянствуют по поводу и без повода.

Секрет успеха оригинальной манги (она, кстати, одна из самых продаваемых в 2017-2018) кроется в специфическом юморе, где в равных пропорциях перемешаны элементы комедии, гаремного аниме и повседневности. Такой юмор придётся по вкусу не всем, но если вам нравятся шутки ниже пояса и абсурдные ситуации в духе School Rumble, то Grand Blue точно не оставит равнодушным. — Семён Костин

Hataraku Saibou («Клетки за работой!») — наглядный пример «халифа на час» в современной аниме-индустрии. Сериал со столь необычным сеттингом обсуждали весь летний сезон, но потом про него будто бы забыли. Он несколько раз побывал в трендах Twitter, а количество фан-арта за один месяц показа достигло нескольких тысяч рисунков. Но уже осенью Hataraku Saibou пропал из виду, и сегодня его почти не обсуждают.

Посмотреть аниме стоит из-за его уникального сеттинга. В том числе, если вы забыли курс биологии за седьмой класс. Тайтл рассказывает о работе антропоморфных клеток в организме человека. Зрителю покажут жизнь эритроцитов, тромбоцитов, макрофагов и прочих жизненно важных клеток. На протяжении всего аниме они сражаются с вредными бактериями, вирусами и антигенами. — Семён Костин

2018 год подарил нам один из лучших сезонов франшизы Lupin III про знаменитого афериста Люпена и его друзей — стрелка Дзигэна, мечника Гоэмона и обворожительной воровки Фудзико. Создатели Lupin III: Part 5 («Люпен Третий: Часть пятая») перенесли все события на просторы Франции.

Впервые в серии персонажи используют современные технологии, так что на службе у благородных мошенников не только оружие и гаджеты в духе Джеймса Бонда, но и всемирная сеть вместе с умными дронами. До этого основные события большинства работ франшизы происходили в неизвестном временном отрезке с технологиями уровня середины 70-х. — Семён Костин

Прошло пять лет с того момента, как Хаяо Миядзаки покинул Ghibli, штат анимационной студии распустили, а создание новых фильмов заморозили на неопределённый срок. Бывшие сотрудники Ghibli не сидели без дела и основали собственную студию под названием Ponoc (с хорватского «полночь»). После создания рекламного ролика для японских железных дорог, они поставили перед собой важную цель — снимать фильмы в духе Ghibli.

Mary to Majo no Hana («Мэри и ведьмин цветок») — первая крупная картина Ponoc. Она продолжает традиции Ghibli, хотя до уровня лучших работ студии ей ещё далеко. Обычный зритель не заметит подвоха, а вот давние поклонники Ghibli увидят в «Мэри» отсутствие новизны, вторичность и эксплуатацию чужих идей. Хотя если хочется фирменного волшебства фильмов Хаяо Миядзаки, то на это просто закрываешь глаза. «Мэри и ведьмин цветок» — достойный подарок для тех, кто скучает по добрым сказкам студии Ghibli. — Семён Костин

Karakai Jouzu no Takagi-san («Поддразнивание Такаги») рассказывает о девочке по имени Такаги и её взаимоотношениях с одноклассником Нисиката. Такаги всячески издевается над соседом по парте, устраивает различные розыгрыши и позорит перед всем классом.

Проблема сериала растёт из концепции «парень недотёпа, которого унижает девушка». Одна часть зрителей с удовольствием будет наблюдать за подколами главной героини и посмотрит аниме залпом, тогда как другая — быстро устанет от однообразных и предсказуемых ситуаций. Так что «Поддразнивание Такаги» больше на любителя. — Семён Костин

Счастье в неведении — это фразой можно запросто описать экранизацию манги Banana Fish («Банановая рыбка»). Если вы не читали оригинальную сёдзе-мангу (манга, ориентированная на девушек-подростков), то её экранизацию можно смело причислить к лучшим приключенческим аниме 2018 года. Banana Fish — запутанная криминальная драма про бандитскую Америку, которую язык не поворачивается назвать «мангой для девочек».

К сожалению, адаптация серьёзно пострадала. Из 80-х события зачем-то перенесли в современную Америку. Сюжет скомкан и искромсан, от некоторых глав остались едва узнаваемые кусочки, что-то и вовсе вырезали. В купе с неровной постановкой и темпом экранизация оставляет двоякое ощущение. Если вы ничего не знаете о первоисточнике, то посмотреть стоит. А вот фанаты оригинала могут смело проходить мимо.

Goblin Slayer под конец года особенно сильно обсуждался, хотя само аниме вряд ли этого достойно. Карты путает шок-контент: в первой же серии нам показывают, как гоблины убивают и насилуют людей, а главный герой (тот самый Убийца гоблинов) беспощадно их вырезает. Только вот нормального развития концепция не получает.

По сути, Goblin Slayer — обычное приключенческое аниме о том, как группа героев попадает в передряги. Разве что среди них есть повёрнутый на гоблинах воин, который убивает только зеленокожих. Если вы не ждёте от истории чего-то большего, сериалу можно дать шанс. В противном случае лучше подыскать что-то ещё.

Violet Evergarden смело можно назвать самым красивым аниме этого года (всё же за сериалом стоит Kyoto Animation). К сожалению, больше ничего тут особо и нет. История девушки, потерявшей на войне обе руки, вроде бы должна трогать, но делает это как-то не убедительно. Персонажи ведут себя слишком странно, интересных героев и событий почти нет, как и самых банальных пояснений прошлого героини. Почему она ведёт себя так, а не иначе? Никто не знает. Да и кажется, что сериалу это не особо и нужно — вот вокруг красивые виды, любуйтесь. Это разочаровывает.

В 2018 году году в аниме-индустрии произошли заметные перемены. Во-первых, Netflix усилил позиции на этом рынке и спонсировал порядка 10 различных сериалов. Пока что опыт скорее провальный. Из всех тайтлов пакета Netflix только Devilman Crybaby заслуживает внимания. Остальные либо вторичны, либо не выдерживают никакой критики. Отметим, что Castlevania мы не рассматриваем, потому что это не аниме. Оба сезона сериала нарисованы американскими и корейскими аниматорами.

Во-вторых, в Россию пришли официальные видеосервисы для легального просмотра аниме по подписке — Crunchyroll и Wakanim. Результат тоже оставляет желать лучшего. Видеосервисы развивались весь год, но широкого отклика не получили. Их основная аудитория — это подростки и студенты, которые вряд ли отдадут за аниме полторы тысячи рублей в месяц (стоимость одновременной подписки на Crunchyroll, Wakanim и Netflix). Они привыкли смотреть аниме в социальных сетях или на специализированных сайтах с нелегальным контентом.

Омрачает ситуацию и тот факт, что какие-то сериалы просто недоступны для просмотра и лицензированы в определенных регионах. Правообладатель не разрешил показ аниме на территории России, соответственно, его нельзя посмотреть легально. «Костыли» в виде прокси и VPN — сомнительное спасение.

Быть может, что в 2019 года ситуация наладится, но в это верится с трудом. Универсального видеосервиса для просмотра аниме сейчас не существует. И тут проблема не только России, но и остального мира в целом. Если хочется смотреть аниме легально и в больших количествах, то нужно купить подписку на три сервиса.

Самое главное, что японские компании и европейские сервисы вновь заинтересованы в развитии российского рынка. 2018 год побил все рекорды по количеству фильмов, показанных в широком прокате — целых 10 премьер.

В-третьих, продолжения к популярным франшизам теперь будут чаще адаптировать для кинотеатров. И подобная тенденция уже начинает удручать. Под видом полнометражных фильмов раз в год (или полгода) в Японии будут выходить два-три склеенных эпизода сериала. Так уже произошло с Girls und Panzer das Finale, Zoku Owarimonogatari и ремейком Legend of the Galactic Heroes. В 2019 году это случится с продолжением Made in Abyss и Psycho Pass. Логика проста: правообладатель получает больше прибыли от показа в кино.

Расскажите в комментариях о тех аниме-сериалах и фильмах, которые вы смотрели на протяжении года. Что понравилось, а что бросили на первых сериях? По вашему мнению, какое аниме было лучшем в 2018 году? Давайте обсудим.