Мой анимешный 2023. Слайсики, сёнены и многое другое

Популярные, нишевые, переоценённые, недооценённые тайтлы, которые я посмотрел за 2023-ий год, распределённые по «номинациям».

Привет, читатели!

Вы можете помнить, что в прошлом году я делал топ 10 тайтлов, которые я успел посмотреть за 2022-ой год. Так что и в этот раз я решил сделать что-то подобное, но обычная десятка мне показалась довольно скучной, поэтому теперь я решил сделать «номинации». То есть что-то вроде «лучшая романтика» или «аниме с лучшим опенингом». А в конце вас ждёт топ 3 ЛУЧШИХ аниме, которые я успел глянуть за минувший год. Разумеется, тайтлы здесь не только те, которые вышли в 2023-ем. Важно лишь то, что я посмотрел их в этом году. Поэтому можете воспринимать статью просто как подборку.

Ну, и перед тем, как мы начнём, важно отметить единственное правило — тайтлы не могут повторяться. То есть тайтл из «лучшей романтики» гарантированно не будет в топ 3. Я решил сделать так, чтобы не рассказывать об одном и том же дважды, а также разнообразить список совсем необычными кандидатами.

Поехали!

Студия-автор: «Lerche»
Оригинальное название: «Ansatsu Kyoushitsu»
Годы выхода: 2015-2016
Рекомендую озвучку: AniLibria

Знаете, я никогда не был фанатом баттл-сёненов, но каждый год получается так, что хотя бы несколько представителей жанра я смотрю. И в этом году глянул 6, считая продолжения. Да, из этого количества меня больше всего зацепил «Ван пис», но его включать в список будет нечестно, ибо я пока посмотрел всего 250 серий. Поэтому тут «Класс убийц», к которому пора бы уже перейти.

Это история об одном необычном классе «отстающих», классным руководителем которого вызвался быть практически бессмертный монстр, собирающийся через один год уничтожить Землю целиком. И теперь если ученики хотят жить, то они обязаны убить этого монстра, параллельно обучаясь у него основнам дела ассасинов и сдавая экзамены. А тот, у кого это получится, ещё и огромный денежный приз получит.

Завязка довольно странная, согласен, но ведь необычная! Ибо даёт авторам большой простор для размышлений о правильности убийств, о жизни и смерти, о командной работе, предательствах и силе дружбы. И вот это всё мне хотелось увидеть в аниме.

Хотя начался тайтл как глуповатая комедия, в котором любая концовка, по ощущениям, будет неправильной. И весь первый сезон прошёл под этой эгидой, не оставив практически никаких эмоций. Да, там были классные сцены вроде попыток убить сенсея с помощью ядов. Но в целом сложилось ощущение, что авторы пока просто прощупывают почву. Проверяют границы дозволенного, раскрывают персонажей, заготавливают конфликты и не дают при этом заскучать, уместно вставляя шутки. И честно, будь всё аниме таким, его бы не было в этом списке.

К счастью, у нас есть второй сезон. В нём юмор практически сходит на нет, как раз поднимая вышеперечисленные темы. Особенно мне понравилась тут идея о том, что любой навык можно использовать разными способами. Да, это может показаться банальным, но чего-то более глубокого от сёнена и не ждёшь. Зато тайтл начинает рассказывать короткие истории, западающие прямо в душу. Примером можно взять историю про детский дом, которому ребята помогали всем классом. Она очень хорошо показывает тот рост героев за время первого сезона, который авторы очень умело пытались скрыть под маской комедии. И даёт сполна насладиться их взаимодействием, готовя зрителя к финалу.

И вот что касается финала, то он замечателен. Да, скажу честно, пару лет назад я уже пробовал читать мангу «Класса убийц», но тогда дропнул её из-за многих причин, основной из которых было ощущение того, что тайтл невозможно закончить. То есть если так подумать, то глобально у работы может быть две концовки — учителя убьют или произойдёт что-то этакое, из-за чего это делать не придётся.

И если первая кажется не очень допустимой и странной, то вторая глупой и требующей серьёзных объяснений. Какую из них выбрал автор, я вам не скажу, но мне его выбор понравился, да, даже несмотря на то, что изначально я был настроен скептически. Просто понимаете, тайтл даёт целиком осмыслить путь героев (не зря же в нём так много эпизодов), и из-за этого концовка уже не ощущается такой слабой. И именно это и даёт ему звание «Лучшего баттл сёнена года» от меня.

Студия-автор: «A1-Pictures»
Оригинальное название: «Wagnaria!!»
Годы выхода: 2010-2015

От романтики я тоже никогда не фанател, ибо все эти внутренние переживания, недомолвки и шуточки, которыми пестрит жанр, меня не торкают от слова совсем. Тем не менее, на удивление для себя, за год я нашёл аж несколько тайтлов жанра, в которых этого всего нет. Но лучшим из них в отношении именно романтики я без раздумий назову «Работу!!».

О чём же она? Об обычном пареньке по имени Сота Таканаси, очень любящего всё маленькое и случайно попавшего на работу в кафе «Вагнария». Как так вышло? Ну, он увидел на улице маленькую девушку, которая предложила ему куда-то сходить, ему от этого снесло крышу и он целиком прослушал то, что это было предложение о работе в кафе. Так он и оказался в шумном и чудном коллективе «Вагнарии», о буднях которого и рассказывает данное аниме

Да, по своей сути, «Работа!!» — это ситком. Поэтому здесь есть всё характерное для жанра: малое количество локаций, постоянные шутки, колоритные и шизанутые персонажи в огромном количестве, то и дело всплывающие любовные линии, идея о живости места, а также личные драмы некоторых героев. И, честно говоря, я в аниме такое практически никогда и не видел, но мне сложно объяснить различия. Ибо умом-то я понимаю, что здесь очень много черт, присущих типичным аниме. Будь то орущие школьники, гипертрофированное поведение персонажей или абсурдный юмор. Но при этом я практически не вижу отличий от «Парков и зон отдыха».

Именно эта неопределённость и сделала для меня тайтл настолько хорошим. И именно поэтому он в номинации «Лучшая романтика». Ведь любовных линий тут аж несколько и все они довольно приятные, да и времени им уделяется прилично. Разумеется, здесь есть то, что я ненавижу в жанре «романтика». Тут присутствуют те самые переживания и недомолвки. Но они с лихвой компенсируются общей уютной атмосферой, поэтому не бесят, а, наоборот, добавляют перчинки в коллектив.

Больше всего из «любовничков» мне запомнилась парочка стесняшек — Сато и Тодороки. Первый — гениальный влюблённый повар (один в один Санджи из «Ван писа»), боящийся признать свои чувства из-за каких-то надуманных причин, но при этом ведущий образ жизни добротного холостяка. А вторая — «комнатная девочка», всю жизнь прислуживающая своей госпоже и не знающая, как можно жить иначе. Именно эти характеры и формируют очень классную динамику, ведь противоположности притягиваются. А подстёгивают эту динамику второстепенные персонажи, то и дело намекая ребятам, что это, блин, взаимно. Из-за чего получается крайне милая любовная история со счастливым концом. Круто же в ней то, что она не то чтобы про чувства, а скорее про взаимное уважение, комфорт и следующий этап в жизни.

Также нужно отметить, что и у ГГ есть своя романтическая линия и она ничем не хуже. Да, она куда больше похожа на типичный японский ромком, ибо опять рассказывает о двух школьниках, пытающихся разобраться в своих чувствах. Так что в этом плане она довольно банальна, но авторы действительно уделяют ей много времени, из-за чего она успевает перерасти во что-то вполне приятное. Хотя героиня действительно может бесить, а ГГ казаться тупым. Но финальный спешл к третьему сезону ставит в этой арке хорошую такую точку, показывая то, что остальные герои всегда болели за эту парочку. Причём снабжается это всё любовью к видеоиграм, из-за чего получается довольно необычно.

И для меня этих двух арок достаточно, чтобы назвать тайтл «лучшей романтикой», даже несмотря на минусы.

Студия-автор: «Madhouse»
Оригинальное название: «No game no life»
Год выхода: 2014
Рекомендую озвучку: Kansai studio

Продолжаем проходиться по жанрам, которые я не очень люблю. Конечно, к исекаем это относится лишь косвенно, потому что сам по себе жанр открывает огромный простор для творчества и необычных миров. Поэтому в нём меня скорее бесят клише в виде имбового героя, его гарема, масштабных битв, войн государств и второсортной политики. Но, что забавно, в «Нет игры — нет жизни» всё это есть и ставится во главу угла. Так каким же образом оно здесь оказалось? Сейчас попробуем разобраться.

Рассказывает тайтл о брате и сестре геймерах, которых затянуло в другой мир. Но произошло это не просто так, а потому что они приняли вызов от какого-то незнакомца в интернете, который предложил ребятам сыграть с ним в игру. Результат матча незнакомца устроил, и он предложил им попасть в мир, полный игр. И они, разумеется, согласились. И вот про этот мир игр, построенный вокруг 10 правил, и рассказывает тайтл.

Собственно, главные герои довольно имбовые, ведь всю свою сознательную жизнь проводили в онлайн играх. Сам сюжет построен вокруг желания героев показать силу расы людей в сравнении с другими, из-за чего они развязывают войну. А ГГ-парень ещё и извращенец, который весь тайтл домогается до рандомной девушки, которую ребята нашли в самом начале пути. Отсюда и вопрос: «Как и почему мне это вообще зашло?».

А ответ довольно прост, но к нему надо прийти. Знаете, по своей натуре я пацифист: не люблю войны, убийства и предпочитаю им игры разумов с переигрываниями переигрываний. И этот простой факт делает для меня тайтл в 10 раз лучше. Потому что в «Нет игры — нет жизни» все конфликты и споры решаются игрой. Причём эту самую игру выбирает сторона-защитник, что делает агрессию более сложной, чем оборону. И авторы поставили всё на эту концепцию, вот вам пару примеров: государства строят свою защиту вокруг оттачивания навыков в одной конкретной игре, а выборы короля решаются турниром в покер.

А самое крутое в тайтле то, что чем дальше — тем игры становятся изощрённее, а способы победы изобретательнее. И в этом великолепии уже как-то забываешь, что тут очень много фансервиса, глуповатые герои, а политика построена на не самом большом уме лидеров стран. Тайтл поглощает тебя с головой, не забывая о, на самом деле, пацифистских целях и показывая мир, достигший прекращения кровопролитных войн и бесполезных смертей.

И именно таким, по моему мнению, и должен быть хороший исекай.

Студия-автор: «AIC»
Оригинальное название: «Jinrui wa Suitai Shimashita»
Год выхода: 2012

Да, вы скажете, что философия — это не отдельный жанр. Но я не соглашусь, потому что иногда попадаются такие тайтлы, которые буквально созданы, чтобы просто подумать о чём-то. В них обычно нет какого-то грузящего сюжета, но и расслабиться до конца они не дают. То есть это этакий микс жанров, углубляющийся в проблемы общества. Подобных аниме в году я посмотрел немало, потому что обожаю подобное. И, хоть многие будут не очень этим довольны, именно таким оказалось «На закате человечества».

О чём же это аниме? О безымянном после ООН, которую отправили разбираться с новым разумным народом — феями. И именно этим она вместе со своим ассистентом и занимается весь хронометраж, но из-за особенностей фей возникает очень много необычных проблем. Особенность эта заключается в том, что маленький народец так-то всемогущ и буквально может создавать что угодно, менять ход времени и изменять пространство. Но есть нюанс — делают они это всё исключительно ради своего веселья, ибо именно радость является их топливом для жизни. Контроль этого «топлива» и есть основная задача главной героини.

Чем же оно так выделяется? Всё просто — это абсурдная комедия. Да, обычно философские тайтлы представляешь себе совершенно не такими, ведь большинство авторов убеждены, что для демонстрации философии нужны мрачные тона и библейские отсылки. Авторы «На закате человечества» же решили отказаться от этого, сделав своё аниме ярким и цветастым, а основой конфликта — понимание термина «счастье». Тут ещё стоит отметить, что юмор тайтла действительно безумен, из-за чего зайдёт далеко не всем. Но если вам понравилась та сцена из «Ковбоя бибопа», в которой холодильник летел по космосу под классическую музыку, то «На закате человечества» вам тоже понравится.

Так где тут философия-то? На самом деле, повсюду. Сам по себе концепт уже даёт задуматься о том, что было бы, будь на нашей планете вторая разумная раса. Смогло бы человечество с ней справиться? Не привело бы её существование к «закату»? А если добавить то, что эта раса могущественна, то уже можно задуматься о богах и самом понятии могущества. Такого здесь действительно много, а в какой-то момент тайтл даже задаёт зрителю вопрос о культурной ценности яойной манги. И именно эта философия безумия делает тайтл таким уникальным и необходимым. Ведь порой тут всплывают действительно важные размышления, к которым мало какие другие аниме могут привести.

При этом тайтл не утомляет, ведь на экране постоянно происходит что-то сумасшедшее. А запутанное повествование лишь усиливает эффект, делая тайтл лучшей философией года для меня.

Студия-автор: «SILVER LINK.»
Оригинальное название: «Tanaka-kun wa Itsumo Kedaruge»
Год выхода: 2016
Рекомендую озвучку: AniLibria

Теперь потихоньку начнём переходить к моим любимым жанрам. Да, я просто обожаю повседневности. Мне нравится, когда события тайтла просто идут своим чередом, давая зрителю отвлечься от своей рутины путём погружения в чужую. И в 2023-ем году именно «Вечно ленивый Танака» смог сделать это лучше всего для меня.

Строится история вокруг крайне ленивого школьника по имени Танака, который просто любит наслаждаться природой, спать и никак не пытаться отклониться от течения своей жизни. И вот об этом спокойном течении жизни, а также о том, как все вокруг пытаются вытащить Танаку из него, и рассказывает данный тайтл.

И знаете, в этом тайтле есть многое: комедия, философия, романтика, дружба и даже спорт. Но всё это очень здорово утопает в том факте, что лень здесь не просто фишка главного героя, а основная тема. Так шутки превращаются в жизненные продолжения философских мыслей, романтика не напрягает, потому что Танаке она неинтересна, а дружба с Оотой помогает парню не помереть от усталости. Да, этот самый Оота буквально носит Танаку подмышкой, потому что второму лень ходить самому. Но данные аспекты не дают отнести тайтл ни к комедии, ни к романтике, потому что это всё второстепенные аспекты.

Всё вышеперечисленное, а также великолепный опенинг от группы «Unlimited Tone», создают в аниме такую атмосферу, что тебе как зрителю просто хочется отдаться лени и ничего не делать. Лично у меня после каждого сеанса просмотра не иронично расслаблялись мышцы и скорее хотелось принять горизонтальное положение. Поэтому мне и хочется назвать «Вечно ленивого Танаку» именно что идеальным представителем поджанра повседневностей — ияшикея. Всё же другие ияшикеи обычно сопровождаются каким-то хобби, какими-то историями, а иногда и ненужной драмой. А «Танака» просто говорит о лени, и это замечательно.

Чуть более полный обзор:

Студия-автор: «Studio Blanc.»
Оригинальное название: «Uramichi Oniisan»
Год выхода: 2021
Рекомендую озвучку: Студийная банда

Да, комедии я тоже люблю всей своей душой, и выбрать лучшую в этом году для меня было тяжело. Но, спойлер, о ещё двух мы поговорим в топ 3. На самом деле, на этом месте должны быть «Папаши-дружбаны», но про них я тоже уже писал, и выдавить из себя ещё мысли будет тяжело, так что лучше просто читаните:

Ну, и «Папаши-дружбаны» это всё-таки трагикомедия с огромной долей драмы и личностной истории. А вот «Двуличный братик» — это прямо чистый представитель жанра, хоть и заставляющий задуматься о том, правильно ли ты всё делаешь в своей жизни. Но это мы забегаем вперёд.

О чём же «Двуличный братик»? О парне по имени Урамичи, который работает ведущим детского ТВ шоу и не очень-то любит свою работу. Из-за этого он постоянно выдаёт детям различные фразы по типу: «даже взрослым иногда полезно выражать пассивную агрессию, чтобы поддерживать психическое здоровье». Но детишкам это нравится, ведь они не до конца понимают, о чём он, и считают Урамичи просто немного угрюмым взрослым. К тому же в остальном он выполняет свою работу отлично. О буднях сотрудников этого шоу и рассказывает тайтл.

Тут вам и переработки, и корпоративы, и шизанутое начальство — полный комплект штампов про японских служащих. И, как ни парадоксально, именно это делает аниме таким смешным. Да, ты понимаешь, как это тяжело, понимаешь, что так быть не должно и это неправильно. Но потом начинаешь подмечать детали в поведении Урамичи, который по итогу оказывается не таким уж угрюмым и делает всё ради детей, а не своей выгоды. И вот эти идеи заряжают тебя таким позитивом, что с грустной бытовухи начинаешь ухохатываться.

А сопровождается всё это действительно замечательным юмором, охватывающим не только гипертрофированную работу ведущих, но и дружбу, взросление, мечты. И это, знаете, такой необычный юмор. Как его называли в одном популярном аниме — «серьёзный юмор». То есть это не прямо какие-то шутки, анекдоты, рассказанные устами персонажей, а просто ситуации, сами по себе вызывающие невольную улыбку. Я такой юмор ценю, но встречается он, к сожалению, не так уж и часто.

Ещё стоит отметить, что тут даже подвезли какой-никакой общий сюжет, да и в целом тайтл тоже очень уж напоминает ситком. Так что будьте готовы к клише жанра, если соберётесь смотреть. Но пусть это вас не отпугивает, потому что в этих клише нет почти ничего плохого, кроме, разве что, излишней драмы иногда. В остальном же заслуженная комедия года для меня.

Студия-автор: «LIDENFILMS»
Оригинальное название: «Yofukashi no Uta»
Год выхода: 2022

Скажу честно, изначально я планировал сделать 3 категории, связанные с музыкой. Но в итоге решил объединить их под названием «Лучший саундтрек». Почему? Да всё просто, все 3 из них, по-хорошему, должна забирать «Песнь ночных сов». И это даже учитывая то, что я недолюбливаю хип-хоп, и то, что аниме не про музыку совсем. Однако давайте обо всём по порядку.

О чём «Песнь ночных сов»? О простом пареньке по имени Ко без особой цели в жизни, который просто любил слоняться по ночным улицам своего города. В одну из таких прогулок он встретил загадочную девушку по имени Надзуна, которая оказалась вампиром…

Вот тогда у Ко появилась цель — стать вампиром. Об осознании этой цели, а также о побочных историях, связанных с чувствами и эмоциями, и повествует данный тайтл.

И честно говоря, сюжетно аниме не самое сильное. Да, я не согласен с мнением о том, что у Ко очень дурацкая цель, ибо на самом деле она очевидна и хорошо вытекает из его характера. Просто это не так заметно. Но зато я считаю все сайд истории практически никакущими. Они какие-то однотипные и примитивные что ль, не дают ничего особо нового и служат лишь для раскрытия нелёгкой жизни вампиров. А времени им уделяют прилично, из-за чего можно было бы утомиться, если бы не один нюанс…

Да, главное, ради чего стоит смотреть этот тайтл, — это атмосфера. Пустынные ночные улочки, на которых лишь изредка встречаются подвыпившие компашки, невероятно красивое фиолетовое небо, никакого транспорта, никакого лишнего шума. Лишь тёплое одиночество, погружающее тебя в свои мрачные объятия, разбавленное тусклым светом фонарей. И во всём этом мраке есть вампиры. Такие романтичные и «грязные», а где-то тусовки, которые можно описать теми же прилагательными. Но зрителю и на этих тусовках будет довольно тихо, потому что атмосфера так построена.

И эти ощущения — огромная заслуга группы Creepy nuts, написавшей для тайтла чуть ли не всё музыкальное сопровождение. Именно их приятный неспешный хип-хоп создаёт такую атмосферу ночи. Именно он как нельзя кстати подходит для ночных прогулок, для вечеринок с тусклым светом и лёгкой беззаботной романтики. И именно он делает тайтл таким, каким он есть. А сама история его создания — это отдельная доза вдохновения и мотивации.

Лично меня очень сильно удивляет тот факт, что простой хип-хоп дуэт способен заставить тебя почувствовать то, что задумывал автор. Да, я, конечно, аудиофил, и наверняка на меня воздействовать в этом плане проще. Но, блин, я никогда не был тем человеком, который по ночам не спит. Однако «Песнь ночных сов» смогла окунуть меня в эту атмосферу с головой, оставив лишь приятные чувства. Поэтому это тайтл с «Лучшим саундтреком».

Студия-автор: «Bibury Animation Studios»
Оригинальное название: «Prima Doll»
Год выхода: 2022
Рекомендую озвучку: AniDub

Я для себя подметил это аниме ещё летом 2022-го, когда оно выходило. Потому что меня интересовал концепт военных роботов, ставших после окончания войны работниками кафе. Тогда я его так и не глянул, потому что были штуки и по интереснее. Но вот, весной 2023-го начало выходить «Девочки-волшебницы: Волшебные разрушительницы» от той же небольшой студии. И все мои товарищи вокруг трубили, что это дико недооценённый шедевр. А я, как настоящий гений, решил на этом инфоповоде глянуть другой тайтл студии, который больше подходил мне жанрово. Всё-таки хотелось понять: а студия реально что-то может? Ну, и вот мы здесь.

Собственно, рассказывает «Прима-кукла» о кафе «Чёрный кот», в котором работают сами разномастные девушки-андроиды, которых хозяину пришлось собирать чуть ли не по кусочкам. Почему? Да потому что они были военными, а война закончилась и они стали никому не нужными. И вот о буднях этого кафе и рассказывает данный тайтл.

Или нет? На самом деле сказать тяжело, ибо сюжет действительно строится вокруг «Чёрного кота», но…

Тайтл очень сильно утопает в концептах и идеях, совмещённых с глуповатыми допущениями. По типу: «чтобы починить эту руку, придётся стереть твою личность и память», и это иногда реально раздражало. Но концепты куда важнее, на самом деле. Ибо, например, аниме пытается быть антивоенным, довольно неплохо рассказывая о том, что и после войны можно реабилитироваться. Но потом возвращает эту войну, показывая, что андроидам всё ещё нужно воевать. Ради чего? Да фиг его знает.

И такого в аниме правда много. Будь то сама концепция андроидов или использование музыки в качестве оружия — всё это на уровне идеи может работать хорошо. А на деле оказывается очень поверхностно, будто на зачаточном уровне.

При этом будь это просто повседневность про кафешку, у меня было бы куда меньше претензий. Всё же этот аспект показан довольно неплохо, и я до сих пор помню арку с его украшением к празднику — было мило. Да и визуальные решения местами меня удивляли, один фонтан, сделанный с помощью реального видео, а не рисунка, чего стоит.

Но в итоге получается какая-то очень пустая и серая история, не привносящая в жанр не то что нового, а вообще ничего. Даже клише жанра оно копирует крайне неумело и нелепо. А жаль, ведь потенциал у истории был.

Студия-автор: «Shaft»
Оригинальное название: «Monogatari Series: Second Season»
Год выхода: 2013
Рекомендую озвучку: AniLibria

До начала просмотра «Историй монстров» в целом, я мало что знал о тайтле. Да, я слышал, что это куда более удачная вариация сюжета «Этого глупого свина», который мне вообще не понравился. И начав смотреть первый сезон, я не испытал почти никаких эмоций. Рассказываемые истории были просто нормальными, герои же не цепляли и даже иногда подбешивали. Но плохо не было, было просто никак.

Для понимания: «Истории монстров» — это история о парне по имени Арараги, обладающего регенерацией. По ходу сюжета он влюбляется в одну девушку, у них всё идёт хорошо, и эти отношения выстраивают главную сюжетную канву. Однако Арараги очень добрый, из-за чего помогает просто всем вокруг. В 99% случаев эти все оказываются девушками, «заражёнными» каким-нибудь духом или ещё чем-нибудь. И вот из этого концепта строится в основном диалоговая история.

После первого сезона были «Истории подделок», и вот там стало прямо отвратительно. Сюжет, по ощущениям, вообще пропал, оставив за собой лишь огроменное количество сомнительного фансервиса между братом и сёстрами. Одна чистка зубов чего стоит. Да, я уже предвижу все эти комменты в духе «аффтар, ты не понял, иди пересматривай». Но вы сами-то задумывались о том, какой п*здец происходит в этом сезоне? Подумайте на досуге, а после возвращайтесь сюда.

«История кошки» же пролетела также, как и первый сезон. За тем лишь исключением, что сама сюжетная часть была неплохой, а герои тянули на дно. Но я всё это пережил и вот добрался до того самого гема…

Второй сезон цикла историй с места окунул меня в карьер и удержал у экрана до самого конца. И для этого нужно было всего лишь два элемента — интересные герои и увлекательный сюжет. Всё-таки это именно то, чего не хватало этой шизофренической фантасмагории. И именно тут это всё появилось. До сих пор помню арки мошенника-не_мошенника Кайки, путешествия во времени и продолжение истории Надэко. А девочка-кукла Ёцуги так вообще отлично вписалась в этот безумный тайтл и моё избранное на шикимори.

И знаете, я вообще не был к такому готов. К этому моменту я просто смотрел тайтл на полуавтомате, да и почти все друзья, смотревшие его со мной, уже к этому моменту отвалились. Но оказалось, что из диалогов с безумными фонами и локациями, из унылых персонажей и бесконечного фансервиса можно сделать настолько захватывающий сюжет с любопытным юмором. Поэтому тайтл и находится здесь.

Что ж, с категориями мы закончили, но переходить к тройке ЛУЧШИХ ещё рановато. Так что перед этим очень коротко пройдёмся ещё по 10 замечательным тайтлам, которым чего-то не хватило, чтобы оказаться в какой-то из номинаций.

А теперь пришло время ЛУЧШИХ.

Студия-автор: «feel.»
Оригинальное название: «Hinamatsuri»
Год выхода: 2018
Рекомендую озвучку: Shiza project

Хоть я и глянул «Праздник кукол» практически в конце года, он сразу запал в мою душу. Не могу сказать, что я удивился этому, потому что на шикимори у него какой-то гениальный список похожего:

Я просто обожаю почти все тайтлы оттуда, поэтому ожидания сходу были дико завышенными. Да и синопсис располагал к добротной комедии, а может даже и трагикомедии. В итоге тайтл не только не огорчил, но даже немного превзошёл мои ожидания. Как так вышло? Сейчас попробуем разобраться.

Рассказывает «Праздник кукол», как ни странно, совсем не про кукол. История разворачивается вокруг экстрасенса по имени Хина, которая странным образом попала в дом к якудзе по имени Йошифуми и поселилась у него. Хина оказывается избалованной, а Йошифуми богатым — хорошее сочетание. И тут я бы мог сказать, что о буднях этого дуэта и рассказывает тайтл, но нет. Ибо это так только первые пару серий, дальше же история как бы «отдаляется» и «расширяется», показывая ещё двух девочек с другими судьбами, которым не позавидуешь. Так что я бы сказал, что это аниме про один необычный японский район.

И я просто обожаю то, какой в этом тайтле юмор. Больше всего он мне напоминает «Сайки Кусуо», потому что также строится на поехавшем абсурде с примесью тяжести бытия. К тому же новые герои тут тоже появляются регулярно. Но в отличие от Сайки «Праздник кукол» ещё и размышляет об обществе в целом. Яркий тому пример — арка Анзу, которая тоже является экстрасенсом, но из-за обстоятельств была вынуждена жить с бездомными. В этой арке она очень круто развивается, постепенно осознавая ценность денег, жизни и крова над головой. И это обалденно играет на контрасте с Хиной, которой всё достаётся без труда.

А помимо этого в тайтле есть ещё мысли на тему переработок, поиска вдохновения, жёлтой прессы и мафиозных кланов. И знаете, обычно это является побочными темами, из-за чего их не так хорошо раскрывают. А «Праздник кукол» же ставит их во главу угла и приправляет таким юмором, что не успеваешь заскучать.

Да и вообще, всё аниме построено на контрастах. Бедную жизнь противопоставляют богатой, переработки — вечеринкам, талант — труду, а боевые искусства — сверхъестественным способностям. И эти контрасты прям ощутимы и очень грамотно вписаны в историю, из-за чего ты не только задумываешься о простых вещах, но и начинаешь думать немного абсолютно, хотя этого самого абсолютизма в тайтле нет.

В общем, заслуженный топ 3.

Студия-автор: «White Fox»
Оригинальное название: «Shoujo Shuumatsu Ryokou»
Год выхода: 2017
Рекомендую озвучку: Amazing dubbing

От «Последнего путешествия девочек» я тоже ждал довольно много, ибо смотрите:

1) я обожаю постапокалипсис;
2) я очень люблю уютные небольшие истории в необычных сеттингах;
3) я пацифист;
4) как говорил выше, я обожаю философские тайтлы.

Именно эти пункты я и надеялся увидеть в «Последнем путешествии девочек», но тогда я даже не подозревал, насколько изящно они тут будут реализованы. Хотя стоит отметить, что и толика скепсиса у меня была. Потому что было ощущение, что тут будет немало отсылок к реальной истории, ибо даже мотоцикл девочек на это намекал. К счастью, этого тут не оказалось. Зато оказалось много чего другого…

Итак, рассказывает аниме про двух девочек с именами Чито и Юри, которые куда-то едут на своём мотоцикле модели Kettenkrad по обломкам городов. В этих городах нет растений, нет животных, даже люди встречаются лишь изредка. Бетонная пустошь, не иначе. И в этих условиях девочкам приходится находить еду, воду, попутно осознавать смысл жизни, безнадёгу и понимать, почему всё вокруг произошло именно так.

И, блин, как же изящно автор подаёт этих самых девочек. Мы с лёгкостью можем понять, что Чито — это милая тихоня, которая любит читать и не хочет смиряться с судьбой. А Юри — безнадёжная глуповатая оптимистка, ищущая позитив во всех мелочах и давно смирившаяся со своей участью. Работает такой дуэт хорошо, потому что позволяет взглянуть на ситуацию с двух сторон и неплохо так обмозговывать каждое их решение на пути. Будь то желание сесть на поезд или выпить странного пойла, найденного по дороге. Причём герои тебя не бесят, ибо это бы напрочь сломало всю атмосферу. А уж второстепенные так и вовсе дают сполна ощутить весь уровень безнадёги.

Ещё стоит отметить, что аниме учит тебя радоваться простым вещам. Ведь знаете, когда ты едва плетёшься по пустоши на мотоцикле, тебе уже начинают надоедать одни и те же серые пейзажи, сухпайки, военная техника. Но с этим можно бороться с помощью мелочей. Увидели капающую воду? Сделайте с помощью неё музыку! Нашли уютную комнатку в отеле? Представьте, как было бы хорошо в ней жить в нормальное время! И вот вроде это всё так просто, не примечательно, но в эти моменты ты как зритель начинаешь так сильно радоваться за девочек, даже задумываясь о своей, как оказывается, радостной жизни. А пару раз автор даёт девочкам такие возможности, что становится страшно.

И ведь можно было сделать иначе. Например, раскрывать мир: почему он стал таким, где всё живое, почему города построены вверх. Но понимаете, тогда это был бы совсем другой тайтл. В нём не было бы той самой атмосферы уюта, а создавалась бы этакая атмосфера детектива, как в той же «Иллюзии рая». Однако не переживайте, почему всё произошло вам всё равно расскажут, но сделают это невероятно изящно, параллельно подняв очень классные пацифистские мысли. И именно это делает «Последнее путешествие девочек» таким уникальным и нужным в наши времена. Заслуженный топ 2.

Студия-автор: «Cloverworks»
Оригинальное название: «Bocchi the Rock!»
Год выхода: 2022
Рекомендую озвучку: AniLibria

Для тех, кто следит за моим блогом, первое место для этого тайтла не должно стать сюрпризом. Потому что я, блин, обожаю «Одинокого рокера». И да, я понимаю, что это аниме совершенно не для всех, ибо может давить на чьи-то больные мозоли, но для меня эта история очень личная и откликающаяся в моей душе десятки, нет, сотни раз.

И, честно говоря, я могу распинаться о том, почему этот тайтл такой крутой хоть целый день. Что я уже очень успешно, как считаю, сделал в этой статье:

Здесь же хочется лишь ОЧЕНЬ кратко описать, что это вообще за аниме такое.

Это история о девочке-тихоне по имени Хитори Гото, которая очень давно мечтала начать играть в группе, но не могла из-за своей социофобии. О преодолении этой самой социофобии и рассказывает тайтл, попутно наполняясь какой-то невероятно тёплой энергией. Потому что автор этого аниме любит вообще всё — музыку, людей, социофобов, общество, клубы, школы, анимацию и так далее. И из этой любви получается такая смешная и такая ненавязчивая история становления группы «Жгут», которую мне даже хочется однажды пересмотреть.

Вот какой-то такой год у меня получился в этот раз. Аниме в 2023-ем я посмотрел, конечно, меньше, чем в 2022-ом, но это лишь если считать по количеству тайтлов. На деле же год стал для меня пристанищим на поприще длинных сериалов. И из-за этого я лишь больше убедился, что мало какие из них мне интересны. Однако и годноты было найдено очень много, чем я несказанно доволен. И знаете, при написании прошлых итогов у меня возникла такая мысль: «Вот я за этот год посмотрел столько ШЕДЕВРАЛЬНЫХ тайтлов, неужели меня и в 2023-ем ждут ещё такие же?». Оказалось, что да. Поэтому от мира аниме я пока никуда не собираюсь уходить.

Надеюсь, вам было приятно это читать. Спасибо за прочтение!

#аниме