Столкновение игровых культур в Metroid Dread : ЧАСТЬ 1

Игра вышла полгода назад, и это самое время взглянуть на неё ещё раз немного под другим углом. Когда всё уже остыло, но не настолько, чтобы напрочь забыть, что за игра и о чём она.

Это моя обычная практика - писать разборы на игры спустя время, чтобы инфоповод уже пустил последний издох, т.к. нагнетённая СМИ предвзятость мешает оценивать продукт, дабы выяснить как там обстоят дела на самом деле. На DTF - это мой первый такой разбор.

Если я пишу обзор, то делаю это основательно и выходят лонгриды. Но этот обзор получился очень длинным из-за большого числа материала и обсуждаемых подтем, поэтому я его разбил на несколько частей. В этой части я затрону сюжет, лор, мотивацию игрока и качество визуала.

Я начинал с Super Metroid, который оставил неизгладимое впечатление своей атмосферой исследования неизвестной планеты. А потом, когда я сыграл в Metroid Fusion - это для меня стала лучшая метроидвания на все времена и пока за столько лет, по моему мнению, никто не смог сделать что-то лучше.

Почему она лучшая - на то есть несколько причин. Если вкратце

Несмотря на то, что Metroid Fusion точно так же линеен, как и любой другой метроид (в том числе и Super Metroid) - это единственная игра в серии, в которой было много событий, которые органично встраиваются в сюжет и ЛОР, и меняют игровой мир НАВСЕГДА. Кроме Environmental Station Alpha никто даже близко не сделал чего-то подобного в жанре метроидваний.

То есть чтобы меня как игрока впечатлить, Metroid Dread должен быть лучше Metroid Fusion. То есть либо преумножать то что делал Metroid Fusion, либо показать что-то, что меня должно поразить. Заранее скажу так: игра как сама игра неплоха, и даже хороша. Но как продолжению Metroid Fusion - с моей точки зрения это провал. Поэтому многие мои претензии - это скорее поломанные ожидания, являющие следствие конфликта двух игровых культур двух разных поколений людей.

Здесь я сделаю небольшое лирическое отступление про эти поколения. Возможно, для кого-то секрет, но поколения людей разные и отличаются гораздо сильнее, чем мы могли бы думать, особенно в стремительно развивающимся IT мире. Вот я уже 32-ух летний дед, могу думать что я весь такой современный, но на самом деле я представитель поколения 2000-х, со своими взглядами из прошлого, пытающийся понять взгляды современности.

В моё поколение не было деления на жанры и было как-то попроще. Не было “пиксельных платформеров” и “метроидваний”. Были бродилки, и как-то выделять разницу между Darkwing Duck, Megaman, Zelda и Super Metroid никто не стремился - просто ходишь себе и бродишь, получая морально-эстетическое удовольствие от погружения в новый мир.

Человек современного мира (то есть тот же Игрок) стремится экономить своё время и получить от жизни максимум. Поэтому многие вещи, которые были в 2000-х норм, сейчас попросту неприемлемы. Особенно показательны в этом плане такие вот игры типа Metroid Dread, которые пытаются возродить франшизы, осовременивая их.

Я хочу построить этот обзор больше в объективном ключе, избегая вкусовщины, поэтому я буду выражать минимум личных вкусов, зато буду во многом сравнивать игру с прошлыми частями дабы показать различия между двумя культурами. Кроме Праймов, которые совсем другая история.

На этом моменте, перед основной частью обзора заранее сообщу, что помимо того что я игрок, я ещё и разработчик, довольно сильно прокачанный в UX дизайне, поэтому в обзоре будут затронуты те вещи, о которых обычный игрок даже не задумывается, но это влияет на его игровой опыт что бы он там ни думал. И в целом, в обзоре будет присутствовать препарация многих аспектов игры с точки зрения геймдизайна.

Так что прежде, чем читать - лучше сыграть в Metroid Dread, а ещё лучше в Metroid Fusion, Super Metroid и Metroid Zero Mission. Не столько в целях превратить спойлеры в не спойлеры, сколько чтобы погрузиться в контекст и быть в курсе терминологии серии. Далее для краткости повествования (смешная шутка, да) я буду называть Metroid Dread просто Dread, Metroid Fusion и Metroid Zero Mission как Fusion и Zero Mission соответственно, опуская "Metroid".

И да, главную героиню зовут Самус Аран, если кто не в курсе.

Игра начинается, и спустя катсцену с флешбеками у меня уже назревает самый первый вопрос:

Безобидный вопрос казалось, бы. И то что они заменили модельку и чёрт бы с ним. Но нет, для меня это очень важный вопрос, вопрос сеттинга игры. Помимо всех прелестей Fusion мне в нём очень нравился сам сеттинг биомеханики. Типа живой костюм, способности получает поглощая Х-паразитов.

Они к нему прирастают и дают новые фишки, избавляя игрока от игровой условности в виде сбора иконок апгрейдов, стирая грань между игровым миром и реальным, обеспечивая более глубокое погружение. Процесс сбора способностей через поглощение паразитов понятен естественным образом. А что не паразиты - то дают при помощи посещения специально оборудованной комнаты.

Это заставляет больше верить в мир игры чем иконки в руках статуй Чозо, то есть видно как была проделана геймдизанерская работа.

Из научной фантастики из биомеханики мне разве что Гайвер вспоминается. Тема биомеханического костюма весьма редкая, т.к. обычно ассоциируется с чем-то мерзким и отталкивающим, тоннами мяса и литрами крови чего я не люблю. Во Fusion же эта тема реализована нейтрально и это очень круто.

Самое тупое в этом всём то, что в интро катсцене показывается оригинал костюма из Fusion, причём кадр нарисован заново, что исключает возможность “ой, мы забыли”, а потом в той же катсцене показывает уже новый костюм. Костюм был заменён намеренно, только игроку забыли рассказать как это произошло. Возможно, его доработали в Федерации после Fusion, но верится слабо, т.к. костюм из Fusion и Самус - единое целое.

Как человек, знакомый с маркетингом, скажу, что костюм из Fusion убрали потому что это оттолкнёт новых игроков из современного поколения. Не каждый готов играть за био-нечто, а за крутого робота - пожалуйста. Это чисто маркетинговый ход, никак не связанный с сюжетом.

Федерация послала на планету ZDR роботов-разведчиков EMMI, которые должны найти X-паразитов, собирая ДНК. Звучит как “ну допустим”, а потом уже в самой игре начинаются вопросы

Ответов на эти вопросы вы не найдёте, потому что половина из них - игровые условности, а другая половина просто

Но всё-таки почему так сделано - можно понять. Metroid Dread - это хит. Это продукт для игрока из современной игровой культуры, который должен тратить меньше времени на объяснения и получать больше результата неважно каким способом и почему. Ведь задавать “глупые” вопросы - это удел старпёров вроде меня.

Во Fusion все сюжетные моменты всегда объясняются. Тем же бортовым компьютером Адамом, который перекочевал в Dread. Но во Fusion вместо прохладных историй про управление и очевидные цели, Адам рассказывает в том числе и про ЛОР игры.

Сам компьютер Адам вызывает жуткий кринж, возможно только у меня, человека того поколения, который видел “некоторое дерьмо”, пардон Magic Gooddy. Огромная сегментированная сфера как-то не вызывает уважение лично у меня. Меня вполне устраивал дизайн Navigation Room во Fusion.

В какой-то момент игры в Dread нам завозят X-паразитов. Тех самых, да. Даже пара боссов есть, способность которых Самус поглощает прям как во Fusion - чтобы давануть побольше ностальгических слёз. Эти X-паразиты появляются так же внезапно, как во Fusion игрок находит секретный отсек с метроидами.

X-паразиты заменяют собой всю фауну планеты. Кроме всех видов роботов. Что странно. Потому что во Fusion роботы для X-паразитов вообще не проблема. А уж EMMI, которые судя по мозгам в бочке - сплав биомеханики, они должны были поразить на раз. Тем более, единственное “противоядие” от X-паразитов - это ДНК метроида. Поэтому X-паразиты во Fusion создали кучу клонов SA-X, ведь Самус - носитель частиц метроида, естественного врага X-паразитов и эти SA-X натурально охотились за Самус и это чувствовалось. В Dread ничего такого не наблюдаем.

Во Fusion X-паразиты адаптировали окружение под себя, "ломая" системы станции, причём довольно активно. В Dread ничего такого не наблюдаем, кроме эпизода с боссом-экспериментом. Единственный раз, который хоть как-то проявляет сущность X-паразитов. В остальном тема не раскрыта и X-паразиты пришиты наспех белыми нитками чтобы создать антураж продолжения Fusion. По мнению эффективных менеджеров Mercury Steam это должно было заставить фанатов пустить ностальгическую слезу, но у знатоков ЛОР-а вызывает лишь недоумение.

Ну и последний вопрос про это: Самус уже была в комнате управления и в целом понятно, что роботы выключаются через консоль. Почему бы не пойти туда и не выключить их снова, устранив причину включения? Встретиться с X-паразитом в виде доброго птица, к которому метроидный иммунитет не так опасно как с роботом, от которого шанс спастись 1% по словам компьютера Адама. Ну и вообще первое, что стоило сделать - это найти консоль управления роботами. А не бегать по планете непонятно с какой целью. А она действительно непонятна, но об этом попозже.

Теперь поговорим про злого птица. Допустим, я проглочу тот кусок сюжета где он говорит, про свой коварный план.

Но снова много вопросов. Первый - зачем птиц упоминал, что в Самус частичка его и типа он её отец?

Что это меняет? Как игра строила взаимоотношения со злым птицем, чтобы это имело какое-то значение? Никак. Он просто всё время сидел в своём кабинете и пару слов о нём сказал быстро почивший добрый птиц.

Или должно намекать, что ещё тогда в детстве Самус он всё спланировал? Но как он мог спланировать что Самус спасёт метроида-зародыша? Что из него сделают вакцину? Он лично что-ли подкинул Самус X-паразита чтобы та заразилась?

То есть при попытке проследить такой “план” - он не выдерживает элементарной критики и распадается скорее в цепь невероятных совпадений, в которую с трудом верится. Но видимо, именно эту цепь разработчики и имели в виду.

К мутациям Самус отдельный блок вопросов.

В целом, я был бы готов поверить, что именно сила метроида позволяла Самус впитывать способности роботов. Впитывание и передача способностей метроидами была продемонстрирована ещё в конце Super (когда метроид высосал мозг последнему боссу и передал способность стрелять лазерами Самус).

Но тогда это должно было выглядеть не как распадение на пыльцу феи. Например, Самус отращивает когти, которыми хватает жертву и высасывает её. Делая серой, а потом она рассыпается обычной пылью. Это и смотрелось бы эффектнее, и тогда бы я поверил, и тогда бы часть пазла сложилось и часть вопросов исчезла бы. Но мешает “бы”.

Вернёмся к доброму птицу, но уже заражённому X-паразитом.

Опять же X-паразиты заменяют организмы и агрессивны к метроиду. От птица при таком “замещении” ничего не должно было остаться кроме памяти, которую X-паразиты используют "по делу" без всяких сентиментов. Да и какие сентименты, учитывая, что он с Самус поговорил один раз за всю жизнь.

Этот финальный момент в игре и очень показательный. Показывает что весь ЛОР игры строится на роялях в кустах. Сюжет идёт по пути наименьшего сопротивления воле сценариста, который не заинтересован в проработке сюжета вообще. Вся команда, что делала Dread не понимает сути метроида и его ЛОР-а.

Для наглядного примера, чтобы не выглядело как будто я докапываюсь до Dread, давайте я составлю подобный же блок вопросов к Fusion.

И так далее - на почти любой вопрос “почему так” можно найти ответ или в самой игре, или в диалогах.

Кто-то мне скажет: “Да и какая разница то?”. Для кого-то нет разницы и кто-то играет ради самой игры, ради пиу-пиу, или ради исследования. Но я отношусь к тем, кому важна и сама история. Метроид в этом плане уникальный экземпляр. С одной стороны, сюжет донельзя банальный. С другой - он подаётся ненавязчиво и тем не менее многое понятно из происходящих в игре событий. Играет роль и магия космического одиночества главной героини, цель которой - истребление метроидов.

Ладно, я допускаю, что не обязательно прям всё-всё по сюжету рассказывать дабы дать ход домыслам и сохранить интригу. Но в Dread что-то уж слишком много приходится домысливать, а сама игра превращается в сплошную интригу.

Прежде, чем приступить к разбору более технических частей игры, посмотрим как игра нас мотивирует.

Честно говоря, после того что произошло во Fusion, я бы не летел на эту планету, а просто бы взорвал её сразу к чертям. И если бы с этого начиналась сама игра - типа Самус прилетела чтобы оставить подарок в виде нейтронной бомбы и улететь - это бы я понял.

Во всех частях серии кроме двух последних игра задавала цель, к которой игрок стремился всю игру и получал удовлетворение, выполнив её в конце.

С Fusion всё не так просто. Сюжет Fusion развивается как камерный хоррор и это работает, потому что станция как ни крути - замкнутое пространство. Цель игрока - понять что за X-паразиты и игрок цель эту выполняет шаг за шагом, игра не высыпает кучу вопросов разом и игрок на каждый момент игры имеет одну цель, к которой стремится.

Dread начинается с того, что игрок встречает злого птица, без объяснений кто это такой. Злой он или нет? Почему напал? Почему оставил в живых? Что делать дальше? В самом начале игры игрок уже обескуражен тем что ему тут делать. А потом компьютер Адам всё время говорит игроку о наращивании боевой мощи.

Очевидно, что игра пыталась повторить историю с Fusion, но это не работает по двум причинам:

Итого вся мотивация игры сводится к тому, чтобы стать сильнее и навалять птицу. Зачем это делать - не очень то и понятно. Потому что он злой батя Самус? Нутакое.

Хочу сходу закрыть эту тему. Для игры за 60 баксов очень слабо. Кто-то заметил в ней отсутствие теней в некоторых местах, мне же больше бросились в глаза угловатые модельки и отсутствующие текстуры в половине игры.

Углы “округлых” поверхностей сразу выдают lowpoly без сглаживания, корявенькие bumpmap, и, скорее всего, половина материалов - простой diffuse. Такое я и сам делал лет 8 назад, когда начинал делать свои кривые модельки для Unity проектов.

Но на самом деле я просто не умел, и до сих пор не умею UV текстуры правильно делать, так что на простые формы накладывал как накладывалось, а остальное делал при помощи diffuse. Не очень то верится, что команде по визуалу в Dread как и мне не хватило скила.

Скорее всего так получилось из-за слабого железа свича, которое не может тянуть большую хорошо проработанную 3Д локацию. Вообще для метроидваний более удачна разбивка игры на отдельные комнаты, чем огромные бесшовные локации. И загрузка быстрее.

Разумеется, в Dread всё это сглаживается если играть на портативе на мелком экранчике. Я играл на QHD мониторе и всё это прекрасно видел. А как будет на 4K, интересно?

Локации полностью 3D, что также позволяет бесшовно показывать катсцены движком игры вместе с lowpoly 3D моделями и отсутствующими текстурами.

Визуальные эффекты и визуальная отзывчивость всего и вся на высоте - это в игре очень хорошо проработано, именно на это игроки обращают внимание - это подкупает. Особенно на маленьком экране. Это та самая причина из-за неоднозначности качества графики в Dread и почему начались все эти споры.

Вот и всё пока что, спасибо за внимание. Это ещё не конец разбора. Он уже полностью написан и продолжение не за горами, просто перенос из документа и форматирование текста займёт несколько дней на оставшиеся части. Буду выкладывать по ходу готовности частей (ещё 2-3 примерно).

P.S. Вообще я сам разработчик, и вы можете меня поддержать хотя бы репостом страницы по ссылке. Результаты моей деятельности теперь распространяются безвозмездно, иногда ими становятся не игры, а подобные разборы с глубоким анализом нарратива и геймдизайна.