Немного о манге

Манга в форме, в которой она существует в настоящее время, начала развиваться после окончания Второй мировой войны, испытав сильное влияние западных традиций. Однако она имеет глубокие корни в раннем японском искусстве.

В Японии мангу читают люди всех возрастов. Манга уважаема как форма изобразительного искусства и как литературное явление. Поэтому существует множество произведений разных жанров и на самые разнообразные темы.С 1950-х годов манга стала крупной отраслью японского книгоиздательства с оборотами в 481 млрд иен в 2006 году, а в 2009 году — 420 млрд. Манга стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная, например, Colorful, название которой переводится с английского как «красочный».

По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным), снимается аниме, а также могут создаваться ранобэ, видеоигры и другие производные произведения. Создание аниме по уже существующей манге имеет смысл с коммерческой точки зрения — рисование манги обычно менее затратно, а анимационные студии имеют возможность определить, оказалась ли популярна та или иная манга, чтобы её можно было экранизировать.

Не стоит причислять все азиатские комиксы к манге: китайские называются манхуа, а корейские - маньхуа. И отличия между ними есть, но сейчас о другом.

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — «Тёдзюгига» — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба. Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега.

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация Японии, в страну стали ввозиться западные комиксы, а художники начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В 1902 году начал издаваться юмористический комикс под названием Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu авторства Ракутэна Китадзавы. Данное произведение, созданное по подобию американских комиксов, стало первым в Японии «сериальным» комиксом. В период 1900 год—1940 годов манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодёжи. После прихода к власти императора Тайсё мангаки стали экспериментировать с иностранными графическими стилями, а также начали обмениваться опытом с иностранными художниками. Так, например, в 1920-х годах группа японских художников посетила США, где на тот момент проходил подъём индустрии комиксов. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века.Во времена японского милитаризма манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете[41]. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу Shin Takarajima (яп. 新宝島, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний Astro Boy стали невероятно популярны. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи, и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры. Активное вхождение манги на мировой рынок происходило в начале и середине 1990-х годов. Оно было связано с экономическим кризисом, из-за которого Япония искала выходы на зарубежные рынки.

Сейчас манга занимает около половины всего рынка литературы в Японии, и читают ее все от мала до велика. Манга продается и покупается и на западе.

Рисуют ее люди, именуемые мангаками, коих в Японии бесчисленное множество.

Слово «мангака» образовано из 2 частей: «манга» и суффикса «ка», употребляемого к специалистам. . По данным на 2006 год в Японии работает около 3000 профессиональных мангак. Как правило, сюжетом и рисованием занимается 1 человек, но встречается и разделение работы. Так, например за авторством «Тетради смерти» стоят сценарист Цугуми Оба и художник Такэси Обата,, а «Обещанного Неверденда» - Кайю Сирай и Пасука Демидзу У большинства мангак есть ассистенты, завершающие страницы. Скажем, мангака рисует основные контуры, помощник – задник и тени. В одиночку рисовать по главе в неделю просто невозможно. Для представления о ритме жизни профессионального мангаки взгляните на график работы автора «Ван Писа»

6:00 – 9:00 : Сон
9:00 - 13:00 : Работа
13:00 – 14:00 : Обед
14:00 – 23:00 : Работа
23:00 – 00:00 : Ужин и ванна
00:00 – 3:00 : Работа

Конкуренция на рынке нешуточная, и если интерес к тайтлу теряется, его сразу закрывают. И даже если мангака пробивается к звездам - это лишь начало. Никому не пожелаешь такого графика работы. И если Обе еще нормально, на ум приходит бесчисленное множество авторов, пострадавших от переработки.

Манга набирает обороты на мировом рынке, в том числе СНГ, что очень радует. Издательства активно закупают лицензии, давая возможность собрать фанатам физ. копии. Причем, некоторые собирают стандартные тома по 2 в книгу с твердой обложкой. В общем предложение растет, и это радует.

Отличается манга от американских комиксов? Конечно. Во-первых стиль рисунка, что сразу бросается в глаза. Во-вторых объем книги и цвет страниц. Но это все внешние несущественные отличия. Основное - над мангой трудится 1 человек на протяжении всего издания. Правильнее даже сказать "над всей серией". После окончания основной истории за побочные не может взяться новый автор. Над комиксом работает команда, состав которой меняется.

Это все, о чем я хотел поведать. Спасибо, что прочли. Пожалуйста проголосуйте в опросе. До связи

#манга #аниме