От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Советуем полтора десятка великих, а иногда и не самых известных пластинок нулевых на любой вкус.

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Пару месяцев назад я случайно заметил, что чаще обычного возвращаюсь к музыке нулевых — благо, не к тому, что сам слушал в то время (простите, Centr и The Black Eyed Peas), а к альбомам десятилетия, которые я открыл для себя в последние несколько лет. Тогда же у меня возникло желание собрать небольшую подборку, чтобы рассказать о некоторых из них.

В какой-то момент материал не самого благородного формата «посмотрите, какую музыку я люблю» перерос в концептуальное упражнение: я хоть и не люблю копаться в жанрах, но решил поставить именно жанровое разнообразие приоритетом этой подборки. Получился список из 15 непохожих друг на друга альбомов.

Отдельно отмечу, что этот материал — не попытка «открыть» читателю «малоизвестные» альбомы: здесь хватает популярных среди любителей музыки пластинок, хотя есть и недооцененные и заслуживающие большего признания работы. Надеюсь, что-нибудь из списка вас заинтересует и заставит если не пересмотреть свое отношение к музыке нулевых, то хотя бы просто дать шанс новому для вас альбому. Наконец, вы всегда можете предложить в комментариях свой вариант — любую другую пластинку нулевых, которую вы бы хотели посоветовать читателям.

The Avalanches — Since I Left You (2000)

Пландерфоника

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Красивым словом пландерфоника обозначают жанр, в рамках которого музыканты на основе чужого материала создают оригинальную музыку. Они скрещивают сэмплы из десятков треков, меняя скорость у одних или закольцовывая другие, чтобы получившаяся солянка звучала оригинально.

В отличие от хип-хопа, где сэмпл чаще всего служит фундаментом трека, в пландерфонике обычно нет «своей музыки»: вся запись — это постмодернистский коллаж из чужих произведений.

Один из моих любимых клипов — снятая за копейки и в чём-то нелепая, но эффектная и пробивающая на слезы история о принятии смерти

Австралийская группа The Avalanches — редкий представитель жанра. Она смогла урегулировать все юридические вопросы и официально выпустить альбом из 3500 сэмплов, записанных с винила. Их Since I Left You — красочный калейдоскоп, который удивляет даже не амбициозностью на техническом уровне, а расслабляющим танцевальным звучанием, которое не состарилось и за двадцать лет.

Cannibal Ox — The Cold Vein (2001)

Экспериментальный хип-хоп

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Дебютный альбом Cannibal Ox выходил с большой для хип-хоп андеграунда шумихой: критики сравнивали его с 36 Chambers Wu-Tang Clan. В этой странной параллели есть доля правды: выходцы Стейтен-Айленда описывали свою повседневность через сэмплы кунг-фу боевиков, представляя себя обособленной от основной части Нью-Йорка школой боевых искусств. Рэперы из Гарлема для исповедальных треков о нищете и тяжелой жизни в городе использовали футуристический саунд продюсера El-P (белая половина дуэта Run the Jewels).

Впрочем, The Cold Vein — это не только победа отчуждённого, фантастического продакшена, но и техничных куплетов, наполненных иронией и игрой слов.

Converge — Jane Doe (2001)

Металкор

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Металкор-ветераны Converge выпускают музыку вот уже тридцать лет — в 2021 году у них вышел совместный с Chelsea Wolfe проект Bloodmoon: I. Не будет лишним вернуться к Jane Doe — возможно, лучшему альбому группы, из-за которого фанаты уже двадцать лет набивают себе странные тату.

Имя Джейн Доу — это юридическая заглушка, которую дают погибшим девушкам с неустановленной личностью. Вокалист Джейкоб Бэннон так назвал альбом, посвящённый расставанию: они с девушкой отдалились настолько, что для него она стала кем-то неизвестным. Пессимистичный концепт дополняет растворяющаяся женская фигура на обложке.

Тем не менее было бы ошибкой назвать Jane Doe просто альбомом о расставании — он намного хаотичнее, эмоциональнее и запутаннее, чем попытка излить душу из-за законченных отношений. Это полный ярости, поэтичной лирики и сложных аранжировок шедевр, который вряд ли получится полюбить при первом прослушивании.

Unwound — Leaves Turn Inside You (2001)

Постхардкор

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Группа Unwound просуществовала всего одиннадцать лет, но некоторые критики считают её если не лучшим коллективом девяностых, то самым симптоматичным, ведь в их творчество впитались важнейшие для десятилетия жанры — пост-рок, инди-рок, нойз, постхардкор.

Поэтому иронично, что их главный альбом вышел уже в начале нулевых. Leaves Turn Inside You — это состоящий из двух частей эпик. В нём вместо ожидаемой для жанра бунтарской лирики звучит тревожная нигилистская поэзия под аккомпанемент мрачной, постапокалиптической музыки.

Ween — White Pepper (2001)

Альтернативный рок, психоделический поп

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Пару месяцев назад вышел мой материал об истории американской группы Ween, состоящей из двух школьных друзей. Они начинали с комедийных песен про члены, но довольно быстро стали гениальными композиторами и сонграйтерами, способными подчинить себе любой жанр.

Недооцененный альбом White Pepper — это их попытка отдать дань уважения иконам рока. Причём не только монументальным The Beatles, в честь которых назван альбом, но и великим американцам Steely Dan, которые отказались от живых выступлений, чтобы запереться в студии и делать рок-баллады про грустных наркоманов и обиженных жизнью лузеров. Про удивительную историю этой группы я тоже писал.

Впрочем, White Pepper — это не просто подражание любимым музыкантам (пускай и выдающееся), но и просто достойный внимания рок-альбом. Он отлично работает и самостоятельно, в отрыве от громких имен. Например, как сборник по-взрослому меланхоличных поп-баллад о любви, который благодаря психоделическим ноткам не звучит скучно и однообразно.

Что ещё стоит послушать: Ween — Quebec, возможно, лучший альбом группы.

Sheena Ringo — 加爾基 精液 栗ノ花 (Kalk Samen Kuri no Hana), 2003

Японский рок, арт-поп

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Отнести творчество Сиины Ринго к одному-двум жанрам — идиотская затея, но я решил остановиться на паре, которая лучше всего демонстрирует столкновение восточного и западного звучания. На этой стыковой территории и работает Ринго. Она дебютировала в индустрии в конце девяностых и уже к началу нулевых считалась одной из самых успешных музыканток в Японии. Сейчас, ретроспективно не будет ошибкой и вовсе назвать её одной из самых креативных и амбициозных поп-звёзд того времени.

Её альбом Kalk Samen Kuri no Hana («Хлорка сперма цветок каштана») — это авангардная какофония десятка музыкальных инструментов и различных звуков с грандиозными аранжировками и панк-вокалом. После его выхода исполнительница, уставшая от славы и статуса поп-идола, приостановила сольную карьеру на несколько лет.

Что еще стоит послушать: Sheena Ringo — 勝訴ストリップ (Shōso Strip), еще один великий альбом исполнительницы.

Sweet Trip — Velocity : Design : Comfort (2003)

Глитч-поп, шугейз, инди-электроника

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Своей стремительно перерастающей в культ популярности Sweet Trip обязаны сообществу аудиофилов. Они в 2010-х заслуженно раскрутили малоизвестную калифорнийскую группу настолько, что теперь ни один пользовательский топ лучших альбомов всех времён не обходится без одной-двух их пластинок.

Особенно высоко ценят вторую пластинку группы, Velocity : Design : Comfort. Она создана на пересечении жанров, которое на бумаге кажется странным, но звучит на удивление органично. Это и правда выдающийся и не стареющий экспериментальный альбом, в который легко влюбиться благодаря его многослойному звучанию и интересному концепту: между строк здесь скрыта романтическая история в утопическом сеттинге — побеге от мира, где правит реклама и консьюмеризм.

Songs: Ohia — The Magnolia Electric Co. (2003)

Альтернативное кантри, кантри-рок

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Сонграйтер Джейсон Молина начал музыкальную карьеру в старших классах. Он играл на басу в разных метал-группах, но со временем переквалифицировался в сольного артиста, исполняющего лоу-фай инди-рок в компании приглашенных музыкантов.

The Magnolia Electric Co. — это важнейший для творчества Молины переходный альбом между его первым музыкальным проектом, Songs: Ohia, и вторым/последним, The Magnolia Electric Co., названным как раз в честь альбома. Эта пластинка, в отличие от ранних работ, записана в студии, а спродюсировал её великий Стив Альбини (отвечал за продакшен Surfer Rosa и In Utero). На ней сочетаются очень интимные, исповедальные тексты об американе (жизни в провинциальной Америке) и богатое фолк-звучание, отдающее дань уважения великим предшественникам жанра.

Lamp — 恋人へ (Koibito e), 2004

Джаз-поп, cибуя-кэй

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Музыку японской группы Lamp часто относят к cafe music — микрожанру, название которого говорит само за себя. Оценка вроде бы пренебрежительная, но на удивление точная, потому что эта смесь джаза, соула, босанова и фанка идеально бы вписалась в плейлист модной кофейни.

В списке любимых групп музыкантов значатся The Beatles и The Beach Boys, но их самый популярный альбом Koibito e звучит как идейный антипод всё тех же Steely Dan. Это уютный, тёплый и жизнеутверждающий джаз, который даже при наличии замысловатых аранжировок не требует внимания слушателя и прекрасно звучит на фоне.

Sleater-Kinney — The Woods (2005)

Нойз-рок

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Группу Sleater-Kinney в середине девяностых основали выходцы из влиятельных фем-панк коллективов движения riot grrrl. В течение следующих десяти лет они записали семь отличных альбомов, а их звучание переходило из панка в более коммерческое инди.

Ролик Pitchfork, посвященный созданию и культурному наследию третьего альбома группы, Dig Me Out

Выпущенный перед десятилетним хиатусом The Woods — это их главный шедевр, объединивший по-бунтарски антиконсьюмеристскую и депрессивную лирику с намеренно сырым, стадионным звучанием. Чего только стоит трек Jumpers — о бессмысленности жизни и попытке найти этот смысл в скорой смерти. The Woods — великий психоделический нойз-рок, который навсегда вписал группу в историю американского рока.

J Dilla — Donuts (2006)

Инструментальный хип-хоп

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

J Dilla — монументальная фигура в истории хип-хопа; талантливейший продюсер, изменивший индустрию инновационными бит-паттернами и работой с сэмплами. О нём, к сожалению, не знают даже многие любители хип-хопа, что уж говорить о далёких от жанра слушателях.

Свой magnum opus Дилла писал наперегонки со смертью. Donuts вышел в 32-й день рождения продюсера, а через три дня тот скончался из-за тромбоцитопенической пурпуры и осложнений от волчанки.

Альбом состоит из 31 короткого трека, но они звучат не как сборник голых хип-хоп инструменталов, а напротив, как цельное произведение. Как и уже упомянутый Since I Left You, Donuts — это постмодернистский интертекстуальный шедевр, где коллаж чужого творчества трансформируется не в хаотичный набор звуков, а в нечто очень личное.

Joanna Newsom — Ys (2006)

Поп-фолк

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

За семнадцать лет Джоанна Ньюсом выпустила лишь четыре альбома (последний — целых шесть лет назад), но это никак не сказывается на её непоколебимом статусе одной из самых креативных музыканток XXI века. Знакомство многогранным творчеством исполнительницы стоит начать с её второго альбома Ys, названного в честь мифического бретонского города Кер-Ис.

Это максималистский, записанный вместе с оркестром шедевр, состоящий всего из пяти треков длиной от 7 до 17 минут. Переживания из-за смерти подруги, тяжелой болезни и неудач в отношениях Ньюсом конвертировала в сказочные приключенческие сюжеты. Получился на удивление иммерсивный альбом, который погружает слушателя в фэнтезийную атмосферу одновременно литературными куплетами и комплексными аранжировками, в которых можно услышать арфу, цимбалы и маримбу.

Candy Claws — Two Airships / Exploder Falls (2008)

Неопсиходелия

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Некоторые музыканты создают альбомы в качестве саундтрека к несуществующему фильму — например, в прошлом году такой выпустила японская исполнительница Итико Аоба. Другим путём пошёл американский коллектив Candy Claws, который в качестве дебюта записал альтернативный саундтрек. Правда, не к художественному фильму, а к документалке Вернера Херцога «Белый бриллиант», посвящённой мечте авиаконструктора создать управляемый дирижабль для полета над тропическими лесами и его испытаниям в Южной Америке.

Музыка группы — полная противоположность медитативному, очарованному флорой и фауной местности фильму Херцога. Это набор психоделических шумов и звуков с интересной прогрессией, от которого хочется танцевать.

Sweet Trip — You Will Never Know Why (2009)

Дрим-поп

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Наверное, стоило отметить ещё один альбом Sweet Trip лишь сноской после Velocity : Design : Comfort, но You Will Never Know Why и правда заслуживает отдельного места в этом списке. Через шесть лет после выхода футуристического альбома, вдохновлённого шугейзом и IDM, американский коллектив вернулся, радикально изменив звучание. Их третий альбом — это смесь дрим-попа, акустического рока и электроники, в которой поднимаются депрессивные темы вроде расставания и мыслей о самоубийстве.

После второго шедевра подряд Sweet Trip распались на двенадцать лет и внезапно для всех вернулись в мае 2021 года с недооцененным альбомом A Tiny House, In Secret Speeches, Polar Equals. Предварительно они выпустили переиздание You Will Never Know Why на стримингах и добавили в него блестящий ауттейк Things to Ponder While Falling, который раньше считался финальным треком группы. Как верно подметили фанаты, если о группе когда-нибудь снимут фильм, то эта песня обязана играть на его титрах.

The Brave Little Abacus — Masked Dancers: Concern in So Many Things You Forget Where You Are (2009)

Мидвест-эмо

От подражания The Beatles до японского арт-попа: двухтысячные в 15 альбомах разных жанров

Группа The Brave Little Abacus просуществовала менее пяти лет: выпустила сборник демок, два альбома и один EP, после чего по-тихому распалась. Со временем их творчество начали открывать эмо-энтузиасты и аудиофилы, ретроспективно называвшие короткую жизнь группы важнейшим событием эмо-ревайвала.

Их дебютная пластинка (в сокращении — Masked Dancers) — это одновременно минималистичный и экспериментальный альбом с эмоциональной, полной тревоги и переживаний лирикой. Казалось бы, это описание обычного мидвест-эмо альбома, но даже во время прослушивания первого трека невольно осознаёшь: это особая, располагающая к себе музыка с редким для дебютантов сформированным стилем.

Еще пять отличных альбомов в пяти разных жанрах

D’Angelo — Voodoo: чувственный неосоул от легенды жанра.

Stars of the Lid — And Their Refinement of the Decline: успокаивающий и умиротворяющий эмбиент.

Broken Social Scene — You Forgot It in People: меланхоличный, экспериментальный и ироничный инди-рок, записанный не группой, а мини-оркестром.

Elliott Smith — From a Basement on the Hill: посмертный альбом одного из главных голосов инди-сцены 90-х.

Bomb the Music Industry! — Scrambles: бунтарский, но полный экзистенциальных размышлений панк-рок от группы с говорящим названием.

Сопроводительный плейлист

По традиции составил плейлист для материала — включил в него по одному треку, который составит хорошее представление об альбоме.

7878
21 комментарий
13
Ответить

Наконец таки хорошая подборка музыки на этом сайте!

6
Ответить
3
Ответить

Комментарий недоступен

4
Ответить

Ждал упоминания дебютника Celldweller в посте, но так и не увидел, без него двухтысячные трудно себе представить

3
Ответить

Комментарий недоступен

2
Ответить

Зачем писать о тех, который каждый утюг знает?)

1
Ответить