Поп-панк-принцесса нулевых: творческий путь Аврил Лавин

Как девочка-скейтер, поющая в церкви, ворвалась в шоу-бизнес.

Если вы росли на музыке начала 2000-х, наверняка помните хиты «Complicated» и «Sk8er Boi»— строки «he was a punk, she did ballet» даже стали мемом. Пока одни девчонки равнялись на Бритни Спирс, другие брали пример с Аврил Лавин — скейтерши и бунтарки с гитарой наперевес.

Те, кто не следили за творчеством певицы, удивятся, включив клипы 2022 года — Лавин снова исполняет поп-панк и внешне почти не изменилась. Но на самом деле её музыка и стиль не раз трансформировались — это и подростковый поп-рок, и эксперименты с электроникой, и личные акустические песни, и танцевальные треки, и воодушевляющие баллады, и конечно же, шумный поп-панк.

Прежде, чем вернуться к своим корням, Аврил показала, что может быть разной — она взрослела на глазах у поклонников. На музыку заметно влияли события из жизни — от разбитого сердца до болезни Лайма, по вине которой Лавин несколько лет провела в постели. Рассказываем обо всём по порядку.

Аврил Лавин родилась в Канаде в провинции Онтарио в 1984 году. В пять лет вместе со своей семьёй она поселилась в Напани — маленьком городке с населением в 5 тысяч человек, где все друг друга знали.

Девочке нравилось привлекать к себе внимание: если приходили гости, то она выбегала в зал, делала «колесо» и начинала петь. Получалось неплохо, и на это обратили внимание родители. Так как они посещали еженедельные религиозные службы, то и дочери предложили петь в церковном хоре.

В десять лет Аврил выступила в церкви в качестве солистки — прихожанам так понравилось, что её пригласили петь на постоянной основе. В 12 она взяла в руки гитару и сама научилась играть — музыка её не на шутку увлекла. Уже тогда девочка мечтала о стадионах: залезала на кровать, представляя перед собой толпу, и пела гимн Канады.

Впрочем, звездой своего города Лавин уже стала — все выходные занимали выступления на местных ярмарках, праздниках и конкурсах. К тому же, мать перевела её в частную христианскую школу, чтобы оградить от нападок сверстников — пела она и там.

Увлечения Лавин отличались от обычных «девчачьих» интересов: она дружила с мальчишками, каталась на скейтборде и играла в хоккей. При этом певица считала себя эмоциональным и чувствительным человеком — ей нравилось писать письма, так как выражать мысли на бумаге получилась у неё лучше всего. Всё это пригодилось в будущем для создания песен.

В 14 лет на Лавин обратил внимание местный музыкант и продюсер Стивен Медд. Он пригласил её записать госпел для альбома, и начинающая певица справилась с одного дубля, изрядно удивив своих коллег. Помимо музыкального таланта, Медд оценил энтузиазм Аврил. Покидая студию, она сказала, что это один из самых запоминающихся моментов в её жизни.

Пение всегда доставляло Аврил удовольствие, но вот привычный репертуар порядком надоел: ей приходилось раз за разом исполнять госпелы и кантри. Лавин чувствовала, что дошла до точки, после которой нужно что-то менять. В какой-то момент ей даже захотелось бросить музыку — в провинциальном городе перспектив особо не было.

Но один случай изменил всё. Мать услышала о конкурсе, который проводит канадская поп/кантри-певица Шанайя Твейн. За право выступить на большой сцене вместе с музыкантами такого уровня стоило побороться — это выходило за рамки скучных провинциальных концертов.

В итоге, Аврил записала кавер на Твейн и победила. Вместе с семьей они поехали в Оттаву, где проходил концерт. Публика встретила Лавин тепло, да и Шанайя запомнила юную девушку, которая уверенно сказала, что хочет стать знаменитой певицей. Для 14-летней Аврил выступление перед 20 тысячами человек запомнилось как сказочный и незабываемый момент — она не знала, что через три год соберёт этот зал сама.

После это Лавин заинтересовались продюсеры таких исполнителей как Barenaked Ladies и Сара Маклахлан. В 15 лет её пригласили записать демо в Нью-Йорк. Девушке повезло — буквально через два дня после приезда о ней узнали люди из звукозаписывающей компании Arista Records. Слух о её таланте дошёл до президента компании L.A. Рида — в своё время этот человек раскрутил TLC, Ашера и Пинк.

Когда именитый продюсер сказал, что у Аврил один из самых приятных голосов, что он слышал, она была в шоке. Ещё недавно девушка не знала, чем заниматься в городе на 5 тысяч человек, а теперь подписывает серьёзный контракт и переезжает в огромную квартиру в Нью-Йорке.

Жить Аврил решила одна — она чувствовала, что рано повзрослела. Вместе с новыми возможностями появились и первые трудности: сначала компания хотела сделать из певицы очередную Бритни Спирс. Однако Лавин категорически отказывалась петь чужие песни, к которым не имеет никакого отношения. Она хотела сама писать лирику — о себе, своей жизни и переживаниях.

Аврил спорила с боссами и убеждала их, что она автор, а не просто певица-марионетка. Рутина на студии её угнетала — несколько месяцев Лавин работала над песнями вмести со знаменитыми нью-йоркскими композиторами, но к компромиссу они так и не пришли.

После этого Аврил отправили в Лос-Анджелес к продюсерской компании The Matrix. Там дела пошли намного лучше — за несколько недель они записали песню, которая понравилась и музыкантам, и студии. Но самое главное, трек очень сильно «зашёл» слушателям — речь идёт о хите «Complicated». Песня, выпущенная 23 апреля 2002 года, держалась на первой строчке хит-парада 11 недель.

Arista Records вложили в клип миллион долларов — для начинающего артиста это очень много. Что касается имиджа, Аврил тоже проявила характер: она не хотела выглядеть гламурно и продавать свою сексуальность. К счастью, компания поняла, что образ девчонки-сорванца, катающейся на скейте, тоже по-своему привлекателен. На фоне многочисленных «Бритни Спирс» и «Кристин Агиллер», Аврил заметно выделялась.

Её неформальный стиль одежды нравился подросткам не меньше: к примеру, благодаря певице в моду вошли галстуки поверх футболки или топа. Но продюсеры всё равно при случае хотели одеть Лавин в новые коллекции ведущих дизайнеров, поэтому каждую фотосессию она воспринимала как войну. И в итоге своё отстояла.

В первом же клипе Аврил катается на скейте, оттягивается с друзьями и убегает от полиции, а в песне рассуждает о том, как важно быть собой и не притворяться. На съёмках у певицы не сходила с лица улыбка — всё для неё было в новинку. «Complicated» нельзя назвать тяжёлым треком, но всё же это классический поп-рок — петь откровенную попсу её так и не заставили.

Летом 2002 года вышел дебютный альбом Лавин: первые три сингла с него стали абсолютными хитами. Помимо «Complicated», компания сделала ставку на «Sk8er Boi» и «I’m With You», и не прогадала.

Песня «Sk8er Boi» звучит бодрее «Complicated» — она ближе к поп-панку. В тексте певица рассказывает историю упущенной любви: девушка взаимно влюблена в панка-скейтера, но хранит это в тайне, ведь её засмеют друзья. Спустя пять лет жизнь заметно меняется: пока она сидит дома с ребёнком и кусает локти, парень выступает на MTV как популярный рок-музыкант.

В клипе эту «драму» решили не показывать: сконцентрировалась на скейтерском образе самой Аврил. Здесь появляется изображение звезды, символа певицы — она предвещает уличный концерт. Что важно, в видео снимаются музыканты Лавин — проект позиционируется именно как рок-группа, а не просто сольное творчество. К слову, вместе с гитаристом Эваном Тобенфельдом в дальнейшем Аврил написала немало хитов.

«Sk8er Boi» остаётся востребованной даже спустя 20 лет: Лавин недавно призналась, что не прочь снять художественный фильм по её мотивам.

Третий сингл, «I’m with You» раскрывает певицу с другой стороны — это неспешная песня об одиночестве с эмоциональным припевом. Здесь меньше подростковой отвязности, но все ещё много чувств и переживаний юной девушки. Аврил даже спустя много лет считает эту песню одной из лучших — она сложна в исполнении и люди до сих пор её любят.

А вот в следующем сингле, «Losing Grip», Аврил представила более тяжелую песню относительно общего звучания альбома. В популярности она уступила предыдущим, зато показала, что певица стремится исполнять рок-музыку. А это при всей мейнстримности её творчества уже шаг вперёд. На пластинке есть ещё один похожий по стилю трек — «Unwanted».

В целом, альбом наполнен приятными ненавязчивыми поп-рок-песнями о том, что тогда волновало Аврил: поиск своего места в мире и желание быть уникальной, мечты о любви и страх признаться в чувствах классному парню. Певица использовала универсальный набор тем, близкий как ей самой, так и любой другой девушке её возраста. И в свои 17-18 лет она выглядела очень органично.

В одной из песен, «My World», Аврил поделилась воспоминаниями о жизни в родном Напани — она полна юношеских мечтаний о лучшем мире на фоне скучной «бытовухи» в маленьком городке.

Многие слушатели поверили в искренность девушки, но и хейтеров тоже хватало. Фанаты тяжёлой музыки считали Аврил «попсой» и «антисептической формой панка», а некоторые критики называли бездушным продюсерским проектом: поначалу певицу очень огорчали такие отзывы.

Впрочем, когда твои песни «выстреливают» одна за другой, а вокруг — толпы фанатов, долго огорчаться не приходится. Хитов на альбоме могло быть даже больше — певица записала для Let Go песню «Breakaway», но решила её не включать. Позже трек отдали Келли Кларксон, который получил признание в её исполнении. Оригинальную версию с вокалом Лавин можно послушать в переиздании дебютного альбома 2022 года — там есть и другие невошедшие песни.

Аврил понимала, что простенький поп-рок дебютного альбома — это лишь стартовая площадка для чего-то большего. Однако сразу кардинально измениться у неё не вышло — новая пластинка действительно получилась более серьёзной, но всё же логично продолжала курс, заданный первым альбомом.

Накануне музыкальной церемонии в Торонто в 2003 году Лавин познакомилась на вечеринке с канадской певицей Шанталь Кревязюк — встреча оказалась судьбоносной. Исполнительницы подружились и начали музицировать вместе — так у Аврил появился соавтор второго альбома. Шанталь пригласила певицу на всё лето в свой дом в Малибу: там они занимались творчеством — днём сочиняли песни, а вечером записывали их в студии. Муж Кревязюк, вокалист и гитарист канадской рок-группы Our Lady Peace Рейн Майда, тоже помогал.

Примерно половину альбома Лавин написала вместе с Кревязюк, а для остальных песен позвала других талантливых музыкантов — от гитариста Evanescence Бена Муди (трек «Nobody’s Home») до собственного гитариста Эвана Тобенфельда («Don’t Tell Me» и «Take Me Away»).

Главные хиты альбома — «Don’t Tell Me» и «My Happy Ending» — посвящены неудачным отношениям. В первом Аврил, несмотря на свой отвязный образ, говорит, что она «не такая» — парней, которым нужен лишь секс, шлёт куда подальше. А во втором (очень личном, по признанию певицы) жалуется на разбитое сердце — какие-то неправильные «скейтер-бои» ей попадаются. В обеих песнях спокойные куплеты сменяются взрывными и запоминающимися припевами, и по жанру это по-прежнему поп-рок.

В сингле «He Wasn’t» Аврил всё ещё страдает, но уже веселее — под бодрый поп-панк. От темы любовных неудач она отходит в «Nobody’s Home» — это рассказ со стороны об одинокой и непонятной девушке. В клипе Лавин сыграла несколько ролей — лирическую героиню (в чёрном парике) и изысканную певицу.

В целом, образы остаются неформальными, но уже не настолько «пацанскими», как в самом начале. Появляется розовый цвет, декольте, юбки-пачки — даже «панцушоты» Аврил не смущают.

По воспоминаниям Лавин, альбом она писала в непростой период своей жизни. Under My Skin — это дневник, в котором девушка делилась личными переживаниями. Но этим диск и хорош: музыкальная составляющая, более мрачный и тяжёлый поп-рок, отлично дополняет грустные, пусть и немного наивные тексты. Менее популярные песни не хуже синглов, например, надрывные «Together» и «Take Me Away». Есть и те, что ближе по звучанию к первому альбому — жизнеутверждающая «Who Knows» и романтичная «Fall To Pieces» отлично в него бы вписались.

Аврил начала карьеру ещё подростком, поэтому от неё можно было ждать любых изменений: к примеру, что она уйдёт в тяжёлую музыку. Но певица выбрала другой путь — после мрачного Under My Skin ей хотелось веселиться и танцевать под энергичные песни. Чтобы никто не указывал ей, что делать, она сняла студию за свой счёт на шесть месяцев — опять пошла наперекор звукозаписывающей компании.

Хотя на альбоме по-прежнему много гитар и барабанов, звучит он куда «попсовее» предыдущего. Кроме того, ранее непреклонная Аврил сменила имидж — покрасилась в блондинку, начала носить туфли на каблуках и платья.

Элементы рок-стиля в её образе остались, но фанатам, привыкшим к пацанке-скейтерше, эти изменения показались слишком радикальными. Недаром позже появилась теория заговора о смерти певицы в 2003/2004 году — будто после выхода дебютного альбома Лавин свела счёты с жизнью, и её заменили двойником Мелиссой Ванделлой.

Аврил объяснила перемены своим взрослением — теперь ей интересна мода. К тому же, она недавно вышла замуж за фронтмена Sum 41 Дерика Уибли, и хотела выглядеть женственно и сексуально.

Первый сингл сразу показал, что альбом совсем не похож на предыдущие. «Girlfriend» начинается с бита — это «кричалка» с задорным текстом, где у Аврил даже есть речитатив. По словам певицы, она записывала эту песню (а ещё «I Can Do Better») пьяной, чтобы создать соответствующее настроение. На этот раз в лирике нет ничего автобиографичного — Лавин просто веселится, представляя, как уводит чужого парня.

В клипе веселье продолжается: певица сыграла сразу три главные роли — оторву-брюнетку, рыжую «ботанку» и саму себя. А ещё она здесь впервые танцует. Видео можно назвать неотъемлемой частью 2007 года — чёрно-розовых черепов тут хватает, хотя для «тру эмо» Аврил явно была попсой.

«The Best Damn Thing» продолжает заданное направление — это такая же легкомысленная танцевальная песня. В клипе у Аврил розовый парик, микрофон с блёстками и группа чирлидерш: и тут всё в актуальном чёрно-розовом цвете, но с гламурным шиком.

Сингл «Hot» отлично показывает «новую» Аврил, которая больше не скрывает свою сексуальность: она поёт о страстной любви, а в клипе выглядит очень женственно. Конечно, части старых фанатов певица разонравилась, но и новые поклонники у неё появились. В целом, постепенно публика становилась старше — на первые концерты в основном ходили маленькие девочки.

О своих рок-истоках Лавин не забыла: в записи альбома принял участие барабанщик Blink-182, а также Дерик Уибли. Он не только сыграл на гитаре, но и спродюсировал несколько поп-панковских треков («One of those girls» и «Contagious»). Одним из соавторов песен по-прежнему остаётся Эван Тобенфельд.

Несмотря на то, что большинство песен на альбоме — динамичные и весёлые, есть и несколько красивых баллад. Это «When You’re Gone» и «Innocence» с нежным пианино, а также «Keep Holding On», немного похожая на прежнее творчество.

После шумного The Best Damn Thing Аврил выпустила альбом с говорящим названием Goodbye Lullaby. Для певицы прощание с колыбельным периодом — это символ взросления и переход к чему-то новому. А перемен в её жизни случилось немало — она развелась со своим мужем и решила снова поэкспериментировать с музыкальным стилем.

Первым синглом Лавин обманула ожидания слушателей: «What The Hell» — это заводной поп, ещё более танцевальный, чем хиты с прошлого альбома. Она хотела, чтобы эта песня связывала старое и новое творчество, была привычной по стилю фанатам и подходила для радиостанций. На «What The Hell» сняли весёлое видео в духе «Girlfriend»: там девушка убегает от надоевшего бойфренда, попадающего в комичные ситуации.

Но остальной альбом получился совсем другим: он более глубокий, серьёзный, искренний и лиричный. Этот диск выглядит логичным продолжением раннего творчества певицы — если бы она повзрослела, минув период поп-музыки и гламура.

Аврил всегда нравилось акустическое звучание: она замечала, что порой аранжировки и музыкальные эффекты «убивают» песни. Но если сделать акцент на голосе и добавить к нему акустическую гитару или пианино, то все услышат чувства и переживания исполнителя. На этот раз певица очень хотела их передать — она стремилась вызвать сложные эмоции, радость с привкусом горечи или счастье, наполненное лёгкой грустью. Лавин пела про то, что происходило в её жизни последние годы.

Певица видит альбом позитивным: разбитое сердце — это не конец света, нужно преодолевать все препятствия и идти вперёд. Пусть развод с Дериком Уибли сильно повлиял на девушку, но писала она не только о нём и искала вдохновение во всём, что её окружает.

У Goodbye Lullaby классное интро: нежная «Black Star» со звонким пианино сразу даёт представление о том, чего ждать от альбома. Первые синглы скорее сбивают с толку: помимо «What The Hell» певица выпустила «Smile», где снова изображает из себя оторву.

При этом клип на неё вполне соответствует общей концепции: вот Аврил с зелёными прядями поёт, что она «крейзи бич», а потом идёт собирать осколки разбитых сердец, дабы избавить людей от страданий.

Самая личная песня на пластинке — это «Goodbye», с её помощью Аврил пережила расставание. Певицу переполняли эмоции, поэтому записывать трек было непросто, но ей удалось передать свои чувства и выйти на новый уровень искренности. А вот трек «Darling» важен по другим причинам: Лавин написала его в 15 лет и посвятила своему другу.

Для знакомства с альбомом отлично подходит клип «Wish You Were Here» — он передаёт настроение пластинки. Здесь нет ничего лишнего, только Аврил и её эмоции — даже плачет она по-настоящему. О расставании Лавин поёт с теплом, ведь она вспоминает хорошие времена и потрясающие моменты.

В целом, поклонники раннего творчества найдут на Goodbye Lullaby больше песен по вкусу, чем на The Best Damn Thing. Например, стоит послушать «Everybody Hurts», которую Аврил написала с Эваном. В ней под сопровождение звонкой акустической гитары поётся о том, что взлёты и падения в жизни — это нормально, главное, не сломаться.

Рассказывая об этом периоде, нельзя не упомянуть песню «Alice», прозвучавшую в фильме Тима Бёртона «Алиса в стране чудес». Участие в проекте — это личная инициатива Аврил. Она предложила свои услуги создателям картины, и когда её песню одобрил режиссёр, пришла в восторг. А ещё она смогла представить себя героиней сказки — в мрачном и атмосферном клипе.

Пятый альбом певицы недаром назван её именем — это самый эклектичный диск, объединяющий все периоды творчества. В каком году вы бы не слушали Аврил, здесь обязательно найдётся что-то похожее по стилю.

На радость фанатам, ностальгирующим по Лавин 2002 года, первым синглом выпустили чистый поп-рок «Here’s To Never Growing Up». Чтобы доказать, что Аврил не собирается взрослеть, в клипе она повторила образ из «Complicated» — скейт, чёрный галстук и прямые волосы. На гитаре вновь играет Эван Тобенфельд: в общем, всё как в старые добрые времена.

Напоминать, что она всё ещё «рок-н-ролл», певица продолжает в одноименном треке — это энергичная песня, под которую так и хочется двигаться в такт. Видео стоит отметить отдельно: это целый фильм, стилизованный под комикс — с рисованными кадрами и вставками текста. Аврил, эдакая Tank Girl, сражается с акуломедведем своей брутальной гитарой — конечно, во славу рок-н-ролла.

Свою ранимую и эмоциональную сторону певица показала в «Let Me Go» — это чувственная баллада с красивым пианино, которая отлично подошла бы предыдущему альбому. Вместе с Аврил поёт её новый муж Чед Крюгер из Nickelback — он выступил соавтором многих песен на этом диске. По настроению к Goodbye Lullaby близки «Hello Heartache», «Falling Fast» и «Hush Hush». Певица особенно выделяет эту песню, по её словам, она любит ставить наиболее личные и любимые треки в конце альбомов.

Для тех, кто хочет вернуться в беззаботную юность, есть отличные ностальгические «17» и «Bitchin’ Summer» — если бы Лавин выпускала дебютный альбом в 2013 году, то он звучал бы примерно так. Пожалуй, это самые близкие по стилю песни к «старой» Аврил.

А вот свои эксперименты с танцевальной музыкой Аврил продолжала в самом электронном и «бьющим» по ушам треке «Hello Kitty». Конечно, без яркого клипа не обошлось: сладости, безумные наряды, чулки, японки на подтанцовке — снимали в Токио.

Зато есть и подарок для тех, кто предпочитает музыку потяжелее — «Bad Girl», фит с Мэрилином Мэнсоном. Аврил всегда уважала его творчество и ходила на концерты, когда ей было 16 лет.

В 2013 году на долю Аврил выпало тяжёлое испытание — самочувствие в туре оставляло желать лучшего. Певица не понимала, в чём дело: диагноз не могли поставить даже лучшие врачи. И только спустя некоторое время специалист установил, что Лавин страдает от болезни Лайма. Она начинается с укуса клеща и приводит к разрушительным последствиям для всего организма.

Несколько лет певица провела в постели, и даже думала, что больше не сможет заниматься музыкой. Аврил принимала антибиотики два года подряд — ей казалось, что она умирает, и почти смирилась с этим. Но именно в этот тяжёлый момент к Лавин пришло вдохновение: слова и музыка новой песни. В «Head Above Water» певица вложила все свои чувства — отчаянное желание победить недуг и мольбу о помощи. Так начался новый альбом.

Аврил продолжила заниматься творчеством — это помогало ей на пути к выздоровлению. В видео-интервью она показывала большую стопку тетрадей, куда по старинке записывала музыку. Дома певица сочиняла песни и играла на пианино, а последние силы тратила на работу в студии.

Во время записи «Head Above Water» Лавин переполняли эмоции, и она едва сдерживала слёзы. В итоге, Аврил включила в трек тот дубль, где у неё напряжены связки — хотела показать свою уязвимость и настоящие чувства. Получилась эпичная воодушевляющая баллада: певица не только победила болезнь, но и выпустила очередной хит. Ещё одна песня на эту тему — «Warrior», где Лавин проникновенно поёт о своей борьбе за жизнь.

Если The Best Damn Thing — подростковый припанкованный поп, то Head Above Water представляет совсем другую поп-музыку, это спокойные и неспешные песни под пианино. Сама Аврил описывает альбом, как «глубокий, тёмный и тяжёлый, полный оттенков эмоционального равновесия».

Большинство песен здесь в одном стиле, и они заметно выделяются на фоне остального творчества — хорошо это или плохо, зависит от вкусов. Любителей поп-панка альбом вряд ли заинтересуют, зато он может понравиться тем, кто любит баллады и качественную поп-музыку без злоупотребления электроникой и автотюном.

По словам певицы, ей было приятно попробовать себя в новом звучании: к примеру, песни «Crush» и «Tell Me It Over» немного джазовые. Всё это напомнило ей о временах, когда она пела в церкви и музыкальном театре — это некое возвращение к своим корням.

Единственный танцевальный трек — «Dumb Blond» с Ники Минаж — там Аврил снова весёлая и дерзкая. Правда, певицу на неё вдохновил не особо приятный опыт: ей не нравилось, когда её называли «тупой блондинкой». После общения с парнями, унижающими независимых женщин из-за собственной неуверенности, Лавин захотела высказаться.

В качестве ещё одного сингла Аврил выбрала песню о токсичных отношениях «I Fell In Love With The Devil»: к тому времени с мужем она развелась. Режиссёр Эллиот Лестер снял на эту композицию красивый готический клип — певица везёт гроб с самой собой и поёт на кладбище.

В 2022 году произошло то, чего так ждали давние фанаты: Аврил выдала чистый поп-панк-альбом. С небольшими изменениями в звучании жанр как раз вернулся в моду — к примеру, в 2020 году бывший рэпер Machine Gun Kelly выпустил суперуспешный диск «Tickets To Downfall» в этом стиле.

У Лавин на альбоме есть отличный фит с ним, «Bois Lie»: пример музыканта показал певице, что люди снова хотят слушать такую музыку.

Аврил решила выпустить жизнерадостный, беззаботный и рок-н-ролльный альбом, совсем не похожий на предыдущий. С задачей она справилась: все песни весёлые и энергичные, при этом звучат тяжелее The Best Damn Thing. По словам певицы, это самая альтернативная запись, которую она когда-либо делала. Как и слушатели, Лавин соскучилась по живым гитарам и барабанам: её радует, что мода циклична, и поп-панк снова актуален.

Пережившая немало разочарований в отношениях, певица назвала альбом «Love Sux» — она считала, что любовь отстойна, когда начинала его писать. Лавин шутила, что лучшей любви в её жизни так и не было, да и вообще это чувство приносит боль и изматывает разум и тело. Правда, грустила Аврил недолго: она снова выходит замуж — за музыканта Mod Sun. C ним певица записала песню «Flames» в 2021 году — уже тогда взяла курс на более тяжёлую музыку, чем её предыдущий альбом.

Полноценным возвращением к поп-панку стал сингл «Bite Me» с Трэвисом Баркером на барабанах. Ностальгия на максималках: в клипе Аврил играет на гитаре, и одета в духе видео «Girlfriend», но с учётом современной неформальной моды. Лавин удалось «убить разом двух зайцев»: порадовать старых фанатов и выпустить актуальную для 20-х запись.

Отличных фитов на альбоме много, хотя с Machine Gun Kelly, возможно, самый лучший. Есть песня «All I Wanted» с Маром Хоппусом из Blink-182 — ещё один подарок фанатам классического поп-панка. А на дуэт с Blackbear сняли клип, где Лавин и Баркер «раздают» рока в заключении: такой стильной тюремной робы, как у Аврил, вы ещё не видели.

На этот раз синглы не обманывают ожидания: примерно так звучит альбом, сюрпризов не будет. Быстрый и жизнеутверждающий, он порадует тех, кто собрался ставить на Аврил крест после «Head Above Water». Одна из песен, «Avalanche», немного выделяется на общем фоне — это уже поп-панк с синтами, вполне удачный.

Я начала слушать Аврил в далёком 2004 — фактически, это моя первая любимая певица. Её творчество и стиль оказали сильное влияние: именно тогда я поняла, что меня привлекает рок-музыка. Постепенно Лавин вытеснили из плеера более тяжёлые группы, а её альбом The Best Damn Thing и вовсе разочаровал — показался лютой «попсой». Впрочем, это не помешало мне выучить его едва ли не наизусть.

Время шло, музыкальные вкусы менялись, но к песням Лавин я всё равно возвращалась. Следующие альбомы понравились больше, да и мой подростковый максимализм прошёл. Диск 2013 года я слушала с не меньшим удовольствием, чем ранние записи, а последний альбом совпал с моим возвращением к поп-панку. Новые песни Machine Gun Kelly напомнили, что я люблю этот жанр — как оказалось, Аврил тоже вдохновил его пример.

Поделитесь в комментариях, какой период творчества Аврил Лавин нравится вам больше всего или вызывает ностальгию.

Сообщество развивается при поддержке «Кинопоиска»

#лонг #истории #авриллавин