"Утиные истории" - от комиксов до мультсериала. Часть первая

1930-е и 1940-е годы по праву именуют "Золотым Веком в истории анимации Соединённых Штатов Америки (США)". Именно в те времена появились персонажи, ставшие звёздами культовых мультсериалов, любимых детьми со всего мира и даже имеющими свою личную звезду на Аллее Славы в Голливуде: Микки Маус (послуживший заменой созданному Уолтом Диснеем Кролику Освальду (англ. "Oswald the Lucky Rabbit", названному "Удачливым" и "Счастливым" в переводе на русский язык) в 1920-х годах, авторские права на которые молодой и неопытный на тот момент аниматор безвозвратно утратил. Персонажа вернули студии, названной его именем, только спустя столетие и 40 лет - после смерти автора) от студии Disney, кот Том и мышонок Джерри, а также псы - Друпи и Спайк от Metro - Goldwyn - Mayer, Багз Банни, Йосемити Сэм и Даффи Дак от Warner Bros., Дятел Вуди от Уолтера Ланца (студия Universal Pictures), Розовая пантера от DePatie-Freleng Enterprises, и другие.

Не стал исключением и ныне знаменитый на весь мир самый богатый селезень - Скрудж Макдак, которого каждый ребёнок постсоветской России узрел на всех экранах страны лишь в лихие 90-е. Однако, мало кто на тот момент знал, что у столь эксцентричного искателя сокровищ мультимиллиардера богатая и интересная предыстория. Мультсериал с участием Скруджа Макдака начинается с эпизода, в котором его племянник Дональд Дак отправляется служить в Военно-морские силы США (англ. United States Navy, USN), оставляя тому на попечение троих близнецов, которые также приходятся Скруджу племянниками, только внучатыми.

Но, прежде чем мы начнём говорить непосредственно о самом Скрудже Макдаке, придётся поведать вам долгую и интересную историю Дональда Дака, дабы понять, что этих персонажей вообще так связывает между собой. Тем более, что большинство американских мультиков и комиксов изначально вращалось именно вокруг него самого, а вовсе не Скруджа. Да и утиная вселенная в целом также в оригинале на английском языке именуется именно "вселенной Дональда Дака".

Дети конца 90-х и начала нулевых также следили за многочисленными приключениями этого забавного шепелявого персонажа, вся шутка которого сводилась к сплошной тарабарщине, которую понимают лишь друзья и родственники Дональда, а также - неконтролируемым вспышкам гнева, во время которых селезень постоянно ворчал и крушил все на своём пути. А ещё совсем недавно в США отметили девяностолетний юбилей с момента создания Дональда! В рамках нашего месячного приветствия Дональду Даку мы попросили историка Диснея - Дж. Б. Кауфмана - поделиться с нами историей ранних дней столь забавного селезня.

Дебют Дональда Дака в истории мультипликации США состоялся гораздо раньше - 9 июня 1934 года - в рамках короткометражки "The Wise Little Hen" ("Маленькая мудрая курочка"), которая являлась одним из сегментов популярного анимационного шоу того времени "Silly Symphonies" ("Глупые симфонии"). Суть данного мультсериала заключалась не в том, чтобы просто развлечь малолетних детей, а спародировать известные в 1930-е годы сюжеты книг или мифов, включая также знаменитостей той эпохи - Фрэнка Синатру, Бинга Кросби, Джимми Дюранте и других, а в качестве звукового сопровождения картины вставить популярный в 1930-х годах саундтрек в стиле джаз или свинг.

По факту, "Глупые Симфонии" изначально задумывались как причудливое сопровождение музыкальных произведений, а по мере развития вселенной, которая, к сожалению, продержалась в студии Диснея недолго (с 1929 по 1939 год), и вовсе превратились в некое подобие современных анимационных музыкальных клипов, что по меркам того времени в США воспринималось как новшество и настоящий прорыв.

В рамках диснеевского мультсериала "Silly Syphonies" ("Глупые симфонии") было снято 75 различных короткометражек, самая популярная из которых - "Танец скелетов" (англ. "The Skeleton Dance"), дебютировавший 22 августа 1929 года. Примечательно, что в отдельных, не связанных между собой анимационных роликах того времени не было никаких повторяющихся и главных персонажей шоу. Для Уолта Диснея это была скорее "проба пера" после создания мультфильмов о Кролике Освальде и Микки Маусе, сводимых исключительно к элементам фарса, где персонажи то гонялись друг за другом, то неестественно вытягивали шеи и вытворяли на экране несуразные вещи, пытаясь рассмешить зрителей.

После того, как сотрудники студии Disney - Рудольф Изинг (Айзинг) и Хью Харман - уволились с работы, пытаясь явить миру собственное и независимое анимационное творение, у мультсериала "Silly Syphonies" примерно в 1930-1945 годах возникли подражатели и, следовательно, явные конкуренты Диснею, копировавшие стиль художника и действующие по одной и той же схеме. Если те же "Happy Harmonies" ("Счастливые гармонии") студии MGM и "Swing Symphony" продержались всего четыре года (первый был создан в период с 1934 по 1938 год Рудольфом Айзингом и Хью Харманом, второй - с 1941 по 1945 студией Universal и Уолтером Ланцем как дань уважения Диснею), то уж "Looney Tunes" ("Беспечные мотивчики") и "Merrie Melodies" ("Весёлые мелодии"), с 1934 года перешедшие во владение продюсеру Леону Шлезингеру, а в 1940-х годах - студии Warner Bros., превратились в известные мультяшные франшизы как того времени, так и в нынешнюю эпоху.

Но вернёмся непосредственно к Дональду Даку. В эпизоде "The Wise Little Hen" ("Маленькая мудрая курочка") персонаж изображён танцующим под "Sailor's Hornpipe" - популярную мелодию ещё с шестнадцатого века, имитирующую жизнь моряков, которые обожали поднимать моральный дух команды танцами на борту корабля. В состав экипажа в то время обязательно входил скрипач или трубач. Позже, все это постепенно сошло на нет, а вот отсылка на события в мультсериалах США 1930-х годов появилась и какое-то время была показана зрителям в качестве повторяющейся шутки.

В своём дебютном появлении Дональд Дак и выглядел похожим на стереотипного рядового члена экипажа судна - в синей форме с воротником с белыми полосками и в белой фуражке с синей лентой. К тому же - он жил в одноэтажном деревянном доме, напоминающем корабль, а почтовый ящик был оформлен в виде белого спасательного круга. Персонажа создал американский аниматор Ричард Джеймс ("Дик") Ланди, который изобразил селезня как раннюю версию Дятла Вуди - совсем не привычную для современных зрителей и лишь отдалённо напоминающую птицу конкретного вида. Тогда как на этих четырёх скетчах мы можем наблюдать, как мог бы выглядеть Дональд Дак в далёкие 1930-е годы:

Однако, в своем дебютном появлении в 1934 году Дональд обзавёлся вытянутыми чертами морды, пухлым телосложением, короткими лапами и чрезвычайно длинной шеей, с которой персонаж больше напоминал гуся или лебедя, нежели селезня. Белый цвет Дональда - это отсылка к пекинской породе уток, завезённой из Китая в США в девятнадцатом веке, которую местные жители специально выращивают ради пропитания, в точности как кур у нас в России. То, что селезня в мультфильме вообще сделали матросом - это тонкий намёк на ассоциацию с водой и птиц, и человеческой профессии.

А вот почему персонажа назвали именно Дональдом, история умалчивает. Как, собственно, и то, что задолго до появления утёнка на экране, его имя было упомянуто где-то в начале 1930-х годов - в числе многочисленных друзей Микки Мауса: "Mickey has many friends in the old barn and the barnyard, besides Minnie Mouse. They are Henry Horse and Carolyn Cow and Patricia Pig and Donald Duck,...."(«У Микки много друзей в старом сарае и на скотном дворе, помимо Минни Маус. Это - конь Генри, корова Кэролин, свинья Патрисия и Дональд Дак… .."). И то эта фраза впервые появляется в книге 1931 года под названием "The Adventures of Mickey Mouse" ("Приключения Микки Мауса").

В то время, когда персонаж был создан, Дональд Дак ещё не имел ярко выраженной личности и являлся скорее второстепенным, а не главным героем короткометражки. Львиная доля сюжета, как и следовало из названия мультфильма, была посвящена именно курице (Мудрой Курочке). Согласно некоторым данным, "Маленькая мудрая курочка" являлась пародией на детский британский стишок "Mary Had a Little Lamb" ("У Мэри был ягнёнок"), который американский актёр Кларенс Чарльз Нэш (англ. Clarence Nash) декламировал на водевиле в 1920-х годах. Но все изменилось, когда судьба свела его с режиссёром студии Disney - Уилфредом Джексоном, который на тот момент как раз и работал над "Глупыми симфониями".

Кларенс Нэш заменил фигуру белого, как снег, ягнёнка на селезня пекинской породы (ещё не названного по имени) или даже козлёнка, а фигуру Мэри - на курицу. После прослушивания Уилфред Джексон сказал как-то самому Уолту Диснею: «Думаю, мы нашли свою утку!», и с тех пор вплоть до дня своей кончины именно Кларенс Нэш был единственным, бессменным и неповторимым актёром своего времени, которого утвердили на роль оригинальной озвучки Дональда Дака. Стоит сказать, что в большинстве последующих короткометражек про Дональда Кларенс Нэш импровизировал, создавая уникальную манеру речи своего персонажа.

Знаменитая бессвязная речь или тарабарщина Дональда Дака, которую зрителям либо было возможно разобрать лишь частично, либо понимали только Микки Маус и некоторые главные герои короткометражек, в научных кругах имеет свой термин - "аларингеальная речь" (англ."Alaryngeal speech"), которая подразделяется аж на три типа, самый важный из которых - буккальный. Это когда слова произносятся не гортанью, а с использованием внутренней щеки.

И, хотя у Дональда Дака с момента его создания не было абсолютно никаких коронных фраз вроде "В чем дело, док?" в стиле Багза Банни или "Угадай, кто!" - в стиле дятла Вуди, именно его бессвязный слог и шепелявость и стали визитной карточкой селезня. Кларенс Нэш признался в интервью, что сделал голос своего персонажа подобным блеянию "нервного козлёнка". Хотя, в той же короткометражке "Маленькая мудрая курочка" у Дональда был лишь небольшой словарный запас, однако, несмотря на присущее ему утиное кряканье, персонаж вполне разборчиво и свободно говорил по-английски, в отличие от остальных мультфильмов.

В "Маленькой Мудрой Курочке" Дональд Дак не делает ничего такого выдающегося, кроме симуляции болезни живота, когда Курочка (в окружении своих девяти цыплят) обращается к нему за помощью в посеве семян кукурузы. Нечто похожее проделывает и сосед Дональда - тучный свин в сине-красной кепке и красно-белой блузке. Поросёнок поразительно похож на раннюю версию Порки из короткометражки "I Haven't Got a Hat" ("У меня нет шляпы") студии Warner Bros., которая вышла в свет лишь год спустя, 2 марта 1935 года. Только в данном случае диснеевского персонажа зовут Питер.

Да-да, свиньи также были весьма популярны в творчестве Диснея в своё время, как и у Леона Шлезингера в "Весёлых мелодиях" и "Луни Тюнз". Дебют Дональда и Питера можно было сравнить с появлением в кадре поросёнка Порки и совёнка Оливера, который позже был заменён постоянной фигурой Даффи Дака (тоже селезня) в качестве антагониста заикающемуся поросёнку. До Порки в "Весёлых мелодиях" 1930-х годов в центре внимания был поросёнок Пигги, поразительно схожий дизайном с Микки Маусом (имел такие же белые перчатки, белые шорты с двумя пуговицами и белый цвет мордочки):

Однако, из-за проблем с авторскими правами, этот персонаж долго не продержался на экране. Его хватило только на две или три серии. Практически та же самая история случилась с поросёнком Питером (единственным персонажем того времени, кто не обзавёлся второй половинкой) - Дисней показал его в своих творениях лишь трижды, а затем поросёнок исчез с поля зрения. Так, в "Маленькой Мудрой Курочке" Питер Свин был заявлен как сосед и даже друг Дональда Дака, с которым они оба играли, плясали и притворялись больными, дабы отлынивать от работы, и вместо вкусных угощений из кукурузы (в число которых входили пончики и торт) в итоге получили касторовое масло, в досаде пиная друг друга в конце эпизода.

Второе появление поросёнка Питера состоялось в эпизоде "The Band Concert" ("Великий концерт Микки") 1935 года, где Микки Маус (впервые изображённый в цветном, а не черно-белом виде) был показан дирижёром и играл увертюры из Вильгельма Телля (самая популярная из них - "The Storm", вызывая тем самым настоящее торнадо). Питер показан тучным трубачом, который сперва срывал концерт, а когда тоже самое попытался сделать Дональд Дак, наигрывая на флейте популярную американскую мелодию 19-го века "Turkey in the Straw" ("Индейка в соломе"), свин обрушил на того свой инструмент в знак раздражения.

Также в данном эпизоде можно заметить и другого свина-трубача по имени Пэдди. В третий и последний раз поросёнок Питер засветился в эпизоде "The Riveter" ("Клепальщик") 15 марта 1940 года, в котором тучный кот Пит, игравший роль бригадира или шефа, уволил Питера с должности клепальщика на стройке, когда к забору подошёл Дональд Дак. Позже отсылки на поросёнка Питера фигурировали в "Рождественской истории Микки" (англ. "Mickey's Christmas Carol") - как одного из танцоров, и в других эпизодах, где персонаж был показан мельком в качестве камео. Питер свин также засветился в эпизоде фильма "Кто подставил кролика Роджера?" 1988 года как один из жителей Мульттауна (Города Мультяшек), исполняя песню "Smile, darn ya, smile!" - из одноимённой серии "Весёлых мелодий" с участием антропоморфных лис Рокси и Фокси, внешне скопированных с Микки Мауса:

Однако, в отличие от того же Питера Свина, которого убрали из сюжета вообще, Дональд Дак стал повторяющимся персонажем диснеевских короткометражек. Режиссёр Бертон Ф. Джиллетт вернул селезня на экраны 11 августа того же 1934 года, спустя три месяца после официального дебюта птицы в диснеевской анимации. В эпизоде "Orphan's Benefit" ("Пособия для сирот") Дональд предстал перед зрителями в качестве дуэта с Микки Маусом, который к тому моменту был на пике популярности и в местном театре устраивал бенефис для мышей-сирот.

Селезень же, выступая на сцене, рассказывал стишок "Mary Had a Little Lamb" ("У Мэри был ягнёнок"), который когда-то декламировал актёр озвучки персонажа - Кларенс Нэш, но его освистали и утащили за кулисы. Но главным было не только стихотворение, в принципе вдохновившее на создание образа самого Дональда Дака, сколько то, что именно в этом, чёрно-белом эпизоде режиссёр Ричард Джеймс Ланди впервые показал ярко выраженную личность селезня - любовь Дональда к зрелищам, его жестокая решимость, воинственность и, самое главное - легко провоцируемый характер персонажа. Эпизод, когда Дональд в ярости прыгает на одной лапе, протягивая один кулак и размахивая другим, вскоре стал фирменным изображением истерики Дональда Дака в последующих короткометражках.

В общей сложности, в период с 1934 по 1940 год было снято сорок четыре короткометражки с участием Дональда Дака в главной роли. В них он был показан не врагом, а скорее компаньоном или сотрудником Микки Мауса (в одном эпизоде дуэт играл роль полицейских, чтобы наказать и поймать Пита, в другом - вместе чистили часы или мыли окна многоэтажки). При этом Дональд Дак продолжал оставаться лишь второстепенным, а не главным героем. Фокус режиссера с Микки Мауса на Дональда Дака впервые сместился лишь где-то в 1937-1940-х годах. А уже начиная с эпизода "Moving Day" («День переезда») 20 ноября 1936 года, дизайн Дональда Дака несколько изменился. Персонаж стал немного полнее, круглее и симпатичнее, приобрёл привычные нам черты.

С тех пор Дональд уже не играл на музыкальных инструментах (за исключением гитары в Мексике) и не читал на сцене никаких зарубежных стихов, находившихся в те годы в общественном достоянии США (например, тот же «Twinkle, Twinkle, Little Star», пародию на которую можно было также увидеть в седьмой главе "Алисы в стране Чудес" Льюиса Кэролла), а скорее принимает участие в кроссовере с другими диснеевскими популярными персонажами того времени - котом Питом и его сыном - хулиганом, псами Гуфи и Плуто....

В одном из эпизодов под названием "Donald's Better Self" ("Лучшая сторона Дональда") также были показаны религиозные мотивы - Ангел и Демон, олицетворяющие две стороны Сознания главного героя - Совесть и безрассудство, где вместо того, чтобы идти учиться в школу, Дональд Дак прогуливает уроки, проводит время на рыбалке и даже пытается начать курить. В мультфильме наглядно показывают негативные последствия употребления табачных изделий несовершеннолетними, а вот сами фигуры Ангела и Демона вскоре стали неотъемлемыми юмористическими элементами многих американских короткометражек (включая и "Гриффинов"), в которых по сюжету персонажу предстоит сделать тяжёлый моральный выбор:

В короткометражке "Mickey's Magic Act" (также называемой "Magician Mickey" - "Волшебник Микки") 1937 года Дональд Дак показывает свою зависть к тому, что Микки Маус стал звездой и беспощадно критикует его фокусы. Мышонок также не отстаёт: в одной из удалённых сцен он розовые пузыри, один из которых превращается в лобстера, нападающего на Дональда. После нескольких уловок и смеха Микки Мауса и зрителей над Дональдом, селезень в итоге выхватывает заряженный (но волшебный) револьвер и открывает огонь на сцене! В результате получается фейерверк, который буквально разрушает здание.

Если вы думаете, что только два медведя студии "Disney" - Винни Пух и Балу - были озабочены поисками мёда, то Вы недостаточно хорошо знаете короткометражки о Дональде Даке. С 1940 по 1966 годы в 13 эпизодах появлялся такой персонаж, как Пчела Спайк (англ. Spike the Bee), известный также как Базз-Базз или Барингтон, который фигурировал в сюжете в качестве главного антагониста Дональда, начиная с эпизода "Window Cleaners" ("Мойщики окон"), где Дональд пытается утопить насекомое. Повторяющаяся шутка короткометражек заключается в том, что Спайк пытается ужалить Дональда в хвост, или же сам Дональд пристаёт к нему, идя на всё, чтобы полакомиться мёдом, начиная от выкачивания того шлангом из улья до отвлечения пчел «умной» маскировкой — ни одна схема не является слишком грандиозной. Спайк фигурировал лишь в 13 короткометражках, в которых часто мучил как Дональда Дака, так и его друзей - пса Плутона и Микки Мауса, а затем его убрали из сюжета.

В 1940-е годы, во времена Второй мировой войны, мультипликационные персонажи вроде того же Багза Банни или Дональда Дака вовсю эксплуатировались студиями Warner Bros. и Disney в качестве средств национальной военной пропаганды тех лет. Это было то время, когда в карикатурах и анимации было принято изображать могущественного врага всего человечества в уничижительном свете, дабы и боевой дух поднять, да и психологическая защита от колоссального стресса срабатывала. Как и Багз Банни, Дональд Дак в короткометражках 1940-х годов был показан главным антагонистом и даже победителем реального врага всего мира - фюрера Адольфа Гитлера.

Поэтому Дональд Дак по сюжету то прислуживал Гитлеру в эпизоде "Der Fuehrer's Face" ("Лицо Фюрера"), то постоянно метался от желания приобрести военные облигации для нужд страны или нагло присвоить деньги себе и разбогатеть. В серии "Лицо Фюрера" селезень играет роль рабочего артиллерийского завода в «Земле Нуци», что являлось очередной отсылкой на Вермахт. Эпизод, в котором Дональд кидал зигу (нацистское приветствие), где открыто изображалась свастика (как в мультфильме про Даффи Дака и шпионку Мата Хари, которая, к Вашему сведению, также была не выдуманным персонажем, а реальным человеком), был очень близок к тому, чтобы быть запрещённым в Российской Федерации и признанным экстремистским, как это было сделано в 2002 году на Камчатке.

Да и сам сюжет короткометражки имеет непредсказуемый финал - вскоре выясняется, что произошедшие с Дональдом события вовсе не страшная действительность тех лет, а всего лишь ночной кошмар, от которого селезень пробуждается с криком и задаётся вопросом, не сошёл ли он с ума, когда увидел тень от правой руки Статуи Свободы с факелом за нацистское приветствие? Дональд понемногу приходит в себя, обнимает статую и в финале эпизода произносит: «Я рад быть гражданином Соединенных Штатов Америки!».

Стоит сказать, что в июле 2016 года другой российский суд отменил решение о признании мультфильма экстремистским материалом, исключив короткометражку из списка. Суд подчеркнул, что изображение нацизма в фильме в карикатурной форме не может быть признано «экстремистским» по своей сути. Да и высмеивала она скорее не столько самого Гитлера, сколько известные в США фильмы с Чарли Чаплиным в его роли. Также были и короткометражки, связанные с преимущественно службой Дональда Дака в Вооружённых силах США. Всё это Уолт Дисней создавал с разрешения или даже прямых требований правительства США в то время.

Затем Дональда Дака американцы в своих мультфильмах заставили сражаться ещё и с японцами - все по тем же политическим причинам. Так, в эпизоде "Commando Duck" 2 июня 1944 года Дональд практически в одиночку затопляет вражеский японский лагерь и провозгласил: "Contacted enemy, washed out same" (Вступил в контакт с врагом, тот и затонул"). Фраза селезня пародировала словосочетание "Sighted sub, sank same" ("Видел подводную лодку, она же затонула"), которое приписывается реально жившему человеку 20-го столетия - пилоту бомбардировщика - Фрэнсису Мейсону, который якобы в самый разгар Второй мировой войны, 28 января 1942 года собственноручно потопил подводные лодки нацистской Германии, уничтожавшей американские торговые суда, и лично доложил о том начальству. Но послевоенный анализ показал, что в тот день не было уничтожено ни одной подводной лодки, и было установлено, что Мейсон ошибался, полагая, что он добился успеха.

Карикатура выражает откровенные антияпонские настроения . США того времени, однако основное внимание уделяется именно Дональду и его усилиям, а не расовым аспектам врага. Это позволило транслировать короткометражку современной аудитории с удалением большинства японских отсылок (где показан в кадре японский император Хирохито, а его солдаты говорят на стереотипном диалекте и выступают за первый выстрел в спину человека).

После 1940-х годов у сотрудников студии Диснея отношение к Дональду Даку внезапно резко изменилось - из весельчака и шалопая или жертвы обстоятельств селезень превратился в неудачника, растяпу и надоедливую фигуру, которая вечно портит всем жизнь. И создатели буквально стравили несчастного селезня с бурундуками Чипом и Дейлом, которые в своем дебютном появлении ещё никого не спасали, вели себя как вполне обычные лесные животные (жили в дупле дерева и грызли орехи), да и сами были не прочь поизмываться над Дональдом. Селезень также вступал в бессмысленный конфликт белкой летягой и другими звериными персонажами.

Дело в том, что на создание подобного сюжета повлияло извечное соперничество кролика Багза Банни и Даффи Дака в конкурирующей студии Warner Bros. Обе фигуры на тот момент были чрезвычайно популярны у своей аудитории, и каждый из персонажей мечтал в этом плане заполучить свою пальму первенства. Позже такие отношения между персонажами диснеевцы перенесли и на Микки Мауса с Дональдом Даком, который по своей известности в то время изрядно обогнал мышонка. Подобно «герою вестерна», Микки прямолинеен, добродушен и скромен. Дональд же - жадный, тщеславный, хитрый и вспыльчивый. Эти человеческие слабости позволяют Дональду быть смешным.

И, хотя более жёсткого противостояния между вспыльчивым селезнем и Микки не случилось, вспышки ревности со стороны Дональда были показаны единственный раз в рамках мультсериала "Клуб Микки Мауса", где селезень захотел присвоить здание себе и переименовать его в свою честь (что и сделал позже Пит в одном из эпизодов мультсериала "Мышиный дом"). По характеру, Дональд Дак вовсе никогда не выглядел слишком уж жестоким и злонамеренным персонажем и, если он кому действительно причинял вред, то в конечном итоге всегда раскаивался и даже заливался слезами. В нём не было ни жесткости Даффи, ни даже доли сарказма, как у Багза Банни.

Однако, даже у агрессивного поведения Дональда Дака были свои собственные преимущества - когда страх сменяется гневом персонажа, тот переходит в режим Халка и превращается в подобие Геракла. В результате вместо того, чтобы убегать, Дональд Дак дерётся не на жизнь, а на смерть, и ему удаётся победить призраков, гораздо более сильных людей, акул, горных козлов, гигантских воздушных змеев и даже силы природы. Но со временем от такого сюжета также отказались.

Студии было легче писать сюжетные линии Дональда, поскольку он не был таким ограниченным, как Микки Маус. Детям так понравилась ушастая мышка, что Микки, который в 1930-х годах тоже особо не отличался добротой, со временем приобрёл более светлую сторону своего характера и посему не мог выразить никакого беспокойного поведения. А вот сам Дональд Дак всегда был скорее антигероем. Его невезучесть и ярость сделали его более привлекательным для публики тех лет. А поскольку плохие последствия его поведения всегда были показаны на экране, родители не беспокоились о том, что утка подаст плохой пример их малолетним детям.

По мере того, как возрастала популярность Дональда Дака среди зрителей в рамках своей исторической Родины, в короткометражках также появлялись и многочисленные намёки на биографию и даже таинственное прошлое главного героя, который, начиная с 1939 года, обзавёлся множеством родственников. Выяснилось, что у Дональда было и второе имя - Фаунтлерой или Фонтлерой Дак (англ. “Fauntleroy”). Впервые оно было упомянуто в короткометражке “Donald Gets Drafted” ("Дональда призывают в армию") 1942 года. С Фаунтлероем Дональда роднит то, что матросские рубашки для детей в английском языке именуются "Костюмами Фаунтлероя". Именно в данном эпизоде зритель узнаёт, что у Дональда, который получает военный билет и становится призывником в Вооружённые силы США, когда-то была семья, которую тот покинул по неизвестным причинам. Селезень в беседе с сержантом (роль которого играет тот же Пит, выступающий чисто зловещей фигурой) обмолвился, что ведет происхождение из семьи авианосцев, которыми были неназванные фигуры отца, дяди и двоюродного брата.

В короткометражке 1939 года дебютировал Гусь по имени Гас, который приходился Дональду кузеном (двоюродным братом) и был очень прожорлив. По сюжету короткометражки Гусь буквально жил в холодильнике у Дональда, пока не съел всю еду своего дяди, который принимал тщетные попытки выпроводить того из дома. Однако, персонаж Гас Гусь впервые появился не в мультфильме, а в комиксах про Дональда Дака, которые выходили в свет в период с 1938 по 1995 годы. А с 30 августа 1936 года по 12 декабря 1937 года Дональд Дак стал доминирующим персонажем и других комиксов, по иронии судьбы носивших то же название, что и мультсериал, в котором состоялся дебют утёнка - "Глупые симфонии".

Дело в том, что американский художник Чарльз Альфред « Эл » Талиаферро, которого студия Дисней приняла на работу, решил несколько расширить историю вселенной Дональда Дака и на основе уже существующих короткометражек про знаменитого селезня создал свой комикс в соавторстве с Бобом Карпом. Также в творческом процессе принимал участие и американский писатель Тед Осборн. Однако, более поздние исследования показывают, что Эл Талиаферро, вероятно, также внес свой вклад в идеи сюжета и шуток про Дональда Дака. Дуэт Осборна и Талиаферро окончательно превратил Дональда из земляка в горожанина.

По сюжету комиксов у селезня, как и у Микки Мауса в своё время, даже появился свой личный питомец - сенбернар по кличке Боливар, который, в отличие от Плуто, редко слушался своего хозяина, а также фирменная машина красного цвета. Дебют пса сенбернара состоялся в мультфильме "Alpine Climbers" («Альпинисты») июля 1936 года режиссера Дэвида Хэнда. Там пёс играет роль лекаря, который с помощью бренди спасает от замерзания в Альпах пса Плуто. Позже шутку повторили в ещё двух эпизодах других мультсериалов - "Тома и Джерри" (серия "More Kittens" декабря 1936 года) и в "Весёлых мелодиях" (серия "Cracked Ice" 1938 года), где фигурировали двойники Боливара - сенбернар Толивер и неназванный бульдог с бочкой вина под мордой. С того самого момента Боливар больше никогда не возвращался в анимацию, зато в комиксах стал знаковой фигурой.

С 1938 года в комиксах Боливар показан видным членом семьи Дак и выступал в качестве постоянного персонажа и компаньона (что сближало сенбернара с псом Ворчуном из "Историй папы кролика" в мультсериале). Подобно псу Микки Мауса - Плутону, Боливар всегда оставался немым, ведя себя как вполне обычное животное. Чарльз Талиаферро для создания персонажа черпал вдохновение у своего домашнего питомца, хотя по породе это был шотландский терьер. По комиксам Боливар - добродушный тучный и пушистый пёс жёлтого цвета. Также у художника студии Дисней - Дэниела Бранки - Боливар был одним из его любимых персонажей). Но потом художники и аниматоры всё-таки вырезали пса из сюжета о Дональде и его семье.

1 июля 1938 года Дональда Дака впервые можно было увидеть разъезжающим на своей знаменитой красной машине. С тех пор все художники и аниматоры Диснея использовали этот красный автомобиль в качестве официального средства передвижения Дональда. К тому же, в 1930-х годах у американских мультипликаторов сложилась одна давняя традиция - у любого мужского персонажа обязана быть в сюжете дама сердца! Так, у Микки Мауса это была Минни, у лиса Фокси из "Весёлых мелодий" - Рокси, а у поросят Пигги и Порки той же вселенной - Флаффи и Петуния, соответственно. Не стал исключением и Дональд Дак. В 1937 году вышла короткометражка "Дон Дональд", явившая миру мексиканскую сеньориту Донну в качестве любовного интереса селезня:

По сюжету короткометражки Дональд ухаживал за Донной где-то в Мексике, распевая местные романсы на гитаре и нося огромное сомбреро на голове. Дональд Дак приезжает к дому своей избранницы на осле и позволяет Донне тоже кататься на нем. Узнав, что утка терпеть не может ослов и, чтобы не упустить свой шанс быть с ней, Дональд Дак меняет ослика на ярко красный автомобиль. Донна соглашается прокатиться с Дональдом, пока в один момент не кончился бензин и не заглох двигатель. В конечном итоге разгневанная дама сердится на Дональда, уезжает от него на своем одноколёсном велосипеде, оставив селезня практически ни с чем и с разбитым сердцем.

Донна Дак в качестве избранницы Дональда вскоре стала популярным персонажем комиксов, но не на территории США, а в Англии. Так, она шесть раз фигурировала в британском еженедельнике под названием "Mickey Mouse Weekly" ("Еженедельник Микки Мауса") - то как портрет в комнате Дональда Дака (серия комиксов под названием "A "Good" Start For The New Year!"/"Хорошее" начало Нового Года!"), то изображалась на обложках и даже кроссворда:

А вот в анимации США вплоть до конца 1930-х годов у Дональда Дака вообще не было никакого любовного интереса в сюжете короткометражек, пока 7 июня 1940 года публике не представили нового женского персонажа, ставшего ещё одной культовой диснеевской фигурой - Дейзи Дак. Дебют утки состоялся в мультфильме "Mr Duck Steps Out" ("Мистер Дак идёт на свидание"), режиссёром которого был Джеймс Паттон «Джек» Кинг. Важно отметить и то, что сценарий к данному эпизоду написал американский карикатурист и художник Карл Баркс, который в будущем стал знаковой фигурой для расширения утиной вселенной и создания целого генеалогического древа родственников Дональда Дака (с одобрения Уолта Диснея и студии, разумеется).

А пока в 1930-е годы это был ещё никому не известный разнорабочий. Карл Баркс в своё время сменил множество профессий - фермер, дровосек, токарь, погонщик мулов, ковбой (имеется в виду не стереотипный вояка на Диком Западе, а пастух стада коров и быков) и даже печатник, но ни в одной из них не сумел найти себя и реализоваться. На своей работе он узнал, насколько эксцентричными, упрямыми и непредсказуемыми могут быть люди, животные и машины. Позже Карл Баркс заявил, что уверен, что если бы не немного юмора в их неспокойной жизни, они непременно сошли бы с ума. Это было отношение к жизни, которое принял Баркс. Как и Роман Дирдж, Карл Баркс был художником - самоучкой и постоянно развивал свои таланты.

В 1935 году Уолт Дисней искал новых работников своей студии по вакансии художника, и Карл Баркс пошёл на собеседование. Позже в качестве стажёра он переехал в Лос-Анджелес и начал работу в создании промежуточных кадров в анимации. Это включало в себя команду и контроль со стороны одного из главных аниматоров, который выполнял ключевые позы действий персонажей (часто известные как экстремальные), для создания иллюзии движения в кадре.

Будучи промежуточным звеном, Карл Баркс стал больше импровизировать и представил студии новые идеи шуток для разрабатываемых сюжетных линий мультфильмов и продемонстрировал такое умение создавать комические ситуации, что ближе к 1937 году его перевели в сюжетный отдел. Но и на этом продвижение по карьерной лестнице для Карла Баркса не закончилось. Он просмотрел все короткометражки с участием Дональда Дака, а когда в 1937 году селезень впервые стал звездой собственного шоу, выступая отдельно от Микки Мауса и Гуфи, Карл Баркс стал придумывать собственные забавные сценарии. Так, именно короткометражка "Modern Inventions" ("Современные изобретения"), в которой Дональд Дак посещает музей научно-фантастических изобретений, стала первым сюжетным вкладом Карла Баркса в Дисней:

Также этот эпизод стал первым, при создании которого Карл Баркс сотрудничал с Джеком Кингом: первый работал сценаристом короткометражек, а второй занял пост режиссёра в 1937 году. Те самые знаменитые шутки мультфильма, где робот - дворецкий отнимает головной убор у Дональда Дака, говоря: «Ваша шляпа, сэр!», и где парикмахерское кресло делает причёску на хвосте селезня, а морду и клюв чистит и смазывает кремом для обуви, принадлежат именно перу Карла Баркса. Последующие короткометражки с 1938 по 1944 год также были выпущены в эфир со сценариями Карла Баркса.

Для короткометражки "Мистер Дак уходит на свидание" Карл Баркс не только написал сценарий, но и даже смоделировал внешность персонажа Дейзи Дак, которой суждено было стать девушкой Дональда Дака в рамках последующих эпизодов вплоть до современной эпохи диснеевской студии. По сюжету мультфильма, Дональд Дак танцует с Дейзи модный в 1930 - х годах «джиттербаг» - наименование свинга. В сюжете также присутствуют трое утят (о которых мы поговорим чуть позже), которые пытаются всячески испортить романтичный момент и в конечном итоге кормят Дональда кукурузой. Когда хвост селезня от пламени в камине краснеет, початки в желудке Дональда превращаются в попкорн. Сам Дональд Дак продолжает судорожно двигаться по дому, сохраняя при этом видимость танца, а Дейзи таки дарит ему первый поцелуй.

Как и Донну Дак, в оригинале на английском языке Дейзи озвучил актёр Кларенс Нэш, который также озвучивал роль Дональда. Впоследствии голос утки стал более женственным, её озвучивали 9 актрис разной эпохи и лишь один раз - актёр - мужчина. Так, в конце 1940-х — начале 1950-х годов Дейзи озвучивала Рут Клиффорд, известная по роли мышки Минни, затем в 1947 году её ненадолго заменила Глория Блонделл. В 1959 году голос утки Дейзи достался Джун Форэй, актрисе озвучки белки - летяги Рокки мультсериалов 1959–1964 годов. А актриса Джанет Уолдо, известная озвучкой Джуди Джетсон из мультсериала "Джетсоны", озвучила Дейзи Дак в альбоме Disneyland Records «Адаптация рождественской песни Диккенса в исполнении The Walt Disney Players» 1974 года.

Однако, в самом мультфильме "Рождественская история Микки" 1983 года, где Дейзи фигурировала в качестве Изабель, возлюбленной Эбенезера Скруджа, утку озвучила другая американская актриса - Патрисия Пэррис. В короткометражке "Down and Out with Donald Duck" ("Вниз и вне с Дональдом Даком") 1987 года Дейзи озвучил актёр Тони Ансельмо. Позже его снова сменили актрисы Кэт Суси в 1996 году и Дайан Мишель - в период с 1997 по 1999 год. Но самым каноничным голосом Дейзи Дак принято считать актрису Терессу ("Тресс") Клэр МакНил, которая озвучивала Дот Уорнер в "Animaniacs" ("Озорных анимашках") и Бэбс Банни в "Tiny Toon adventures" ("Приключениях крошечных мультяшек", соответственно. Тресс озвучивала Дейзи в мультфильме "Микки: Однажды на Рождество" и ещё семи полнометражных мультфильмов с 1999 по 2018 -й (включая также перезапуск мультсериала про Микки Мауса). В числе других актрис озвучки Дейзи Дак числятся Дебра Уилсон и Русси/Расси Тейлор.

Дейзи Дак, пожалуй, единственный диснеевский персонаж, чей внешний вид никогда не подвергался кардинальным изменениям. За исключением разве что одежды, которая менялась из мультфильма в мультфильм. К слову, Дейзи Дак появлялась на экранах не так регулярно, как сам Дональд. В отличие от Минни Маус, которую в короткометражках1930-х годов показывали извечной "девой в беде", и её по сюжету часто спасал Микки, Дейзи имела типаж "роковой красотки", всячески флиртуя с Дональдом. Она изображена более умной, волевой и способной обвести Дональда вокруг пальца.

Она часто расстраивалась из-за незрелости селезня, и в результате их отношения иногда приобретали то периодический, то возобновляющийся характер, особенно в комиксах. Как и Минни с Микки Маусом, эти персонажи так и ни разу не создали семью. Детей у Дональда и Дейзи тоже не было. Весь сюжет крутился только вокруг троих утят, которые часто портили всю малину, то и дело вмешиваясь в отношения Дональда и Дейзи.

Фильм "Рождественская история Микки" стал первым театральным появлением Дейзи Дак за почти 30 лет её существования в мультипликации США, а также первым разом, когда она появилась на экране отдельно от Дональда. Хотя, в данном случае, все диснеевские персонажи были впервые показаны актёрами, которые просто «играли» роли героев повести Чарльза Диккенса и не были частью какой-либо непрерывности истории. Актёрское мастерство Микки Мауса, Гуфи, Дональда Дака позже обыгрывалось и в других анимационных пародиях на классические произведения "Принц и Нищий" Марка Твена и "Трёх мушкетёров" Александра Дюма уже в начале нулевых:

Сама Дейзи Дак с момента своего дебюта в 1940 году вплоть до нынешнего года претерпела значительные изменения в характере. На примере "Мышиного дома" мы можем наблюдать чересчур навязчивую и разговорчивую утку, которая из застенчивой красавицы превратилась в голос разума для Дональда. Так, в эпизоде "Donald's Dream Voice" ("Голос мечты Дональда") 1948 года Дейзи призывала селезня поверить в себя, а в "Donald's Dilemma" ("Дилемме Дональда") 1947 года проходила сеанс у психолога, где рассказала о том, что из-за падения цветочного горшка на голову Дональд страдает амнезией, хотя стал известным певцом. Утка встала перед тяжёлым моральным выбором - либо позволить Дональду стать знаменитостью и потерять его, либо Дейзи возвращает себе Дональда, но мир теряет его навсегда.

Из всех диснеевских персонажей только Дейзи была способна держать Дональда в узде и всячески купировать его вспышки гнева, либо сглаживала конфликт, либо даже ставила Дональду ультиматум относительно его вспыльчивости. Что касается Донны Дак, прежней мексиканской возлюбленной Дональда, то этот персонаж фигурировал один единственный раз в американских комиксах 1951 года, в котором был показан в качестве невольной соперницы Дейзи за расположение Дональда.

Позже Донну начали отождествлять с Дейзи по двум причинам - и потому, что она являлась прототипом утки в качестве любовного интереса Дональда Дака, и потому, что некоторые диснеевские герои мультфильмов вроде Гуфи были представлены в короткометражках под разными именами (Диппи Дог) и даже внешностью, что привело некоторых историков к выводу, что Донна и Дейзи — один и тот же персонаж. Согласно действующему закону США об авторском праве, Донна Дак должна перейти в общественное достояние где-то между 2032 и 2035 годами.

Чаще всего Дейзи Дак фигурировала в комиксах, нежели в анимации США. 4 ноября 1940 года авторы комиксов про Дональда Дака - Чарльз Талиаферро и Боб Карп - представили публике утку как новую соседку Дональда и его потенциальный любовный интерес. В отличие от анимационной версии, где у Дейзи было хоть какое-то самообладание вкупе с дерзким характером, в комиксах показали вспыльчивую тихоню со схожим темпераментом с Дональдом. Теперь несчастный Дональд Дак нередко сам становился жертвой ярости и избиений со стороны Дейзи. Чего стоит эпизод, где Дейзи попросила Дональда вырезать их имена на дереве и, когда селезень напортачил с шрифтом, сломала свой зонтик о его голову и оскорбила, назвав «тщеславным маленьким щенком».

Карл Баркс лишь несколько видоизменил персонажа, создав любовный треугольник: Дейзи - Дональд Дак - кузен Гладстон Гандер (Гусак), что явно прослеживается в серии комиксов "Любовные письма Дональда" 1949 года. Во всех случаях Дейзи показана ревнивой особой, которой нравится определённый тип мужчин, и несчастному Дональду нередко приходилось лезть из кожи вон, чтобы добиться расположения утки к себе. Также Дейзи по комиксам состояла в клубе сплетников вместе с Коровой Кларабель (ставшей позже ее лучшей подругой), а в 1970-х годах в Италии у неё появилось альтер - эго Супер Дейзи ( Paperinika по-итальянски). Это была диснеевская вселенная, высмеивающая сагу о Супермене - борце с преступностью. Комиксы с Супер-Дейзи не теряли популярности и в Бразилии:

В 90-х и 2000-2010-х годах образ Дейзи в мультфильмах также изменился - из роковой красотки, ревнивицы и голоса разума она превратилась в более раскрепощённую натуру. Так, в мультсериале "Quack Pack" ("Кряк-Бряк") 1996 года Дейзи показана репортёром, у которого дома есть питомец - игуана по кличке Наклз, а в перезапуске "Утиных историй" 2017 года - помощницей законодательницы моды Эммы Гламур. Но вернёмся к истории комиксов о Дональде Даке. Итак, Чарльз Талиаферро и Боб Карп в 1940-х годах создали свой мир, в котором разрабатывали концепцию генеалогического древа Даков.

17 марта 1938 года в сюжет комиксов "Дональд Дак" был введён сенбернар Боливар в качестве домашнего любимца селезня, 9 мая 1938 года дебютировал ленивый обжора - кузен Гас Гусь (Gus Goose), который также стал героем полнометражного анимационного фильма "Donald's Cousin Gus" ("Гас - кузен Дональда") уже 1939 года, где ради шутки персонажа изобразили не только прожорливым, но и умственно отсталым, в точности как кузена Свена в мультсериале "Шоу Рена и Стимпи".

Также ввели в сюжет и знаменитый красный автомобиль, который Дональд якобы собрал сам из разных частей. Тот факт, что машина постоянно ломается и требует ремонта, является частым источником юмора в комиксах Талиаферро. Ну, а спустя шесть месяцев после своего дебюта на экране 7 июня 1940 года в комиксы Чарльза Талиаферро и Боба Карпа затесалась и Дейзи в качестве соседки и любовного интереса Дональда. Случилось это 4 ноября 1940 года.

Последним повторяющимся персонажем комиксов, созданным именно Чарльзом Талиаферро и Бобом Карпом была Бабушка Дак (англ. Grandma Duck). Она была показана родственницей Дональда Дака по отцовской линии. Дебют Бабули произошёл 11 августа 1940 года, но тогда утка просто была изображена на портрете в комнате Дональда. А вот лично она была показана публике 27 сентября 1943 года - и то в качестве газетной шутки. Персонаж Бабушки был создан Чарльзом Талиаферро на основе реального прототипа - свекрови художника Донни М. Уитон, описанной в СМИ того времени очень старомодной.

Чарльз Талиаферро представил в комиксах Бабушку Дак как фермера, который верит в тяжелый труд. Тем не менее, она совершенно не осведомлена о многих технологических достижениях 20-го столетия и по-прежнему вспахивает свои поля с помощью традиционных лошадей и повозок и обычных садовых инструментов. К тому же, в комиксах Талиаферро и Боба Карпа было полно отсылок и к реальным историческим событиям США, поэтому Бабушка Дак мигрировала с американским поселением на запад, ездила в крытой повозке и даже принимала участие в Индейских войнах колонизаторов Северной Америки с племенами американских индейцев в 17-19 веках, в период с 1770 по 1830 годы, когда в реальной жизни в США около 10 476 человек погибло в ходе военных действий.

В течение многих лет, пока комиксы о Дональде Даке печатались под руководством Чарльза Талиаферра, Бабушка Дак оставалась преимущественно безымянной фигурой повествования, была показана как опекун Дональда Дака в детстве, с которым пожилой утке было очень непросто сладить. Персонаж также перекочевал и в анимацию США конца 1950-х годов. Так, Бабулю можно было увидеть в эпизоде "This is Your Life, Donald Duck" ("Это твоя жизнь, Дональд Дак!") 1960 года, где ее озвучила американская актриса Джун Форэй:

Со временем Бабушка Дак обзавелась и собственным именем, которое менялось в зависимости от автора. Так, в 1950-м году аниматор Райли Томпсон дал утке имя "Эльвира", а в 1953-м его изменили на "Эбигейл". Но и это было ещё далеко не конец "утиной" истории. Дональд Дак был персонажем комиксов не только в США, но и за пределами своей Родины - истории с участием диснеевского героя полюбились детям и подросткам Соединённого Королевства, а издательство Odhams Press выпустила в печать 15 серий комиксов о приключениях Дональда в рамках газеты "Mickey Mouse Weekly" ("Еженедельник Микки Мауса") 1937 года, где в качестве любовного интереса селезня фигурировала по большей части Донна, а не Дейзи Дак.

Также огромную популярность Дональд Дак снискал и в Италии. Студия Дисней одобрила авторские права на своих персонажей за рубежом и лицензировала итальянское издательство Mondadori, которое предоставило публике несколько серий комиксов в 1937 году. Дональд Дак в итальянских историях был назван Паолино Паперино, а комиксы были переведены на английский язык и заново переизданы на территории США. Это, пожалуй, был первый раз, когда мультяшный диснеевский селезень был изображён не в комедийном, а приключенческом ключе. В комиксах, особенно- 1960-х годов - Дональд Дак, подобно Дейзи, был изображён в виде Супергероя и назывался Папериник или "Duck Avenger" ("Утиный мститель"), соответственно:

Отличие было лишь в том, что Супергерой Дейзи - это ее светлая сторона характера, у Дональда же - тёмная. Он использует Утиного Мстителя в качестве акта мести Глэдстону и даже своему знаменитому дяде, о котором мы поговорим позже. И напомним Вам тематическую песню в стиле джаз, которая сопровождала почти каждый эпизод про Дональда Дака в 1940-50-х годах:

Говоря про Дональда Дака, ни в коем случае нельзя забывать о его малолетних племянниках. Для самого Диснея и других известных мультипликационных студий США 1930-х годов данный сюжет был не нов - так, в 1932 году у мышонка Микки Мауса появились племянники - двое братьев -мышат Мортимер «Морти» и Фердинанд «Ферди» Филдмаус. Они дебютировали в короткометражке "Mickey's Steam-Roller" ("Паровой каток Микки") в 1934 году, где и были показаны озорниками, которые то и дело дерутся и портят Микки Маусу жизнь, а тот часто прибегал к сдерживанию и чтению мальчикам историй, чтобы они успокоились. Но дело едва не зашло слишком далеко, когда дети ухитрились угнать паровоз Микки Мауса.

Это был первый и последний раз, когда племянники Микки Мауса вообще когда-либо показывались на экране. Большую часть времени близнецы были постоянными героями комиксов, где и получили развитые личности, играли в футбол и познакомились с другими племянниками диснеевских персонажей - Минни (у которой сестричек звали Милли и Мелоди) и даже Пита ( у него есть злые племянники Пьерино и Пьеретто), соответственно. Что уж говорить, да даже у позабытого ныне Счастливого кролика Освальда и Дятла Вуди в короткометражках других студий и комиксах фигурировали племянники!

Начиная с 1943 года, персонаж Ферди исчез с поля зрения, ибо создатель персонажей - карикатурист Артур Флойд Готфредсон - посчитал, что племянники слишком похожи друг на друга. У него были планы вернуть Ферди позже в виде очкастой, интеллектуальной мыши-книжного червя, в итонской шляпе и пальто, объяснив это тем, что он был в школе. Однако, из близнецов остался только Морти (тёзка антагониста Микки Мауса 1920-х годов, которого также звали Мортимером), который иногда изображался со своим лучшим другом по имени Элвин и возлюбленной по имени Милли.

В отличие от племянников Микки Мауса, племянницы Минни таки появлялись в анимации, хоть и не часто, например, в мультсериале "Клуб Микки Мауса". Но единственным мультфильмом, где в кадре засветились и те, и другие, была "Рождественская история Микки", где Морти и Ферди сыграли роль диккенсовских Питера и Крошки Тима, а одна из сестёр - либо Милли, либо Мелоди - дочь Боба и Эмили Крэтчитов:

На основе уже существующих персонажей "мышиной студии" аниматор Чарльз Талиаферро, который создавал комиксы по мотивам короткометражек о Дональде Даке и был редактором "Глупых симфоний", обратился в саму студию с просьбой создать "утиную" версию Морти и Ферди Филдмаусов. Живший на тот момент Уолт Дисней одобрил подкинутую Талиаферро идею, и 5 февраля 1937 года студия Walt Disney Productions отправила ответ аниматору, в котором заключалось как само одобрение, так и указывалось о поиске сотрудников студии в качестве сценаристов предстоящей короткометражки.

Так и появились тройняшки Билли, Вилли и Дилли, которых в оригинале звали Хьюи, Дьюи и Луи (англ. Huey, Dewey and Louie). Имена детям дала сотрудница студии Disney - Дана Коти, которая в шутку упомянула американских политиков того времени Хьюи Пирса Лонга -младшего и Томаса Эдмунда Дьюи, а также имя ещё одного сотрудника студии - аниматора Луиса Шмитта. От них старший и младший утята "позаимствовали" имена, а средний - фамилию. Дебют Хьюи, Дьюи и Луи состоялся 17 апреля 1938 года в рамках короткометражки "Donald's Nephews" ("Племянники Дональда").

В своих комиксах, сюжет которых нашёл отражение и в короткометражке, Чарльз Талиаферро и Тед Осборн также установили ставшую классической историю происхождения Хьюи, Луи и Дьюи. Их мать, которую назвали Дамбелла Дак (англ. Dumbella Duck) и представили в качестве двоюродной сестры Дональда, отправила своих малолетних сыновей «погостить какое-то время» у своего дяди.

Примечательно, что во время диалога с Дональдом Даком, каждый из близнецов заканчивал предложение другого, говоря только одно слово. Карл Баркс, который написал сценарий к данному эпизоду, рассказал в интервью, что черпал вдохновение из комиксов "Happy Hooligan" ("Счастливый хулиган") 1900 -1932 году, где было трое персонажей, заканчивающих фразы друг друга. Фигура отца мальчиков не упоминалась в короткометражках вообще, зато в комиксах персонаж был показан единственный раз. Отец Хьюи, Луи и Дьюи, судя по всему, находится «в больнице» после того, как «под его стулом взорвалась петарда». Поэтому тройняшек и отправили на воспитание к Дональду.

Вскоре становится ясно, что Дамбелла (упомянутая лишь в записке Дональда Дака) просто хотела избавиться от своих сыновей, которые не просто шалили, а совершали преступления в духе "Тома и Джерри". Так, братья играют в крокет на трехколесных велосипедах в гостиной Дональда, разбивают вазы, лампы и окна.... Пока Дональд Дак играет на пианино, пытаясь успокоить своих племянников, мальчики берут в руки музыкальные инструменты, чтобы использовать их против своего дядюшки.

Затем Хьюи наполняет мешок водой, а Луи взрывает его из рогатки над Дональдом.Экзекуция кончается тем, что братья поджигают петарду под стулом Дональда, когда тот читает книгу о воспитании детей, дают селезню пирог, состоящий из горчицы и перца, обливают дядю из огнетушителя, бросают в него книгу и уезжают обратно домой на своих трёхколёсных велосипедах.

Просматривая книгу под названием "Modern Child Training" («Современное обучение детей»), Дональд Дак пытается тщетно воспользоваться советами из неё, чтобы добиться расположения племянников и получить контроль над ними, но дела идут только только хуже. В конце концов, после того, как мальчики уходят, а его дом почти разрушен, Дональд Дак обнаруживает в книге фразу: «маленькие дети - всего лишь ангелы без крыльев», буквально вскипает от негодования и рвет её в приступе взрывной ярости.

Другой момент, который смутил в данном эпизоде всех российских детей - это не вопиющая жестокость племянников по отношению к собственному дяде, а именно тот факт, что утки ели жареную курицу без колебаний. Действительно, в ранних короткометражках 1937 ("Страус Дональда") и 1941 (эпизод "Шеф - повар Дональд") годов, если Дональду Даку на глаза попадалась поваренная книга, селезень приходил в ужас при мысли об описанных в ней жареных утках. Однако, есть три версии толкования данного эпизода:

Вторая короткометражка с участием Хьюи, Дьюи и Луи была выпущена 8 июля 1938 года. Называлась она "Good Scouts" ("Хорошие скауты"). Речь в ней шла об организации, которая действительно существовала в США c 1910 года и существует по сей день. Скауты сперва появились в Великобритании, а затем прижились и на территории США. Это был эдакий аналог пионеров в СССР, только разница в том, что скауты с политикой страны мало связаны, да и пускали в это сообщество исключительно мальчиков (вплоть до 2018 года). Впрочем, даже название организации - BSA (Бойскауты Соединённых Штатов Америки) - на это намекало. Как и индейка на День Благодарения, скауты нередко высмеивались в анимации США, начиная с "Merrie melodies" ("Весёлых мелодий") 1930-х годов.

В мультфильме "Хорошие скауты" Дональд Дак предстает в качестве вожатого для своих племянников, которые не сказать, что чтут принципы священной для американцев организации и продолжают доставлять неприятности своему дяде. А под конец серии все четверо и вовсе подвергаются нападению медведя в лесу. Режиссёр картины - Джек Кинг - ввёл в сюжет о Дональде и его племянниках новую повторяющуюся шутку - когда дело заходит слишком далеко, селезень восклицает: «Я заставлю их пожалеть!» и инсценирует ранение, используя кетчуп в качестве крови.

Племянники ведутся на этот трюк, говорят о состоянии Дональда: «О, бедный дядя Дональд!», а сам Дак заливается хохотом от того, что ребята вообще попались на его уловку с травмой. В последующих эпизодах Дональд Дак был показан публике в разных воплощениях - то как рыбак и любитель покататься на лодке, подобно Даффи Даку из Warner Bros., то как талантливый игрок в гольф и хоккей. Вообще, за все время своего поведения на экране, Дональд Дак сменил множество профессий (от клепальщика, актёра на сцене до охотника на лис), ну а его племянники были теми ещё сорванцами, подобно современной "Маше и Медведю" или "Тому и Джерри" , которым палец в рот не клади, позволь сыграть злую шутку с родным дядей! Так, близнецы то не дадут Дональду спокойно отдохнуть и расслабиться, поиграть в гольф, то сорвут свидание с Дейзи, то играют в хоккей...самим Дональдом, забивая шайбы прямо ему в клюв!

Ещё одна повторяющаяся шутка, которую впервые показали 28 апреля 1939 года в короткометражке "Хоккейный чемпион" состояла в том, что племянники Дональда часто собираются вместе в кружок, чтобы выработать стратегию, прежде чем снова начать играть и пакостить своему дяде. В 1942 году трио ненадолго забыло про свои садистские наклонности и приняло участие в короткометражке, посвящённой Второй Мировой войне в пропагандистских целях. После чего мальчиков вновь вернули на экраны с прежним амплуа. Так, в одном из эпизодов мальчики переоделись гориллой, дабы напугать до полусмерти Дональда Дака, но всё меняется, когда сбежавшее из зоопарка настоящее животное по кличке Аякс вламывается в дом к главным героям....

Есть также и зимний эпизод, в котором уже сам Дональд Дак является инициатором вражды. Когда его племянники Хьюи, Дьюи и Луи лепят снеговика, Дональд садится в сани и на полном ходу врезается в ребят, после чего злобно хохочет. Это какой-то антагонизм на уровне школьного двора. К счастью, мальчики лепят нового снеговика, строя карикатуру на Дональда с камнем в центре, чтобы остановить его, но это приводит только к тотальной войне и бросанию снежками. Излишне говорить, что Дональд борется грязно. По крайней мере, его племянники столь же искусны в раздаче фарса. Например, в вылепленные из снега ракеты мальчики могли помещать и бомбы, и мышеловки, в которые попался их дядя Дональд.

Апогеем гнусного поступка Дональда Дака по отношению к собственным племянникам можно считать эпизод "Donald's crime" ("Преступление Дональда"). Наш утенок оказывается в нехватке денег перед важным свиданием с Дейзи. Так что же он делает? Вместо того, чтобы вежливо попросить денег, он разбивает копилку своих племянников. Дональд Дак буквально крадет деньги у детей. Это совершенно грязный поступок. К счастью, у Дональда есть чертовски хороший внутренний монолог, который помогает все исправить.

Не забудем упомянуть и эпизод из комиксов, в которых Дональд Дак последовал примеру лирических героев песен Rammstein - "Feuer Frei!" и "Benzin", превратившись в настоящего пиромана! В комиксе 1945 года под названием "The Fireburg" Дональд ударяется головой и зацикливается на единственном желании - поджечь всё и вся, включая собственных племянников! Это приводит к тому, что он кудахчет от маниакального ликования, пытаясь поджечь свой дом, пока Хьюи, Дьюи и Луи все еще лежат в постели.

Дети тщетно пытаются урезонить Дональда, но он просто размахивает огненными факелами перед ними. А затем начинает впадать в настоящее безумство, особенно когда в сюжете появляется другой персонаж -злодей, тоже поджигатель, числящийся в розыске ФБР. Дональд без зазрения совести подпалил ему штаны и в итоге даже испепелил здание суда вместе с присутствующими в нём! Далее, художник показал, как Дональда Дака за поджоги заключили под стражу и посадили в тюрьму, но редакторы комикса потребовали изменить финал, и поэтому всё произошедшее на предыдущих страницах читатель должен был воспринимать как ночной кошмар Дональда Дака, от которого тот пробуждается и начинает ругать одного из своих племянников. Но морду селезня, когда он поджигает дом, надо видеть!

Но так больше продолжаться не могло. За уток, в прямом смысле слова, всерьёз взялся Карл Баркс, который прежде только строчил сценарии к каждому эпизоду. К тому моменту, как популярность Дональда в комиксах возрастала во сто крат, а в анимации стали периодически появляться различные родственники селезня, Карл Баркс уволился со студии Дисней по личным причинам. Однако, это никак не помешало ему заново занять пост художника аниматора и снова начать использовать диснеевских персонажей в своих работах.

Большинство комиксов о Дональде Даке также было опубликовано издательством Whitman Publishing, позже названным Western Publishing, или одной из его дочерних компаний, которому по странному стечению обстоятельств Уолт Дисней продал лицензию и авторские права на своих героев и куда после ухода из знаменитой студии устроился Баркс. Это позволило Карлу Барксу развернуться на полную катушку и предоставило ему больше времени и свободы творчества.

К тому времени фокус истории Дональда и его племянников с бесполезных и жестоких стычек и изощрённых актов возмездия в анимации и комиксах в кои то веки создатели решили сместить в положительное русло. Так, в 1942 году вышла серия комиксов под названием "Donald Duck Finds Pirate Gold" («Дональд Дак находит пиратское золото»), в котором знаменитый селезень и его племянники встречают попугая пиратского судна по кличке Жёлтый Клюв (англ. Yellow Beak) и узнают от него о наличии клада.

Стоит сказать, что сокровища принадлежали не выдуманному, абы какому стереотипному пирату, образ которого в американской культуре изрядно романтизировали, а вполне реальному человеку и исторической личности - валлийскому каперу Сэру Генри Моргану, который жил в британской колонии Ямайки с 1635 по 1688 год и владел тремя крупными плантациями рабов. Капитан Морган прославился во время деятельности в Карибском бассейне, в первую очередь совершая набеги на испанские поселения. Он заработал репутацию одного из самых известных, безжалостных и успешных каперов в истории. Про Генри Моргана в США сняли в общей сложности 13 фильмов и написали около 20 книг - как документальных, так и художественных.

Для нас же серия комиксов "Дональд Дак находит пиратское золото" важна тем, что именно она положила своё начало приключенческому циклу рассказов об утках, особое внимание которым уделялось диснеевской студией в 1980-х годах. Также этот комикс стал первой полноценной и независимой работой Карла Баркса, который проиллюстрировал его. А вот сценарий был написан Бобом Карпом. В 1939 году возникла идея адаптации комикса в анимации под названием "Morgan's Ghost" («Призрак Моргана», в производстве также известном как "Three Buccaneers" - «Три пирата»), в котором фокус повествования сменился с племянников Дональда Дака на его мультяшных друзей - Гуфи и Микки Мауса, которые показаны владельцами небольшой таверны в деревне Новой Англии под названием Фиш-Хейвен.

Они также встречали попугая Желтоклюва, которого взял в заложники Пит. В сундуке на тропическом острове, куда Микки, Дональд и Гуфи отправились в поисках клада, были обнаружены призраки Генри Моргана и двух членов его команды, которых заперли там точно арабских джиннов, и освобождение пришло случайно, спустя целый век. Однако, Призрак капитана Моргана не может напрямую сказать троице, где спрятано сокровище, потому что «Мертвецы не рассказывают сказки».

Было два возможных финала предстоящей короткометражки. В первом - Пит попытался забрать добычу, но проиграл игру «Кто кому достался?» с хорошими парнями, получающими сокровище. В другом - Пит всё-таки забирает силой и (или) хитростью клад у Микки, Дональда и Гуфи, а расстроенные охотники за сокровищами возвращаются в свою таверну. Их уныние рассеивается, когда из газет герои узнают, что Пит арестован властями города, а найденные им сокровища и вовсе оказались подделкой. История заканчивается тем, что диснеевские персонажи в конечном итоге отправляются на поиски настоящего пиратского сокровища.

Для своего времени комиксы о Дональде Даке и его племянниках, а также короткометражка 1939 года могли бы стать мультяшным аналогом современных "Пиратов Карибского моря" с Джонни Деппом в главной роли, с которыми фраза «мертвецы не рассказывают сказки» прочно ассоциируется в американском, да и в нашем с вами, обществе. Однако, что-то пошло не так, и короткометражка "Призрак Моргана" к величайшему сожалению всех поклонников Микки Мауса и Дональда Дака так и осталась неизданным экземпляром, от которого остались только зарисовки.

Стоит сказать, что утята не всегда носили фирменные кепки и футболки синего, зелёного и красного цветов. В их дебютном появлении Хьюи, Дьюи и Луи были одеты именно в рубашки и кепки красного, зелёного и оранжевого цветов, в последующих же короткометражках Дисней ещё не признал официального гардероба трио - цвет варьировался от красного, жёлтого и зелёного до одинакового красного цвета у всех троих утят. Синий цвет одежды появился единственный раз в короткометражке "Fire Chief" ("Начальник пожарной охраны") 1940 года.

Там же утята носили и одинаковые красные пожарные костюмы. Но, в основном, вплоть до 1945 года, Хьюи, Дьюи и Луи носили также и сплошные синие костюмы, и зритель вообще не мог их различать. Лишь в 1980-х годах стало известно, что Хьюи одет в розовое, а затем в 1982 году сменил на привычный красный цвет. Дьюи одет в черное, затем в 1982 году - на синее, а Луи - в коричневое, а затем в 1982 году снова сменил на зеленый цвет. Архивариус студии Диснея - Дэйв Роллин Смит - сообщил в интервью: «Обратите внимание, что самый яркий оттенок из трех — красный (Хьюи), цвет воды и росы — синий (Дьюи), а листьев - зеленый (Луи)».

В ранних комиксах идентичность близнецов также сохранялась. Порой братья носили одинаковые кепки и рубашки чёрного цвета, но лишь со временем утят стали различать по цвету кепок: у Хьюи - красная, у Дьюи - синяя, а у Луи - зелёная, соответственно. Так, уже в 1997 серия комиксов Дона Росы под названием "An Eye for Detail" ("Внимание к деталям") высмеяла этот момент: выяснилось, что только Дональд Дак был способен различать своих племянников, так как провёл с ними большую часть времени, из-за чего у него сработало подсознание и развилось необычайно острое зрение.

Помимо Хьюи, Дьюи и Луи, в комиксах спорадически появлялся также и таинственный четвёртый племянник Дональда - Фуи Дак (англ. Phooey Duck). Утёнок либо был идентичен Луи, потому что носил зелёную шляпу, либо был одет в жёлтую рубашку, в точности как Дьюи в 1940-х годах. Но, дело в том, что Фуи появился в комиксах исключительно из-за ошибки и невнимательности художника, который изображал одного из близнецов стоящим впереди братьев (которые вдалеке выглядели как неясные тени). Точно так же вполне можно объяснить и наличие третьего из двух племянников Микки Мауса в одной из короткометражек 1930-х годов.

Позже персонажа таки признали существующим в "утиной" вселенной и даже неофициально дали имя "Фуи" - его автором был сотрудник студии Диснея, редактор комиксов Боб Фостер. В 1999 году также появилась шестистраничная серия комиксов под названием "Much Ado About Phooey" («Много шума из-за Фуи»), в котором попытались объяснить спонтанное появление Фуи во вселенной. История начинается с того, что Дональд Дак приглашает своего соседа на чай, пока его племянники играют в доме.

Внезапно, прямо в разгар их шума буквально из воздуха появляется четвертый племянник, а затем вскоре исчезает, к изумлению соседа. Дабы успокоить гостя, Дональд поведал ему, что Фуи - это либо доппельгангер, который спас его племянников от сбежавшего из зоопарка леопарда, либо галлюцинация, порождённая странными явлениями природы. Такое слишком уж пространное объяснение для гостя, который по сюжету комикса явно не выглядел пьяным. Вскоре Фуи сыграл эпизодическую роль в перезапуске "Утиных историй" как вполне обычный мальчик:

Мало кто знает, но в самых ранних короткометражках после своего дебютного появления в кадре, близнецы часто заканчивали предложения друг за другом. Через некоторое время создатели шоу от этой шутки отказались, так как из-за нее отнималось слишком много экранного времени. Однако, этот трюк сохранился, по большей части, в комиксах, где он работал намного лучше, да и действовал на постоянной основе. То, что стало визитной карточкой Хьюи, Дьюи и Луи, вскоре трансформировалось в отличительную особенность мультяшных персонажей. По крайней мере, это позволило аниматорам и режиссёрам того времени не путать утят с малолетними племянниками Микки Мауса (из-за наличия идентичных черт характера).

Примечательно, что как самого Дональда Дака, его подружку Дейзи, так и самих племянников в оригинале озвучил один и тот же актёр - Кларенс Нэш. Уолт Дисней выступал за сохранение целостности столь значимого персонажа в его мультипликационных работах, и никому при жизни Кларенса не дозволялось озвучивать Дональда Дака. Племянники селезня - Хьюи, Дьюи и Луи - заговорили голосами Нэша в период с 1938 по 1965 -й год. В США эту озвучку близнецов признали классической. В дальнейшем, после смерти легендарного актёра, утят в разное время озвучивали: Ричард "Дик" Билз (1967 год), Тони Ансельмо (1987, 1999–2003, 2012); Памела Адлон (Дьюи), Элизабет Дейли (Луи), Джинни Элиас (Хьюи) - (все в 1996 году, в мультсериале "Кряк-Бряк"), Дэниел Марк Пуди (Хьюи), Бенджамин Джозеф Шварц (Дьюи) и Роберт Майкл Мойнихан (Луи) - (все 2017 года), а также - Расси Тейлор (1987–2019).

В своих комиксах Карл Баркс в значительной степени видоизменил персонажа Дональда Дака. От привычного всем бездельника и ленивого холерика, главным качеством которого является его едва понятное кряканье, не осталось и следа. Чтобы сделать Дональда Дака более подходящим для комиксов, Карл Баркс переопределил его личность и дал ему четко сформулированную речь и затененные эмоции. Под его пером Дональд стал более предприимчивым, менее темпераментным и более красноречивым.

Также Карл Баркс добавил в биографию Дональда и что-то от себя: как и сам художник, Дональд часто менял работу, не задерживался долго ни на одной из предложенных вакансий и даже стал владельцем фермы (в одной из короткометражек Дональд доил корову Клементину, а в комиксах занимался разведением кур). Но одного поиска сокровищ и взаимоотношений Дональда и племянников, которые находились буквально "на ножах" в 1940-е годы, было явно недостаточно, и тогда Карл Баркс приступил к серьёзной реформации мира диснеевских творений.

В первую очередь, в рамках "Комиксов и рассказов Уолта Диснея", начиная с 1943 года, Карл Баркс постепенно стал определять место жительства главных героев саги. 26 мая 1944 года в рамках одного из комиксов о Дональде впервые было указано название города - Дакбург. Оно было выгравировано на деревянной табличке, гласившей: «Дакбург, 2096 миль». Первоначально по замыслу Баркса город должен был располагаться в реальной локации - штате Южной Калифорнии, недалеко от Бербанка. Однако, в сюжете фигурировали пустыня, озеро, море, снег, тропические ураганы, и поэтому пришлось создать абстрактный, "более сказочный" образ Дакбурга, который был похож на типичный американский пригород.

Само местонахождение Дакбурга в комиксах Карла Баркса описано несколько расплывчатым, однако художник поместил город в вымышленный штат Калисота (название представляет собой смесь из двух реальных штатов Америки - Калифорнии и Миннесоты, соответственно). Помимо самого Дакбурга, в сюжете фигурировали и другие города: Гузтаун (впервые упомянутый в 2007 году как явный соперник Дакбурга, Маустаун (где жил Микки Маус и его друзья) и даже Брутопия (игра слов "brutal", что означает "грубый" и "утопия"), появившийся в 1952 году.

И здесь американцы в очередной раз смачно высмеяли Советский Союз, представив нашу страну исключительно как агрессора, который стремится к мировому господству. По сюжету комиксов, брутопианцы говорят на смеси английского и славянского языков, а знаменитый богатый селезень в мире был вынужден заплатить им один триллион долларов и шесть кухонных раковин за образец недавно обнаруженного редкого химического вещества - бомбастиум....

Но вернёмся к Дональду Даку. Комиксы Карла Баркса (будь то юмористические приключения или комедии в бытовом ключе) часто содержали резкую, мрачную иронию над американским обществом того времени, рожденную тяжелым опытом автора. Десятистраничные газеты изображали Дональда Дака как аллюзию на обычного человека, борющегося с жестокими ударами судьбы, а его племянники часто выступали в роли греческого хора, комментируя разворачивающиеся бедствия, которые Дональд навлек на себя.

Карл Баркс всегда слишком серьёзно подходил к своей работе. Он воспринимал уток не столько как стереотипных мультяшных персонажей, созданных исключительно для развлечения малолетних детей, сколько как сатиру на политику, искусство и другие сферы повседневной жизни среднестатистического американца 20-го столетия. Вскоре после появления "дурачка" Гаса Гуся, кузена Дональда и племянников - Хьюи, Дьюи и Луи с Дейзи - на страницах комиксов Эла Талиаферро, Карл Баркс, взяв за основу уже существующих персонажей, ввёл в сюжет ещё одного двоюродного брата Дональда - Глэдстоуна Гандера (Гусака в русском переводе). Глэдстоун заменил собой фигуру Гаса, который, кроме как своим бесконечным обжорством и ленью ничем особо то и не выделялся, и оказался совершенно лишним и ненужным персонажем.

Поклонникам известного мультсериала (о котором расскажем чуть позже) предлагаем забыть ту душещипательную историю, в которой Глэдстоун предстал как самый удачливый селезень в мире и в которой его же способности обернулись в итоге против него самого и ещё - его знаменитого родственника после утраты гривенника. Персонаж дебютировал в комиксах в январе 1948 года. Самый первый комикс называется "Wintertime Wager" ("Зимнее пари"), и в нём кузен Глэдстоун (явно созданный в качестве замены глуповатому обжоре Гасу, тоже гусю), заключает с Дональдом пари: либо селезень позволяет ему купаться в озере Ледяной Медведь во время Рождества, или соглашается отдать ему свой дом.

В конечном итоге, оба селезня проигрывают спор, а когда о том узнаёт Дейзи Дак, то сделка аннулируется, и дом остается при Дональде. В последующих версиях комиксов Глэдстоун был изображён в комиксах как извечный кровный враг Дональда Дака - оба персонажа: и гусь, и селезень, добивались расположения Дейзи себе. Это привело к тому, что Дональд Дак, искренне ненавидящий своего кузена до звериной чистоты, примерил на себя образ "Утиного Мстителя" уже в 1960-х годах и пытался всячески отплатить кузену за всевозможные выпады в его сторону и издевательства. В каком-то плане Глэдстоун Гусак выглядел как альтер-эго самого Дональда: изображался упрямым хвастуном, возможно, чуть более высокомерным, но он всё еще не имел в повествовании свою характерную удачу - порой и Дональду, и внучатым двоюродным племянникам приходилось в буквальном смысле вытаскивать гусака из всевозможных передряг.

Однако, Карл Баркс включил историю об удаче Глэдстоуна в комиксе под названием "Race to the South Seas!" («Гонка к южным морям!»), где оба - и селезень Дональд, и гусь, принимают участие в спасательной операции и поисках их общего дяди и зятя. Находят его на отдалённом острове Тихого океана, где туземцы воспринимают знаменитого богача как своё божество и правителя. И то удача Глэдстоуна показана со слов Дональда Дака: гусак выглядел слишком ленивым и раздражительным, а отыскать дядю Дональда сумел лишь благодаря счастливому стечению обстоятельств, не связанных напрямую с врождённым даром пернатого.

Ведь в итоге самый богатый селезень в мире, который вёл бизнес в Южных морях вдали от родных, исключил Глэдстоуна из своего завещания, пообещав оставить свое состояние Дональду, который поплыл домой явным победителем в этой истории. После этого эпизода Карл Баркс решил не развивать созданного им персонажа дальше, посчитав его в принципе несимпатичным и совершенно ненужным, и начал использовать его гораздо реже в сюжетах своих комиксов.

Но история удачи Глэдстоуна оказалась слишком уж привлекательной в глазах других американских аниматоров, которые без зазрения совести эксплуатировали персонажа Карла Баркса в своих продолжениях (чаще -в виде комиксов), несмотря на наличие авторских прав. В результате благоволение Фортуны гусаку породило множество легенд, а сам пернатый сумел стать "живым магнитом" - его дар варьировался от поиска кошельков и других ценностей на тротуаре до кусочков разорванной в клочья пиратской карты сокровищ.

В одном из комиксов Карла Баркса Глэдстоун как-то обмолвился: «Я родился под счастливой звездой, и все, что я делаю, принесет мне удачу [...]», что можно было бы воспринимать как шутку. Однако, итальянцы слишком буквально растолковали реплику персонажа и вменили ему в супруги римскую богиню Фортуну (эквивалент греческой Тихе), дабы объяснить сей феномен. А уж Дон Роса впервые явил публике гусака, использующего талисманы - счастливые подковы или кроличьи лапки. Столь пристальное внимание к удаче Глэдстоуна несколько реабилитировало персонажа в глазах публики того времени. Помимо самой Дейзи, у Глэдстоуна в комиксах также были романы с двумя другими утками - Линдой Пепер и Фезер Кряквой, но длились эти отношения недолго. Вскоре в повествование ввели ещё двух дополнительных героев - родных Глэдстоуна: племянника Шемрока и кузена - мошенника Дизраэли, но они ничего полезного не привнесли в историю Карла Баркса.

Вторым заклятым врагом Дональда Дака в комиксах Карла Баркса по праву можно считать Джей Джонса — его ближайшего соседа. Противостояние Дональда и Джонса в комиксах напоминает дятла Вуди и Мистера Моржа в анимации Уолтера Ланца: как и Дональда, антропоморфного пса часто изображали таким же вспыльчивым и более агрессивным. Никто не знает, с чего началась их вражда, и ничто не могло положить ей конец. Двор между домами Дональда и Джонса часто становится полем боя.

Обычной обстановкой может быть какой-нибудь спор или драка, которая приведет к огромному беспорядку как для Джонса, так и для Дональда. В одном из комиксов Карла Баркса в 1952 году Джонсу дали имя «Джагхед», однако оно продержалось недолго, так как вызвало судебные разбирательства по поводу авторских прав со студией Archie Comics, в которой фигурировал одноимённый персонаж. В итальянской версии комиксов персонажа зовут Анаклето Митралья, но он в сюжете фигурирует редко.

Два иррациональных и легко раздражаемых соседа вскоре стали темой ряда других комиксов и авторов. С 1947 и 1960-х годов Джей Джонс часто фигурировал в ряде комиксов, не принадлежащих Барксу. Джей Джонса впервые можно было увидеть в анимации в рамках перезапуска "Утиных историй" 2017 года, а именно - в 17 серии второго сезона шоу под названием "Что случилось с Дональдом Даком?".

Представьте себе, чтобы Дональд Дак, которого вы так знаете и любите, вместо глупого непонятного кряканья и размахивания крыльями в агрессивной позе, вдруг кого-нибудь убил! Или чтобы забавный селезень, который мухи не обидит, превратился в аналог брутального викинга или ковбоя времён Дикого Запада, говорящего со всеми исключительно на языке оружия. Думаете, это невозможно? Но вот комиксы показывают нам совсем иную картину. Так, в 1952 году Карл Баркс ввёл в сюжет ещё одного важнейшего персонажа "утиной" вселенной - Gyro Gearloose (Джайро Гирлоуз/Гироскоп, известный в России как Винт Разболтайло). Впервые он был показан в серии комиксов "Gladstone's Terrible Secret" («Ужасная тайна Гладстона»), известной также как "Талисман Удачи". Джайро предстаёт в роли известного изобретателя Дакбурга а-ля Леонардо/Контраптуса из мультсериала "Контраптус - гений!". Как и его мультяшный "коллега" из Средневековой эпохи, пернатый владел тысячью изобретениями, изменившими мир и жизнь обитателей Дакбурга. Это был своего рода аналог Леонардо да Винчи во вселенной Карла Баркса, который явно опережал своё время лет на сто.

По комиксам, у Джайро было аж пять любовных интересов - Матильда, Дана Дейта, Лорелла и Ариэль, но о них мы мало что знаем. Либо отношения Джайро/Винта не складывались вовсе, либо романы длились недолго по причине его страстного увлечения наукой (к которой отсылает также имя одного из родственников персонажа - десятилетний племянник Ньютон, дебютировавший в комиксах в 1965 году). В отличие от Дональда Дака и остальных, Джайро - не селезень и даже не гусь. Сам Карл Баркс определил вид персонажа как петуха, а поклонники шоу видели в нём какаду.

Тот самый робот с электрической лампочкой вместо головы, который в русском дубляже назвали "Малышкой", в оригинале известен как Little Helper ("Маленький Помощник"). Он дебютировал в комиксах Карла Баркса в 1956 году как тот, кто копирует и присваивает чужие изобретения себе. Предыстория персонажа была придумана и разработана гораздо позже, уже другим легендарным в США сценаристом, художником и аниматором. Сюжет гласил, что тело Маленького Помощника изначально представляло собой старую лампу, принадлежавшую Дональду Даку, которую тот попросил Джайро Гирлоуса отремонтировать.

Лампа случайно упала в одну из экспериментальных «Ящиков мышления» Джайро - устройств, которые могли наделять объекты и животных разумом. Именно это и привело впоследствии к появлению разумного в какой-то степени робота, искусственному интеллекту 20-го столетия. А поскольку говорить машина не могла, она подавала сигналы миганием или пузырями, да и служила "мальчиком на побегушках" у самого изобретателя. В итальянских комиксах персонажа зовут Эди, в честь Томаса Эдисона.

Также с Дональдом Даком роднило изобретателя то, что Джайро (или - Винт Разболтайло) в 1960-90-х годах преимущественно в итальянских, а не американских комиксах, являлся его близким союзником, когда Дональд надевал костюм супергероя и превращался в Утиного Мстителя или Папериника - на итальянский манер. Изобретения играли очень важную роль в супергеройской саге комиксов - так, у Дональда по сюжету появлялось огромное количество оружия, которым снабжал его Джайро, единственный из жителей Дакбурга знавший истинное лицо "селезня в маске":

4 марта 1996 года в Италии вышел первый выпуск комиксов под названием "Paperinik New Adventures" ("Новые приключения Папериника"). Эта серия является продолжением классических историй про Утиного Мстителя. Она была разработана молодыми авторами (Francesco Artibani, Davide Catenacci, Gianfranco Cordara, Bruno Enna и др.) и представляла собой интересное сочетание американской супергеройщины, итальянского детектива и диснеевских мультяшных историй. Несмотря на то, что в комиксе практически отсутствует кровь и жестокость, были подняты и рассказаны довольно взрослые темы (особенно в сравнении с историями из Topolino) - геноцид, терроризм, отношения между "человеком" и андроидом и т.д. Все классические персонажи из утиной вселенной, кроме самого Скруджа Макдака, в сюжете не участвуют (даже племянников Хьюи, Дьюи и Луи "посадили в автобус"), но периодически упоминаются. Впрочем, и сам Скрудж появляется крайне редко и практически никак не влияет на развитие истории.

Все начинается с того, что, патрулируя город, Папериник сталкивается с телезвездой, на которую нападают инопланетяне, и все его оружие оказывается бесполезным против них — его спасает только вмешательство полиции. Вскоре после этого Дональд Дак устраивается на работу смотрителем в новом приобретении своего дяди, небоскребе высотой 150 этажей (Ducklair Tower), и случайно обнаруживает, что в здании на самом деле 151 этаж: на «секретном этаже» находится ИИ (Уно, «один» по-итальянски), созданный первоначальным владельцем здания, который решает помочь Папернику в его новых битвах с пиратами времени, безумными учеными и инопланетными захватчиками (Эвронами), где его старое оборудование бесполезно. И Папернику понадобится вся возможная помощь, потому что вскоре ему грозят крупные катастрофы и даже битва за само будущее планеты Земля.

Внесем ясность: в качестве одного из врагов Дональда Дака в итальянских комиксах фигурирует персонаж из "Marvel" по имени Ангус Фангус (англ. Angus Fangus). Это - местный журналист, который всячески пытается испортить репутацию Папериника без всякой видимой причины. Ангус прославился тем, что разоблачил торговлю ЯДЕРНЫМ ОРУЖИЕМ одного из членов Конгресса и в данный момент одержим идеей разоблачить коррупцию одной известной корпорации в Дакбурге, который в итальянских комиксах больше напоминает Готэм-Сити из комиксов о Бетмене. Ничего не напоминает?

Примечательно, что во французской версии комиксов Дональда Дака в его тёмном воплощении звали Фантомиальд, в немецкой версии - Фантомиас, Патомас - в испанских переводах, а в греческой версии и вовсе - Призрачная Утка (Φάντομ Ντακ). Нетрудно догадаться, что все они основаны на главном преступнике супергеройских комиксов того времени - Фантомасе. Также образ альтер-эго Дональда пародировал всемирно известного Дьяволика (итал. Diabolik), который сперва был крутой машиной для убийств в рамках комиксов, а затем трансформировался в Робин Гуда (сам был грабителем и маньяком, но убивал при этом исключительно преступников, особенно - членов итальянской мафии):

Взяв за основу криминальные фигуры супергеройской саги, итальянцы (с разрешения самого Диснея, разумеется) превратили забавного драчуна Дональда в едва ли не антигероя и полноценного Суперзлодея, но позже смекнули, что это была не самая лучшая идея, да и надолго бы она не продержалась. Сначала Дональд был показан исключительно злым воздаятелем, мстящим за нанесённые обиды своей родне и друзьям, порой иногда явно незаконными способами. Позже итальянцы таки смягчили "тёмную сторону Силы" Дональда Дака, и тот в конечном итоге стал главным защитником Дакбурга, следя за городом с помощью своего высокотехнологичного и всегда не смертельного оружия и устройств, во многом уже пародируя Бэтмена.

Американцы же, перепечатав и переведя на английский язык итальянские "шедевры" у себя на Родине, многое позаимствовали из истории "Утиного Мстителя": так, у студии Warner Bros. некогда безумный и шепелявый Даффи Дак, который сводил с ума Яйцеголового/Элмера Фадда и вступал в противоборство с кроликом Багзом Банни, примерил на себя образ Супергероя под псевдонимом "Дак Доджерс", а в диснеевском мультсериале про самого богатого селезня в мире 17 ноября 1989 года появился эпизод "The Masked Mallard" ("Селезень в маске" - не путать с другой серией с похожим названием в русском дубляже!). Возможно, именно он и положил начало другой знаменитой супергеройской "утиной" вселенной - "Darkwing Duck" ("Чёрный плащ", в оригинале - "Темнокрылая Утка"):

Хотя, до появления на экранах и страницах комиксов Человека-Паука, Бетмена и остальных, созданных компаниями Marvel и DC Comics в 1938 - 1962 годах, был персонаж Зорро, дебютировавший в 1919 году, в романе «Проклятие Капистрано». Вообще, в США период с 1938 по 1956 год считается Золотым веком комиксов, когда устоялся архетип супергероя в плаще и маске, скрывающего свою тайную личность и борющийся с преступностью вместо федеральных органов власти в вымышленных или реальных городах, названия которых использованы в комиксах. Если Дисней нашёл "золотую жилу" в итальянских комиксах о Дональде Даке и даже спародировал их пару раз в своих мультсериалах, то у студии "Марвел" к издательству Mondadori возникли не беспочвенные претензии.

Они выдвинули итальянскому издательству серьёзные обвинения по поводу того, что итальянцы явно копировали Бетмена и других их персонажей, но изменили их внешность и личности до неузнаваемости. Недовольны оказались и поклонники известных франшиз комиксов. Однако, несмотря на разбирательства с авторскими правами, Дональд Дак в образе Папериника или "Утиного мстителя" всё же остался на плаву, и за рубежом популярность персонажа не угасла. В 2016 году Утиный Мститель появился в комиксе - кроссовере вместе с DoubleDuck, другим альтер-эго Дональда как секретного агента/шпиона.

В 1996-1997 годах одна из дочерних подразделений студии Дисней запустила ещё один мультсериал про уток - "Mighty Ducks" ("Могучие Утята"). Однако, они не были никоим образом связаны ни с самим Дональдом Даком, ни с его племянниками и родословной. Это была совершенно отдельная "утиная" вселенная, но тоже на тему борьбы с преступностью. Главные герои мультсериала - Турбокрыл (Wildwing), его брат Уткобол (Nosedive Flashblade), громила Грин, Таня, бывший мошенник Дюк (Duke L'Orange), Серая Шейка (Mallory McMallard), и бывший член команды Утюр (Canard) - были созданы студией Disney скорее как пародия на супергеройскую сагу, которая в то время пользовалась бешеной популярностью аудитории, начиная с "Дака Доджерса", "Космического джема" и им подобным анимационным "шедеврам".

Плюс особо внимательный зритель заметит в мультсериале и кучу других отсылок, помимо копирования модных в те годы "Черепашек-Ниндзя": Само название "Могучие утята" и главное увлечение уток - хоккей, как бы намекают на серию фильмов 1992 -1996 годов про хоккейную команду из города Анахайма, США (в русском дубляже город зачем-то переименовали в Квакскок), которая перекочевала из кино в реальную жизнь. Эмблемой "Могучих утят" служит хоккейная маска в виде головы селезня, которую в мультсериале приписали супергерою Кряку Дюкейну (в оригинале персонажа звали Дрейк).

Также, если рассматривать некоторые эпизоды, связанные именно со злодеями вселенной "Могучих утят", можно обнаружить и немалое сходство со "Звёздными Войнами", где захваченная планета Утхокк (Puckworld в оригинале) напомнит зрителям Мустафар, а Лорд Драконус (англ. Lord Dragaunus) со своими воинственными роботами - Охотусами и Дребезжалами - генерала Гривуса с его дроидами. Что Лорд Драконус, что Гривус на экране показаны именно рептилиями, да и методы завоевания мира у обоих чисто технические: от массивных лазерных пушек до ускорителей ДНК. Примечательно, что роботов в оригинале "Могучих утят" прямо и именуют - "The Hunter Drones" ("Дроны - охотники").... Плюс есть ещё и свой аналог Силы - тёмная магия Саурианцев (англ. Saurians, в русском дубляже известных как Властозавры). В общем, это была ядерная смесь и супергероев, и боевика, и научной фантастики, и фэнтези, и даже хоккея. Неудивительно, что мультсериал продержался всего один сезон, и после 26 серий его навсегда закрыли.

Но вернёмся к комиксам о Дональде Даке. Согласно более позднему интервью Карла Баркса, студия "Western Publishing" изначально ожидала, что он, как когда-то у Уолта Диснея, будет просто иллюстрировать истории, основанные на сценариях других. Но вышло все иначе - Баркс сам решил стать писателем, сценаристом и иллюстратором уток в одном лице. Как-то раз режиссеры прислали Карлу Барксу десятистраничный рассказ о Дональде Даке в качестве сюжета для комиксов, и из него требовалось написать сценарий, лишь слегка отредактировав предоставленный текст. Но Карл Баркс в процессе работы начал свободно менять абсолютно все, что пожелает. Когда он, наконец, закончил править исходный текст, от оригинала осталось очень мало. В комиксах фигурировал диснеевский персонаж - Дональд Дак, а вот сами истории, в которые селезень неоднократно попадал, были придуманы Карлом Барксом лично.

Комиксы под названием "Дональд Дак" (или "Дональд Дак и его друзья") выходили в печать в шести издательствах США: Dell Comics (1952 - 1962 г.), Gold Key December (1962 - 1979 г.), Whitman October (1979-1984 г.), Gladstone Publishing (1986 - 1990,1993 и 1997 г.), (2003 - 2006 г.); Boom! Studios (2009 - 2011г.) и IDW Publishing (2015 - 2017 г.). О чем же гласил их сюжет? Как и в случае с «Дональд Дак находит пиратское золото», почти все истории о селезне носят приключенческий характер. Есть также похожая точь-в-точь серия комиксов под названием "Призрак Грота" (англ. "The Ghost of the Grotto"), где во время путешествия Дональда и его племянников в Вест - Индии кто-то похитил одного из близнецов - Дьюи.

Самому Дональду, Хьюи и Луи предстоит спасти его с помощью водяного пистолета и мыши по имени Монморанси. Попутно выясняется, что Призрак Грота, похищая детей, охранял сокровища, принадлежащие некогда Сэру Фрэнсису Дрейку (ещё одна реальная историческая личность, упомянутая Барксом в комиксах после Генри Моргана). Сэр Фрэнсис Дрейк - это английский исследователь и пират. А пираты в творчестве Карла Баркса, как и у Роберта Стивенсона, занимали видное место. Исследователь диснеевских работ в творчестве Карла Баркса, Томас Андрэ, в своей книге писал, что «Призрак грота» знаменует собой поворот к темам готической фантастики. Она, в свою очередь, сосредоточена на «психическом подавлении и фрагментации самоидентичности с упором на одержимость, табу и иррациональное». История Карла Баркса «вводит мотив, который будет определять многие последующие приключения Дональда и Скруджа: жажда западной цивилизации к завоеваниям и империи, а также одержимость богатством и властью неизменно приводят к отчуждению и самораспаду».

Более короткие рассказы о Дональде Даке обычно фокусировались на повседневной жизни Дональда и комедиях, которых у Карла Баркса было - раз, два и обчёлся, а более длинные обычно представляли собой приключенческие рассказы, действие которых происходит в экзотических местах. Последние часто содержали в себе более драматические элементы и более мрачные темы и то и дело ставили Дональда и его племянников в опасные, а зачастую и почти фатальные ситуации. Чтобы добавить 90% реализма своим изображениям обстановки этих историй, Карл Баркс искал справочные и подходящие для создания атмосферы источники.

Львиную долю сюжета Карла Баркса составляет путешествие и очередной поиск клада или пиратских сокровищ. В комиксах были установлены стандартные закономерности повествования о Дональде Даке и его племянниках: в каждой истории утки оказываются вовлечены в приключение, в котором на кону стоит вопрос жизни и смерти, хотя обилие комедийных шуток хоть как-то смягчает ужас положения героев. Есть также отвратительные преступники, ошибочные личности и неожиданный финал. Плюс имеется наличие различных отсылок и к поп-культуре США 1930-х годов и современной Барксу эпохи.

Так, сюжет второго по счёту комикса - «Дональд Дак и кольцо мумии» (англ. "Donald Duck and the Mummy's Ring") - был навеян журнальной статьёй о древнеегипетских погребальных обычаях, в том числе - о традиции класть предметы обихода и еду в могилу вместе с умершим. Еще одним источником вдохновения стал фильм Бориса Карлоффа 1932 года «Мумия» и последующие фильмы ужасов, в которых мумии изображались как ожившие и чрезвычайно опасные, мстительные монстры.

В комиксе "Дональд Дак и кольцо мумии" были перечислены и вполне реальные достопримечательности Египта, которые были запечатлены во время путешествия Дональда и его племянниками вверх по реке Нил: Большого Сфинкса, упомянутого на семнадцатой странице, панораму Каира (стр. 17 и 18), пирамиду Мейдума (стр. 19), пирамиду Джосера (стр. 20). , Погребальный храм Хатшепсут (стр. 21 и 22) и Колоссы Мемнона (стр. 28).

Карл Баркс скопировал их из статьи Уильяма К. Хейса из Метрополитен-музея «Повседневная жизнь в Древнем Египте», статьи объемом более 90 страниц в октябрьском номере журнала National Geographic за 1941 год. Но самое главное, что в то время Баркс ещё не был занят разработкой утиной родословной. Фигура отца Хьюи, Дьюи и Луи до сих пор оставалась неизвестной читателям комиксов, а упомянутая в короткометражке мать мальчиков Дамбелла (от английского слова "dumb" - "глупая") и вовсе в сюжете не присутствовала.

Таким образом, изначально подразумевалось, что непутёвая мать - кукушка попросту перекинула ответственность за своих сорванцов, которых даже не сумела нормально воспитать, и из-за чьей "шалости" отец попал в травматологию, на плечи своего двоюродного брата Дональда, который хоть и нехотя, но согласился принять близнецов у себя. А поскольку тройняшки (которые изначально приходились Дональду не просто племянниками, а двоюродными племянниками) так и не вернулись к своим биологическим родителям, Дональд фактически стал их приемным отцом, как это было показано в короткометражке под названием "The New Spirit" ("Новый дух"):

Именно в этом мультфильме дословно говорится о том, что Дональд Дак «холостяк, но принимает в своем доме троих усыновленных племянников в возрасте до шестнадцати лет, к которым у него есть законное право, обязательства и моральное обеспечение». Однако, в ранних диснеевских комиксах вплоть до 1942 года, утка Дамбелла была показана вполне заботливым персонажем, который скучал по детям во время их приезда в гости к дядюшке Дональду и пыталась выйти с ними на связь с помощью телеграфа, телефона и написания писем. У Карла Баркса же в комиксах ставились совершенно иные акценты.

Практически все истории про Дональда Дака представляли собой многослойную личность самого селезня как имеющую множество аспектов, которые проявлялись в зависимости от обстоятельств. Или, как скажет позже Карл Баркс: «Иногда он (Дональд Дак, прим. ред.) был злодеем, но чаще всего - очень хорошим парнем, и всегда он был просто неумелым». Еще одной ноткой реализма в сюжет комиксов добавлял тот факт, что Дональд мог оказаться либо победителем, либо проигравшим в историях Карла Баркса. И часто даже его победы не стоили и ломаного гроша. Это придало ощущение реализма персонажу Дональда, а также персонажам и ситуациям вокруг него.

Племянники Дональда часто сопровождали селезня в их совместных приключениях, и именно Карл Баркс был первым, кто раскрыл публике того времени многие аспекты их личности. В некоторых случаях близнецы действовали исключительно как озорные дети, которых представил в комиксах Эл (Аль) Талиаферро. Сведение сразу трех персонажей вместе не только стоило большего труда режиссёрам и сценаристам, но и занимало практически весь хронометраж. Но в рамках комиксов Хьюи, Дьюи и Луи обязательно были показаны как по отдельности, так и парами, избегая необходимости характеризовать их как разные личности. Вся шутка непременно сводилась к тому, что их присутствие как в комиксах, так и в анимации 1940-х годов, практически всегда ассоциировалось с какой-то катастрофой, поскольку они «нарушали» покой главного героя - Дональда Дака.

Изначально Карл Баркс таки сохранял в своих комиксах основы персонажей, заложенных Талиаферро: как и в короткометражках, в комиксах Хьюи, Дьюи и Луи порой перегибали палку с жестоким обращением с Дональдом Даком и однажды так допекли его, что селезень потерял контроль над собой и решил высечь малолетних негодяев веткой или жезлом (в итальянских комиксах - выбивалкой для ковров. Но, начиная с середины 1950-х годов, Карл Баркс был вынужден смягчить тяжёлые конфликты между Дональдом Даком и его племянниками, и то потому, что в утерянном ныне эпизоде комиксов 1957 года под названием "Bobsled Race" («Гонка на бобслее»), Дональд в ярости крикнул "Shut up!" («Заткнись») в адрес одного из утят.

По этическим причинам этот комикс (как и многие другие, в которых либо Дональда пытал электрошокером сосед Джонс, либо сам селезень проявлял чересчур злую сторону по отношению к невинным обитателям Дакбурга) был признан непригодным для публикации. А поскольку целевую аудиторию комиксов в основном составляли дети и подростки, в адрес Карла Баркса нередко летели проклятия и оскорбления. А издательство Western Publishing, которое их выпускало, даже получало шквал писем протеста от недовольных родителей, которые искренне считали, что персонажи комиксов пропагандируют жестокость и неадекватное поведение, тем самым служа весьма дурным примером для их чад.

Дело в том, что в 1950-е годы США захлестнула волна моральных кодексов, призванных уберечь юных читателей от определенных тем. Карл Баркс получил полнейший список табуированных тем в комиксах Диснея под названием «Советы по написанию для Dell Comics» и в него, среди прочего, входил совет «избегать сложных и взрослых тем, а также не показывать ничего, касающегося политики, религии, самоубийств, смерти, пыток, секса. и т. д., и что комиксам также следует избегать «международных интриг в целом». Карл Баркс всегда был очень осторожен, чтобы не переходить границы, однако некоторые из его комиксов из цензурных и этических соображений всё-таки забраковали.

А посему близнецы Хьюи, Дьюи и Луи начали реже шалить в комиксах, вместо этого проявляя смекалку и хитрость по отношению к персонажам или опасным ситуациям, в которых они оказывались. В некоторых случаях сами тройняшки попадали в беду, и тогда уже Дональду приходилось их спасать. Но в большинстве историй Карла Баркса именно они проявляли необыкновенную находчивость и изобретательность, часто помогая дяде выкарабкаться из трудной ситуации. Персонажи взрослели не только физически, но и морально, и кажется, что они под руководством Карла Баркса развили гораздо более глубокое понимание вещей и достигли более высокого уровня зрелости, чем их дядя.

Карл Баркс искал сюжеты для своих комиксов в мире легенд и мифов разных народов. Благодаря ему Дональд Дак и его семья, подобно Гарри Поттеру, находят Философский камень, золотые прииски царя Соломона и многое другое.

Ещё один диснеевский персонаж, самый богатый селезень в мире, в лихие 90-е обогнал по популярности самого Дональда Дака, в точности как сам Дональд - Микки Мауса - в начале 1940-х годов. Мало кто на тот момент знал, что дебют Скруджа Макдака состоялся вовсе не в мультсериале, а в комиксах Карла Баркса под названием "Christmas on Bear Mountain" ("Рождество на Медвежьей горе"), опубликованных 22 октября 1947 года, да и Макдаком он стал далеко не сразу. У Скруджа в его первом появлении вообще не было абсолютно никакой фамилии, плюс фигурировал он в сюжете скорее как второстепенный, а не основной персонаж истории.

В то время внимание Карла Баркса было целиком и полностью сосредоточено именно на Дональде и его племянниках, а комикс "Рождество на Медвежьей горе" был уже третьим или четвёртым по счёту после "Дональда Дака и кольца Мумии". Но присутствия только одного дяди в сюжете оказалось явно недостаточно - теперь уже сам Дональд обзавёлся дальним родственником, ведущим затворнический образ жизни в хижине на Медвежьей горе. Карл Баркс окрестил своего персонажа "Скруджем", в честь Эбенезера Скруджа, главного героя романа "Рождественская песнь" Чарльза Диккенса, опубликованной в 1843 году.

Подобно своему книжному прототипу, Скрудж был показан в комиксах с самой наихудшей стороны: он изображён ворчливым стариком, скупердяем и мизантропом, который ненавидит Рождество. Его ужасные мысли, которые озвучил Карл Баркс в данной серии комиксов, в будущем станут более характерны для соперника Скруджа, о котором мы поговорим чуть позже:

И тут мы могли бы уличить Карла Баркса в плагиате персонажа Диккенса, однако в этой истории есть множество нюансов: во-первых, с момента публикации "Рождественской песни" минуло 105 лет, а значит, согласно законодательству США, произведение давно перешло в общественное достояние. Во-вторых, до публикации "Рождественской песни" Диккенса в английском языке всех скупцов и скряг именовали исключительно "miser". А когда персонаж Эбенезер Скрудж обрёл бешеную популярность у публики, его фамилия вскоре стала нарицательным обозначением жадности и человеконенавистничества в целом. Ну, а американцы часто пародировали персонажа в своих анимационных и художественных фильмах (вспомните, как у того же дятла Вуди в короткометражке "Skinfolks" 1960-х годов был "свой" дядюшка Скрудж, который появился один-единственный раз и не получил собственного развития во вселенной Уолтера Ланца):

Во многих пародиях на Чарльза Диккенса христианские мотивы оригинального произведения были отброшены за ненадобностью - американцы вовсю эксплуатировали сложившийся позднее архетип высокомерного богача, сморщенного и старого, живущего изолированно в «огромном особняке», явно навеянном поместьем Ксанаду (англ. Xanadu), в котором обитал Чарльз Фостер Кейн из знаменитого фильма Орсона Уэллса 1941 года. И во всех интерпретациях Скруджа также почему-то изображали именно немощным калекой, который при этом умудрялся владеть невероятным состоянием и ни во что не ставил ни родных, ни прислугу (которую часто преподносили на экране в виде дворецких).

Внешний облик Скруджа в комиксах Карла Баркса также отличался от привычного нам селезня: персонаж был бородатым, носил очки. А вот трость у персонажа была вовсе не для подчёркивания солидности - Скрудж постоянно хромал и в силу возраста страдал ревматизмом, ему действительно было тяжело передвигаться по дому из-за адской боли. За престарелым селезнем ухаживал его дворецкий по имени Эджертон (англ. Edgerton), изображённый в виде антропоморфного пса (в отличие от своего "коллеги" из мультсериала, он выглядел довольно таки холодным и отстранённым, редко вмешиваясь в ход событий):

В комиксах также дебютировал ещё один антропоморфный пёс по имени Джеймс Уодли (англ. James Wadly), который выступал в историях Карла Баркса в качестве шофёра Скруджа:

По сюжету "Рождества на Медвежьей горе" Скрудж был совершенно не рад приезду Дональда и своих троюродных племянников, которых прежде никогда толком и не видел. В своем дебютном появлении он с нескрываемым презрением относился к Дональду, и за глаза называл его «желтопеченым паразитом» (англ. "yellow-livered parasite"). В Сочельник Скрудж решил испытать или злобно подшутить над Дональдом и близнецами Хьюи, Дьюи и Луи, переодевшись медведем, чтобы проверить их храбрость. Однако, как и в короткометражке "Дональд и горилла", в хижину врываются настоящие медведи гризли, что едва не заканчивается трагедией для всех обитателей хижины.

В интервью 1962 года Баркс сказал, что в то время у него не было мыслей сделать Скруджа повторяющимся персонажем комиксов: «Мне просто нужен был богатый дядя для истории, которую я собирался написать. Я подумал о ситуации, когда Дональд имел отношение к Рождеству и был связан с медведем в горах. Кто-то должен был владеть этой хижиной, поэтому я придумал дядю Скруджа как владельца хижины». Ещё одним источником вдохновения Карла Баркса был комикс под названием "Гампс" (англ. "The Gumps") Сидни Смита 1917 года, по сюжету которого главный герой Энди навещает очень богатого родственника из Австралии - дядю Бима:

Понятно, что такой кислый и злобный персонаж не вызовет абсолютно никакого интереса и сочувствия у публики даже по меркам того времени, однако Карл Баркс, который изначально видел в Скрудже одноразовую фигуру повествования, посчитал его интересным, и периодически включал селезня в повествование наряду с самим Дональдом Даком, который всё ещё оставался ключевой фигурой комиксов.

После "Рождества на Медвежьей горе" последовал другой увлекательный рассказ Карла Баркса - "The Old Castle's Secret" ("Тайна старого замка"), опубликованном 3 декабря 1947 года. Для нас этот комикс важен тем, что именно в нём была впервые упомянута фамилия Скруджа - "Макдак", а также сюжет открыто раскрывает шотландское происхождение персонажа, что высмеивало господствующее в те времена в США клише о Шотландии, как страны самых заядлых сберегателей. Откуда вообще взялся этот стереотип, доподлинно неизвестно. Однако, перед каждым американцем того периода представал в голове бережливый шотландец, тщательно копящий последнюю копейку.

Но истина совершенно противоположна. Быть осторожным с деньгами не означает не быть щедрым, и существуют традиции приветствия и обмена, насчитывающие сотни лет. Этот стереотип на самом деле заставил многих шотландцев нервничать из-за того, что их называют скрягами! И едва не стал разжиганием межнациональной розни! Но для нас важнее другое - то, что теперь в комиксах Карла Баркса, который также увековечил унизительный старинный стереотип, персонаж Скрудж был показан более подвижным, чем в предыдущей истории, полным жизни и здоровым, как бык.

Также, впервые за всю историю поиска сокровищ Дональда Дака в комиксах Карла Баркса, они принадлежали не реальным историческим личностям вроде каперов Генри Моргана и Фрэнсиса Дрейка, а выдуманному персонажу - Сэру Крякли Макдаку (англ. Sir Quackly McDuck), который был как-то связан с реальной исторической личностью - королём Шотландии Макбетом. История гласит, что монарх якобы предложил Крякли сундук с сокровищами в обмен на его поддержку в продолжающейся войне за трон. Селезень, хоть и исправно исполнял свои обязанности телохранителя короля, вскоре стал одержим защитой сокровищ и в конечном итоге заперся с ними в стенах замка. О самом персонаже вскоре слагали легенды.

"Тайна Старого замка", пожалуй, самый первый комикс Карла Баркса, где на сей раз именно Скрудж, а не Дональд, фигурирует в качестве руководителя экспедиции. Сюжет был явно навеян двумя классическими произведениями - "Собака Баскервилей" Артура Конан Дойля и "Падение дома Ашеров" Эдгара Аллана По: мало того, что Замок Макдаков, расположенный в центре Мрачного Даунса (англ. Dismal Downs), был воздвигнут прямо на туманном болоте, к тому же был окружён кладбищем, где были похоронены члены клана Макдак, а внутри имел множество подземных ходов, тёмных залов и даже склепов! Пару раз Скрудж и его племянники - Дональд и тройняшки - натыкались на истлевшие останки своих предков - Сэра Свамхолла или Болотного Макдака (англ. Sir Swamphole McDuck). Мрачная атмосфера комиксов Карла Баркса нагнетается появлением угрожающего призрака Скотти Мактерьера (англ. Scottie McTerrier), прежнего хранителя Замка, умершего от старости, и неминуемой опасности, которую чувствуют персонажи.

Однако, ближе к финалу выясняется, что "призраком" на самом деле был Даймонд Дик (англ. Diamond Dick), антропоморфный пёс, попытавшийся неудачно ограбить Скруджа Макдака, вынеся из Замка фамильные драгоценности. Он обманул всех, выдавая себя за Скотти и используя специальную формулу, похожую на спрей, которая делала его невидимым, но не мешала его скелету отбрасывать тень. Жидкость он стащил у одного иностранного шпиона во время Второй мировой войны. После разоблачения судьба Даймонда Дика осталась неизвестна.

В комиксе Карла Баркса были раскрыты имена и даты смерти нескольких средневековых Макдаков, предков Скруджа. Среди них: сэр Эйдер МакДак , погибший в 946 году от рук саксов; сэр Крякли Макдак , пропавший во время осады в 1057 году; сэр Роаст Макдак , который переоценил себя до смерти в 1205 году; и сэр Свамхол МакДак , который запечатал подземелья замка Макдак в 1220 году и не был похоронен на кладбище замка. Все эти перечисленные и упомянутые в "Тайне старого замка" персонажи получили своё развитие уже в других комиксах, не связанных с Барксом.

Похожий сюжет с разоблачением "призрака" Карл Баркс использовал в другом сюжете комиксов - "The Hound of the Whiskervilles" ("Собака Вискервиллей") 1960-го года. Только там Замок Макдаков лежал в руинах, а семью Макдаков терроризировал пёс. Это была кровожадная гигантская гончая, передвигавшаяся на задних лапах, как человек, с настолько прочной кожей, что никакие копья не могли её проткнуть. Макдаки были так напуганы, что переехали в Англию, подальше от опасного места. Вскоре выяснилось, что пёс - призрак был мистификацией, за его образом скрывался Ангус МакВискер, мирный и успешный художник-абстракционист и последний из клана Вискервиллей, который соперничал с Макдаками и специально изгнал их с насиженных мест, чтобы использовать территорию для пастбища овец.

Несмотря на бешеную популярность Дональда Дака в комиксах, его дядюшка Скрудж постепенно тоже стал выходить из тени своего предшественника. Спустя пять лет после дебюта Макдака в "Рождестве на Медвежьей горе", Карл Баркс издал новый на тот момент комикс с участием персонажа. С 27 сентября 1951 года по март 1952 года издавалась серия комиксов под названием "Only a Poor Old Man" ("Всего лишь бедный старик"), где слово "бедный" подразумевало собой не то, что персонажи вообще нуждались в сочувствии читателя, а исключительно финансовое положение Скруджа.

Согласно сюжету данного комикса, Скрудж учит своего племянника Дональда тому, как важно зарабатывать деньги, если не хочешь впоследствии оказаться на улице. Здесь впервые львиная доля внимания уделяется не приключениям обоих дядь с племянниками Хьюи, Дьюи и Луи, которые практически никак не влияют на сюжет, а именно чувствам и дилеммам Скруджа. Второе достижение Карла Баркса в рамках серии комиксов "Всего лишь бедный старик" заключается в том, что именно он придумал знаменитую фразу дядюшки Скруджа - его девиз "being smarter than the smarties and tougher than the toughies" («быть умнее умников и выносливее крутых»), который в русском дубляже известен как "Работай головой, а не руками!".

Третий и самый важный момент заключается в том, что у персонажа Скруджа появилась какая-никакая предыстория, помимо шотландского происхождения и наличия фамилии "Макдак": из отдельно взятых представленных фрагментов читатель узнаёт, что своё состояние Скрудж нажил непосильным трудом - никого не убил, не ограбил, и богатство не свалилось ему, как снег на голову, и даже в качестве наследства не досталось, хотя клан Макдаков в предыдущем комиксе был показан в качестве известных феодалов Шотландии и вполне мог не обделять своего потомка в этом плане.

Так, дядя Скрудж коротко упомянул, что заработал деньги на Клондайке. И в этом моменте Карл Баркс снова отсылает нас к реальным историческим событиям США в 1896-1899-х годах XIX века - Золотой лихорадке на Клондайке (англ. Klondike Gold Rush). В чем заключалась суть явления? Дело в том, что 16 августа 1896 года старатели того времени - индейцы Чарли Доусон вместе со своим дядей Джимом Скукумом и Джорджем Кармаком - обнаружили залежи самородков на ручье Бонанза-Крик (англ. Bonanza Creek), и среди обитателей междуречья - Клондайка и Юкона на Аляске это вызвало небывалый ажиотаж. На поиски золотых приисков вскоре ринулся целый поток искателей - численностью аж 100 000 человек, однако до места назначения добралось только 30 000 - 40 000 человек.

В январе 1893 года в месте слияния рек Клондайк и Юкон (между Аляской и Канадой) был основан знаменитый город - Доусон - Сити (англ. Dawson City), который существует в США и по сей день! Старателям того времени необходимо было разбить лагерь, где-то жить и чем-то питаться, дабы не умереть с голоду во время изнурительных работ в шахтах. Город получил своё название не в честь первого старателя -Чарли Доусона, как может показаться на первый взгляд, а его однофамильца, знаменитого в 1880-90-х годах канадского геолога Джорджа Мерсера Доусона, который исследовал регион в 1887 году и нанёс его расположение на географической карте.

В период с 1898 до 1952 года Доусон -Сити (известный как просто Доусон) являлся столицей Юкона, а в 1896 -1898 годах был неразрывно связан с событиями Золотой лихорадки на Клондайке, превратившись из лагеря в процветающий город. Когда "бум" золотоискателей в 1899 году завершился, а рудник - иссяк, население Доусона резко сократилось - из 16 000–17 000 человек местность покинули 8 000, ближе к 1902 году и вовсе насчитывалось менее 5000 человек.

Несмотря на это, город по-прежнему существует. По последним данным на 2021 год, в Доусоне проживает 1577 человек. Основной вид деятельности - туризм и добыча золота. Также в 2023 году Доусон -Сити был включен в число главных достопримечательностей Канады, стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. История США знает и другой случай массовой добычи золота - Золотую лихорадку в Калифорнии в 1848—1855 годах, однако именно случай на Клондайке стал самым популярным в американской культуре.

Те, кто искал золото, в то время действительно могли разбогатеть (и из 100 000 человек таких "счастливчиков" оказалось всего лишь несколько сотен), однако денег хватало ненадолго: приходилось потратить 27 000 долларов США на обратный путь. В основном, многие владельцы салунов Клондайка, игроки и даже шахтёры довольно - таки часто теряли свое состояние в последующие годы и в итоге умирали без гроша в кармане (как показывает нам история шахтёра Алекса Макдональда, который стал бизнесменом после Золотой лихорадки на Клондайке, а сохранить богатство так и не сумел, и умер в нищете).

Событиям Золотой лихорадки на Клондайке американцы посвятили множество книг, стихотворений, документальных и художественных фильмов. На эту тему писали Джек Лондон (роман "Burning Daylight", "Пылающий дневной свет" 1910 года), Жуль Верн ("Le Volcan d'Or"/"The Volcano of Gold"/"Золотой вулкан" 1828-1905 годов) и Роберт Уильям Сервис - в 1907 году. Все эти писатели описывали в своих произведениях не то, что добывать золото - это круто и весело, а с какими лишениями и ужасными условиями севера столкнулись золотоискатели в процессе добычи полезных ископаемых: горняки могли погибнуть от голода, обрушения шахт, в конце концов, насмерть замерзнуть.

В стихотворении Роберта У. Сервиса "Заклятие Юкона" ("The Spell of the Yukon") подробно описывается то, что чувствовал лирический герой - старатель на Клондайке, и какие испытания выпали на его долю. Знаменитый последний отрывок из стихотворения можно услышать в начале песни "The Last Sled":

При чем здесь Скрудж Макдак, спросите вы? Вполне возможно, что выросший на американской культуре тех лет художник Карл Баркс мог что-то и позаимствовать для создания предыстории своего персонажа, которого продолжал развивать, и уже ближе к 1952 году у читателей комиксов того времени начал создаваться определённый образ Скруджа не как брюзгливого и неинтересного хромого старика хапуги, который только и делает, что ругается и ненавидит всех и вся, а трудяги - шахтёра, каким персонаж был во времена своей молодости, тем самым показывая, что богатство своё он нажил сам, на вполне законных основаниях.

В рамках комиксов "Only a Poor Old Man" ("Всего лишь бедный старик") есть и четвёртый, очень важный для нас момент. Карл Баркс впервые показал нам созданное им Денежное Хранилище Скруджа Макдака (которое на русском языке известно как "подвал", а в оригинале - "The Money Bin"). Честно сказать, в комиксах это было уже третье по счёту упоминание о хранилище Скруджа. И да, изначально оно было упомянуто в эпизоде комиксов "A Financial Fable" ("Финансовая басня") 14 сентября 1950 года, и совсем не было похоже на то, каким мы знаем Хранилище из мультсериала 1980-х годов. А появилось только в другом эпизоде, ноября 1951 года. Оно напоминало скорее куб или увеличенный до невероятных размеров сейф без окон и дверей с изображением американского доллара в качестве эмблемы:

В дебютном появлении Денежного Хранилища Скрудж ещё не был показан в комиксах купающимся в металлических деньгах, как в море. Карл Баркс понимал, что подобный "трюк" запросто мог стоить персонажу жизни. Вместо этого селезня вновь показали читателям с назидательной стороны, где он управлял фермой, и нанял на работу своих племянников. Хьюи, Дьюи и Луи вместе с Дональдом Даком были вынуждены батрачить на ферме на своего дядю, и в конечном итоге один из них присоединился к Глэдстоуну Гусаку, чтобы только благодаря одному лишь везению и "по щучьему велению" заполучить деньги себе.

По сюжету комикса, Скрудж Макдак хранил все свои деньги в кукурузном ящике на ферме, но все изменилось, когда обрушился циклон, и деньги разлетелись по всему свету. Их подобрали другие фермеры и, сказав в сердцах: «К черту работу, я собираюсь посмотреть мир!», и потратили в итоге крупную сумму на свои нужды: кто-то стал бизнесменом, кто-то отправился путешествовать, но ко всеобщему изумлению Дональда Дака и его племянников деревушка превратилась в заброшенный город-призрак. Персонажам невозможно было ни обувь купить, ни заправиться на ближайшей АЗС.

Хотя Дональд Дак и стал миллионером благодаря Глэдстоуну, соседи Скруджа, которые тоже разбогатели после циклона, смекнув, что именно он и его племянники Хьюи, Дьюи и Луи являлись единственным источником производства и дохода, хлынули и наводнили местность. В результате в комиксах поднялся вполне серьёзный экономический вопрос, заключавшийся в том, что если все слои общества мигом разбогатеют, валюта обесценится, а товар - подорожает. Жить станет попросту невозможно, да и не на что: яйцо теперь стоило один миллион долларов, ветчина и капуста - два миллиона, а кусок кукурузы - четыре миллиона.

И, хотя Карл Баркс в финале таки вернул богатство Скруджу, не дал персонажу оказаться "на дне", зато показал в комиксах, как разорились его соседи -мультимиллиардеры. Исследователь творчества Баркса, Томас Андрэ, сравнил Скруджа с шекспировским венецианским ростовщиком Шейлоком, на которого селезень походил в самом начале и заметил, что в рамках комикса "Финансовая басня" персонаж Баркса - не эксплуататорский капиталист, а эмблема протестантской трудовой этики США. Принципы этики выражались в приверженности человека ценностям протестантской веры , особенно кальвинизма, и ее соблюдение приводит к трудолюбию, дисциплине и бережливости - тем самым важным для среднестатистического американца качествам, которым и пытался научить своих племянников Дядюшка Скрудж.

Противостояние Макдака, владельца фермы (кем когда-то в комиксах и короткометражке 1940-х годов являлся Дональд Дак) и его племянника, который ненавидел работу и искренне желал сделать миллионерами каждого, чтобы обитатели Дакбурга могли жить досугом и развлечениями, а не тяжелым трудом, подчёркивало противоречия в принципах американской мечты и служило ещё одной моралью: потребительский дух и неистовая жажда удовлетворения собственных потребностей в принципе подрывали догматы трудовой протестантской этики.

Впрочем, и сам Карл Баркс, поднимая в комиксах серьёзные социально-экономические проблемы общества США того времени, нелестно отзывался о своём творении: "идея истории о лёгком богатстве наверняка приведёт кого-нибудь в тюремную камеру сибирского ГУЛАГа". Вообще, все его первоначальные истории, связанные со Скруджем Макдаком в комиксах, несли читателям того времени какую-то мораль, писались уже не в приключенческом, а образовательном ключе.

Пятый аспект комиксов "Only a Poor Old Man" ("Всего лишь бедный старик") ознаменовал собой дебют Братьев Гавс (в оригинале известных как "the Beagle Boys", "Мальчики - Бигли"). Это была банда антропоморфных псов породы бигль, которые были показаны в качестве первых заклятых врагов Скруджа Макдака. К слову, это было уже третье появление Гавсов в комиксах Карла Баркса. На самом деле персонажи дебютировали в ноябре 1951 года в рамках десятистраничного рассказа "Terror of the Beagle Boys" («Террор мальчиков-биглей»). В рамках этого комикса Скрудж откуда - то знает Братьев Гавс, хотя прежде читатели их никогда не видели, а в рамках комикса "Всего лишь бедный старик" сам Дональд Дак называет их «самой ужасной бандой мошенников в стране» (англ. "the most awful gang of crooks in the country").

В сюжетах комиксов Карла Баркса Братья Гавс фигурировали не так часто, как сам Скрудж. Подобно племянникам Дональда Дака - Хьюи, Дьюи и Луи - были изображены абсолютно идентичными фигурами грабителей в чёрных масках, да и упоминались исключительно по тюремным номерам, указанным на бирках на груди их оранжевых рубашек, которые в мультсериале стали красными. Три наиболее распространенных номера Братьев Гавс - 176-167, 176-671 и 176-761. Изначально Карл Баркс включал слова «Beagle Boys, Inc.» на футболках персонажей под номерами, которые позже были удалены. Затем псов стали идентифицировать по написанным на бирках цифрам, число которых не превышало и семи.

У Карла Баркса также не было ярко выраженного лидера банды Биглей - Гавсов. Численность персонажей колебалась от пары до трёх, а затем постепенно увеличилась. Мозгом клана Биглей обычно являлся Интеллектуал-176 (или И-176), носящий поверх черной маски фуражку и очки. Однако, согласно сюжету комикса "The Fantastic River Race" ("Фантастическая речная гонка"), изданного 11 июля 1957 года, Скрудж впервые повстречал Гавсов на теплоходе во время путешествия по Миссисипи, и именно в этом эпизоде дебютировал персонаж Бигль Блэдхарт (англ. Blackheart Beagle), имеющий тюремный номер 186–802. Он стал известен как Дедушка Бигль (англ. Grandpa Beagle), речной пират, с которым не повезло столкнуться Скруджу, и по комиксам Баркса он лишь изредка возглавлял банду псов.

Дедушка Бигль был создан Карлом Барксом как одноразовый персонаж, который обрёл бешеную популярность за пределами США, в итальянских комиксах. Вместо речного пирата итальянцы изобразили пса законченным рецидивистом, который отбывал наказание в строго охраняемой тюрьме Синг-Синг-Синг. Дедушка Бигль строил планы побега из мест лишения свободы, но для этого ему пришлось сыграть роль хорошего заключенного, чтобы заслужить доверие охранников.

Но что-то пошло не так: свободу персонаж действительно обрёл всего за день до того, как смог реализовать свой генеральный план, плюс к его большому унижению его сокамерник украл его же идею и вскоре прославился за чужой счёт). В комиксах Бразилии Дедушку Бигля изображали как уважаемого мошенника на пенсии, который иногда дает советы своим внукам Гавсам. В то время как Блэкхарт и дедушка Бигль были двумя отдельными персонажами в произведениях их создателя Карла Баркса, в других комиксах его величайшего последователя они слились в одного и того же персонажа, заклятого врага Скруджа.

После публикаций серии комиксов "Only a Poor Old Man" ("Всего лишь бедный старик"), начиная с 1953 года, внимание Карла Баркса целиком и полностью переключилось на выпуск ежеквартального комикса, который был назван "Дядюшка Скрудж" (англ. Uncle Scrooge), а комикс «Дональд Дак», выходящий раз в два месяца, перешел к другим создателям. Сам Дональд постепенно отошёл на задний план повествования, тогда как развитие персонажа Скруджа Макдака со временем достигло своего апогея.

Карл Баркс вновь вернулся к теме золотоискателя на Клондайке в рамках комикса "Back to the Klondike" ("Возвращение в Клондайк") в марте 1953 года, в котором состоялся дебют ещё одного ключевого персонажа в истории Скруджа Макдака - "Glittering" Goldie O'Gilt" («Сверкающая» Голди О'Гилт, известная в русском дубляже как Золотко Голди). По сюжету комикса, Скрудж страдает тотальной амнезией, из-за которой забывает абсолютно всё: количество денег в своём Хранилище, куда положил бумагу , в которой написал сумму своего состояния и даже номер телефона Дональда Дака! Провалы в памяти пожилого Скруджа усугубляются забвением родных и попыткой ограбления старика, пользуясь его беспомощностью. К счастью, неудачной. После этого события племянник Скруджа - Дональд Дак - ведет своего престарелого дядю к врачу.

Неназванный доктор после тщательного обследования ставит Скруджу диагноз "Perbatum Memoria", своего рода диснеевский эквивалент болезни Альцгеймера : из-за преклонного возраста Макдака его память необходимо время от времени стимулировать, и прописывает ему таблетки, которые следует принимать каждые двенадцать часов. И Скрудж Макдак, лишь приняв лекарства, начинает сильно ностальгировать о прошлом. Скрудж предается воспоминаниям о том, как впервые повстречал Голди О'Гилт, знаменитую певицу в мюзик-холле в Доусоне. Но теперь она уже не та, что прежде: после того как Золотая Лихорадка на Клондайке подошла к концу, салун прекратил свою деятельность и оказался заброшен, а Голди - обанкротилась. Эти детали Карл Баркс почерпнул из документальной книги Этеля Андерсона Беккера об исторических событиях на Клондайке, прочитанной автором комиксов в 1949 году.

Стоит сказать, что у Карла Баркса Голди имела только эпитет - "сверкающая" (в русском переводе - "ослепительная"), а вот фамилию О'Гилт придумал уже другой, не менее знаменитый автор комиксов о Скрудже, о котором мы поговорим позже. На английском языке слово «Gilt» означает «позолота» или «золотой», а буква «O» с артиклем указывает на ирландское происхождение утки, что эквивалентно шотландскому происхождению Скруджа. Также стоит обратить внимание и на то, что прототипом Голди О'Гилт в комиксах Карла Баркса была реально жившая девушка в Доусон - Сити - американская танцовщица водевиля - Кэтлин Элоиза Роквелл, которую называли также «Клондайкская Кейт» (англ. "Klondike Kate"):

Эта девушка также стала легендой Центрального Орегона в 1910 -х годах, скрывшись от общественности в высокогорной местности и ведя уединённую и затворническую жизнь. Кэтлин Роквелл или "Клондайкская Кейт", как её называли в США того времени, действительно выступала на сцене водевиля в Доусон - Сити. Её фирменным стилем одежды были шикарные по тем временам бальные платья знатных особ XIX века и большие шляпы, украшенные цветами. Кейт танцевала в водевиле перед шахтёрами и старателями во времена Золотой лихорадки на Клондайке. История гласит, что Кейт прибыла на Аляску без необходимых для въезда припасов. Чтобы пройти через блокпост, она переоделась в мужскую одежду и в последнюю минуту запрыгнула в лодку, чтобы избежать встречи с конной полицией.

В те времена это было единственное развлечение и отдых, который люди вообще могли позволить после изнурительной работы по добыче полезных ископаемых. В благодарность за выступление вместо цветов шахтёры порой кидали на сцену самое дорогое, что у них было - золотые самородки. После чего танцовщица не брезговала и пропустить в их компании стаканчик спиртного, который стоил 5 долларов. Кейт Роквелл отговорила, по крайней мере, одного шахтера от самоубийства, нескольких - от измен, и даже одолжила немного денег тем беднякам, которые либо сами по глупости проиграли своё состояние, либо оказались жертвами ограбления.

Несмотря на бешеную популярность этой красивой девушки и всенародную любовь к ней, у Кэтлин Роквелл сложилась нелёгкая и трагичная судьба: молодой человек по имени Александр Пантагес (англ. Alexander Pantages), которого она встретила в свои 17 лет и позже жила с ним на Юконе, бросил ее особенно отвратительным образом, тайно женившись на другой женщине по имени Лоис Менделхолл и сообщив ей об этом в письме через четыре дня. А также Александр был признан виновным в сексуальном насилии над Кейт, но суд его позже оправдал. Мисс Роквелл вышла замуж ещё два раза, но эти отношения продлились недолго. Какое - то время Кейт жила в засушливой местности штата Орегон, а в 1920-х годах переехала в Бенде. Долгая и насыщенная жизнь Кэтлин Роквелл - Уорнер - Мэтсон - Ван Дюрен подошла к концу в 1957 году.

К сожалению, семейного женского счастья Кэтлин Роквелл так и не познала, детей у неё не было, зато ключевую роль в историческом событии США она всё-таки сыграла. Про неё также сняли несколько фильмов, из-за которых у американского зрителя сложился стереотип надменной, порочной и вульгарной женщины, роковой красотки с Юкона, которая являлась чуть ли не мошенницей и "жрицей любви".

Персонаж Голди О'Гилт, созданный Карлом Барксом в 1952 году, практически унаследовал устоявшееся мнение о своём знаменитом прототипе, а в саму историю вымышленной утки Баркс включил и реальные факты из биографии Кейт Роквелл - героиня также показана одинокой и позабытой всеми злобной старушкой, живущей в хижине Скруджа, в прошлом - являлась владелицей салуна "Блэкджек", в котором также танцевала для старателей. К тому же, автор комиксов придал Голди и гротескные черты в плане характера и поведения - мадам О'Гилт легко обманывала и обворовывала своих клиентов, но все круто изменилось после встречи со Скруджем.

Песня «After the Ball» ("После бала"), которую по сюжету комиксов Карла Баркса часто исполняла Голди О'Гилт каждый вечер в своем салуне, была тщательно выбрана автором. Песня была написана Чарльзом К. Харрисом в 1891 году и имела огромный успех в тот исторический период. Харрис продал более 5 миллионов копий своей музыки. По сюжету песни лирический герой - старик, который так и не был женат, вспоминает девушку, любовный интерес его юности. Персонаж мог бы жениться на своей даме сердца, но не сделал этого.

В песне причина такого поступка целиком и полностью заключается в недоразумении: лирический герой увидел, как его возлюбленная целует другого мужчину на балу, и отказался слушать ее объяснения, однако годами позже узнал, что это был ее брат, а поцелуй был не романтическим, а скорее - знаком проявления этикета. Поклонники диснеевской вселенной легко усмотрели явную параллель между персонажами баллады и Голди со Скруджем. К тому же, лирический герой песни рассказывал историю своей неразделённой любви малолетней племяннице, в точности как сам Макдак - тройняшкам Хьюи, Дьюи и Луи да Дональду Даку в комиксах Карла Баркса....

Первоначально Карл Баркс использовал Голди в своих комиксах только один раз, но ее отношения со Скруджем позже были подхвачены и расширены другими авторами комиксов. Например, Романо Скарп, автор итальянских комиксов о Макдаке (который известен как Paperon de' Paperoni), включил в повествование персонажей, которых у Карла Баркса вовсе не было - внучку Голди Дикки Дак (которую пожилая утка оставила на попечение Скруджа, и та жила с ним до совершеннолетия и увлекалась модой и поп-музыкой), а также Бригитту Макбридж, навязчивую утку, копирующую внешность и стиль Голди. По сюжету итальянских комиксов, она безумно влюблена в Скруджа, но тот не отвечал ей взаимностью, что привело в дальнейшем к череде преследований с её стороны.

В итоге, по сюжету одного из комиксов она таки добилась своего - в альтернативной версии Скрудж женился на расточительной мадам и с горя запил, а Бригитта занималась шоппингом. Но позже персонаж после путешествия во времени реального Скруджа таки постарался исправить ситуацию, погашая свои долги и ища новые возможности для заработка, расставшись с Бригиттой.

В Италии авторы комиксов сделали Голди исключительно комичной фигурой повествования, она изредка взаимодействовала с Бригиттой и даже не испытывала ревности к Скруджу. В одном из выпусков она сказала Макбридж, что принадлежит прошлому Скруджа, а вот настоящее время он должен провести именно с Бригиттой. Также, по канонам и законам итальянского жанра комиксов, как и у Дональда и Дейзи Даков, у Бригитты на короткое время появилась и своя тайная супергеройская личность - Романтический Мститель (англ. Romantic Avenger) после удара током. Это было раскрыто в серии комиксов 2013 года "Paperinik, Paperinika e la Romantica Vendicatrice (Duck Avenger, Super Daisy and the Romantic Avenger)", соответственно.

Но вернёмся к истории Голди О'Гилт. В первоисточнике Карла Баркса, комиксе "Back to the Klondike" ("Возвращение в Клондайк"), история Скруджа Макдака и Голди показана довольно прозаично. Уже по прибытии в Доусон персонаж рассказывает своим племянникам о том, как танцовщица мюзик-холла на Клондайке украла у него его золото в прошлом, и как Скрудж похитил ее и заставил батрачить на него, чтобы вернуть долг, вплоть до того момента, когда Голди начинает кричать на Скруджа и заливаться слезами из-за ее испорченного платья.

И да, никакой другой фигуры похитителя самородков вроде Громилы Дэна в первоисточнике Карла Баркса вовсе не было. Как, собственно, и ручья под названием Red Agony Creek. Золотко Голди никто жестоко не подставлял, она действительно оказалась воровкой, а Скрудж прибыл в Доусон 50 лет спустя после событий Золотой Лихорадки лишь с одной целью - заставить утку таки вернуть долг, чего Голди, естественно, сделать так и не смогла. Она отдала свои последние украшения и просто ушла, а затем Скрудж над ней просто посмеялся, вызвав на состязание по поиску золота. Ну, а племянники Дональда Дака заметили, что их дядя Скрудж более эмоционален, чем ему хотелось бы показаться.

Дело в том, что при создании предыстории Скруджа Макдака, автор комиксов о нём - Карл Баркс - очень глубоко интересовался темой золотой лихорадки и историей Клондайка в то время. В более поздних рассказах как самого Баркса, так и его «преемников», отсылки на прошлое Скруджа Макдака на Клондайке появляются в комиксах даже чаще, чем на его родную Шотландию. История "Возвращение в Клондайк" представляет собой первое появление Голди О'Гилт («Сверкающей Голди» или "Золотко Голди") в жизни Скруджа Макдака. Некоторые поклонники "утиной вселенной", несмотря на то, что в комиксах Карла Баркса не было и намёка на романтическую линию между Скруджем и Голди, считают эти отношения любви и ненависти важной частью привлекательности этих двух персонажей.

Еще одна тема, представленная в этой истории, заключается в том, что Скрудж прилагает сознательные усилия, чтобы скрыть или отрицать свои собственные чувства и эмоции, потому что он не хочет показаться уязвимым, подобно мышонку Брейну в мультсериале "Пинки и Брейн". Вскоре это стало важной частью образа мыслей и действий персонажа в последующих историях Карла Баркса и его последователей.

Часто упоминаемый, как один из самых сильных рассказов Карла Баркса, комикс "Возвращение в Клондайк" во многом определяет характер Скруджа, а представленные здесь темы теперь считаются частью традиции. Однако, в свое время студия Western Publishing подвергла этот раздел комиксов цензуре из-за грубой атмосферы сюжета и даже попыталась его отклонить. Сюжет с ограблением Скруджа Макдака певицей мюзик-холла с последующим возмездием и похищением воровки сочли неуместным для детских комиксов. Несмотря на это, подвергнутый цензуре сегмент попал в более поздние публикации.

Пока Карл Баркс разрабатывал характер и предысторию дяди Скруджа, он представил читателям комиксов того времени многочисленные атрибуты Макдака, которые с тех пор стали культовыми, как и сам персонаж. В серии комиксов "Voodoo Hoodoo"(«Вуду-худу») января 1949 года, высмеивающем магию Вуду африканских племён и воскрешённых ею зомби, впервые было показано, как Скрудж ныряет в свои деньги. Тем самым Баркс превратил метафорическое высказывание («он настолько богат, что купается в деньгах») в реальность.

Правда, комикс имеет открытый финал - африканское племя с Фулой - Зулой во главе имеет зуб на Скруджа, медлит с лечением яда Дональда Дака после укуса зомби, а когда Дональд и племянники возвращаются в Дакбург целыми и невредимыми, проблемы так и остаются нерешёнными.... Истоком конфликта послужило то, как сам Скрудж признается племянникам, что в далёком 1879 году он использовал пиратов, чтобы изгнать племя и основать там каучуковую плантацию. Позже год был изменён на 1909-й.

Подобный "трюк" был повторён в рамках другого комикса Карла Баркса - "Billions to Sneeze At" («Миллиарды, на которые можно чихнуть») 1951 года, где Скрудж уже плавал в деньгах, как в воде, когда пересчитывал своё состояние. Правда, в сюжете этого комикса уже сам Дональд Дак задолжал Скруджу четыре доллара, и тот заставил племянника батрачить на себя. Алчность Макдака достигла апогея, когда он силой попытался отнять единственный источник дохода бедной прачки — ее стиральную машину, потому что она задолжала ему пять центов.

Затем Скрудж начинает беспрестанно чихать, Дональд ведёт дядю к врачу, тот диагностирует у селезня сенную лихорадку и аллергию на деньги. Несчастный Макдак вынужден жить отшельником, а Дональд Дак влезает в долги и берет кредиты, чтобы вылечить своего престарелого родственника. Но Карл Баркс приблизил историю из комиксов к реальной жизни, и получилось, что Дональду не только не удалось добыть деньги на лечение, но и даже погасить долги, и в итоге он задолжал Скруджу ещё сотни миллионов долларов, помимо четырёх.

В книге исследователя Томаса Андрэ рассказ «Миллиарды, на которые можно чихнуть» считается одним из образцовых произведений Карла Баркса, в котором очень ярко проявляется «этический баланс», свойственный произведениям автора. В рассказах Баркса, в отличие от комиксов его времени, не так заметно присутствует борьба между двумя крайностями дуалистического мировоззрения, добром и злом. Потеря баланса обычно происходит из-за жадности или высокомерия персонажей, негативные последствия которых содержат моральный урок в рамках комиксов Баркса. Алчным в этой истории показан именно Скрудж, а высокомерным - именно Дональд Дак.

Остальными новшествами Карла Баркса 1950-х годов является создание местности в Дакбурге, где Скрудж владел своим богатством, после "Финансовой басни", разумеется. Так, холм, на котором располагалось знаменитое Денежное Хранилище/Банк Скруджа, в комиксах получило своё название - Киллмотор Хилл (англ. "Killmotor Hill") или в иных версиях - Киллмул Хилл (англ. "Killmule Hill"). Об этом было упомянуто в названии комикса "Большое Хранилище на Киллмотор Хилле" ( англ. "The Big Bin on Killmotor Hill"). Также именно Карл Баркс ввёл в сюжет и десятицентовую монету Скруджа, известную в оригинале как "Number One Dime" ("Дайм номер один" или "гривенник"):

Дебют десятицентовика состоялся в рамках комикса "The Round Money Bin" ("Круглое Денежное Хранилище"), опубликованном в сентябре 1953 года. В этой истории Скрудж Макдак, обеспокоенный тем, что Братья Гавс в очередной раз вышли на свободу, решает перепрятать свои деньги. Часть из своих монет селезень также обменял на доллары США, а также провернул махинацию с грузовиками и резервуаром с водой, чтобы избежать ограбления. Но Братья Гавс таки вычислили и связали Скруджа.

Из всех монет, что были у Макдака, лишь одна особенно дорога селезню. Это - дайм номер один. Но десятицентовик настолько стар, что стал тонким, как лезвие бритвы, и тем самым позволяет Скруджу перерезать веревки и сбежать от Братьев Гавс, чтобы устроить тем ловушку в виде спрятавшихся в резервуаре полицейских и снова отправить в места не столь отдалённые. Поначалу Карл Баркс изрядно заинтриговал читателей комиксов, оставляя неясным, что же такого особенного было в том гривеннике.

И лишь в более поздних историях десятицентовик стал неким аналогом талисмана, приносящего удачу Скруджу, что роднило Макдака с кузеном Глэдстоуном. Хотя об этом прямо не говорилось в сюжете комиксов, оставались лишь намёки автора. Примечательно, что как только Скрудж Макдак терял или забывал про свои десять центов, его дела шли ни к чёрту, и персонаж нередко оказывался слишком близко к банкротству. При этом Карл Баркс не объяснял, действительно ли монета приносит удачу, или Скрудж просто настолько верит в нее, что расстраивается и принимает плохие решения всякий раз, когда гривенник больше не оказывается в его распоряжении. Тем не менее, десятицентовик стал ещё одним главным повторяющимся элементом в рассказах о Скрудже, причём как в комиксах Карла Баркса и его преемников, так и в анимационном сериале.

Помимо фигур Дональда Дака и Скруджа Макдака, Карл Баркс развил в большей степени и своего третьего мужского персонажа комиксов - Глэдстоуна Гусака. Кузен Дональда фигурировал, в общей сложности, в 24 комиксах, созданных Карлом Барксом в период с 1948 по 1953 годы. Помимо извечного соперничества с Дональдом за руку и сердце уточки Дейзи, Карл Баркс после включения в повествование Скруджа лишь усилил драматическую составляющую комиксов, заставив Глэдстоуна и Дональда враждовать ещё и из-за наследства их богатого дядюшки.

Гладстоун продолжал быть постоянным персонажем комиксов в творчестве Баркса вплоть до выхода автора на пенсию. В своем последнем рассказе из комиксов о Гладстоне "The Not-so-Ancient Mariner" («Не такой уж древний моряк») 1966 года, Карл Баркс заметно обновил внешний вид гуся в соответствии с тенденциями битников 1960-х годов, дав ему черный берет, свитер с высоким воротником, длинные волосы и бородку. Так, в серии комиксов "Race to the South Seas" ("Гонка к Южным морям") 1949 года Скрудж Макдак решает переселиться на отдельный остров в Тихом океане, где местные аборигены почитали его как Бога. Глэдстоун Гусак и Дональд Дак, естественно, отправились на поиски родственника. Ну, а тот сперва видел в Гусаке потенциального наследника, но ближе к финалу и вовсе вычеркнул того из завещания. «Я оставлю свое состояние ДОНАЛЬДУ ДАКУ, который был достаточно любезен, чтобы сохранить свое длинноносое лицо с глаз долой!" - объяснил свою позицию Макдак.

Согласно другому сюжету комиксов под названием "Some Heir Over the Rainbow" («Некий наследник над радугой») 1953 года, Скрудж Макдак дал каждому из своих потенциальных наследников - Глэдстоуну Гусаку, Дональду Даку и близнецам Хьюи, Дьюи и Луи - по тысяче долларов, дабы испытать их и решить, кто достоин стать его преемником. Доподлинно неизвестно, на что истратил деньги Дональд Дак, но Скрудж обозлился на него, сказав: "Ты не только потратил свою тысячу, но и влез в долги ещё на тысячу! Твоё имя вычеркивается из списка моего завещания!". Зато его кузен Глэдстоун решил потратить деньги на покупку телевизора, но сперва ему необходимо было приобрести лотерейный билет и выиграть необходимую сумму. Так что, гусак в итоге решил сэкономить, однако Скруджа Макдака это не впечатлило.

Скрудж надеялся на извлечение прибыли от каждого из кандидатов и, не дождавшись от Глэдстоуна никакого дохода, был вынужден признать, что деньги у кузена все еще «были», и он хотя бы не успел потратить их на всякую ерунду. Племянники же - Хьюи, Дьюи и Луи - привели Скруджа Макдака в ярость, вкладывая свои деньги в то, что, по мнению Скруджа, было мошенничеством - ребята отдали тысячудолларов одному мальчишке с улицы, который решил заняться поиском сокровищ. «Такая ГЛУПОСТЬ! Какая ДЕТСКАЯ доверчивость! Моё состояние растворится, как ВОДА в ваших руках!» - злился на близняшек Скрудж Макдак. Наконец, Скрудж думает про себя: «Думаю, моим наследником должен быть Гладстон Гандер!… Какая ужасная несправедливость по отношению к миру!». Однако, вскоре после этого решение детей оказывается самым мудрым, и они становятся наследниками Скруджа вместо Гладстона.

В названии комикса зашифровано одно известное американское выражение: "the pot of gold at the end of the rainbow" ("горшок с золотом на конце радуги"), которое означает - "то, о чем ты мечтаешь, на самом деле очень трудно достичь". Если вы говорите , что что-то находится на конце радуги, вы имеете в виду, что люди этого хотят, но получить это практически невозможно. Также эту идиому на английском языке произносит в комиксе и сам Скрудж, когда читает список своих предполагаемых наследников: "Мои единственные родственники - мой племянник Дональд и его племянники Хьюи, Дьюи и Луи, а также мой дальний племянник, Гладстон Гандер!... Какая коллекция! Ага! Вот оно!... Я поставлю горшки с золотом на конце радуги, и пусть мои наследники найдут их!".

Если Вы смотрели перезапуск "Утиных историй" и искренне удивлялись тому, что помимо деловой хватки, Скрудж Макдак демонстрирует в нём свою тёмную сторону по отношению к племянникам и Дональду, то спешим ошарашить Вас горькой правдой: данная черта характера Скруджа возникла не на пустом месте. В комиксах Карла Баркса, которые в оригинале были чересчур мрачные по своему содержанию для детского контента и включали в себя слишком острые и взрослые темы, Скрудж Макдак изначально действительно был показан исключительно злым и беспринципным.

Если в своём дебютном появлении персонаж ограничился сварливостью и нескрываемым презрением по отношению к Дональду и близнецам Хьюи, Дьюи и Луи, то в последующих выпусках его основными чертами стали алчность и цинизм. Так, Скрудж нередко прибегал к агрессивной тактике в бизнесе, мог легко пойти на обман и не упускал возможности даже поколотить кого-нибудь своей тростью, в точности как Барнабас Коллинз из "Мрачных теней" своего слугу - бывшего мошенника Уильяма Лумиса. В рамках комикса "Вуду-Худу" Скрудж Макдак достаточно эгоистичен, совсем не переживает о судьбе своих родных, его волнуют исключительно его капиталы и, подобно племянникам Хьюи, Дьюи и Луи, селезень был не прочь посмеяться даже над Дональдом. Карл Баркс в образе Скруджа высмеивал существующий в его время капитализм в США:

В комиксах Карла Баркса типаж Скруджа Макдака редко выходил за рамки типичного антигероя. Селезень был наделён множеством отрицательных качеств, но выступал в качестве протагониста в различных историях 1950-1960-х годов. Были у персонажа и свои "плюсы" - начиная с сюжета серии комиксов "The Magic Hourglass" («Волшебные песочные часы») 1950 года, Карл Баркс показывает публике Скруджа в качестве виртуозного полиглота. Помимо знания английского языка, селезень демонстрирует свободное владение арабским, голландским, немецким, монгольским, испанским, майя, бенгальским, финским и различными диалектами китайского языка. Всеми языками мира, за исключением русского, к которому у американцев даже в те времена сложилось очень плохое отношение. Скрудж приобрел эти знания за годы жизни или путешествий в различные регионы мира.

В «Волшебных песочных часах» выясняется, что Скрудж Макдак не родился в богатой семье, поскольку он вспоминает, как купил «Песочные часы» в Марокко, когда он был членом экипажа корабля юнгой. Также персонаж начинает терять один миллиард долларов каждую минуту и отмечает, что обанкротится через 600 лет. Эта фраза является пародией на фразу Орсона Уэллса из «Гражданина Кейна»: «Знаете, мистер Тэтчер, из расчета на миллион долларов в год мне придется закрыть это место через… 60 лет». Чтобы убедить своих племянников вернуть его, он преследует их по всему Марокко, куда они направлялись ранее по сюжету. Примечательно, что во время истории Скрудж допрашивает Дональда, связав его и щекоча пером, пытаясь заставить Дональда раскрыть местонахождение песочных часов.

В феврале 1956 года в рамках серии комиксов Карла Баркса под названием"The Second-Richest Duck" («Вторая по богатству утка») состоялся дебют предпоследнего и очень важного персонажа "утиной саги" - Флинтхарта Гломгольда (англ. Flintheart Glomgold). Этот персонаж часто пытался узурпировать титул «самого богатого селезня в мире». Внешность Флинтхарта практически ничем не отличалась от самого Скруджа Макдака - селезень также изображался в очках и с длинной густой бородой, ходил по Дакбургу в черном или фиолетовом пальто вместо красного или синего - у Скруджа - и в темной шляпке вместо цилиндра. В комиксах он носит аскот, черное пальто и шотландский чепчик.

В комиксах Карла Баркса Флинтхарт Гломгольд выглядел как настоящий брат- близнец Скруджа Макдака. Даже по характеру оба селезня были мало различимы - что Скрудж, что Флинтхард - показаны в комиксах как чрезвычайно амбициозные, алчные и безжалостные магнаты, однако один хотя бы зарабатывал деньги честным путём, другой - прибегал к мошенничеству и нарушениям закона, и нередко даже покушался на жизнь самого Скруджа. Если раньше только один Скрудж был злым и правил бал в Дакбурге, отбиваясь всячески от изощрённых попыток Братьев Гавс его ограбить, то начиная с 1956 года, Флинтхарт Гломгольд был представлен публике как тёмное альтер - эго самого Макдака.

Если в комиксах Карла Баркса Гломгольд показан в качестве селезня южноафриканского происхождения и относился к реально существовавшим в те годы свободным бюргерам "Boers", владея своим состоянием где-то в Лимпопо в идентичном Скруджу Макдаку Денежном Хранилище с логотипом фунта, то в мультсериале в дальнейшем персонажа зачем-то превратили в шотландца, который живет именно в Дакбурге вместе со Скруджем примерно в шаговой доступности.

В общей сложности, Гломгольд фигурировал в комиксах Карла Баркса только трижды. Так, в дебютном эпизоде "The Second-Richest Duck" («Вторая по богатству утка») 1956 года художник раскрыл лишь малую часть предыстории ещё одного кровного врага Скруджа - Флинтхарт разбогател благодаря тому, что заработал своё состояние на добыче алмазов, а не золота во время событий лихорадки на Клондайке. В серии комиксов "The Money Champ" ("Чемпион по деньгам") 1959 года Скрудж и Гломгольд пытаются всеми способами доказать миру, кто из них богаче. Сначала селезни дерутся на глазах у всех в Дакбурге, и их арестовывает полиция, затем пытаются продать свои имения - нефтяные скважины или золотые рудники. Конфронтация доходит до абсурда, когда в сюжет вмешивается таинственный Колдун, предлагая каждому из селезней воспользоваться своим зельем. Если Скрудж наотрез отказывается, Гломгольд - нет. В результате Гломгольд впервые одержал моральную победу, ибо после попадания зелья на цилиндр Скруджа, тот уменьшился в размерах настолько, что проигравший пари селезень не смог его съесть в качестве поражения.

В последний раз Карл Баркс использовал персонажа Гломгольда в серии комиксов "So Far and no Safari" («Пока и без сафари») 1966 года. По его сюжету Скрудж Макдак едет с племянниками в Южную Африку, чтобы купить потенциально прибыльную шахту, но Флинтхарт Гломгольд вмешивается в экспедицию. В комиксе внешность Гломгольда резко изменилась - у селезня появился более квадратный клюв и маленькие туфли вместо гетр в стиле Скруджа. Также Флинтхарт изображён более злым и мстительным: по его вине Скрудж и Дональд часто оказывались практически на грани гибели: сначала они выжили в авиакатастрофе, затем персонажей чуть не сожрали аллигаторы....

Третьим врагом Скруджа Макдака в комиксах Карла Баркса стал и Джон Д, Рокердак (англ. John D. Rockerduck). Образ персонажа был списан Барксом с реально жившего человека - американского капиталиста и филантропа Джона Дэвисона Рокфеллера-старшего. Дебют Рокердака произошёл в рамках сюжета комикса "Boat Buster" ("Лодочный кутёж") 1961 года, где тот предстал в качестве нефтяного магната. Он спорит со Скруджем Макдаком о том, кто из них производит лучший бензин. Чтобы решить эту проблему, Скрудж и Джон заключают пари и устраивают состязание на лодках. Скрудж настолько уверен в своей победе, что говорит, что может победить независимо от того, кто управляет его лодкой, пусть даже это его собственный племянник Дональд Дак, которого Баркс вконец превратил в невезучего неумёху.

Чтобы увеличить свои шансы на победу, Скрудж Макдак зорко следил за тем, чтобы все остальные лодки работали на его бензине. Ближе к концу гонки несколько лодок (включая Дональда Дака) разбились, и сломавшийся мотор первым вытолкнул Дональда на финишную линию. Скрудж открыто заявляет о своей победе, но Рокердак отмечает, что сначала они должны выяснить, чей бензин питал этот двигатель. Несмотря на вероятность того, что он принадлежит Скруджу, двигатель работает на бензине Джона Рокердака.

Джон Д. Рокердак довольно редко фигурировал в сюжете Карла Баркса, зато регулярно появлялся в бразильских и итальянских комиксах. Его первое появление в итальянском рассказе было «Zio Paperone e il kiwi volante» 1963 года. Автор итальянских комиксов - Романо Скарпа - развил личность диснеевского персонажа Рокердака, раскрыл его предысторию и даже исследовал различные аспекты его отношений со Скруджем Макдаком. Так, Джон появился на свет благодаря вендетте богатого и неженатого отца - Говарда Рокердака и отца Скруджа, известного как Паперон-Папа. Мать Скруджа в итальянских комиксах зовут Оретта Папоретта.

Если отец Скруджа по сюжету итальянских комиксов является местным владельцем магазина, который продает старательное оборудование на Клондайке и хранит все свои деньги в печи, то деятельность отца Джона Рокердака неизвестна. Впрочем, как и истоки конфликта с отцом Скруджа, который дошёл до крайности. После погони на собачьих упряжках по скользким холмам Аляски оба соперника в итоге попадают в больницу, где Рокердак влюбляется в свою медсестру-золотоискательницу, от которой у него рождается ребенок: Джон Д. Рокердак.

В итальянских комиксах персонаж описан как проницательный бизнесмен, который сумел организовать всемирную финансовую империю, способную соперничать с империями Скруджа и Флинтхарта Гломголда вместе взятыми. В отличие от них, Джон вовсе не скряга, а гораздо более либеральный транжира, озабоченный тем, чтобы продемонстрировать свое богатство другим людям, покупая дорогие вещи и ведя чрезвычайно роскошный образ жизни. Кажется, он утверждает, что «чтобы заработать деньги, нужно тратить деньги». Именно эта черта делает его естественным антагонистом Скруджа, который способен пойти на абсурдные меры, чтобы сэкономить даже тривиальные суммы денег.

Как Скрудж и Флинтхарт, Рокердак чрезвычайно конкурентоспособен. Он соперничает с ними в сфере благосостояния и иногда претендовал на титулы «Самая богатая утка в мире» и «Вторая самая богатая утка в мире». Он является влиятельным членом Клуба миллиардеров Дакбурга, членами которого также являются Макдак и Гломгольд. Еще одно возможное различие между Скруджем и Рокердаком — это страна их проживания и место их инвестиций. В отличие от шотландского происхождения Скруджа, Рокердак утверждает, что родом из Англии, а Гломгольд, как и у Баркса, проживает в Южной Африке. Однако, это не мешает Джону Рокердаку становиться соперником сразу обоих персонажей.

Но историей одного Рокердака дело не ограничилось. Число родных селезня пополнилось ещё семью фигурами: у Рокердака и Скруджа есть общий родственник: их старая и близорукая тетушка Эйдер, дебютировавшая в комиксе "Most Helpful Aunt Eider" ("Самая полезная тётя Эйдер") 1974 года, к которому сам Карл Баркс не имел никакого отношения. Она стала постоянным персонажем комиксов и воспринимала непримиримое серьёзное соперничество в бизнесе двух миллиардеров похожим на ссору двух малолетних непослушных детей, к бесконечному ужасу самого Скруджа и Рокердака:

Также Джон Д. Рокердак обзавёлся дядей по имени Сомс Рокердак и пятью племянниками по имени Арсен, Джордж, Патрик, Симеон и Рики Рокердак. Но все эти персонажи, созданные в 1970-1980-х годах, мало влияли на основной сюжет комиксов. Надобно сказать, что Скрудж Макдак - единственный персонаж итальянских комиксов, который никогда не являлся супергероем и не имел никакой тайной личности, в отличие от Дональда и Дейзи Даков.

Однако, в рамках комикса "Paperino e l'uomo del West" 1995 года один - единственный раз был упомянут в сюжете брат-близнец Скруджа, живущий на Западе, по имени Папироне «Мани буче» Де Паперони (его прозвище в переводе с итальянского означает «расточительство»). В отличие от Скруджа, он - чрезвычайно щедрый селезень. История показывает, что близнец Скруджа покинул Дакбург двадцать лет назад и встретил своего племянника - Дональда Дака - только один раз, когда тому было всего несколько месяцев. С того момента близнец Скруджа навсегда исчез из итальянского повествования.

Последним персонажем, введённым Карлом Барксом в сюжет истории Скруджа Макдака, была местная ведьма - Магика де Гипноз (в оригинале на английском языке - Magica De Spell). Дебют персонажа состоялся в комиксе "The Midas Touch" ("Прикосновение Мидаса") 17 апреля 1961 года, в котором она обитает в вулкане Везувий в Неаполе (Италия) и жаждет заполучить десятицентовую монету Скруджа, чтобы впоследствии переплавить ее и разбогатеть. Данная фишка, придуманная Карлом Барксом, впоследствии перекочевала во многие адаптации историй про Скруджа Макдака.

Также, помимо самой Магики, в сюжете присутствуют её питомцы - фамильяры - Черный Кот и Ворон. Магика использовала Кота как запас свежих кошачьих бакенбардов и кошачьей шерсти в качестве ингредиентов для зелий. В отличие от Ворона, Черный Кот оказался одноразовым персонажем комиксов, у которого не было клички, и он совершенно не влиял на сюжет:

В отличие от Черного Кота, который по большей части вёл себя как обычное домашнее животное, Ворон был показан говорящим и разумным. В комиксах Карла Баркса персонаж фигурировал спорадично, у него были аж две клички - "Ratface" ("Крысиномордый") и "Algorab". В итальянских комиксах Ворона называют Дженнарино, в честь защитника Неаполя, где по канонам Карла Баркса живет Магика. Ворон выступает в качестве единственного и главного помощника колдуньи, часто указывает на ее ошибки и, как правило, очень пессимистично относится ко всем начинаниям Магики, хотя и пытается помочь ей заполучить гривенник Скруджа Макдака.

Образ Ведьмы уже фигурировал в короткометражке студии Disney о Дональде Даке под названием «Trick or Treat" («Кошелек или жизнь»), посвящённой Хэллоуину, традиционно отмечаемому в США 31 октября. Мультфильм начинается с песни «Trick or Treat for Halloween», оригинальные тексты которой передают мораль истории: нужно быть щедрым на Хэллоуин, иначе столкнешься с неприятностями. В этой истории племянники Дональда - Хьюи, Дьюи и Луи, одетые в костюмы чертика, вампира и призрака, согласно древней традиции, требуют угощений. Но их дядя Дональд, обладавший чертами Скруджа Макдака, отказывает в изощрённой форме - кладет им в сумки петарды, а затем тянет за веревку, и на головы обескураженных племянников выливается ведро с водой.

За всем этим процессом наблюдает случайно пролетавшая на метле пожилая Ведьма Хейзел (англ. Witch Hazel), которая пытается приободрить мальчиков и с помощью распылителя инсектицидов и своих жутких заклинаний (вроде выбивания ключа из живота или тарана двери кладовой головой селезня) позволяет получить им заветное угощение. Позже, короткометражка была адаптирована Карлом Барксом в виде комикса о Дональде Даке по просьбе руководителя Ральфа Райта. В сюжет был введён и новый персонаж - Сморги Плохой (англ. Smorgie the Bad), злодейский восьмирукий огр, служащий Ведьме Хейзел. Однако, позже его убрали.

И тут мы можем вполне предъявить студии Дисней обвинения в плагиате, ведь персонаж с похожим именем есть во вселенной "Looney Tunes", однако короткометражка про Дональда Дака вышла в эфир в 1952 году, а Хейзел Чака Джонса студии Warner Bros. дебютировала 24 июля 1954 года в короткометражке о Багзе Банни - "Bewitched Bunny"(«Заколдованный кролик»), спустя два года. Позже ещё две колдуньи с похожими именами засветились во вселенных "Тома и Джерри" и "Каспера".

У ведьмы Хейзел из Диснея есть метла по имени Вельзевул, которая одновременно является ее слугой и средством передвижения. В короткометражке есть дань уважения и Уильяму Шекспиру - сцене с тремя Ведьмами из "Макбета", о которых мы поговорим позже. Диснеевская ведьма Хейзел внешне сильно отличалась от своей коллеги из Looney Tunes. Она невысокого роста, у персонажа есть волосатый бородавчатый подбородок и большой красный нос с зелеными глазами.

Хейзел носит длинный светлый парик (хотя иногда он бывает седым), одевается в архетипическую одежду черной ведьмы и имеет очень высокую шляпу. Она также гораздо более доброжелательна, чем версия из Looney Tunes. Если в Соединённых Штатах персонаж Хейзел так и не обрёл популярности, то в итальянских комиксах 1950 -1999-х годов эта Ведьмочка была настоящей звездой. Хейзел дебютировала в серии комиксов "Il dottor Paperus" в качестве пародии на "Фауста" Гёте, и с тех пор не сходила со страниц и объясняла псу Гуфи, что её магия вовсе не похожа на фокусы. Ведьму Хейзел можно заметить в качестве гостя в "Мышином доме" 2001-2003-х годов и в качестве главного антагониста новой короткометражки "Микки и Друзья: кошелёк или угощение" 2023 года.

Но Карл Баркс в своих историях хотел видеть исключительно молодую и привлекательную утку, которая по первоначальному замыслу автора должна была соблазнять Скруджа Макдака. Для создания образа Магики де Гипноз Карл Баркс черпал вдохновение у реальных людей - итальянских актрис Джины Лоллобриджиды и Софи Лорен. Но в гораздо большей степени на утку оказала влияние Мортисия ("Мортиша") Аддамс из комиксов Чарльза Аддамса о "семейке со странностями". В комиксах и анимации Магику можно было узреть не в стереотипном облачении Ведьмы в остроконечной шляпе и мантии, а в чёрном платье и такими же цвета воронова крыла волосами - этот образ считается традиционным для изображения Мортиши Аддамс во многих адаптациях комиксов в кино и даже мультсериалах.

В общей сложности, Карл Баркс создал всего девять комиксов с участием Магики де Гипноз:

Практически во всех этих историях Магика де Гипноз фигурирует в качестве полноценного антагониста Скруджа Макдака и его племянников. В сюжете комиксов Карл Баркс создал много забавных отсылок к греческой мифологии. Так, в "Прикосновении Мидаса" Магика хочет отнять десятицентовую монету Скруджа, чтобы приобрести легендарную способность превращать всё в золото, к чему ни прикоснётся (в оригинальном мифе дар Мидаса оказался также его собственной глупостью и проклятием, ибо в золото превращались даже еда и вода). В контексте комиксов Карла Баркса о Скрудже древнегреческий миф оказался очень кстати - легенда о царе Мидасе использовалась не только для предупреждения об опасностях жадности, но и для объяснения большого количества золота, найденного в реке Пактол в Лидии

А в "Чудаковатой ("Странной") Одиссее" Магика заманивает Скруджа и его племянников на остров мифологической волшебницы Цирцеи (Кирки), где самолично превращает Скруджа в мула, племянников в свиней, а Дональда - в козла, а затем - в черепаху, чтобы добыть себе монету Макдака. Вообще, в оригинальных комиксах Карла Баркса Магика де Гипноз изображена более могущественной, чем в поздних адаптациях. Она могла не только летать на метле, но и телепортироваться на огромные расстояния, вызывать и трансмутировать материю, а также превращаться в любое животное, которое она захочет. Так, в серии комиксов "Остров Золотых гусей" Магика могла легко заполучить власть над всеми обитателями глубин и воздуха, а также метала молнии а-ля Зевс Громовержец.

Впрочем, и самим олимпийским богам приходится туго - в серии комиксов "Ради старых центов" Магика крадёт их способности, призывая самые разрушительные силы природы, чтобы взломать Денежное Хранилище Скруджа Макдака. А порой в саму себя превращает и гипнотизирует прислуживающего ей Ворона, дабы тот стащил у Скруджа его гривенник.

Магика де Гипноз, пожалуй, единственный персонаж в оригинальных комиксах Карла Баркса, который так и не обзавёлся семьёй и не имел абсолютно никакой родни. Однако, в итальянских комиксах Диснея, где утку назвали Амелия, было включено множество второстепенных персонажей, так или иначе связанных с ней. К ним относятся: Самсон Хекс, неуклюжий безнадежный селезень, ученик Магики, Злая Ведьма Запада (персонаж, украденный итальянцами из "Волшебника Страны Оз" Баума) и Розолио, тупой гусь, который утверждает, что является женихом Магики де Гипноз, несмотря на то, что ему всегда отказывают.

Среди родственников Магики де Гипноз в итальянских комиксах присутствуют:

В комиксах Карла Баркса Магика де Гипноз никогда объединялась с Флинтхартом Гломгольдом или Братьями Гавс (Биглями), чтобы насолить Скруджу. В основном, персонаж действовал вполне самостоятельно и отдельно от других злодейских фигур повествования. Хотя, если проанализировать поведение самого Скруджа в ранних произведениях Карла Баркса конца 1940-х годов, возникает резонный вопрос: а такой ли уж, к примеру, Флинтхарт Гломгольд злодей, как его малюют? Ведь, по своей сути, Скрудж Макдак и сам то недалеко от него ушёл...

Помимо введения в сюжет новых персонажей - как главных, так и второстепенных, которые были непосредственно связаны сначала с Дональдом Даком, а позже - и со Скруджем, Карл Баркс проделал очень серьёзную работу и по переосмыслению уже готового образа "старых" персонажей, созданных в короткометражках и комиксах Эла Талиаферро. Напомним, близнецы Хьюи, Дьюи и Луи дебютировали 17 апреля 1938 года в короткометражке "Donald's Nephews" ("Племянники Дональда"), в которой характеры персонажей, мягко говоря, оставляли желать лучшего.

Они не просто озорничали, а откровенно издевались над своим дядей Дональдом Даком, даже пытались его убить, а один из их "приколов" и вовсе отправил биологического отца в больницу. И на протяжении последующих тринадцати лет существования персонажей в диснеевской вселенной, вплоть до 1951 года, столь непристойное поведение и неадекватные отношения утят с обоими дядями - что с Дональдом Даком, что со Скруджем Макдаком, которые находились буквально на грани непримиримой вражды, лютой ненависти и изощрённых актов возмездия, оставалось неизменным даже в комиксах Карла Баркса.

В 1940-х годах по своей враждебности к Дональду в короткометражках близнецы соперничали разве что с бурундуками Чипом и Дейлом, которые ещё на тот момент не развили никаких антропоморфных черт и вели себя, как обычные животные. Но всё изменилось с тех пор, как Дональд и Скрудж стали брать малолетних пакостников и хулиганов в свои опасные экспедиции по поиску сокровищ. Однако, не только это обстоятельство в какой-то степени сблизило некогда враждующие стороны и несколько смягчило "тёмную сторону" Хьюи, Дьюи и Луи.

Дело в том, что Карл Баркс ввёл в повествование про уток ещё один важный элемент, упоминаемый в мультсериале 1980-х годов - "Юных Сурков" (англ. "The Junior Woodchucks"). В русском дубляже организация известна также как "Лесные сурки". Для справки: "Юные сурки" - это наименование скаутской организации. Если в одной из ранних короткометражек Диснея, вышедших в эфир в июле 1938 года, Хьюи, Дьюи и Луи были показаны в униформе бойскаутов США лишь один единственный раз, то в своих комиксах Карл Баркс уделил этой организации львиную долю внимания.

Дебютировали "Юные сурки" (в оригинале также известные как "The Junior Woodchucks of the World" - "Юные сурки мира") в рамках комикса "Operation St. Bernard" ("Операция сенбернар") 1951 года. И, надобно сказать, что первоначальный замысел Карла Баркса в отношении вымышленной молодёжной организации заключал в себе острую сатиру на реально существующих в США бойскаутов. А чтобы читатели Российской Федерации лучше поняли суть отсылки Карла Баркса, придётся прибегнуть к небольшому пояснению. Скауты в Америке официально известны как "The Boy Scouts of America" ("Бойскауты Америки"), сокращённо - "The BSA".

Организация бойскаутов была основана ещё в 1910 году, а само движение "скаутинг" зародилось ещё раньше, в Великобритании. И там оно воспринималось не как образовательное движение, созданное для сплочения молодёжи, обучения их полезным навыкам, которое подразумевало собой также поездки в лагерь или выход на природу в палатках, а как очередные принципы армейской жизни, только для подростков. Считалось, что юноша 20-го века должен был уметь воевать и ходить в разведку, научиться выживать в дикой природе и ориентироваться в незнакомой местности. В мальчике с ранних лет воспитывали патриотизм и гражданскую ответственность, уверенность в себе и своих силах. Ну, а полностью лозунг разведчика звучал, как «будь готов умереть за Родину…выходя из дома, не думай, вернешься ли ты живым».

Да и само слово "скаут" переводится в оригинале с английского языка как "разведчик". Но позже от этой идеи отказались, и движение скаутов трансформировалось в нечто вроде привлекательной и познавательной игры или детского лагеря. Существенно был переписан и справочник под названием "Scouting for Boys" («Скаутинг для мальчиков»), из которого убрали многие аспекты, связанные преимущественно с военными действиями. Основателем скаутского движения стал известный английский общественный деятель, полковник Роберт Баден Пауэл. А потом его идеи разошлись по всему миру. Американцы приняли принципы Пауэла на вооружение и лишь слегка видоизменили их. В результате, в массовой культуре и американской анимации мы наблюдаем довольно - таки стереотипный и привычный образ бойскаута.

Русскому читателю комиксов или тому, кто впервые познакомился с тонкостями американской культуры двадцатого столетия, организация скаутов может напомнить пионеров времён Советского Союза. Действительно, что-то общее между этими двумя движениями и имеется - ношение галстуков (у пионеров - красный, у скаутов - зелёный), сбор макулатуры, походы, зарабатывание значков, наличие девиза "Будь готов!" и моральных кодексов... Целью обеих организаций является воспитание детей, они помогают ребятам стать независимыми и полезными обществу, «здоровыми, счастливыми и отзывчивыми гражданами» своей Родины.

Однако, есть и существенные различия: пионеры - это организация, целиком и полностью подчинявшаяся Коммунистической партии СССР, а скауты в этом плане были свободны от политики США. Отличались и моральные кодексы обоих движений. Свод законов пионеров:

А примерно так звучит скаутское обещание:

"Честью своей обещаю, что…

Поскольку кодекс скаутов был придуман в Великобритании, где как раз и царила монархия, с точки зрения местного солдата, ушедшего служить своей Родине на фронт, фраза звучала вполне логично. Американцам же пришлось потрудиться, чтобы адаптировать зарубежные постановления в реалии 20-го столетия. Выражение "долг перед Богом" сохранено в текстах скаутской клятвы США до сих пор. Но это вовсе не означает, что члены организации поголовно помешаны на религии! Конституция ВОСД объясняет это выражение как «приверженность духовным принципам, и принятие вытекающих из этого обязанностей».

Скаутское образование при этом не является конкурентным: юные скауты США должны учиться, потому что им нравится предмет, а не только для участия в соревнованиях или для того, чтобы быть лучше других. Система распределения значков существует в США не просто так - она служит мотивацией для детей и подростков усваивать урок самостоятельно, а не только слушать лекции вожатых (или скаутмастеров). Значки – это не конечная цель, а только первый шаг к поощрению скаутов.

Именно все эти тонкости устройства скаутов и являлись предметом исследования и высмеивания в творчестве Карла Баркса. Ах да, забыла упомянуть, что одно из самых главных отличий скаутов было и то, что в эту организацию в 1930 -1980-х годах принимали исключительно мальчиков, даже название "бойскауты" на это прямо намекает, в то время как пионером мог стать абсолютно любой ребёнок СССР, независимо от половой принадлежности! Есть в США и организация скаутов для девочек, которую основали гораздо позже, чем бойскаутов - в 1912 году. Называется она "Girl Scouts of the United States of America (GSUSA)", и члены этой организации действовали отдельно от бойскаутов. Для девочек в рамках данного движения делался упор на усиление женской социальной значимости. Совместные мероприятия стали проводиться только в 1930-х годах.

"Юные Сурки" фигурировали в комиксах Карла Баркса вплоть до 1974 года, однако ни предыстории данной организации, ни автора и происхождения "Путеводителя Юных Сурков" (англ. "The Junior Woodchuck's Guidebook"), известного также как "Книга Сурков" (англ. "Woodchuck book"), автор так и не раскрыл. "Путеводитель" или "Справочник/Энциклопедия Юных Сурков", в котором близнецы Хьюи, Дьюи и Луи искали ответы на свои вопросы, дабы выпутаться из сложных и порой даже опасных ситуаций, спасти дядю Дональда или Скруджа, был просто упомянут в комиксах как руководство по выживанию, и не только. Глубина ее охвата поразительна, учитывая, что это небольшая книга в мягкой обложке. С точки зрения повествования, "Справочник Юных Сурков" — это устройство, которое позволяет автору рассказа вставлять любую информацию или изложение, необходимое для продвижения истории.

Карл Баркс создал вымышленный "Путеводитель Юных сурков" в качестве пародии на реально существующее руководство для скаутов, изложенное в книге полковника Роберта Пауэла. В комиксах нередко высмеивались и высокие титулы (от Главнокомандующего до Великого Маршалла), которыми награждались юные бойскауты. Так, один раз сами близнецы - Хьюи, Дьюи и Луи - были повышены до звания десятизвездных генералов (англ. "Ten-Star Generals") в одноименной серии комиксов 1951 года.

Примечательно, что первоначальное название "Путеводителя Юных Сурков" - «Книга знаний Юных Сурков» (англ. "The Junior Woodchuck's Book of Knowledge") впервые была упомянута в рамках комикса Карла Баркса "The Secret of Atlantis" ("Тайна Атлантиды") 1954 года, а вот сам путеводитель был введён в сюжет гораздо позже. Серия комиксов важна и тем, что у Дональда Дака появился адрес места проживания в Дакбурге - "1313 Webfoot Drive". Карл Баркс, по большей части, затрагивал экологические темы, связанные с "Юными Сурками", в своих историях.

По комиксам "Юные сурки" преследовали двойную цель: сохранение знаний и охрану окружающей среды. Включение скаутской организации в сюжет комиксов для Карла Баркса было необходимым не только для продвижения и развития утиных историй, но и для морального взросления самих близнецов - Хьюи, Дьюи и Луи. "Юные сурки", по сути, сыграли ключевую роль в превращении трех братьев из малолетних хулиганов и преступников, какими они были представлены в самом начале - комиксах Эла Талиаферро и в диснеевской анимации 1940-х годов, в достойных членов американского общества.

Однако, возникла и другая этическая проблема. Так, Майкл Дж. Барьер — историк анимации США, считает, что включение "Справочника Юных Сурков" Карлом Барксом в повествование комиксов только испортило характеристики персонажей Хьюи, Дьюи и Луи. Близнецы утратили большую часть своего остроумия, благодаря которому в ранних эпизодах с Дональдом Даком в качестве главы экспедиции выпутывались из сложных ситуаций. Теперь же утята оказались совершенно глупы и беспомощны, и в трудной ситуации полагались не на самих себя, а на сборник знаний, изложенных в книге.

Примечательно, что в короткометражке "Хорошие скауты", утят хоть и называли "скаутами", однако они не носили привычную и стереотипную униформу со значками. Их костюмы напоминали скорее фирменное облачение Службы национальных парков США, часто называемой вкратце USNPS или NPS, с шляпами в стиле рейнджеров. В комиксах Карла Баркса близнецы стали носить красные и зелёные галстуки и шапки из енотовых шкур. Для рядового американца это не просто предмет гардероба, а ещё один знак отличия!

Енотовая шапка - это часть ироничного образа, связанного с американскими переселенцами, таких как Дэниел Бун и Дэви Крокетт. А среди мужской половины обитателей Северной Америки головной убор вошёл в моду в 1950-х годах. Студия Дисней закрепила за собой образ американца в ушанке из меха енота с хвостом в сериале про Дэви Крокетта в 1954-55-х годах. В начале 1960-х годов, когда мода на ношение енотовых шапок пошла на спад, те стали чаще фигурировать в фильмах и анимации США в качестве очередной культурной отсылки тех лет. Помимо самих членов "Юных Сурков", в комиксах Карла Баркса и его преемников енотовую шапку стал носить и сам Скрудж Макдак в молодые годы, когда был старателем на Клондайке:

Итак, что мы имеем? Карлу Барксу, который в 1930-х годах был ещё никому не известным разнорабочим, удача улыбнулась трижды: во-первых, он стал художником - самоучкой без специального образования! Во-вторых, его приняли на работу в компанию Disney Studios, и не абы кто, а сам Уолт Дисней провёл собеседование, и Карл Баркс стал работать в сфере анимации. Сначала делал покадровую съемку, а затем пошёл по карьерной лестнице и дослужился до сценариста короткометражек.

В - третьих, хоть Карл Баркс и уволился со студии в 1940-е годы, он был принят в студию Western Publishing, которая выпускала комиксы с участием персонажей Диснея на вполне законных основаниях. Уолт Дисней сам продал студии лицензию на использование образа собственных творений. Стоит сказать, что до 1960 года личность Карла Баркса оставалась загадкой для читателей его комиксов. Все художники и сценаристы в то время писали и рисовали истории по диснеевской вселенной, сохраняя свое право на анонимность.

И лишь в конце 1950-х поклонники творчества художника - Малкольм Уиллитс, братья Джон и Билл Спайсеры - всё-таки выследили его. Они каким-то образом разузнали имя, место жительства и почтовый адрес Карла Баркса, и даже отправили ему первое письмо. Сначала Баркс подумал, что письмо было своего рода розыгрышем, но вскоре убедился в его искренности и ответил. И с тех пор на художника, которому в то время было далеко за шестьдесят, и он уже вышел на пенсию, обрушилась всемирная слава. Истории о Скрудже Макдаке так полюбились юным читателям комиксов, что они умоляли Карла Баркса дать согласие на экранизацию сюжетов комиксов, но она появилась лишь в 1980-е годы.

В 1934 году дебютировал Дональд Дак, и с момента своего создания, даже в начале 1940-х годов, когда мультяшная птица была на пике популярности у детей и подростков США, именно он стал любимым героем комиксов. Именно в них Дональду Даку дали полноценное развитие как личности, и он даже успел обзавестись семьёй: в 1937 году ввели в сюжет даму сердца Дональда - мексиканку Донну Дак, которую позже, начиная с 1940 года, вытеснила собой утка Дейзи. В 1938 году дебютировал умственно отсталый кузен Гас Гусь, который отличался разве что обжорством. В 1940 -х годах появилась Бабушка Дак. Все эти анимационные герои были созданы автором комиксов Элем Талиаферро, а уже в конце 1930-х годов истории о Дональде Даке сочинял сам Карл Баркс, беря за основу как диснеевскую вселенную, так и своего предшественника - коллеги.

Карл Баркс расширил "утиную" вселенную, создал главное место обитания уток (да и других антропоморфных зверей тоже) - город Дакбург, и подарил нам своё величайшее наследие своей эпохи. Карл Баркс был не только автором комиксов, но и творцом других второстепенных персонажей саги. В общей сложности, Карлом Барксом было придумано и создано одиннадцать культовых персонажей, известных нам по мультсериалу 90-х годов: собственно, племянники Дональда - Хьюи, Дьюи и Луи, дебютировавшие в 1938 году с кузеном Гасом Гусём, Дейзи Дак - в 1940-м году, Скрудж Макдак - в 1947 году. За ним последовали Глэдстон Гандер (Гусак) в 1948 году, который заменил собой глупого обжору Гаса, Братья Гавс или Мальчики Бигль - в 1951 году - вместе с Джайро Гирлоузом/Винтом Разболтайло, Голди О'Гилт (Золотко Голди) - в 1953 году, Флинтхарт Гломгольд - в 1956 году и Магика де Спелл (Магика де Гипноз) - в 1961 году, соответственно.

В этот список не входят Сосед Джей Джонс - пёс и кровный враг Дональда Дака, созданный Барксом в 1943 году, Джон Д. Рокердак, дебютировавший в одно время с Флинтхартом Гломгольдом с разницей в четыре месяца (первый - Гломгольд - появился на страницах комиксов в сентябре, а второй - в декабре 1956 года), а также Корнелиус Кут, упомянутый в 1952 году в качестве основателя Дакбурга. Но не потому, что все эти персонажи не принадлежат перу Карла Баркса. Отнюдь нет - именно они и были порой основной движущей силой повествования в комиксах Баркса. Дело все в том, что вышеупомянутое трио так и осталось исключительно на страницах комиксов, а вот в самой анимации США практически никогда не встречались.

В начале 1950-х годов акценты, поставленные изначально в комиксах самим Карлом Барксом, постепенно начали меняться: мало того, что фокус повествования сместился с Дональда Дака на фигуру Скруджа, так ещё и едва не был безвозвратно утрачен приключенческий дух предыдущих рассказов. Если до 1948 года Дональд Дак и его племянники нередко отправлялись в экспедиции по поиску пиратских сокровищ и кладов, то теперь они стали наёмными рабочими под крылом их общего дяди - Скруджа Макдака, который то проявлял свою алчность, то постоянно ворчал и переписывал завещание, то поучал своих племянников.

Особенно досталось от Скруджа Дональду Даку, которого то заставляют выплатить долг по полной, даже несмотря на незначительную сумму, то не верят его подозрениям и предупреждениям об опасности, то эксплуатируют, да и сам Скрудж был не прочь над ним посмеяться...К тому же, каждый комикс Карла Баркса был наполнен всевозможными отсылками на реальную жизнь, мифологию (особенно греческую), исторические достопримечательности.... В конце истории обязательно заключалась какая-либо мораль в духе "радуйтесь тому, что у вас есть, если это позволяет вам чувствовать себя комфортно".

Лишь с 1955 -го года сюжет комиксов "Дядюшка Скрудж" (которые печатались издательством Dell Comics до 1962 года, вернулся к первоначальному замыслу Карла Баркса. Теперь племянники Хьюи, Дьюи и Луи искали такие артефакты как Золотое руно, Философский камень и копи библейского царя Соломона не с Дональдом Даком, а Скруджем Макдаком. Ну, и параллельно развивалась и другая сюжетная линия - соперничество с Гломгольдом, поиски защиты Хранилища от Братьев Гавс или десятицентовой монеты - от Магики де Гипноз.

Хотя, и помимо указанных персонажей в комиксах фигурировали и другие злодейские фигуры - вроде греческой волшебницы Цирцеи, превращающей героев комиксов в различных животных, Летучего Голландца, инопланетян, русалок и других фантастических существ. Стоит сказать, что работы Карла Баркса в оригинале всегда выбиваются из многих других аниматоров - художник и сценарист брал за основу реальную историю США и других показанных в комиксах мест. Во многих историях о Скрудже Макдаке упоминается Бербанк. Так, недалеко от него расположен вымышленный городок Дакбург. Бербанк - это наименование местности в Калифорнии, где расположена студия Дисней, и где Карл Баркс когда-то жил сам.

Во времена Карла Баркса в комиксах Диснея существовало и негласное «правило», которое требовало, чтобы художники студии не включали людей в свои истории. Чтобы в некоторой степени обойти это ограничение, Карл Баркс представил многочисленных персонажей в виде антропоморфных собак с явно превалирующими человеческими чертами лица (или морды?!). Последовавшие за ним дизайнеры сохранили эту привычку, и количество «собакоголовых» персонажей быстро стало больше, чем всех остальных типов антропоморфных животных. Обратите внимание, что Карл Баркс часто отклонялся от правила, запрещающего ему представлять людей, что объясняет, почему они, тем не менее, имеют значительное присутствие во вселенной Дональда Дака.

Карл Баркс был первым из аниматоров, кто не только создал свой собственный мир и уникальных для 1940-50-х годов персонажей, сюжетная линия которых вращалась либо вокруг Дональда Дака, либо же - Скруджа, но и структурировал родословную Даков, о которых читатели комиксов имели лишь разрозненные факты и смутное представление. Да и фигурировали эти персонажи в сюжете лишь один - единственный раз. Если тот же Эл Талиаферро писал комиксы про Гаса Гуся или Бабушку Дак, ставя в центре внимания Дональда Дака, то Карл Баркс фактически оставил знаменитого селезня позади, вытеснив того фигурой Скруджа Макдака. Тем не менее, Талиаферо в своих комиксах только разрабатывал ключевых персонажей саги, не затрагивая при этом их генеалогию.

Своё первое генеалогическое древо Баркс составил где-то в конце 1950-х годов, когда трудился над предысторией Скруджа. На данный момент родословная считается утерянной. Её основу составляли трое главных героев комиксов Карла Баркса: сам Дональд Дак, разумеется, Скрудж Макдак и Глэдстоун Гандер (Гусак). От них пошли три ветви "утиного семейства" - родители Глэдстона, родители Скруджа и родители Дональда Дака, соответственно. С последними вышла весьма интересная история ещё в 1930-х годах - в рамках британского радиошоу "Meet Mickey Mouse" («Знакомьтесь, Микки Маус») Дональд Дак читал стихотворение, в котором он упоминал своих родителей. Согласно этому стихотворению, отец Дональда совершил прелюбодеяние и бросил мать Дональда, девичья фамилия которой была Дак.

Вот как звучали стихи в оригинале:

Такую историю забавного диснеевского селезня в Соединённом Королевстве сочли весьма правдоподобной и чересчур трагичной. Также в то время подразумевалось, что у матери Дональда в супружестве была другая фамилия - Дрейк (англ. Drake), которую составители родословной персонажа также приняли на вооружение. Как бы там ни было, но именно Карл Баркс, несомненно, внёс свой огромный вклад в "биографию" своих мультяшных любимчиков - Дональда и Скруджа. Так, 21 июня 1956 года в рамках серии комиксов "Losing Face" ("Потерянное лицо") состоялся дебют Матильды Макдак (англ. Matilda McDuck), родной сестры Скруджа. Причём этот персонаж не фигурировал лично в истории, а только коротко упоминался.

Вторым персонажем, на которого в 1940-е годы только намекали сценаристы студии Disney, стал Квакмор Дак (англ. Quackmore Duck). Этот селезень приходился родным отцом Дональду Даку. То есть, отцовская фигура Дональда находилась в разработке студии, а вот имя персонажу придумал впервые лично Карл Баркс. Так, отец Дональда Дака кратко упоминался в итальянском комиксе 1955 года "Paperino e l'eredità indiana" сценариста и иллюстратора Гвидо Мартина, в котором говорится о смерти биологических родителей селезня до его становления Утиным Мстителем. Также в короткометражке "Donald Gets Drafted" ("Дональда призывают в армию") 1942 года Дональд Дак впервые, хотя и вскользь, упоминает своего отца и даже его профессию - лётчика. Карл Баркс же, по сути, ещё не давал никаких характеристик селезню, за исключением имени "Квакмор", произошедшую от английского слова "Quack", имитирующего кряканье реальной птицы.

К тому же, Карл Баркс в 1950-х годах ещё даже не иллюстрировал в своих работах родственников Дональда Дака, а только упоминал о них и составил вот такую схему родословной, которую последователи художника начертали гораздо позже:

Как мы видим, придуманный Элем Талиаферро женский персонаж - Бабушка Дак - в генеалогическом древе Карла Баркса стала матерью Квакмора, отца Дональда Дака. Но она, как и в первоначальных комиксах Талиаферро, ещё не имела собственного имени. Также где-то в 1950-х годах, на сей раз - вне комиксов, а именно в схеме родословной Даков, состоялся дебют ещё одного женского персонажа Карла Баркса - Дафны Дак (англ. Daphne Duck), которую художник утвердил в своих историях в качестве матери Глэдстона Гусака и тёти Дональда Дака. Как и в случае с Квакмором, Баркс ограничился лишь упоминанием персонажа. А вот описание внешнего вида, иллюстрации и интересную предысторию придумали уже другие люди и студии - после смерти Карла Баркса.

Ещё двумя упомянутыми в генеалогии Даков самцами были Гусетейв или Густав Гусак (англ. Goosetave или - Goosetail, "Goostave Gander"), отец Глэдстона, и Люк Гусь (англ. Luke Goose), дебютировавший в серии комиксов Карла Баркса "Jet Witch" («Реактивная ведьма»). Разница была лишь в том, что согласно первоначальному замыслу художника, Люк был дядей Гаса Гуся, придуманного Элем Талиаферро, и настоящим отцом Гладстона Гандера, а вот Гусетейв Гандер был всего лишь приемным отцом "удачливого селезня". Однако, позже Карл Баркс изменил сюжет, и вышло так, что Люк Гусь оказался родным отцом Гаса, а сам Гусетейв - родным отцом Глэдстона, соответственно. И именно эта версия до сих пор считается каноничной. Примечательно, что в генеалогии Баркса изначально у Глэдстона была фамилия Грандер (англ. "Gladstone Grander), а не Гандер, но потом её изменили.

Также, согласно схеме родословной Карла Баркса, которую художник составил исключительно для личного использования в сюжете комиксов, Скрудж Макдак оказался лишь промежуточным звеном между аж тремя семьями - Даков и Гандеров, уток и гусей. У самого богатого селезня появилась в сюжете ещё одна родная сестра, которой Карл Баркс изначально не дал имени. Она была описана как жена Квакмора Дака и мать Дональда Дака.

Стоит обратить внимание на то, что Карл Баркс существенно изменил "биографию" самого Дональда: по сюжету короткометражки "Donald's Nephews" ("Племянники Дональда") 1938 года, сценарий к которой написал сам Баркс, родительница троих его племянников - Хьюи, Дьюи и Луи - упомянута в письме в качестве кузины, однако в интерпретации Карла Баркса в 1950-х годах она трансформировалась в родную сестру Дональда Дака. Также в родословной полностью отсутствует изначальное имя героини - Дамбелла (англ. Dumbella). Вероятно, Карл Баркс посчитал его чересчур оскорбительным (в английском языке слово "dumb" - синоним к "stupid", что означает "глупый", и все предшественники Баркса видели в матери близнецов какую-то дурочку и кукушку, бросившую их на произвол судьбы и отдавшую на воспитание дяде, а посему редко использовали персонажа даже в сюжете комиксов) и заменил на «Тельма Дак» (англ. "Thelma Duck").

И так мы медленно, но верно подошли к семейству самого Скруджа Макдака. К сожалению, Карл Баркс ограничился лишь упоминанием пары родных сестричек да отцовской фигуры из всего клана Макдаков, упомянутого им в рамках ранних комиксов с участием Скруджа. Отца же Баркс назвал "Старый «Скотти» МакДак" (англ. "Old "Scotty" McDuck"), которого создатели ранних историй о семье Дональда Дака - Боб Карп и Эл Талиаферро - в своей серии комиксов "Worse than Rocks" ("Хуже, чем камни") 1960 года изображали бородатым (прямо как Флинтхарт Гломгольд!) и весьма суровым магнатом, от которого Скрудж буквально унаследовал свойственную ему алчность. Имя "Скотти" указывало не на скотский характер, а на шотландское происхождение селезня.

Скотти настолько не доверял банкам, что пошёл по пути стереотипных киношных пиратов, закопав все свои сокровища и деньги у себя в саду. Заметим, что Скотти Макдак фигурировал ещё в двух дополнительных комиксах 1960-х годов - «Differing Dropouts» и «Stuffy Forebears», после которых брутального персонажа навсегда вычеркнули из "утиных историй". Но на этом развитие генеалогии Дональда Дака и Скруджа вовсе не закончилось!

Уже в марте 1991 года, спустя 41 год после создания первого генеалогического древа уток, Карл Баркс создал второе и на сей раз представил его публике. Жалуясь на утерянный оригинал и провалы в памяти, художник существенно переписал предысторию собственных персонажей, перечитывая различные упоминания о родне Скруджа и Дональда в своих ранних комиксах. Работа была проделана поистине колоссальная, благодаря чему второе генеалогическое древо уток стало более точным в соответствии с историями из комиксов, чем исходный материал. В своём письме одному из последователей творческого наследия Баркса, художник писал:

Вот как выглядела та самая новая схема родословной Даков и Макдаков 1991 года:

В новой схеме родословной уток Карла Баркса главным героем стала Бабушка Дак, у которой по сюжету было две дочери и один сын (имена персонажей на сей раз не упомянуты). Одна из дочерей вышла замуж за гуся (предположительно, Люка) и стала матерью Гаса Гуся, кузена Дональда Дака, другая же - стала матерью Глэдстона Гандера. От имени одной из сестёр Скруджа остался лишь инициал "М", а имя матери Хьюи, Дьюи и Луи - не упомянуто вообще.

В конце коротенькой схемы есть авторская приписка: "Дядюшка Скрудж является дядей Дональда по материнской линии. Глэдстон - кузен Дональда. Брат матери Гладстона — отец Дона (то есть - Дональда Дака), брат жены — Скрудж МакДак. Гладстон — сын невестки сестры Скруджа Макдака". Данная схема "утиной" родословной послужила основой для многих последователей Карла Баркса, включая и самого знаменитого, о котором мы поговорим позже. Заключительная особенность в комиксах Карла Баркса была в том, что утки, будучи антропоморфными и разумными, как люди, сохранили в себе и птичьи повадки - они высиживали яйца, и из них вылуплялись птенцы. Позже от этой шутки также отказались.

То, что в начале 1940-х и вплоть до 1970-х годов Карл Баркс вплотную занимался созданием города Дакбурга и второстепенных персонажей, попутно порой раскрывая и прописывая образы каждого из них в своих комиксах, а также печатая приключенческие истории о Дональде/Скрудже и их племянниках с примесью реализма в подражание «Принцу Валианту во времена короля Артура» , часто называемому просто «Принц Валиант» — американскому комиксу Хэла Фостера 1937 года, вовсе не означает, что авторские права на Дональда Дака существовали исключительно у него и в рамках студии Western Publishing.

Это далеко не так. В те годы над созданием новых историй с полюбившимся мультипликационным героем трудилась целая сотня аниматоров студии Дисней! Некоторые из них предпочитали оставаться в тени и анонимности, а кто-то даже вошёл в историю анимации США. Так, художники диснеевской студии - Дик Кинни и Эл Хаббард - в рамках серии комиксов "The Health Nut" («Орех здоровья») 2 августа 1964 года - создали ещё одного двоюродного брата Дональда Дака. Персонажа звали Фетри Дак (англ. Fethry Duck), и согласно сюжету комиксов, он - битник (в США таким термином назывались члены общественного движения середины 20-го века, которые вели антиматериалистический образ жизни, отвергли конформизм и потребительство основной американской культуры и выразили себя через различные формы искусства, такие как литература, поэзия, музыка и живопись) и описан как одержимый мечтатель, любящий открывать для себя новый образ жизни и хобби.

Поскольку Фетри не был персонажем, созданным Карлом Барксом, комиксы которых обрели бешеную популярность в своё время, он не вошёл ни в канон повествования, ни даже в первоначальную утиную родословную. Однако, руководство студии таки настояло на включение Фетри в историю родных Дональда Дака, и тот вскоре стал упоминаться как сын Лулубель Лун, племянницы Бабушки Дак. Если на своей исторической Родине в США селезень Фетри не снискал ни уважения, ни популярности, он стал самым знаменитым в комиксах Италии и Бразилии.

Вторым похожим персонажем, созданным на студии Диснея для американского рынка посторонними людьми, стал Моби Дак (англ. Moby Duck). Как вы и догадывались, имя селезня обыгрывало название известного романа Германа Мелвинна 1851 года "Моби Дик" про белого кашалота, нападавшего на людей, образ которого был навеян Мокко Диком - реальным китом - альбиносом, жившем в Тихом океане в 19-м веке и нападавшем на 100 китобойных судов. Как и в случае Чампаватской тигрицы, в те годы кита было очень трудно поймать и даже убить. Но вернёмся к Моби Даку.

Персонаж был создан в 1967 году Виком Локманом и Энтони Строблом. Он фигурировал в качестве капитана китобойного буксира и один-единственный раз спас Дональда Дака, когда тот тонул в море в рамках комикса "A Whale of an Adventure" («Приключения кита»). Долгое время Дональд даже сопровождал Моби в его морских приключениях, но потом в сюжет ввели глуповатого селезня Дим - Уитти Дака, который выступал практически аналогом пса Гуфи в сюжете. Моби Дак появился дважды в короткометражке и мультсериале "Мышиный Дом", про него была написана только одна дополнительная серия комиксов, в которой так и не раскрыли родственные связи с Дональдом Даком и Скруджем Макдаком, засветившимся на обложке в лодке с эксцентричным моряком. В конечном итоге, персонаж Моби Дак стал популярен только на территории Италии, а вот в США его забраковали.

Вообще, за всю историю развития утиного семейства художниками разных эпох, помимо самого Карла Баркса, было создано, в общей сложности, аж целых пятнадцать генеалогических древ! Кто-то вдохновился Талиаферро, кто-то использовал и персонажей Карла Баркса, а кто-то пошёл по своему пути, создал что-то на основе диснеевских персонажей, однако в канон версия родословной так и не вошла. Даже если посчитать только родственников Дональда Дака , созданных Карлом Барксом, их все равно насчитывается как минимум два десятка, а если принять во внимание всех авторов комиксов и генеалогических древ, то их число и вовсе превысит сотню.

Начиная с пятидесятых годов как фанаты Дональда Дака, так и официальные создатели персонажей поставили перед собой давнюю задачу создать правдоподобную версию генеалогического древа Дональда Дака. Некоторые из представленных древ представляют собой объекты вселенной в историях или дают оправдание своего существования во вселенной, даже если они существуют как отдельные иллюстрации, другие же лишены обрамляющего приема и просто представляют новые факты о вселенной Дональда Дака без каких-либо промежуточных шагов.

Разумеется, все генеалогические древа мы разбирать подробно не будем, но для сравнения и наглядности приведём в пример лишь три из них. Вот список всех родословных семейства уток, созданных в рамках студии Walt Disney в период с 1950 по настоящее время:

Другими важными художниками, работавшими над Дональдом Даком, являются Фредди Милтон и Даан Джиппес, написавшие восемнадцать десятистраничных комиксов в 1970-х и 1980-х годах, которые, по мнению некоторых, не уступают работам Баркса. Ну, а Романо Скарпа, итальянский художник диснеевской студии, и вовсе превратил Дональда, Дейзи и даже Гуфи в супергероев и суперзлодеев (известных как Суперутка, Супер Гуфи и Утиный Мститель, соответственно), а также создал своих собственных второстепенных персонажей: Бригитту МакБридж , женщину-Утку, безумно влюбленную в Скруджа (при этом на ее неадекватную привязанность редко отвечают взаимностью, хотя она настойчива), Дикки Дак (Паперетта Йе-Йе по-итальянски), внучку Голди О' Гилт (предполагаемый любовный интерес Скруджа на Клондайке), и Килдэра Кута (Сгриццо Паперо по-итальянски), эксцентричного племянника Бабушки Дак.

Как мы видим, диснеевские персонажи оказались весьма востребованы, интерес к ним не иссякает и по сей день. На протяжении долгих лет Дональд Дак и его семья оказывались в центре внимания различных мультипликаторов и художников студии Дисней. Как и Багз Банни и Дятел Вуди в своё время, персонажи Дональд Дак и Скрудж Макдак появились только благодаря совместной работе и талантливым мастерам своего дела.

Но родственники Дональда Дака создавались не только с исключительной целью заработать и сделать себе имя и карьеру на всемирно известной студии. Было приложено немало усилий для того, чтобы структурировать и сохранить творческое наследие Карла Баркса, которое даже в далёкие 1980-е годы продолжало оставаться на пике популярности. В 1983 году компания "Another Rainbow Publishing" взялась за очень сложную задачу по сбору по крупицам и структурированию всех диснеевских комиксов Карла Баркса — всего более 500 рассказов. Книги были собраны в тридцать томов общим объемом около 7400 страниц.

Комиксы и книги публиковались с 1983 по 1990 год в США по лицензии The Walt Disney Company. В Америке книги именовались "Библиотекой Карла Баркса (англ. "The Carl Barks Library (CBL)") и включали в себя множество специальных статей, выдержек, воспоминаний, интервью, раскадровок и многих других интересных вещей. Этот монументальный проект был окончательно завершен в середине 1990 года. В "Библиотеку Карла Баркса" входили серии комиксов: "Дональд Дак" (с 1942 по 1971 годы), "Дядюшка Скрудж" (с 1952 по 1984 годы) и «Комиксы и истории Уолта Диснея» (англ. "Walt Disney's Comics and Stories", сокращенно - WDC&S, с 1943 по 1966 год).

В 1985 году было основано новое подразделение Gladstone Publishing, дочерняя компания "Another Rainbow Publishing", которая взяла на себя тогда бездействующую лицензию Диснея на выпуск комиксов о Дональде Даке и Микки Маусе. Студия, названная именем персонажа Глэдстона Гандера из комиксов Карла Баркса, занималась как перепечаткой готовых материалов, так и публиковала переводы историй из европейских комиксов Диснея, выпущенных датской студией Egmond Group, Oberon и итальянской компанией Arnoldo Mondadori Editore, соответственно.

Но всё изменилось, когда пост сценариста и художника занял Кено Дон Хьюго Роза, американец итальянского происхождения. Его творческий путь становления одним из величайших мастеров своего дела был поразительно схож с судьбой Карла Баркса - оба были самоучками, и обоих по счастливому стечению обстоятельств приняли на работу во всемирно известную студию Disney. С Доном Розой произошла ситуация иного характера - в 1985 или 1986 году на витрине магазина комиксов ему на глаза попалась серия с изображением Скруджа Макдака и Дональда Дака, которые были любимыми героями детства Дона Розы.

Кроме того, его кумиром на протяжении всей жизни являлся именно Карл Баркс, тот самый создатель Скруджа Макдака и вселенной Дакбурга. Тогда Дон Роза решил попытать счастья, позвонив в редакцию студии Gladstone Publishing, и его приняли на работу! Сотрудник анимационной компании - редактор Байрон Эриксон - провёл собеседование и дал согласие на публикацию комиксов, которые были неотъемлемой частью жизни Дона Розы. И уже буквально на следующий день, в июле 1987 года, вышел в свет первый комикс под названием "The Son of the Sun" ("Сын Солнца"):

По его сюжету Скрудж Макдак устроил экспозицию своих величайших артефактов в Дакбургском музее, которые он собрал во время своих путешествий по миру (большинство из представленных сокровищ - Золотое руно, Философский камень, копья царя Соломона, корона Чингисхана - являются данью классическим историям комиксов Карла Баркса). Флинтхарт Гломгольд возмущён тем, как легко достались Скруджу все эти богатства. Он обвинил Макдака во лжи и тупом присваивании чужих вещей себе. В ответ Скрудж также бросил ему вызов, и вся компания, состоящая из персонажей комиксов Талиаферро (Дональд Дак, Хьюи, Дьюи и Луи) и Карла Баркса (сам Скрудж, Флинтхарт Гломгольд) отправились в новую экспедицию - искать золото инков в храме их реального вождя - Манко Капака - в Андах.

История Дона Розы примечательна тем, что явно копирует стиль изображения и даже тематику сюжетов комиксов Карла Баркса и их классические элементы: поиск потерянного сокровища, набор невероятных улик, которые необходимо расшифровать, а также серии непредсказуемых поворотов на пути к поиску упомянутого сокровища. Изображение Скруджа Макдака в комиксах Дона Розы намеренно контрастирует со злом и подлостью Гломгольда: Скрудж одновременно проницателен и щедр, находит способы получения прибыли, которые приносят много пользы местным сообществам.

Когда Дональд Дак констатирует, что ему не нравятся все эти перипетии Флинтхарта со Скруджем, Гломголд беспечно говорит ему, что на этих соревнованиях он всегда был чемпионом. Это - тоже очередная отсылка со стороны Дона Розы к ранним комиксам Карла Баркса. Однако, эта история знаменует собой новое направление в извечном соперничестве Скруджа и Гломголда, в котором они делают ставки на охоту за сокровищами, а не только сравнивают свое богатство.

Комикс "Сын Солнца" имел большой успех у публики того времени и был номинирован на премию Харви. За ним последовал "Nobody's Business" ("Ничейный бизнес") в 1987 году. В нём Дон Роза очень тонко высмеял возникновение студии Gladstone Publishing. Копируя в точности сюжет комикса Карла Баркса под названием "Some Heir Over the Rainbow" («Некий наследник над радугой») 1953 года, художник также вводит в повествование фигуры Дональда Дака, племянников и Глэдстона Гусака. Как и в оригинале Карла Баркса, Скрудж Макдак (хоть и нехотя) даёт каждому из главных героев определённую сумму денег (на сей раз - по пять тысяч долларов) в надежде, что те займутся делом и не станут разбазаривать его богатство попусту. А потом устраивает проверку, на что его племянники в итоге спустили его состояние.

Дональд Дак пробует свои силы в ресторанном и промышленном бизнесе, а также в изобретениях, но его энтузиазм превышает его здравый смысл, и он быстро разоряется. В то время, как Глэдстон беспечно лежит в гамаке, и ему "по щучьему велению" достаются все материальные блага и привилегии. И здесь мы видим контраст меж двумя идентичными историями комиксов Карла Баркса и Дона Розы: первый был, как бы сказали в наше время, "душным" и занудным морализатором, в точности как Ганс Христиан Андерсен.

В истории Баркса Скрудж не сорит деньгами попусту, а когда видит, что племянники идут на откровенную глупость и расточительство, не просто поучает их, а бранит, порой жестоко избивает и даже вычеркивает из своего завещания. У Дона Розы же, когда Глэдстон (к великому огорчению Дональда Дака) празднует триумф, а клерк отводит Скруджа в сторону и говорит ему, что все действия Гладстона, а не Дональда, привели к колоссальным потерям для фирмы "McDuck Enterprises" (это был первый из комиксов, где название предприятия Скруджа вообще упоминалось), Скрудж только охладел, сделав вывод о том, что легендарная удача кузена Гладстона — единственное, что может погубить гусака навсегда.

В финале комикса оба племянника Скруджа Макдака вместо неминуемой кары и угрозы остаться без гроша в кармане и крыши над головой, как это было показано в комиксах Карла Баркса, у Дона Розы получают собственную компанию, хотя Скрудж мало надеется на их успех: Дональд получает киоск с газировкой, а Гладстон становится владельцем издательства комиксов Gladstone Publishing, названного в его честь.

Далее, Дон Роза опубликовал комикс под названием "Mythological Menagerie" («Мифологический зверинец») в октябре 1987 года. По его сюжету Хьюи, Дьюи и Луи тренируют свои навыки распознавания животных, но называют дяде Дональду только сказочных существ из европейской мифологии вроде химеры, перитона (смесь оленя и птицы), василиска.... Но скаутам - "Юным суркам" нужно уметь распознавать реально существующие виды. Чтобы доказать племянникам, что их истории выдумка, Дональд везёт их к Бабушке Дак. Как и в комиксах Эла Талиаферро, она ещё не имеет имени и живёт на ферме.

Когда Дональд на примере лошади пытается показать детям Пегаса, приделав коню крылья, иль ещё какое животное, близнецы осознают, что химера - всего лишь полная мешанина из частей животных. Признавшись, что они наконец-то увидели животное, которого не могут опознать, мальчики заканчивают путешествие и возвращаются домой. История заканчивается тем, что Дональд утверждает, что может показать своим племянникам то, что они определенно не могут идентифицировать: «настоящий дакбургский гороховый мозг с шелестящими перьями и порванной рубашкой».

Всего в период с 1987 по 1992 годы Дон Роза создал 36 комиксов с совместным участием Дональда Дака, Скруджа Макдака и их племянников. Из них лишь 17 были опубликованы с Дональдом Даком во главе, а остальные 19 - с участием в экспедициях самого Скруджа. Ну, а Дональд по-прежнему, как и в комиксах Карла Баркса, оставался комичной и второстепенной фигурой повествования, которую порой приходилось спасать из беды.

Некоторые комиксы Дона Розы порой не просто отсылали к работам Карла Баркса, копировали его стиль, но и даже являлись прямым продолжением уже придуманных сюжетов! Тот же комикс "Return to Plain Awful" («Возвращение на Ужасную равнину»), опубликованный в мае 1989 года, по сути, дополнение к истории из серии 1949 года под названием "Lost in the Andes!" («Затерянные в Андах!»). В обоих случаях утки отправляются в Анды в поисках кур, несущих кубические яйца.

Также Дон Роза в своих комиксах экспериментирует с разными жанрами и сюжетами. Например, в серии комиксов "Cash Flow" («Денежный поток») автор высмеивает законы физики и гравитации, благодаря чему металлические деньги (при использовании Братьями Гавс/Биглями антиинерционных и нейтрифрикционных лучевых пистолетов) мгновенно превращаются в водный поток и утекают из Хранилища, так никому и не доставшись.

А в эпизоде "The Curse of Nostrildamus" ("Проклятие Нострильдамуса") Скрудж Макдак нашёл медальон известного прорицателя в его же склепе во Франции, чтобы найти способ предсказать тенденции собственного фондового рынка ближайшего будущего. Согласно дакбургской легенде, медальон давал особую власть и силу его владельцу, однако на нем лежало жуткое проклятие... Скрудж Макдак тщетно искал горшок с золотом на другом конце радуги, а как понял, что проклятие заключалось в бесконечной череде опасностей, провалов и неудач, которые подстерегали бедного селезня в будущем, поспешил вернуть медальон на прежнее место.

Дон Роза затронул также тематику научной фантастики в своих комиксах. При этом стоит заметить, что наиболее важной особенностью научной фантастики являются не сами футуристические темы и сюжеты, такие как инопланетяне, космические путешествия или роботы, а скорее то, как история комментирует современное общество и его проблемы, а также размышляет о перспективах нашего будущего. Несмотря на то, что действие комиксов Дона Розы происходит в прошлом (1950-х годах), он пишет их с учетом современного контекста и комментирует нашу прошлую или настоящую культуру.

В одном из комиксов Дональд Дак, Скрудж и их племянники получают из Антарктиды инопланетную машину, которая превращает Денежное Хранилище в летающий объект с межпланетным гипердвигателем и уносит далеко в космос. Уткам приходится бросаться в погоню на старом космическом корабле, и гипердвигатель случайно уносит их от Земли дальше, чем они думают. Наконец, персонажи застревают в поле астероидов между Марсом и Юпитером, где встречают семью инопланетян.

В процессе исследования выясняется, что технология космического корабля принадлежит не уткам, а внеземным существам. Возникает эффект металепсиса в комиксах - когда границы вымышленного и реального миров становятся размыты в повествовании. Такое происходит, например, когда вымышленные персонажи разговаривают с читателем или автором комиксов, а также когда сам автор входит в свой вымышленный мир или беседует со своими персонажами.

Далее, гипердвигатель трансформируется в Денежное Хранилище Скруджа, но транспортирует персонажей прямиком в лапы инопланетян. Здесь мы наблюдаем научно-фантастическое событие, близкое к фэнтези и происходящее в относительно обычном Дакбурге. Ну, а сам термин «гипердрайв» взят из рассказа Айзека Азимова «Последний робот» 1947 года. Дон Роза критически комментирует как тему вторжения, так и дискурс инопланетян, меняя эти роли в своем комиксе. Угроза и возможность встречи с инопланетянами были ключевыми темами научно-фантастических фильмов США 1950-х годов и отражали политическую ситуацию в стране во время и после Второй мировой войны, когда врага в короткометражках и культуре было принято изображать в уничижительном и отталкивающем свете.

В визуальном повествовании научной фантастики инопланетяне 1950-х годов описывались либо как красивые, либо ужасно уродливые, либо - как насекомые, которые так или иначе отличались от людей. Основной причиной описательного выбора могла быть вера в иерархию между так называемыми человеческими расами в период с 1920-х по 1940-е годы. В фильмах о вторжении инопланетян встреча с другой формой жизни, которая вторгалась в США, рассматривалась чаще всего как угроза. Дон Роза отзеркаливает этот момент в комиксе: теперь уже Скрудж Макдак и его семья воспринимаются жителями других планет как "безмозглые уродливые монстры".

Масло в огонь подливает тот факт, что Скрудж Макдак решает колонизировать чужую планету, а Дональд Дак беспокоится о «больших и склизких зеленых монстрах», которым они могут противостоять в космосе. Инопланетный дедушка, с другой стороны, задается вопросом: «Почему ваши воображаемые космические твари никогда не бывают обычного цвета – скорее зеленого ?». С другой стороны, в комиксе Дона Розы именно инопланетная семья представляет собой «правильную» нуклеарную семью. Есть в сюжете мать, отец, малолетний сын и дедушка. Из уток же - сплошные дяди и племянники. Инопланетяне же очень обеспокоены тем, что другие формы жизни вторгаются в их дом и уничтожают их цивилизацию, а также задаются вопросом о том, что находится за поясом астероидов, в точности как люди.

Одна из самых комичных перевернутых ролей — патруль инопланетных властей. Чтобы скрыть от населения горькую правду о Скрудже Макдаке, незаконном гипердвигателе и вторжении, "полиция" Марса списывает инцидент на «болотный газ» и «метеоритные дожди». И лишь когда инопланетный патруль решает таки проверить наличие землян, правда всплывает наружу! Другой момент - Дон Роза упоминает другие незначительные клише научной фантастики, такие как угроза, которую может представлять собой доставка неизвестного вида в лабораторию для исследования или заезженная до дыр фраза «Мы приходим с миром! Отведите нас к своему лидеру!». Дон Роза высмеивает эти клише и превращает свой комикс в критический комментарий условностей научной фантастики.

Также автор прибегает и к всевозможным отсылкам на литературное произведение - "The Day the Earth Stood Still" («День, когда Земля остановилась» по фантастическому рассказу Гарри Бейтса 1940 года), о чем свидетельствует фраза Дональда Дака - “Klaatu barada nikto” - своего рода оговорка о безопасности, чтобы сердитые инопланетяне не причиняли вреда ему и его семье. А также высмеивался и американский сериал 1960 -90-х годов под названием "Star Trek" ("Звёздный путь", не путать со "Звёздными войнами!"). Это видно по эпизоду из комиксов, где «атака отвратительных космических злодеев» посвящена стремлению самого Скруджа Макдака к новым приключениям и его тоске по прошлому. Скрудж видит в инопланетном дедушке скорее своего двойника, старателя, чьим владением был не Клондайк, а в данном случае - планеты, Луна и метеоры космоса. Космос изображен с бесконечными возможностями, новым миром, который Скрудж должен исследовать, настоящей последней границей меж двумя мирами.

Комикс Дона Розы об инопланетянах и их отношениях с Дональдом и Скруджем пародирует черты, типичные для научно-фантастических фильмов и комиксов 1950-х годов, перевернув тематику вторжения с ног на голову. Несмотря на то, что истории вторжений в Сан-Франциско можно прочитать через призму колониализма, Утки никогда не собираются угнетать инопланетян, которых встречают. Роза нарисовал свой комикс в 1990-х годах, и в этом контексте колониалистские и империалистические черты считаются политически некорректными. Комиксы Диснея по-прежнему, да и в основном ориентированы на детскую аудиторию, поэтому их содержание также должно быть соответствующим: демонизация другой расы или народа попросту неприемлема.

Также Дон Роза, как и его предшественник Карл Баркс, вводил в сюжет комиксов и новых персонажей в качестве дальних или близких родственников Скруджа. Или переосмысливал уже давно придуманные готовые образы. Так, в серии комиксов "His Majesty, McDuck" ("Его Величество МакДак") 1989 года, невероятно схожем с комиксом Карла Баркса "King Scrooge the First" ("Король Скрудж Первый») 1977 года, упоминался персонаж Корнелиус Кут. Согласно комиксам Карла Баркса, он просто основал город Дакбург, и больше о нём ничего не известно, а у Дона Розы -вообще принимал участие в реальной войне между Англией и Испанией.

Всё началось с того, что Скрудж МакДак совершенно случайно обнаружил латунную мемориальную табличку в своём Денежном Хранилище, которую Дон Роза также приписал реально жившему человеку - каперу Сэру Фрэнсису Дрейку. Впервые Дон Роза описал выдуманный Дакбург как вполне реальную локацию, расположенную на западном побережье США. И это не маленький, ничем не примечательный городок, как у Карла Баркса в первоисточнике, а «Форт Дрейкборо», воздвигнутый на холме Киллмул (который позже станет известен как Киллмотор Хилл) 17 июня 1579 года реально жившим британским исследователем сэром Фрэнсисом Дрейком в районе, который он назвал Новый Альбион , на территории, которая позже стала штатом Калисота (который представлял собой смесь двух штатов Америки - Калифорнии и Миннесоты).

По сюжету комикса "Его Величество МакДак" Дона Розы Скрудж узнаёт, что на самом деле Дакбург никогда не принадлежал территории США, и поэтому заявляет жителям о своем суверенитете и даже требует получить возмещение налогов из Дакбурга . В ответ власти города вводят строгие ограничения на поездки между странами: сотрудники Скруджа вынуждены предъявлять свои паспорта только для того, чтобы прийти на работу. Ситуация накаляется тем, что вмешивается мэр Дакбурга (в комиксах его обычно изображали свиньёй или собакой и не давали имени), и сообщает Макдаку, что город может оказаться на грани банкротства.

Не желая допустить этого, и к тому же - не упускать шанс включить Дакбург в состав США и стать его единоличным правителем, Скрудж Макдак "случайно" уничтожил один важный документ, подписанный Корнелиусом Кутом после того, как тот прогнал испанцев с территории Дакбурга. Однако, латунную табличку Сэра Фрэнсиса Дрейка селезень таки оставил при себе и хранил в секрете, указывая на то, что он уничтожил грант намеренно, из добрых побуждений: он не мог заставить себя обанкротить Дакбург, но ему пришлось сохранить лицо перед своими племянниками, которые не должны думать о нем как о слишком «мягком».

В этом комиксе Дона Розы в оригинале содержались три отсылки на поп-культуру 20-го столетия. Первая, в которой журнал Корнелиуса Кута вынимают из хранилища библиотеки для чтения, является прямой данью уважения сцене из «Гражданина Кейна» 1941 года. Вторая заключается в том, что сюжет комикса о Скрудже Макдаке был навеян британским комедийным фильмом времён Второй мировой войны под названием «Паспорт в Пимлико» (англ. Passport to Pimlico). Ну, а третья, в которой Скрудж Макдак возвращает себе трон у узурпатора, победив его в поединке на мечах, и даже вырезает мечом знак доллара у себя на штанах, отсылает к персонажу комиксов Зорро, который часто вырезает на одежде и предметах букву "Z" своей рапирой в качестве визитной карточки.

Но всё изменилось в 1989 году. Издательство комиксов "Gladstone Publishing" вскоре закрылось из-за того, что истёк срок лицензии на диснеевских персонажей. Дон Роза был вынужден уволиться с работы, однако, подобно Карлу Барксу в свое время, снова вернулся на прежнюю должность и стал использовать персонажей Диснея, только в другой студии. На сей раз внимание художника привлекло датское предприятие «Эгмонт» (в то время называвшееся «Гутенбергхус»). Дело в том, что студия публиковала переиздания комиксов Дона Розы, адаптируя их для аудитории Дании, и вместо судебных разбирательств в отношении авторских прав художник просто устроился на работу в ней в 1990-м году. К нему также присоединился и бывший коллега - Байрон Эриксон, бывший редактор журнала «Гладстон», который с тех пор работает там фрилансером.

Но для нас гораздо важнее то, что именно в "Эгмонте", в период с 1992 по 1994 год, Дон Роза создал свой знаменитый на весь мир шедевр, известный как "Жизнь и времена Скруджа Макдака" (англ. "The Life and Times of Scrooge McDuck"). Комиксы были переведены на английский язык и переизданы в США в серии "Дядюшка Скрудж" (англ. "Uncle Scrooge") только в 1994 - 1996 годах). А в 1995 году Дон Роза удостоился престижной премии Уилла Эйснера в области комиксов в номинации «Лучший сериализованный рассказ» (англ. "Best Serialized Story"). На русский язык произведение было переведено гораздо позднее - только в 2018 году - издательством "АСТ" в рамках серии комиксов "Дядюшка Скрудж и Дональд". Комикс "Жизнь и времена Скруджа Макдака" насчитывал двенадцать глав и описывал долгий путь становления персонажа Карла Баркса мультимиллиардером.

Но, прежде чем начать подробный обзор глав комикса, стоит сказать, почему Дон Роза поставил в центр повествования именно Скруджа Макдака? Ведь по комиксам Карла Баркса персонаж по характеру практически ничем не отличался от своего племянника - Дональда Дака, был сварливым, алчным, таким же вспыльчивым и практически неприступным. Однако, несмотря на обилие отрицательных качеств, селезень все же являлся протагонистом многих из рассказов Баркса в комиксах, он постепенно эволюционировал - от ворчливого и хромого старика до искателя приключений и сокровищ, от явственного скупердяя до в меру экономного. Дон Роза как-то писал:

В другом интервью норвежской газете «Aftenposten» в 1992 году Дон Роза сообщил, что «вначале Скрудж [обязан] своим существованием своему племяннику Дональду, но ситуация изменилась, и сегодня именно Дональд [обязан] своим существованием Скруджу», и он также говорит, что это одна из причин, почему он так интересуется Скруджем. Стоит принять внимание и то, что в начале 1990-х годов, издательство Egmont Group, имевшее официальную лицензию на использование диснеевских героев в комиксах, само предложило Дону Розе амбициозное задание: он должен был создать окончательную версию биографии Скруджа Макдака и сопровождающее ее генеалогическое древо. Проект был призван положить конец десятилетиям противоречий между оригинальными историями Карла Баркса, которые приводили читателей в замешательство.

Несмотря на амбициозный характер проекта, сам Дон Роза во введении к своей серии комиксов о Скрудже подчеркнул: «...эта версия жизни Скруджа не является «официальной» версией – нет особой причины, по которой я (или кто-либо еще) должен ожидать, что другие авторы «Утки» придерживаться моего видения истории Скруджа. Как бы тщательно и достоверно я ни старался ее построить, она никогда не задумывалась как нечто иное, как мое личное повествование о жизни Скруджа Макдака» (англ. "...this version of Scrooge's life is not the 'official' version – there's no particular reason why I (or anyone else) should expect other Duck writers to adhere to my vision of Scrooge's history. As carefully and authentically as I sought to construct it, it was never intended to be anything but my personal telling of the life of Scrooge McDuck"). Именно за способность Скруджа Макдака меняться в лучшую сторону, а не только за его богатство, за его остроумие, бережливость, стремление к труду, находчивость и деловую хватку Дон Роза, видимо, и полюбил этого персонажа, и чаще всего использовал уже в рамках собственных комиксов.

В 1992 году Дон Роза окончательно выписал из истории комиксов Дональда Дака, который ещё в начале 1940-х годов был звездой экрана и ключевой фигурой повествования о его семье, не видя смысла развивать персонажа дальше. "Сели в автобус" и его племянники - Хьюи, Дьюи и Луи, наряду cо скаутской организацией "Юные Сурки". Впрочем, эта знаменитая четвёрка сыграла лишь эпизодическую роль в первой, одиннадцатой и последней, двенадцатой главах комиксов "Жизнь и времена Скруджа Макдака" и, по сути, абсолютно никак не влияла на развитие сюжета. Ну, разве что за редким исключением истории о первой монете Скруджа, как он ее вообще заработал.

Карл Баркс, безусловно, оставил США и всему миру глобальное культурное наследие. Число комиксов, в которых фигурировал Скрудж Макдак с момента его официального дебюта в 1947 году в качестве одноразовой пародии на диккенсовского Эбенезера Скруджа, ворчливого и физически немощного старика, ненавидящего Рождество, вплоть до 1970-х годов, не превышало и двух сотен! И это включая как ранние комиксы, входящие в основные истории о Дональде Даке, так и самостоятельную серию комиксов "Дядюшка Скрудж".

В большинстве своём, это были отдельные, не связанные между собой, фрагменты историй из повседневной приключенческой жизни Скруджа и его племянников (Дональда и тройняшек), а вот комиксов, описывающих происхождение главного героя, затрагивающих его семью, у самого Карла Баркса - раз-два, и обчёлся. Даже в генеалогическом древе Даков и МакДаков были упомянуты только две родные сестры и отец Скруджа, а далее вся родословная вращалась вокруг фигур Гаса Гуся, Глэдстона и Бабушки Дак, которая была показана матерью отца Дональда Дака - Квакмора и, соответственно, прабабушкой Гаса Гуся. Но всё круто изменилось с момента публикации "Жизни и времён Скруджа Макдака" - уже в лихие 90-е.

Что такого примечательного сделал в своей жизни Дон Роза, и за что ему вообще дали премию Эйснера? Начнём с того, что художник проделал колоссальную работу по формированию и упорядочиванию серии комиксов своего предшественника. И да, Дон Роза имел честь даже познакомиться и переписываться посредством писем со своим кумиром Карлом Барксом. И никакого факта откровенного плагиата персонажей или вселенной Баркса в комиксах Дона Розы в те времена не оказалось. Всё публиковалось на вполне законных основаниях. Тот же Скрудж Макдак принадлежал даже не самим мультипликаторам, которые усердно трудились над разработкой и предысторией персонажа, а самой студии Уолта Диснея, которая любезно предоставила другим компаниям - "Western Publishing", "Gladstone Publishing" и "Эгмонт", соответственно - лицензии на использование своих персонажей и публикацию комиксов с их участием!

Дон Роза подошёл к своей работе с полнейшей ответственностью и скрупулёзностью. В процессе работы над биографией Скруджа он подробно изучил старые комиксы Карла Баркса, выписал оттуда как можно больше подсказок о прошлом Скруджа, которые назвал «фактами Баркса» (англ. "Barksian facts"), и использовал их для написания уже своих новых и оригинальных историй. Также Дон Роза собрал воедино разрозненные факты из жизни Скруджа Макдака, описанные в комиксах Баркса в конце 1940-х - начале 1950-х годов, а затем объединил хронологию повествования в единую структуру.

Дон Роза был первым, кто расширил генеалогию мультяшных Даков и Макдаков, которую Карл Баркс предоставил публике только в 1991 году. При этом он добавил в повествование новых персонажей, которых в первоисточнике у Баркса не было вовсе (к примеру, фигуру матери Скруджа МакДака), либо развил и описал предысторию тех, которые просто упоминались в схеме родословной Скруджа и Дональда (к примеру, своё полноценное развитие в комиксах Дона Розы получил персонаж Квакмор Дак, отец Дональда Дака, сёстры Скруджа).

Также стоит заметить, что повествование Дона Розы "Жизнь и времена Скруджа Макдака", заключено в статические временные рамки, чего у Карла Баркса в первоисточнике комиксов о Скрудже мы не наблюдаем. Ещё одно отличие состоит в том, что если Карл Баркс оставил предысторию Скруджа о его днях золотоискателя во время лихорадки на Клондайке (отсылка к реальному событию, между прочим!) на уровне коротких воспоминаний, то его преемник Дон Роза превратил эту историю в целый ряд приключенческих рассказов и уделяет ей львиную долю времени. В обоих случаях Клондайк становится ключевым местом цикла повествований о Скрудже, а вот Родина селезня - Шотландия - как раз остаётся на втором плане. Ни Дон Роза, ни Карл Баркс не берут ее во внимание.

Обратите внимание и на то, что Дон Роза в каком-то смысле был солидарен со взглядами Карла Баркса на самого Скруджа Макдака: оба великих аниматора никогда не рассматривали выдуманного персонажа исключительно как глупую мультяшку, антропоморфное животное, созданное ТОЛЬКО для детей дошкольного возраста! Американцы воспринимали селезня как реального человека в птичьем обличии, своего рода сатиру на общество того времени, и поэтому нередко позволяли Макдаку принимать участие в реальных событиях США и других стран, а также встречаться с историческими личностями в комиксах - тем же президентом США - Теодором Рузвельтом, Буффало Биллом и другими.

Перейдём непосредственно к обзору самих глав "Жизни и времён Скруджа Макдака" Дона Розы. Как мы уже писали выше, всего их ровно двенадцать, плюс ещё есть пять дополнительных глав:

В большинстве своих предыдущих комиксов вплоть до конца 1980-х годов аниматор Дон Роза в подражание своему кумиру Карлу Барксу, сосредоточился лишь на приключенческой тематике сюжета, напрямую связанного с поиском сокровищ. Однако, в июне 1988 года акценты повествования о Скрудже Макдаке впервые были смещены. Тогда Дон Роза опубликовал свой комикс под названием "Last Sled to Dawson" ("Последние сани в Доусон"), который по сути, являлся прямым продолжением истории Карла Баркса "Back to the Klondike" ("Возвращение в Клондайк"), опубликованной в 1952 году.

Чем же эти истории из комиксов Баркса и Розы так отличались? В первом случае, Скрудж был вынужден вернуться на Клондайк спустя целых пятьдесят лет после событий Золотой лихорадки в 1890-х годах, дабы взыскать долг с певицы местного мюзик -холла Голди О'Гилт, которая без зазрения совести обокрала старателя в молодости. Во втором - Скрудж пытается вернуть утерянные сани, которые провалились под лёд.

Карл Баркс впервые показал в комиксе "Возвращение в Клондайк" то, что у Скруджа Макдака всё-таки есть более мягкая и светлая сторона, хотя он всячески старается скрыть ее под маской скупердяя и грубияна, дабы справиться с чувством потери и одиночества. По сюжету, пожилой селезень страдал провалами в памяти, принимал таблетки и с трудом мог припоминать времена своей молодости. У Дона Розы же персонаж не беседует с племянниками, а натыкается на телеграмму из своего банка в Уайтхорсе (реальном городе Северной Канады), благодаря чему предаётся воспоминаниям.

Дон Роза впервые обозначил даты и временные промежутки в своих комиксах, чего в первоисточнике Карла Баркса мы не видим. Действие сюжета, когда Скрудж потерял свои сани, происходит в декабре 1899 года. Тогда Макдак ещё не был сказочно богат, но оказался близок к этому, трудясь в шахтах Клондайка. Он был искренне ошеломлён, узнав, что его последний депозит золотой руды в банк увеличил его активы до 1 миллиона долларов. По своей глупости, столь свойственной молодым людям, Скрудж полагает, что эти деньги ему не понадобятся вовсе, и решает сходить в местный банк, дабы заблокировать свой счёт на Уайт - Эгони.

Тут Скрудж встречает ещё одного важного персонажа саги Дона Розы - старателем Кейси Кутом, который может стать богачом только на территории Клондайка, а вот чтобы вернуться домой, денег у него явно не хватит. Скрудж предлагает бедняге купить землю своей семьи в американском штате Калисота (впервые название штата упомянуто в комиксе Карла Баркса "The Gilded Man" ("Позолоченный человек") 1952 года, прим. ред.), полагая, что он остепенится. И на этом пути персонажей разошлись. Погрузив свои ценные вещи в собачью упряжку, молодой Скрудж направился прямиком в Доусон - Сити. Как мы видим на этой иллюстрации, поражённый красотами природы Клондайка, Скрудж цитирует последнюю строфу из стихотворения "The Spell of the Yukon" («Заклинание Юкона») Роберта У. Сервиса:

Мы уже упоминали это стихотворение в самом начале истории о Скрудже Макдаке в рамках комиксов Карла Баркса, когда тот затрагивал реальные события Золотой Лихорадки в сюжете некоторых глав. На всякий случай напомним Вам знаменитый отрывок в оригинале на английском языке:

Видимо, из-за наличия множества отсылок к Золотой лихорадке и непостижимой тяги к золоту образ лирического героя стихотворения Дон Роза сравнил со Скруджем и включил в повествование комиксов. Далее, по сюжету "Последних саней" с Макдаком произошла беда: он так и не дошёл до места назначения, сбился с пути, а поскольку в то время не было навигаторов, да даже карты местности в крыльях Скруджа попросту не оказалось, он забрёл на ледник Муснек. Но и на этом неприятности не закончились.

Возникла трещина, которая разрослась до неимоверных масштабов и поглотила сани Скруджа вместе со всем его с таким трудом нажитым имуществом: охотничьей шапкой из енотового меха, оленьей шкурой, кофейником, сковородой (Скрудж даже жаловался, что в Дакбурге еда была менее вкусной, нежели бобы на Клондайке!), киркой (кайло) - инструментом для каменоломни, лопатой и даже кастрюлей для промывки золота... Ездовые собаки разбежались, кто куда, а сам Скрудж вдобавок ко всему подвергся нападению стаи волков. Спасаясь бегством от хищников, Скрудж Макдак упал со скалы и врезался в крышу игровой баржи владельца салуна и спекулянта по прозвищу "Soapy Slick" ("Мыльный Проныра").

Этот персонаж впервые появился в рамках комиксов Карла Баркса под названием "North of the Yukon" («К северу от Юкона») 1965 года. "Soapy Slick" обычно изображался в качестве некрасивого антропоморфного свина и фигурировал как заклятый враг Скруджа Макдака. Карл Баркс лишь коротко упомянул о "знакомстве" Скруджа и "Soapy Slick". Последний был родом из Голдбума на Аляске и так же, как Братья Гавс/Бигли, являлся мошенником, к тому же, ещё и ростовщиком, только более коварным и реалистичным. С тех пор как Скрудж дал ему долговую расписку в 1898 году, сумма удваивалась каждый месяц в течение последних шестидесяти семи лет!

И по сюжету комикса, когда один папарацци из журнала Jolt жаждет сделать репортаж о Скрудже Макдаке, а его племянник Дональд Дак твердит, что за участие на телевидении ему заплатят пять тысяч долларов, селезень наотрез отказывается, не желая привлекать к себе лишнего внимания. Однако, репортаж был снят, а после публикации статьи о заработке первого миллиона долларов во время Золотой Лихорадки на Клондайке в журнале, историю Скруджа и вовсе расширили до «десяти страниц чуши» и даже назвали его «застенчивым королем Мидасом». Также развелось много нищих и мошенников, которые подстерегали Макдака и выклянчивали у него деньги. Статья также сыграла на руку и "Soapy Slick", который объявился в Дакбурге и стал требовать со Скруджа вернуть долг.

Мошенник всячески издевался над Скруджем, а под конец и вовсе чуть не заставил Макдака провалиться под лёд. Однако, и сам Макдак не из робкого десятка. Он никогда не прощал дерзости, а когда "Soapy Slick" заявил, что он не сможет причинить ему вред «этими большими мягкими рукавицами», Скрудж напомнил ему, что в этих самых рукавицах было двадцать фунтов золотых самородков и подписал свою квитанцию. Похожее происшествие случилось на борту самолёта, где свинтус отвлекает пассажиров, предлагая Макдаку сыграть в игру "Klondike Scrabble" («Клондайкская скрэббл»), в которой обычно побеждает тот, кто найдет самый большой самородок среди кучи высыпанных на стол или на пол.

Также "Мыльный Проныра" язвит насчёт того, что все деньги Скруджа будут принадлежать ему, чем провоцирует ярость со стороны селезня, который зверски избил его рукавицей, наполненной самородками. Но в финале комикса состоялся судебный процесс над "Soapy Slick", который отправился в местную тюрьму, а Макдак был спасён из холодной реки ездовыми собаками. Больше этот персонаж не фигурировал в историях Карла Баркса.

Дальнейшее развитие "Soapy Slick" получил только в комиксах Дона Розы. Следует сказать, что Карл Баркс вовсе не придумывал самостоятельно коварного свинтуса! Прототипом "Soapy Slick" ("Мыльного Проныры") оказался Джефферсон Рэндольф, известный под псевдонимом "Soapy Smith" ("Мыльный Смит"). Этот человек реально жил на Аляске в 1890-е годы, был мошенником, рэкетиром, манипулятором, любителем азартных игр и криминальным авторитетом. Свое прозвище он получил благодаря тому, что продавал куски мыла, спрятав призовые деньги в некоторых упаковках, чтобы увеличить продажи. И, естественно, доставались они не простым обывателям, а таким же бандитам. Успех "мыльного" рэкета и других афер позволил Рэндольфу создать целую криминальную империю в США, стать политическим боссом.

Самый известный случай преступления Джефферсона Рэндольфа произошёл в 1898 году в городе Скагуэй. Тогда, во время разгара Золотой лихорадки на Клондайке в город прибыл шахтёр Джон Дуглас Стюарт с мешком золота стоимостью 2700 долларов (что эквивалентно 98 900 долларам в 2023 году). Трое членов банды Смита заманили шахтёра в переулок и убедили принять участие в игре в трёхкарточный фокус (англ. "Three-card monte"), в которой участников обманом заставляют делать крупные ставки и искать среди карт деньги, якобы спрятанные в них.

Несчастный шахтёр был вынужден согласиться, и в итоге проиграл. Когда Стюарт отказался возмещать свои убытки, трое мужчин схватили мешок с самородками и побежали. Местный «Комитет 101» потребовал от Джефферсона Смита вернуть золото, но тот отказался, заявив, что Стюарт потерял его «справедливо». Также шахтёр потерял и свои 87 долларов наличными. Но, в конечном итоге, правосудие свершилось - гангстер был застрелен на пристани Джуно во время перестрелки. Остальные члены банды были арестованы и преданы суду. События 1898 года не остались без внимания СМИ, писателей и киношников, и опасный преступник был увековечен в массовой культуре. У могилы Смита в США примерно с 1974 года по сей день даже проходят фестивали, про него написали 11 книг и сняли 7 полнометражных фильмов и 5 сериалов. Свою весьма не этичную отсылку на Смита в своих комиксах о Скрудже сделал и Карл Баркс.

Как и реальный прототип, Джефферсон Рэндольф, свинтус "Soapy Slick" был показан в комиксах Баркса владельцем казино, речными судами, собственной бандой силовиков и достаточным количеством связей, чтобы иметь возможность «законно» претендовать на чужие золотые прииски и включить их в свои собственные. Как и в реальной биографии Джона Стюарта, у Скруджа Макдака тоже имелся эпизод, когда "Soapy Slick" пытался его ограбить. Да не на того нарвался. Дон Роза же упоминает в своих комиксах персонажа "Soapy Slick" дважды.

Так, в "Последних санях до Доусона" он вновь смеётся над Скруджем и возмущается, видя, что на санях старателя - шахтёра нет ничего, кроме «кучи мусора!». Во второй раз мошенник появляется в восьмой главе "Жизни и времён Скруджа Макдака" под названием «Король Клондайка", где Скрудж (на сей раз - в 1896, а не в 1898 году) получает ссуду от "Мыльного Проныры". Тот, будучи владельцем салуна на суше и на воде (он владеет лодкой для азартных игр), может дать Скруджу взаймы много денег. Разумеется, при более чем подходящей процентной ставке (на рубеже ХХ века она составляла 10%). Но затем обманывает Макдака, продав ему землю, в которой не было золота, и требует за нее дополнительную плату.

Но не только о заработке состояния писал Дон Роза в своих комиксах. В "Последних санях до Доусона", когда Скрудж Макдак с племянниками возвращаются на Клондайк и извлекают таки из-под толщи воды его давно потерянные сани, также появляется второй эпизодический персонаж из комиксов Карла Баркса - Голди О'Гилт (Золотко Голди). Однако, вместо пения в мюзик-холле, известном как зал «Блэкджек», и ограбления клиентов, эта дама теперь является владелицей туристического отеля, который приобрела и воздвигла на деньги Скруджа. И это отнюдь не первое отличие комиксов Дона Розы от оригинала Карла Баркса.

Если у Карла Баркса Голди могла позволить себе стрелять из дома по прохожим и натравливать на них своего питомца - медведя, которого также назвала Блэкджеком - в честь салуна, да и сам Скрудж ее люто ненавидел за случай ограбления и пытался заставить заплатить за все сполна, то у Дона Розы вообще подразумевается романтическая линия между этими персонажами, явно подхваченная из сюжета одноимённого эпизода мультсериала (вышедшего в эфир намного раньше комикса - 28 октября 1987 года), о котором мы подробно поговорим чуть позже.

Выясняется, что Скрудж и Голди таки были влюблены друг в друга, но из эгоизма, алчности или сложного характера или разницы темпераментов, так и не смогли выразить свои чувства друг другу. Также суровая по комиксам Баркса, Голди О'Гилт единственный раз позволила себе быть сентиментальной и даже пустить слезу в финале комикса Дона Розы "Последние сани до Доусона". Во время беседы с Хьюи, Дьюи и Луи явно постаревшая утка сказала, что их дядюшка Скрудж богат по причинам, не имеющим ничего общего с деньгами: он богат тем, что находит работу, которая ему нравится, богат преданностью своей семьи и друзей и, прежде всего - богат воспоминаниями.

«Сверкающая» Голди О’Гилт во многом является загадкой для читателей комиксов как Карла Баркса, так и его преемника - Дона Розы. Мы толком не знаем, когда и где она родилась, кто ее родители и почему она появилась в Доусоне. Однако, мы можем предположить, что она приехала в Доусон где-то в середине или конце 1890-х годов, чтобы открыть салун в надежде получить прибыль от погони за золотом, а также, возможно, чтобы найти хорошего и крутого золотоискателя. И зарабатывала себе на жизнь танцами и пением в мюзик-холле, как и ее реальный прототип - Кэтлин Элоиза Роквелл. Судя по ее фамилии О'Гилт, можно предположить, что ее предки были выходцами из Ирландии.

Заметим, что фишку с влюблённостью Голди и Скруджа, наряду с Доном Розой, подхватили также итальянские авторы комиксов (тот же Романо Скарпа), которые таки заставили персонажей сыграть свадьбу, вследствие чего у Голди по сюжету даже родилась дочка Зелла Дак (известная также как Сильви Дак , Пенни Дак или Зельда Дак), и появилась внучка Дикки, которую утка оставила на попечение Скруджу Макдаку вплоть до совершеннолетия.

Однако, в комиксах возлюбленная у Скруджа Макдака всё-таки была, но ни сам Карл Баркс, и ни Дон Роза ее вовсе не придумывали. Утку звали Белла Дак (англ. Belle Duck), и её создал ещё один американский карикатурист в 1967 году - Ричард Тимоти «Дик» Кинни, который в период с 1940 по 1970-е годы работал на студии Дисней. По сюжету комиксов Белла - высокая, элегантная и тучная дама, с которой Скрудж по молодости и глупости сошёлся один - единственный раз, но это вскоре стало роковой ошибкой для селезня. Белла откуда - то знала что-то действительно неисповедимое и важное из прошлого Скруджа (что именно - в комиксах не уточняется), а посему нередко прибегает к шантажу, требуя дать денег в долг или починить речное судно. Персонаж не снискал любви поклонников "утиной вселенной" в США и, возможно, даже стал прототипом Миллионеры Вандербакс (англ. Millionara Vanderbucks) из мультсериала или навязчивой дурочки Бригитты МакБридж из итальянских комиксов о Скрудже. Белла Дак появлялась преимущественно в датских и бразильских комиксах.

Во Франции даже появился и "свой" аналог Миллионеры и Беллы Дак вместе взятых - Велма Вандердак (англ. Velma Vanderduck). Персонаж был создан в 1999 году аниматором Ларсоном Йерсеном и дебютировал в комиксе "Two-Bit Tycoons" ("Двухбитные магнаты») в качестве коварной бизнесвумен и главного конкурента Скруджа и Гломгольда (известных во французской версии как Бальтазар Picsou и Арчибальд Gripsou):

Но вернёмся к обсуждению комиксов Дона Розы и приступим к обзору "Жизни и времён Скруджа Макдака". Начнём, пожалуй, с самой первой главы из всего перечня под названием "Об утках, десятицентовиках и судьбах/Участи" (англ. "Of Ducks, Dimes and Destinies", or "Of Ducks and Dimes and Destinies"). Она отсылает нас к ранним комиксам Карла Баркса - "The Round Money Bin / Money Bin Tank" ("Резервуар для Денежного Хранилища") 1953 года, когда монета впервые появилась в повествовании о Скрудже, а также "The Midas Touch" ("Прикосновение Мидаса") 1961 года, в котором состоялся дебют Магики де Гипноз (де Спелл в оригинале).

Название комикса имитирует формулировку и размер стихотворения «Морж и Плотник» из произведения Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье» 1871 года: «Пришло время, — сказал Морж,— говорить о многом: о туфлях — и кораблях — и сургуче —О капусте — и королях…» (англ. “The time has come,” - the Walrus said, - “To talk of many things:Of shoes — and ships — and sealing-wax —Of cabbages — and kings “). История о том, что Магика жаждет заполучить десятицентовую монету Скруджа - повторяющаяся шутка в комиксах Карла Баркса, которую приняли на вооружение его последователи и даже создатели мультфильмов. Не остался в стороне и Дон Роза.

Только он переосмысливает в своих комиксах предназначение монеты и мягко поправляет своего кумира и коллегу по комиксам, говоря, что удача в данном случае вообще ни при чём. Дон Роза показал в комиксах и предысторию монеты - сначала гривенник был в кармане у отца Джона Д. Рокердака - Говарда (англ. Howard Rockerduck), который пересёк Атлантический океан и прибыл в Глазго в поисках дамы сердца в 1877 году.

Подобно Мизгирю из "Снегурочки" А. Островского, Говард, дабы расположить шотландок к себе, стал осыпать их американскими монетами. Так никого и не встретив, разочарованный Рокердак вернулся назад. Однако, среди всей толпы затесался молодой Скрудж МакДак и его сёстры. Так что, десять центов достались главному герою так же случайно, как серебряные башмачки Элли из "Волшебника Изумрудного города", однако послужили хорошей мотивацией для тяжёлого труда. И лишь в другой главе Дон Роза рассказал ещё одну историю о Скрудже, связанную с гривенником.

Именно эта десятицентовая монета и сбила с толку Магику де Гипноз. Думая, что Скрудж действительно заработал эти деньги, она вернулась в прошлое Макдака и решила обставить всё так, будто не ОНА украла деньги у него, а САМ Скрудж по наивности и глупости дал монету ей. В Шотландии и прошлом Скруджа, Магика случайно приняла за него его родного отца и решила, что Макдак каким-то образом последовал за ней в прошлое. Утка кричала угрожающе, что будет сражаться с ним на протяжении веков. Однако, "Папа Макдак" возразил Магике, что единственный Скрудж, которого он знает - это его собственный 10-летний сын.

Но не обошлось и без временных парадоксов - выяснилось, что Скрудж вовсе не заработал десятицентовую монету, а его отец разыграл спектакль, заставив утёнка начистить до блеска грязные сапоги, и не случайного клиента, как принято считать, а своего друга - землекопа по имени Берт. К тому же, в то время ещё не существовало системы перевода одной валюты в другую, и американские десять центов нельзя было потратить в Шотландии. После многих махинаций Магика нехотя вернула десять центов Скруджу, поняв, что не в силах изменить историю. Ну, а Скрудж из настоящего времени упивался воспоминаниями о прошлом и рассказывал историю заработка своим племянникам, резюмируя, что хотел бы отблагодарить того, кто дал ему эти десять центов.

В рамках комикса "Об утках, десятицентовиках и судьбах" (англ. "Of Ducks, Dimes and Destinies", or "Of Ducks and Dimes and Destinies") Дон Роза впервые представил читателям семью Скруджа МакДака, которая только упоминалась Карлом Барксом в его набросках и генеалогическом древе 1991 года. Однако, художник придумал и изменил не только предысторию некоторых персонажей, но даже и имена. Так, радикальным изменениям подвергся в комиксах Дона Розы отец Скруджа. Сперва он лишился своей бороды и сурового нрава, которые делали его больше похожим на Гломгольда из мультсериала, и стал точным подобием Скруджа в его нынешнем возрасте.

Затем персонаж был официально переименован из "Старого "Скотти" Макдака" в "Фергуса". И, наконец, из богатого и алчного магната, который любого за пояс заткнёт, отец Скруджа превратился хоть и в строгого, но добропорядочного и вполне рассудительного бедняка, который советовал сыну "работать умнее, а не усерднее" (англ. "work smarter, not harder"). Остальная часть биографии отца Скруджа была полностью придумана Доном Розой: персонаж был рождён в 1830 году, работал на мельнице в Глазго, был вторым из трёх детей в семье (его родителями были Дингус Макдак и Молли Маллард, соответственно). В какой-то момент Фергус женился в 1867 году и также стал отцом троих детей - самого Скруджа и двух его сестёр.

Также мы знакомимся с сёстрами Скруджа, придуманными Карлом Барксом и упомянутыми только в качестве материнских фигур Глэдстона Гандера (Гусака) и Дональда Дака, которые, наряду со Скруджем, оставались ключевыми фигурами повествования в комиксах 1940 -1950-х годов. Несмотря на то, что в серии комиксов «Тайна старого замка» Карла Баркса Скрудж в открытую заявляет, что он последний из клана Макдак, а это означает, что у него не может быть живого брата или сестры, автор комиксов всё же включил в биографию персонажа наличие двух сестёр.

Дон Роза в значительной степени развил их личности и дал имя второй из сестёр - Гортензия. Как и сёстры Мортисия и Офелия Фрамп из сериала "Семейка Аддамс", сёстры Скруджа Макдака обладали разными темпераментами: Матильда - спокойная и меланхоличная, Гортензия - импульсивная и вспыльчивая, как и ее брат. Скрудж в детстве дружил, играл и даже нянчил своих двух сестёр, чинил им кукол. Но все круто изменилось не после отъезда из Шотландии, а в 1930-х годах, когда Скрудж стал самым богатым и поссорился с сестрами навсегда, не контактируя с ними в течение долгих 17 лет. Однако, организовать примирение решил Дональд Дак, как показано в серии комиксов "The Old Castle's Other Secret or A Letter from Home" («Другой секрет старого замка, или Письмо из дома») 2004 года, опубликованной Доном Розой отдельно от цикла "Жизнь и времена Скруджа Макдака".

В рамках комикса племянники Дональда - Хьюи, Дьюи и Луи - впервые встретили свою двоюродную бабушку Матильду по материнской линии в Замке Макдаков в Шотландии. Матильда рассказала брату, что их отец знал о существовании замка и сокровищ, но специально не позволил детям обогатиться за их счёт. Поначалу Матильда и Гортензия думали, что отец Фергус просто злился на Скруджа из-за его скверного характера и жадности, но оказалось, что персонаж втайне надеялся, что его сын Скрудж будет чувствовать себя лучше, зарабатывая свое собственное состояние честным трудом и с умом, а не просто унаследует его.

Сестры Скруджа Макдака фигурировали в главах "Последний из клана Макдак" (которая обозначена первой в оригинале), "Захватчик форта Дакбург", "Хитрец с Разреза Кулебра" и "Самый богатый селезень в мире". Как и предполагал в своем генеалогическом древе Карл Баркс, в комиксах Дона Розы Гортензия действительно вышла замуж за Квакмора Дака в 1920 году, а ее сестра Матильда - за Людвига фон Дрейка, брата отца Дональда Дака (тогда как изначально у Баркса она была матерью Глэдстона Гандера). Иль героиня вообще осталась без супруга, так как Дон Роза полностью отделил персонажа Глэдстона от родословной ветви Скруджа. И получилось так, что кузеном Гусак стал только Дональду, а в случае со Скруджем Макдаком и вовсе вышла седьмая вода на киселе.

К тому же, художнику по просьбе руководства студии пришлось даже объявить Гортензию мёртвой в своей истории, где Скрудж воссоединился со своей семьёй, дабы не утруждать себя объяснениями, куда пропала эта утка после 1930-го года. Приняв во внимание то, что обе сестры в комиксах Карла Баркса вышли замуж и сменили фамилию на Дак, а сам Скрудж - нет и остался бобылём, ещё и превратился в скупого мизантропа - калеку в своем дебютном появлении, ненавидящим Рождество и всех вокруг, то действительно получается, что он остался последним Макдаком в мире. Однако, в комиксах Дона Розы мы видим явное несоответствие канону, поскольку незамужней дамой осталась и его сестра Матильда.

При Карле Барксе Скрудж Макдак всегда был податливым персонажем, который мог принять любой образ, удобный для сюжета. Позже, начиная с 1980-х по 90-е годы, после выхода Карла Баркса на пенсию, права на персонажа Скруджа все ещё принадлежали студии Дисней, и поэтому сотрудники заведения могли крутить - вертеть персонажем, как им вздумается, не опасаясь при этом судебных последствий в отношении авторских прав. Это привело к тому, что помимо официальных сестёр, Скрудж Макдак вскоре обзавёлся целым скопищем дополнительных братьев и сестёр, причём как родных, так и двоюродных.

Как - то раз в числе близких родственников Скруджа оказался некий Гидеон МакДак (англ. Gideon McDuck, ит. Gedeone de' Paperoni) - родной брат Скруджа и редактор газеты "The County Conscience" ("Совесть графства»). Персонаж был создан Романо Скарпа в 1956 году и дебютировал в серии комиксов «Paperino ei gamberi in salmì» (англ. "Shellfish Motives", рус. "Мотивы моллюсков"). Дебютный рассказ был единственным комиксом, напечатанным в США в то время, в основном, Гидеон был повторяющимся персонажем итальянских комиксов. Тем не менее, его включили в каноническое повествование о Скрудже, несмотря на то, что ни Карл Баркс, ни Дон Роза вообще о нем не упоминали.

В американском переводе «Мотивов моллюсков» говорится, что Гидеон моложе Скруджа, тогда как в оригинальной, итальянской версии не уточняется, кто из них моложе.

В португальских комиксах 21 октября 1973 года появилась некая Пантонсина Макдак, которую в английском переводе назвали Эвелин. Предполагалось, что она - тётя Дональда Дака по материнской линии, однако не нашлось источника подтверждения. Дебютировала Эвелин в комиксе "Feline Felony", где сообщалось о том, что утка покинула семью Макдаков в 1877 году, разбогатела, да и скончалась в 1973 году, оставив в завещании указание, что ее любимый кот Хорхе должен стать наследником большей части ее состояния.

Своей семье Эвелин оставила лишь сентиментальные сувениры (например, свою детскую куклу Дональду Даку. Однако, было и условие, что любой член семьи, который согласится взять Хорхе к себе и позаботится о нем, будет получать ежемесячную пенсию в размере 1000 долларов. Ни Карл Баркс, ни Дон Роза не придумывали персонажа Эвелин как ещё одну старшую сестру Скруджа. Но позже поклонники "утиной вселенной" попросту отождествили уточку с Матильдой. Помимо Эвелин, в числе предполагаемых братьев Скруджа Макдака странным образом оказались отцы Дональда и Фетри Даков.

Помимо Эвелин МакДак, тремя годами ранее, в 1970 году, в рамках комиксов дебютировал Мучер Макдак (англ. "Moocher McDuck"), двоюродный брат Скруджа. Как ни странно, но внешне персонажа сделали полностью идентичным его знаменитому "предшественнику". Разница состояла лишь в том, что Скрудж был богат, а Мучер жил на грани нищеты и ходил в лохмотьях. Персонажа создал американский аниматор Энтони Джозеф Стробл в рамках комикса "Too Many McDucks" ("Слишком много Макдаков"). С тех пор Мучер использовался автором в комиксах ещё десять раз, и три истории попали в немецкоязычный мир. В 1970 - е годы Мучер Макдак был популярен на территории Бразилии, Германии и в Италии.

Также в комиксах Дании появился Дуглас МакДак (англ. Douglas McDuck), кузен самого Скруджа. Кто его создал, осталось загадкой. Как по характеру, так и внешне Дуглас, как и Флинтхарт Гломгольд да Мучер Макдак, оказался полностью идентичен Скруджу (словно они были близнецами), но их отличие состояло в том, что кузен Дуглас совершенно некомпетентен в поисках золота. Персонаж дебютировал в 1981 году в комиксе "Visits Cousin" ("Визит кузена") и назван сыном Ангуса Макдака, ещё одного родственника Скруджа, которого уже придумал сам Дон Роза.

Предыстория персонажа гласит, что много лет назад, когда Дуглас и Скрудж в детстве иль молодости дружили и вместе занимались разведкой, Дуглас одолжил ему доллар. К большому разочарованию Скруджа, из-за этих процентов он оказался должен Дугласу огромную сумму денег. Дуглас фигурировал ещё в паре комиксов уже 2001 и 2002 года, но совершенно никак не влиял на сюжет. Примечательно, что в комиксах Дании персонажа зовут Фердинанд, в Чехии - Дагоберт (как и Скруджа), а во Франции - Теобальд.

В Италии появился ещё один брат - близнец Скруджа - Чирибл Макдак (в английском переводе) или Papirone De' Paperoni (в оригинале), описанный как полная противоположность Макдаку и щедрый филантроп. Дональд Дак встречает его только один раз - в 1955 году. Именно в этот год состоялся дебют очередного "братца" Скруджа в рамках комикса "Paperino e l'Uomo del West":

Ну, а в 1994 году дебютировал последний "брат" Скруджа - Румпус Макфаул (англ. Rumpus McFowl), бородатый гусь и дядя Дональда Дака, который был показан ленивым обжорой, прям как Гас. Создал персонажа аниматор Уильям Ван Хорн, который также ввел в сюжет датских комиксов о Дональде Даке внешне похожего на Пита злодея - Уоймли Филчера, друга Соседа Джонса из комиксов его предшественника - Карла Баркса. Но в Румпусе также не было ни какой-либо изюминки, ни интересной читателям предыстории. Он просто был указан, как сводный брат Скруджа, которого тайком усыновили. Хотя Ван Хорн использовал Румпуса Макфаула в комиксах много раз — вплоть до того, что сделал его повторяющимся персонажем — другие авторы почти никогда не использовали его.

Но вернёмся к комиксу Дона Розы. Если вы не знакомы с его комиксами о дяде Скрудже, вы многое упускаете. Поиски сокровищ путешествующей по миру «самого богатого селезня в мире» черпают вдохновение из приключений паровой и дизельной эпохи и вдохновили Джорджа Лукаса на создание «Индианы Джонса»! Создатель самого Скруджа, Карл Баркс, которого многие считают лучшим художником-уткой всех времен, никогда сознательно не составлял биографию дяди Дональда Дака, но он все же раскрыл читателям пикантные подробности о молодых годах старого скряги в десятках историй, в которых Кено Дон Роза мастерски сплетал воедино каждую деталь о прошлом Скруджа с реальной историей людей того времени. Отсюда и акцент на «временах» Скруджа Макдака. Восемь дополнительных «нерассказанных историй» (Дон Роза предпочитает термин «главы Б») в "Жизни и временах Скруджа Макдака" представляют собой в основном чисто приключенческие истории, и их лучше читать после. Однако, для наших исследовательских целей хронологический порядок глав произведения Дона Розы всё же имеет смысл.

Рассмотрим, пожалуй, вторую из всего перечня и первую из основных главу - "Последний из клана Макдак" (англ. "The Last of the Clan McDuck"). В ней впервые упоминается дата рождения Скруджа - 1867 год. Тогда как в оригинальных комиксах Карла Баркса "Watt An Occasion" ("Вот повод") 1955 года Скрудж УЖЕ отмечал свое 75-летие и, следовательно, должен был появиться на свет в 1880 году. В итальянских комиксах известного художника Диснея - Романо Скарпы, Скрудж и вовсе родился в 1897 году, когда события Золотой лихорадки, описанные Барксом и Розой, давно прошли.

Поэтому на момент первой публикации итальянских комиксов "Zio Paperone e l'oro del Klondike" («Дядя Скрудж и золото Клондайка») в 1970 году Скруджу было 73 года. Такое несоответствие и путаница в датах смущали даже сотрудников Диснея, которые никак не смогли определиться с точной датой рождения персонажа. В отличие от того же Дональда Дака, дату рождения Скруджа Макдака придумали наобум, а не вписали день выхода комикса или короткометражки с дебютным появлением главного героя в кадре.

По сути, первая часть повествования "Последнего из клана Макдак" представляет собой прямой повтор комикса "Об утках, десятицентовиках и судьбах" (англ. "Of Ducks, Dimes and Destinies", or "Of Ducks and Dimes and Destinies"), но на сей раз - без участия Магики де Гипноз (де Спелл) в сюжете. Дон Роза показывает, что Скрудж действительно устроился на работу в десять лет на полировку и чистку обуви в родном Глазго, и ему действительно заплатили жалкие десять центов, причем не в шотландской, а американской валюте. И это был 1877 год на дворе, как указано в комиксе.

Ботинки клиента были настолько заляпаны грязью, что Скрудж даже потерял сознание от истощения после окончания работы. Получение десятицентовой монеты стало переломным событием в жизни Макдака. Разъярённый тем, что его объегорили, а в то время американскую валюту попросту невозможно было перевести в Шотландию, люди ещё не придумали такой схемы, Скрудж поклялся, что никогда больше им не воспользуются, решил быть «острее, чем шулеры, умнее, чем умники, и жестче, чем крутые» (англ. "sharper than the sharpies, smarter than the smarties and tougher than the toughies").

Заметим также, что эпизод с чисткой ботинок Скруджем Макдаком в оригинале не был придуман ни самим Карлом Барксом, ни даже его преемником - Доном Розой! Впервые этот сюжет встречается в комиксах другого американского автора - Вика Локмана в его рассказе “The Invisible Intruder" («Невидимый злоумышленник»), опубликованном в серии комиксов "Дядюшка Скрудж" в августе 1963 года. По его сюжету, Скрудж Макдак вспоминает о том случае, когда пытается заснуть. И да, тогда ещё он ничего толком не заработал после изнурительной полировки обуви.

Выясняется, что родители Скруджа были на грани нищеты, из-за чего утёнок в детстве часто спал в нижнем ящике шкафа. По мере того как его состояние росло, росли и размеры его кроватей. Если довести это до логического предела, то это означает, что кровать, на которой сейчас спит Скрудж, размером с бальный зал (и сделана из лучших пружин в округе). И однажды ночью, согласно сюжету комикса Вика Локмана, его кровать начинает дрожать и трястись. Проницательный Скрудж приходит к выводу, что по другому концу матраса шириной в акр ходит злоумышленник (вор?), и нанимает частного детектива - антропоморфного пса - Сэра Сэрлока (англ. Sir Surelock) - персонажа, пародирующего Шерлока Холмса:

Сэр Сэрлок обескураживает обеспокоенного "любителя баксов" своим открытием - то, что казалось шагами человека по матрасу, на самом деле было легким шумом машины Скруджа для топления денег, усиленным множеством пружин кровати.

Затем к эпизоду с чисткой ботинок вернулся и третий, мало кому за пределами США известный аниматор - Карл Фоллберг (англ. Carl Fallberg), тёзка знаменитого Карла Баркса. Именно он использовал придуманный Барксом "дайм номер один" (или "гривенник" в русском дубляже) в качестве элемента своего повествования о детстве Макдака. Теперь Скрудж сам (без махинаций Магики или отца Фергуса) получил заветные американские десять центов. Хоть он и впал в ярость от того, что во-первых, утёнку мало заплатили, а во - вторых, потратить американские деньги в Шотландии в то время ещё не представлялось возможным, однако позже Макдак сделал монету своим талисманом удачи. Комикс Карла Фоллберга называется "Getting That Healthy, Wealthy Feeling" ("Как обрести здоровье и богатство").

Он был опубликован в серии "Дядюшка Скрудж" в июле1964 года, а иллюстрации к нему оформил художник и сценарист Энтони Джозеф «Тони» Стробл (англ. Anthony Joseph "Tony" Strobl), который работал аниматором на студии Уолта Диснея, а затем - и в Western Publishing как, собственно, и Карл Баркс. Позже сюжетная линия была подхвачена Доном Розой и другими авторами и, в конечном итоге, включена в канон повествования о тяжёлом детстве Скруджа.

А вот последняя часть повествования взята Доном Розой сразу из двух комиксов Карла Баркса: The Old Castle's Secret" ("Тайна старого замка") 1948 года и "Hound of the Whiskervilles" («Собака Вискервиллей»), опубликованного в 1960 году. Как и в оригинальной истории, кланы Вискервиллей и Макдаков враждовали друг с другом, как Монтекки и Капулетти у Шекспира, не помня истоков доведённого до крайностей конфликта. Дошло до того, что Вискервилли запустили к Макдакам злобного пса-призрака, который был гигантской гончей и терроризировал всю округу. В результате Макдаки были вынуждены спасаться бегством и разорились, а сам замок, в котором жил клан, оказался разрушен.

По сюжету комиксов Баркса и Розы, Замок Макдак расположен в Мрачных Холмах, в Шотландии (в оригинале местность называется "Dismal Downs"). Именно здесь могущественный клан Макдаков решил построить своё родовое гнездо! Однако, замок был заброшен с 19-го века! Ныне, в его высоких башнях и в вереске фамильного склепа, гнездятся одни лишь орлы, вороны и беркуты. Из всего клана Макдаков остались десять его членов - сам Скрудж Макдак, его отец и сёстры, плюс дядя и другие близкие и дальние родственники.

Но есть и заметные отличия комиксов Дона Розы от оригинала Карла Баркса: в версии 1960 года в собаку переоделся Ангус МакВискер, последний из рода Вискервиллей, но при этом все закончилось вполне благополучно: когда уловка была раскрыта, Ангус и Скрудж Макдак лишь посмеялись над этой глупой историей и закрыли тему. Вражда двух кланов прекратилась. У Дона Розы же в этом плане лютый кошмар: как и в оригинале, псом - призраком оказывается переодетый член семьи Вискервиллей, но его имя не указано. К тому же, дело явно не ограничивается этой аферой! Вискервилли опускаются даже до осквернения могил предков Скруджа, дабы присвоить их богатство себе!

Важно другое: вдохновившись подлым поступком Вискервиллей, десятилетний Скрудж Макдак решает отплатить им той же монетой. Он изощрённо мстит за свою семью, наполняя доспехи торфом и поджигая их, тем самым обманом заставляя Вискервилей думать, что это - призрак Сэра Крякли Макдака (англ. "Sir Quackly McDuck"), который в первоисточнике Карла Баркса лишь коротко упоминался как помешанный на сокровище короля Макбета, в конечном итоге запершийся в стенах замка и никогда не покидавший пределов дома. Так он и умер от безумия, голода и жажды, зато превратился в семейную легенду. Но у Дона Розы в этом плане все иначе. В своих комиксах он создает поистине пугающий образ Призрака в пылающих доспехах, к тому же, напоминающего Всадника без головы, добавляя элемент хоррора к и без того мрачному пейзажу в этой истории:

Вискервилли в панике убегают из замка, и никакого перемирия, разумеется, не происходит. Ну, а Скрудж тем временем решает переехать в Америку, чтобы заработать себе состояние. Также, в финале комикса Дона Розы есть и неожиданный поворот событий - не сам Скрудж размышляет об иммиграции, и не отец Фергус его о том попросил или потребовал! Появляется в сюжете и некая таинственная фигура, помимо самого Пса, которая и давала советы малолетнему Макдаку.

И да, в отличие от истории Карла Баркса, это был не замаскировавшийся грабитель, а настоящий призрак Сэра Квакли/Крякли Макдака! Не раскрывая своей личности, он и предложил Скруджу покинуть Шотландию навсегда. Тем самым, призрак прапрапрадеда Скруджа послужил в истории Дона Розы важным катализатором всех дальнейших приключений селезня. На вопрос призраков других предков, которые также появились в Замке, почему он просто не показал Скруджу Макдаку местонахождение сокровищ, Сэр Квакли Макдак объяснил, что мальчик должен сам уметь зарабатывать свое состояние.

Дон Роза также радикально изменил и предысторию сокровища, оказавшегося в замке Макдаков. У Карла Баркса в первоисточнике его хранил Сэр Квакли МакДак, и то - по поручению реально жившего монарха - короля Макбета. Теперь же, согласно комиксам Дона Розы, семейная легенда гласит совсем другое: один из предков Скруджа, чье имя в сюжете не разглашается, решив спрятать сокровище от воров, запечатал его внутри Замка (в то же время случайно замуровав себя в стену заживо). Горе - хранитель вскоре умер, а само сокровище таки обнаружили, но вот полноценно владеть и распоряжаться им никому из Макдаков так и не удалось. Плюс ещё Вискервилли помешали и постоянно ставили палки в колёса.

Мало кто знает, но к истории из комикса "Последний из клана Макдак" существовал ещё и пролог. Назывался он "The History of the Clan McDuck" («История клана Макдак») и, согласно изначальному замыслу Дона Розы, должен был стать первой главой повествования, где читателям комиксов раскрылась бы вся родословная Скруджа Макдака и Дональда Дака, и предыстория различных персонажей, придуманных как Элем Талиаферро (вроде Бабушки Дак и Гаса Гуся), так и Карлом Барксом и самим Доном Роза лично. Планировалось создать семистраничный комикс, в котором бы вся эта предыстория вкратце уложилась, и подробно раскрывалась бы лишь в последующих главах.

Однако, бывший редактор студии "Gladstone Publishing" - Байрон Эриксон - высказал предположение, что история должна быть больше сосредоточена на фигуре самого Скруджа Макдака, а остальные персонажи фигурировать в сюжете лишь второстепенными, выступая в качестве фона для него. Поэтому «История клана Макдак» была вырезана полностью, а начало повествования о Скрудже и его семье немного переработано. Но до нас дошли лишь фрагменты зарисовок, опубликованные Доном Роза в 1992 году:

Впрочем, Даки (то есть "утки" по-английски) и МакДаки - не единственные упоминаемые в комиксах Дона Розы родственники Скруджа. Согласно той же "Истории клана Макдак" далёкими предками современных членов "утиной семьи" были утки и селезни по фамилии Макдуич (англ. "MacDuich")! В одном из своих набросков Дон Роза упоминает единственного персонажа с такой странной фамилией - Сэра Слэя Макдуича (англ. "Sir Slye MacDuich"). Если Вы посмотрите на эту иллюстрацию с зарисовки комиксов Дона Розы, то заметите поразительное внешнее сходство персонажа с самим Скруджем МакДаком:

К сожалению, из предыстории Сэра Слэя Макдуича известно немногое: он жил в Замке Макдак, как и весь его клан, был предполагаемым отцом Сэра Крякли Макдака, служил шпионом при дворе шотландского короля Малькольма II, ещё одной реальной исторической личности, упомянутой в комиксах о вымышленном мире и его обитателях. Согласно сюжету неизданного пролога, король Малкольм II завоевал англичан в 1018 году именно благодаря непосильной помощи сэра Слая Макдуича.

Обстоятельства как дальнейшей жизни, так и смерти сэра Слая неизвестны. Как, впрочем, и то, стал ли он призраком, бродящим по замку Макдак, как и большая часть его семьи. К сожалению, персонаж был упомянут единственный раз, да и на историю Скруджа практически не влиял. А вот само слово "Макдуич" стало обозначением деревни, в которой жили Макдаки после изгнания из Замка кланом Вискервиллей. Оригинальный пролог из семи частей «История клана Макдак» был впервые опубликован в скандинавском издании «Библиотеки Дона Розы» в 2011 году, а на английский язык был переведён только в 2015 году и появился в четвёртом томе.

Замок МакДак, пожалуй, ключевой элемент повествования в комиксах Дона Розы о Скрудже. Впервые упомянутый в серии комиксов Карла Баркса "Тайна старого замка» 1948 года и «Собака Вискервилей» 1960 года, он впоследствии играет очень важную для сюжета роль резиденции для аж целых пяти поколений шотландского клана Макдаков в историях Дона Розы. Поместьем до сих пор владел и отец Скруджа Макдака, несмотря на то, что он и его семья жили в бедности, как Крэтчиты у Чальза Диккенса в романе "Рождественская песнь"! С Замком неразрывно связаны детские воспоминания самого Скруджа Макдака, им владеет его сестра Матильда после смерти родителей, а в отдельной главе туда впервые приезжают погостить и внучатые племянники - Хьюи, Дьюи и Луи.

Описана была подробно и предыстория Замка Макдак. Он был основан в X веке нашей эры (хотя непрерывность комиксов Карла Баркса и Дона Розы не устанавливает, когда, и даже кем была воздвигнута эта крепость). Позже - был атакован и осаждён саксами в 946 году (согласно комиксам Карла Баркса). На протяжении многих веков Замок Макдак, расположенный служил домом определённому лидеру шотландского утиного клана, начиная с Сэра Эйдера Макдака, который принимал участие в реальной исторической войне англосаксов и шотландцев.

Да и вообще, почти каждый член вымышленной семьи Макдаков у Дона Розы, как и у Карла Баркса, был неразрывно связан с определёнными и, что самое главное - реальными историческими событиями, оказывал какую-то услугу монархам, и благодаря чему был воспет в местных легендах. В общем, свою роль в развитии и существовании клана какой-то конкретный из предков Скруджа, вкратце упомянутых в комиксе Карла Баркса "Тайна замка Макдак", безусловно сыграл, органично вписался в сюжетную линию и сделал себе громкое имя, да нажил состояние.

К примеру, некий Макдак якобы продал римскому императору Адриану камни, необходимые для строительства стены между Англией и Шотландией. Позже этот же персонаж возглавил осаду той же стены. Другой Макдак был почти коронован королем Шотландии в 843 году, прежде чем кланы выбрали Кеннета МакАльпина. Далее, Макдаки объединились с викингами позже в девятом веке. «Таким образом, — писал Дон Роза, — Макдуичи и скандинавы с тех пор стали особыми друзьями!».

Также, согласно первоначальному замыслу аниматора Дона Розы, Макдаки фигурировали в ряде других исторических событий мира, а не только лишь США и Шотландии: они финансировали крестовый поход Ричарда Львиное Сердце, изобрели длинные луки, гольф и паровые волынки, а также присоединились к восстанию Роба Роя МакГрегора против злых землевладельцев – но порвали с его духом «Робин Гуда», который раздавал украденные деньги бедным.

После истории с Вискервиллями и их псом некоторые Макдаки переехали в Глазго и занялись судоходством. Так, один из предков Скруджа - капитан Сифом МакДак - заработал своё состояние, путешествуя на «Золотом гусе» по торговым путям в Вест-Индию и продавал хрен, пока не столкнулся с Мошенником МакСью. Карл Баркс создал эту предысторию персонажей в рамках комикса «История с хреном», также известного как «Проблема из давних времен». Комикс впервые был опубликован Карлом Барксом в третьей части серии «Дядюшка Скрудж» в 1953 году, в которой наследник МакСью требует компенсации от Скруджа.

Стоит сказать, что в комиксах Карла Баркса и Дона Розы Замок Макдак располагался не абы где, не в выдуманной локации, а на вполне реальном географическом местоположении - в районе Раннох Мур (где - то между самой Шотландией и Великобританией), недалеко от Глазго, хотя сама местность и носила выдуманное Доном Розой название - Мрачные Холмы (англ. "Dismal Downs"). Позже эту сюжетную линию, естественно, изменили.

Внешний вид вымышленного Замка Макдаков был вдохновлен реально существующими достопримечательностями. Это - Замок Харлех , построенный в 13 векев Уэльсе, и Замок Кавдор, дом -башня, построенный в конце 14 века в Шотландии. Также главный зал Замка Макдак был основан не на реальном замке, а скорее на большом зале Камелота, каким он изображен в давнем средневековом эпосе Хэла Фостера «Принц Валиант».

И Карл Баркс, и Дон Роза описывают Замок Макдаков как исключительно жуткое и мрачное место типичной средневековой эпохи. Здесь тебе и подземные ходы, и лабиринты, и тайники с сокровищами, и подземелья, и даже имеется тюрьма с орудиями пыток, показаны скелеты в доспехах... Кроме того, Замок Макдак по обеим сторонам от главной дороги был окружен сплошным кладбищем, местом упокоения большинства Макдаков - предков Скруджа. Замок (и облака над ним) также является обителью духов умерших Макдаков. Некоторые даже выступали в роли хранителей поместья и сокровищ.

Некоторые внимательные читатели замечали в комиксе и христианский символ на родовом кладбище Макдаков, вызвавший множество вопросов. Но Кено Дон Роза объяснил свою позицию, что никак не хотел задеть чьи-то религиозные чувства: «Мне удалось вставить в свои рассказы несколько крестов, а однажды я даже показал и женский монастырь. Но это простая фоновая обстановка, которая не имеет никакого отношения к сюжету".

Ну, а мы переходим к обсуждению третьей из всего перечня и второй - основной главы "Жизни и времён Скруджа Макдака" под названием "Хозяин Миссисипи" (англ. "The Master of the Mississippi"). Действие сюжета теперь происходит с 1880 по 1882 год, и Скруджу Макдаку уже исполнилось 13 - 15 лет. По требованию призрака - Сэра Крякли Макдака - Скрудж отправляется в США в поисках счастья. И не просто в Калифорнию или сразу на Клондайк, а в Луисвилл, штат Кентукки! В комиксах Дона Розы город изображается полным воров, игроков, речных пиратов и других сомнительных и опасных типов. Именно здесь состоялся полноценный дебют ещё одного персонажа, упомянутого в первоисточнике комиксов Карла Баркса - Потхолла Макдака, которого Дон Роза уже в своём графическом романе "Жизнь и времена Скруджа Макдака" назвал Ангусом (англ. Angus "Pothole" McDuck). Впервые Скрудж упоминает о нём в эпизоде «Великая гонка на пароходе» (англ. "The Great Steamboat Race") 1955 года, во время одного из редких сентиментальных разговоров со своими племянниками:

Почему Скрудж вообще едет в Луисвилл, спросите вы? Потому что автор серии комиксов о нём - Кено Дон Роза - родом именно оттуда, так почему бы и нет? Это действительно был один из крупнейших портов реки Огайо в то время. Надобно сказать, что "Великая гонка на пароходе" вовсе не пустая выдумка Карла Баркса, а ещё одна отсылка автора комиксов к реальным историческим событиям! Гонки на пароходах действительно традиционно проводятся в США на реке Огайо, с 1963 года в рамках фестиваля Кентукки Дерби, в городе Луисвилле. Хотя, помимо гонок на пароходах есть и другие известные мероприятия - авиашоу и фейерверки ("Гром над Луисвиллем"), полёты на воздушном шаре, парад и марафон, именно гонки на пароходах стали неотъемлемой частью творчества Карла Баркса и Дона Розы в их произведениях. И да, фестиваль существует в Северной Америке и проводится также по сей день!

Истоками фестиваля является то, что реальный американский город Луисвилл возник из-за необходимости перевозить грузы через реку. В 1800-х годах ещё не было ни метро, ни железных дорог, а если и были, то не везде. Самое ценное переправляли на пароходах, а влиятельные бизнесмены реально могли и устраивать состязания в размерах и роскоши своих судов. Для города в то время это был прибыльный бизнес. Но этот круиз порой мог стоить жизни пассажиров и членов экипажа: поскольку источником топлива являлся не бензин в баке, а уголь, который приходилось забрасывать в котлы, это было чревато перегревом, взрывом и пожарами. Другой опасной ситуацией того времени было весьма распространённое пиратство и речные заморы.

Всё изменилось лишь в 1880-х годах. Железные дороги расширялись по всей стране, а автомобили могли путешествовать из Чикаго на юг без необходимости перегрузки. Лодки по-прежнему перевозили такие грузы, как уголь, железная руда и соль, но вот людей пассажиров и более дорогие продукты все чаще переправляли поездами с паровыми двигателями (паровозами).

Первоначально официальные лица Кентукки Дерби не хотели принимать гонки на пароходах как часть празднования, поскольку на старом языке ставок «гонки на лодках» относились к скачкам, на исход которых повлияли нечестные средства. Согласно фольклору Луисвилля, гонка может быть сфальсифицирована, но инсайдеры утверждают, что обман невозможен, потому что в самой гонке на пароходах нет правил - единственными призами являются право хвастаться и пара позолоченных оленьих рогов, которые крепятся над баком лодки-победителя.

По сюжету комиксов Карла Баркса впервые у самого Скруджа Макдака появился дальний родственник, "свой собственный" дядюшка. Звали его, конечно же, Потхолл Макдак! Хотя, если докопаться до истины, то согласно первоисточнику Карла Баркса, у Скруджа Макдака было аж два дяди! Второго звали Джейк Макдак (англ. Jake McDuck). Впервые этот персонаж был упомянут в комиксе "A Christmas For Shacktown" ("Рождество для Шэктауна") 1952 года, по сюжету которого Дональд Дак отправился в гости к Скруджу, одетый как он, в надежде, что Скрудж даст ему немного денег на игрушечный поезд для бедных детей в Шэктауне. Попытка Дональда провалилась, потому что Скрудж вспомнил, что его дядя Джейк однажды занял у него немного денег и так и не вернул. У Дона Розы же персонаж коротко упомянут лишь однажды, как брат Фергуса и работник на скотном дворе, и никак не влияет на основной сюжет.

Ну, а мы возвращаемся к Потхоллу Макдаку. Предыстория персонажа начинается (да и заканчивается тут же) именно с гонки на пароходах. Потхолл был капитаном судна "Хлопковая Королева" (англ. "Cotton Queen", отсылка на реальный пароход "Delta Queen", то есть "Королева Дельты") и на свою же беду столкнулся в городе Луисвилле (где и разворачивалось действие сюжета комиксов Баркса) с Поркером Хоггом (англ. Porker Hogg) - ещё одним тучным персонажем, которого изображали антропоморфной свиньёй (в точности, как и мэров города Дакбурга и владельца салуна на Клондайке - "Soapy Slick"):

По сюжету комиксов Карла Баркса, Поркер Хогг был влиятельным бизнесменом в Луисвилле, который владел несколькими речными судами. Самые известные из них три - "The Dilly Dollar", "The River Witch" ("Речная Ведьма")и "The River Belle" ("Речная Красавица"), соответственно. Последнее судно - ещё одна отсылка к реальному пароходу "Belle of Louisville", традиционно принимавшему участие в гонках. На сегодняшний день судно "Belle of Louisville" признано в США старейшим действующим речным пароходом, внесено в Национальный реестр исторических мест в 1972 году и признано национальным историческим памятником в 1989 году.

Поркер Хогг также пристрастился к азартным играм, и мог без передышки играть в покер весь день. Однако, он не был откровенным злодеем, но не стеснялся обманывать и разорять своих противников. Исключение составлял разве что дядя Скруджа, который и сам нередко прибегал к жульничеству. Доподлинно неизвестно, по какой причине Потхолл Макдак перешёл дорогу свинтусу - магнату. В 1870 году он сделал ставки на владение южным особняком под названием Корнпоун-Гейблс на результат гонки на пароходе от Натчеза до Канюкс-Бенд, на который претендовал также и Поркер Хогг. Во время состязаний Хогг часто строил козни своему сопернику, в результате чего оба судна - "Cotton Queen" и "The River Belle" - оказались на дне реки Миссисипи. К счастью, персонаж Потхолл остался в живых.

Судьба особняка оставалась нерешенной до 1955 года, когда на него стал претендовать уже другой персонаж - Подкова/Хорсшус Хогг (англ. Horseshoes Hogg), племянник Поркера Хогга, который, в отличие от своего дяди, был уважаемым спортсменом. Он долго упрашивал и уламывал Скруджа Макдака (которому уже было 88 лет!) принять участие в соревновании и расставить все точки над "i". Важной частью соревнований являлось поистине странное (и дорогостоящее, отсюда и нежелание Скруджа) условие: для того, чтобы гонка на пароходах была признана состоявшейся, ее нужно будет завершить на тех же судах 1870 года, на которых она началась, а это означает, что Скрудж Макдак и его соперник должны были извлечь затонувшие пароходы своих дядюшек из мутных вод Миссисипи еще до начала соревнования!

Сам Скрудж в конце концов сдался и таки выиграл гонку (причём по сюжету комикса Карла Баркса в соревновании участвовал ТОЛЬКО он один, без своего дяди!), несмотря на все более отчаянные попытки Хорсшус Хогга саботировать его, как и в случае с его дядей Потхоллом. Даже приз в итоге никому и не достался - южный особняк под названием Корнпоун-Гейблс не очень хорошо выдержал разрушительное воздействие и оказался совсем не пригоден для жилья. Скрудж побеждает только для того, чтобы узнать, что 85 лет простоя сделали особняк настолько хрупким, что он случайно разрушает его своим чиханием.

Дальнейшая судьба и биография персонажа Потхолла была уже придумана и разработана в комиксах Дона Розы, в рамках третьей главы "Жизни и времён Скруджа Макдака" под названием "Хозяин Миссисипи" (англ. "The Master of the Mississippi"). Выясняется, что гонка на пароходах Потхолла Макдака, дяди Скруджа, вовсе была не единственной. В 1880 году он взял на борт корабля "The Dilly Dollar" (право на собственность которого он отнял у Поркера Хогга в качестве компенсации за затонувшую "Хлопковую Королеву") тогда ещё 13-летнего подростка Скруджа ради ещё одного соревнования.

Однако, на сей раз это не было спортивным мероприятием! Да и с особняком гонка тоже связана не была - Скруджа попросту втянули в ещё одну грязную историю давней вражды его предков: бизнесмен Поркер Хогг (который также остался в живых после очевидной произошедшей трагедии на Миссисипи) на сей раз заявил о своем праве собственности на драгоценный затонувший груз еще одного парохода под названием «Дреннан Уайт» (англ. "The Drennan Whyte"), о местонахождении которого знал только Потхолл. Также именно эта третья глава "Жизни и времен Скруджа Макдака" ознаменовала собой дебют ещё одних персонажей Карла Баркса - Братьев Гавс (Мальчиков Биглей в оригинале) - в качестве основных действующих лиц в комиксах Дона Розы.

Братья Гавс под руководством Блэкхарта, Дедушки Бигля, настоящего морского волка и пирата, сперва были показаны главными конкурентами и врагами Поркера Хогга. Но, когда бизнесмен увидел, что его соперник Потхолл Макдак объединил свои усилия с юным племянником Скруджем, вступил с ними в заговор и сделал наёмными убийцами. Тем даже один раз удалось взорвать пароход Потхола Макдака! Но за персонажей переживать не приходится - если им по сюжету не пора умирать и хоть в упор стреляй по ним, все равно ничто не проймёт, и лишь благодаря желанию сценариста и счастливому стечению обстоятельств они останутся в живых.

Тоже самое происходит со Скруджем и его дядей Потхолом. Головорезы Братья Гавс/Бигли, одержимые жаждой золота, обманули своего босса - бизнесмена Поркера Хогга и потопили судно главных героев. Кроме того, они сумели поймать и пленить своих жертв. Но ограбления и даже выигрыша после заключения пари со стороны Потхолла Макдака с Поркером Хоггом всё же не получилось: драгоценный груз, который представлял собой золото, затонувший 35 лет назад, выловило из реки Миссисипи и присвоило себе правительство штата Кентукки, оставив всех участников событий у разбитого корыта. Братья Гавс, конечно же, были арестованы.

После всех этих передряг капитан Потхоул Макдак вышел на пенсию и передал в собственность Скруджу свое судно. Он также начал писать о себе дешевые романы под названием «Хозяин Миссисипи», благодаря которым он создал себе образ одной из «легенд Дикого Запада», описывая себя как равного Дэви Крокетту, Дэни Буну, Буффало Биллу или Каламити Джейн. Растущая популярность Потхолла Макдака позже позволила ему быть нанятым самим Буффало Биллом для участия в его передвижном «вестерн-шоу», которое он частично финансировал. Дальнейшая судьба персонажа в комиксах Дона Розы осталась неизвестна. Из малочисленных сведений о Потхолле мы узнаём, что дядя Скруджа умер в 1955 году, и его знаменитый племянник имел право на наследство.

Напомним также, что в период с 1861 по 1865 год в США, во время которого и разворачивается действие сюжета персонажа Потхолла Макдака в комиксах Дона Розы, шла кровопролитная гражданская война. А район Миссисипи был одним из важных полей сражений, например, во время битвы при Виксбурге (июль 1863 г.). Когда автора "Жизни и времён Скруджа Макдака" спросили, был ли выдуманный персонаж «Pothole» каким-либо образом вовлечен в эту войну с какой-либо из сторон или, возможно, получил прибыль от неё, дабы купить колесо для судна «Cotton Queen», Дон Роза ответил: «Это возможно, но я не могу себе представить, что буду писать историю об Утках и войне… особенно о такой ужасной и кровавой войне, как Гражданская война в США!» (англ. "This is possible, but I can't imagine that I would do a story involving the Ducks with a war... especially not a war as hideous and bloody as the American Civil War!").

Вторая часть комикса "Хозяин Миссисипи" была взята Доном Розой из другого комикса Карла Баркса на похожую по сюжету тематику, опубликованного в 1957 году, 35-ю годами ранее. Назывался он "The Fantastic River Race" («Фантастическая речная гонка»), и по его сюжету Скрудж Макдак не только напрямую взаимодействовал напрямую с персонажем Эля Талиаферро - Бабушкой Дак, но и даже ездил на пароходе "Dilly Dollar" (причём в качестве капитана, а не пассажира судна) в Диснейленд, и уже по пути подвергся нападению Братьями Гавс с их предводителем Блэкхартом, и был вынужден защищать себя, пассажиров и членов экипажа. Но эта история из первоисточника комиксов Карла Баркса никоим образом не была связана с сюжетной линией дядюшки Потхолла Макдака с его врагом - бизнесменом Поркером Хоггом. Однако, Дон Роза в своём графическом романе "Жизнь и времена Скруджа Макдака" объединил между собой эти два совершенно разных и отдельных рассказа, сделав фигуру Поркера Хогга почти суперзлодейской.

Легенда о пароходе «Дреннане Уайте», упомянутом Доном Розой во второй части главы "Хозяин Миссисипи", также имеет под собой и реальные корни. История гласит, что осенью 1850 года "Дреннан Уайт" перевозил золото на сумму 100 000 долларов (около 3 миллионов долларов в сегодняшних деньгах) во время путешествия вверх по реке Миссисипи. Тогда произошла страшная трагедия того времени - произошёл взрыв парового двигателя, и судно затонуло, унеся с собой жизни шестнадцати членов экипажа.

Прошло двадцать лет (1850-1870). Сын местного фермера по имени Ансил Форчун (англ. Ancil Fortune), чей отец несколько лет назад руководил одной из неудачных попыток спасения « Дреннан Уайт» , нашел обломки судна, когда копал колодец для своего скота на земле недалеко от берега реки. За прошедшие годы река изменилась. Если когда-то «Дреннан Уайт» был похоронен на дне реки, то теперь он был погребен под сельскохозяйственными угодьями. Но разбогатеть на чужом несчастье Ансилу было не суждено: сначала, вернувшись домой за мешком, чтобы переложить туда золото из железного сундука в 1881 году, он споткнулся и сломал ногу. Затем - попал под проливной дождь. Из-за осадков река разлилась и снова потопила под собой золото. С ним вместе погиб и сам Ансил.

К сожалению, мы с Вами не сможем найти абсолютно никаких истоков подтверждения трагических событий на Миссисипи, за исключением другого затонувшего судна под названием "Султана" или "Султанша" (англ. Sultána) при аналогичных обстоятельствах 27 апреля 1865 года. Тогда погибло, по разным данным, от 1167 до 1547 человек (это чуть меньше, чем на "Титанике", где число жертв составляет до 1640 человек). Но эта чудовищная трагедия, к сожалению, прошла мимо американской общественности того времени, о ней заговорили лишь где-то в начале 80-х и нулевых, а вот история полувыдуманного "Дреннан Уайта" стала объектом массовой культуры и органично вписалась в биографию вымышленного персонажа - Скруджа Макдака.

Дон Роза продолжил повествование и о другом корабле, капитаном которого был Скрудж Макдак в комиксах Карла Баркса. Стоит упомянуть, что юный селезень отправился в круиз на пароходе "The Dilly Dollar", некогда принадлежавшем его дяде, не один. В оригинальном сюжете комиксов как Карла Баркса, так и Дона Розы фигурировал и третий основной персонаж саги - Рэтчет Гирлоуз (англ. Ratchet Gearloose), антропоморфный какаду, который являлся изобретателем, инженером и механиком. Он также приходился дедушкой Джайро Гирлоузу (Винту Разболтайло в русском дубляже), жившему уже в современном мире.

По комиксам Дона Розы, этот персонаж оказался чрезвычайно полезен Потхоллу Макдаку и его 13-летнему племяннику Скруджу после того, как он изобрёл устройство, способное превращать мутную воду реки Миссисипи в прозрачную, тем самым облегчив персонажам задачу в поиске затонувшего золота. Персонаж присутствует, как минимум, в трёх историях Дона Розы: упоминается в "Хозяине Миссисипи" и фигурирует в серии приключенческих комиксов - "The Cowboy Captain of the Cutty Sark" («Ковбой-капитан «Катти Сарк»»), ещё одной отсылки Розы к реальному торговому судну, и "The Dream of a Lifetime" ("Сон всей жизни"). Последний комикс был опубликован в 2002 году в качестве бонусной главы другой книги Дона Розы, где он подробно изложил свой замысел романа о Скрудже Макдаке. Но о ней мы поговорим позже.

По сюжету комикса Братья Гавс/Бигли воруют очередное изобретение Джайро Гирлоуза/Винта Разболтайло, чтобы проникнуть в сон Скруджа Макдака и выведать у него код от Денежного Хранилища. Но благодаря вмешательству Дональда Дака и их племянников , которые вынуждены были также попасть в сон главного героя и спасти положение, неприятностей удаётся избежать. Примечание: с февраля 2023 года эта история была изъята студией Disney из обращения. А сам эпизод поразительно схож с сюжетом фильма Кристофера Нолана «Начало» 2010 года.

В комиксе Дона Розы "Хозяин Миссисипи" персонаж Рэтчет Гирлоуз после стычки с Братьями Гавс и ухода на пенсию Потхолла Макдака тесно сдружился с его племянником Скруджем и занимал похожую должность на том же самом корабле, когда пост капитана занял Макдак - младший (назовём так самого Скруджа). Во время одного из круизов судно повторно подверглось нападению со стороны Братьев Гавс. Рэтчет остался без работы, Скрудж же по молодости и неопытности купился на выгодную для него сделку: одна безымянная утка бесплатно продавала дрова.

Выяснилось, что на самом деле это Братья Гавс замаскировались под неё, чтобы ограбить Скруджа. Вместе с Рэтчетом Гирлоузом юный селезень был схвачен головорезами и заперт в котельной, в которой один из котлов предварительно был забит под завязку сосновыми сучьями и смолой, дабы вызвать перегрузку давления и чудовищный взрыв, тем самым убив Скруджа Макдака и обставив всё, как несчастный случай. Но благодаря счастливой случайности оба пернатых всё-таки выжили. Однако, их пути разошлись: Скрудж устроился на работу пожарным на «Пушечном ядре Вабаш» (англ. «The Wabash Cannonball»), отсылке на американскую народную песню "The Great Rock Island Route" XIX века про одноимённый паровоз, а Рэтчет переехал в Индонезию, чтобы исследовать способы сбора геотермальной энергии в качестве источника топлива для безлошадных экипажей.

Исследования были прерваны, когда произошло извержение вулкана Кракатау. Об этом нам повествует сюжет комикса "Ковбой - капитан Катти Сарк"" Дона Розы. И тут мы видим ещё одну весьма не этичную отсылку со стороны предприимчивого американца на реальную трагедию, произошедшую 26 и 27 августа 1883 года. Во время извержения вулкана, серии взрывов и даже цунами погибло 36 417 человек, природной стихией было полностью разрушено 165 городов и поселений!

Однако, десять лет спустя, мы снова видим персонажа Рэтчита в качестве компаньона Скруджа Макдака, с которым он ищет золото в городе призраке Пизен - Блафф (англ.Pizen Bluff). Этот эпизод был показан в комиксе "Duck Billed" ("Утиный клюв"), опубликованном уже в 1998 году другими авторами - Ларсом Йенсеном, Кристофером Спенсером и Марией Хосе Санчес Нуньес, соответственно. Ну, а Йоханнес А. Гроте в 1999 году решил расширить вселенную Дона Розы, добавив в сюжет повествования Марту Бёрд - Бабушку Джайро Гирлоуза (Винта Разболтайло), чтобы и генеалогическое древо уток (и других птиц) значительно увеличить, и придумать для поклонников внятную предысторию переезда персонажа Рэтчита в Дакбург, которой ни у Карла Баркса, ни у Дона Розы в первоисточнике нет.

В итоге сошлись на том, что Рэтчит (в немецкой версии известный как Доуэл/Дюбель Джет Гир), просто услышал о том, что Скрудж поселился в Дакбурге навсегда, и решил проведать старого друга. К тому же, он женился на Марте Бёрд и стал отцом Фултона Гирлоуза, который как раз являлся ключевой фигурой комиксов Дона Розы, почётным членом скаутской организации "Юные сурки" и отцовской фигурой Джайро Гирлоуза, внука Рэтчита. Важно одно: практически все члены семьи Гирлоуз были неразрывно связаны с жизнью самого Скруджа Макдака и являлись, по сути, единственными персонажами, которым он особенно благоволил.

Четвёртая из всего перечня и третья, основная глава из "Жизни и времён Скруджа Макдака" в основном, посвящена истории переезда главного героя на Дикий Запад. Называется она «Бакару из бесплодных земель» (англ. "The Buckaroo of the Badlands"), а если правильно перевести на русский язык, то получится "Ковбой из Бесплодных земель". Пожалуй, это одна из немногих глав графического романа Дона Розы, повествующих о настоящих ковбоях США, а не том весьма романтизированном и стереотипном изображении в жанре "вестерн". Хотя, второе также имеет место быть. Вообще, "Бакару из Бесплодных земель" - самый первый из триады рассказов Дона Розы о Скрудже Макдаке на фронтире.

Прежде чем начать, непосредственно, обсуждение сюжета "Бакару из Бесплодных земель", стоит ещё раз обратиться к реальному историческому событию, не раз затрагиваемому Доном Розой в его комиксах. Оно действительно имело место быть во второй половине XIX века, когда американские переселенцы впервые начали осваивать территорию западных земель. Самыми известными из них были офицеры армии США - Мериуэзер Льюиса и Уильям Кларк в 1804 году. На данный момент очень трудно установить конкретный период эпохи Дикого Запада. Хотя историки сходятся во мнении, что освоение территории по западную сторону реки Миссисипи заняло аж пятьдесят лет - с 1860 по 1910-е годы, приводятся также и иные временные промежутки: период с с 1865 (это конец Гражданской войны в США) по 1890 год (всего - четверть века), с 1607 по 1912 год (включая поселение в Джеймстауне, всего - 305 лет!), с 1865 по 1917 год (тот самый стереотипный период Дикого Запада, изображенный в поп-культуре, 52 года) и, конечно же, с 1865 по 1920 год (согласно данным "Бюро переписи населения США" иль сокращённо - USCB, итого - 55 лет). На западной территории США вскоре были основаны такие штаты как: Техас, Луизиана, Миссури, Колорадо, Оклахома, Нью-Мексико и другие.

Что нам вообще известно о Диком Западе? По фильмам и книгам в жанре "вестерн" в голове возникают образы пустынного пейзажа с немногими горами и деревянными домами, выстроенными в ряд по обе стороны главной дороги и примыкающими слишком близко друг к другу. В любом городке Дикого Запада обязательно расположен местный салун (аналог современного кафе или бара), в котором есть пианист и ошиваются всякие сомнительные и опасные личности.

При углублении в историю возникновения Дикого Запада нам также покажут извечное противостояние краснокожих и белых (коренных индейцев и вторгшихся в их владения переселенцев США, причем первые будут "плохими", а вторые - "хорошими"), а в современную эпоху - бандитов и шерифов за редким исключением, чаще всего - бандитов и борцов с преступностью - ковбоев. Но так ли это на самом деле? Давайте разбираться!

Я Вас огорчу, но то, что нам обычно показывают в вестернах, с реальной жизнью ничего общего не имеет. В самой истории нет однозначных понятий "плохой" или "хороший", если речь идёт не о маньяках - головорезах (хотя и здесь, если покопаться, много чего неоднозначного без оправданий отыщется), а про колонизацию новых земель. Для американцев, естественно, индейцы в кино всегда показаны с наихудшей стороны, их воспринимали как дикарей, склонных даже к людоедству и каннибализму. А вот для самих индейцев американцы являлись сосредоточением зла на земле, ибо те сами вторглись в их владения и устроили тотальный геноцид мирного населения, а индейцы были вынуждены защищать свою территорию.

Однако, не всегда белые одерживали верх над краснокожими. Так, известны битвы при Литтл-Бигхорн, при Роузбад и при Изандлване, из которых именно индейцы вышли победителями. Всего история насчитывает около сорока, в ходе которых погибло 45 тысяч индейцев и примерно 19 тысяч белых. Что касается истории снятия скальпа с лиц, то это не художественное преувеличение, а реально существовавшее в те времена чудовищное преступление. Власти США пошли на крайние меры - за убитых индейцев, как за преступников и врагов народа, объявили вознаграждение - 25 долларов, что по тем временам было крупной суммой. А чтобы доказать, что именно ты убил индейца, нужно было в качестве трофея заполучить голову врага. А снятие скальпа, которое практиковалось американцами, было привычным и удобным делом.

Причём сами индейцы никогда сами ни на кого не нападали, не стреляли в путешественников и не грабили караваны, состоящие из крытых повозок. В большинстве случаев племена видели в переселенцах возможность для торговли и с удовольствием совершали обмен на ножи и продукты питания. Да и на уровне первобытных племён индейцы уж точно не остановились в развитии... Обратим внимание и на ковбоев.

В фильмах и комиксах вестерна их обычно изображают одетыми в джинсы, жилет, клетчатую рубашку на кнопках с двойной кокеткой (western yokes), широкополую шляпу Стетсон и высокие сапоги из многослойной кожи со шпорами. В руках ковбои обязательно держат револьвер или лассо (аркан), дабы набрасывать веревку с петлёй на скот. Это всё, конечно, стереотипный образ ковбоя на экране, однако возник он отнюдь не на пустом месте. Известно, что "ковбоями" в те годы называли пастухов, которые пасли стада (чаще всего - рогатый скот: быков, бизонов, овец) и перегоняли их на другие территории с единственной целью - заработать денег. Они также содержали ранчо - аналог фермы в сельской местности.

Первые ковбои - переселенцы появились из Испании в 1687 году, а затем - и в Мексике. От них население США позаимствовало очень многое, что позже вошло в массовую культуру и стереотипы: испанцы "подарили" им скот, включая и лошадей (особенно мустангов), а мексиканцы - ранчо и народную музыку, которая в оригинале называлась "нортеньо", а на английском языке - "кантри". Ещё одним новшеством, которым жители США пользуются по сей день, стало родео - опасное соревнование, где тореадор должен уметь и избегать атак быка, и усидеть на нём дольше 8 секунд, и показать потенциал животного, заарканить его на лассо.

Впервые родео появилось в США в 1883 году в штате Техас. Примечательно, что слово «родео» происходит от испанского «rodear» (поворачивать). Ковбои не просто так придумали эти состязания: родео должно было послужить не поводом для гордыни владельца скота, а для пользы и профессиональных навыков в непредвиденных и экстренных ситуациях, с которыми неизбежно сталкивались люди того времени. Если, к примеру, ты упадёшь с лошади, то непременно погибнешь и домой не вернёшься, оставшись один за многие километры. Поэтому сапоги со шпорами у ковбоев - это единственный способ сохранить равновесие на лошади или быке, не свалиться с него, ещё и нужно было умудриться повернуть дикое и опасное животное в нужную тебе сторону. Это уже потом американцы увековечили родео как один из основных видов спорта в своей стране, который существует и по сей день, и часто высмеивали его в своих мультсериалах вроде "КотоПса":

В отличие от вестернов, ковбои крайне редко имели право стрелять в кого попало и, конечно же, зрелищных дуэлей в центре города и перестрелок в салуне попросту не было. Даже по тем временам у американцев на Диком Западе имелся жесткий контроль по обращению с оружием, и местные власти не могли допустить столь откровенного беспредела. А вот случаи ограбления поездов имели место быть, но опять же - за пределами города, а ковбои с бандитами в реальной жизни вообще не пересекались. Да и скорее всего, это бандитам порой с официального разрешения властей приходилось бороться с ковбоями, а не наоборот! Особенно, если те напьются пивом и разгуляются по всей округе. А вот оружие носить ковбои могли лишь для солидности, ибо без него мужчину могли и изгнать из общества. Пользоваться можно было лишь в крайнем случае - во время охоты и для самообороны.

В английском языке для ковбоев имелось аж три термина - "Vaqueros, Cowboys, and Buckaroos" ("вакеро", "ковбои" и "букару"). Все они обозначали, по сути, одно и то же, но была и существенная разница: слово "ковбой" редко использовалось в самом США с 1849 года, да и не во всех местах можно было так назвать пастуха, ибо в некоторых штатах оно воспринималось крайне уничижительно, в значении «безрассудный». Более популярными выражениями были "вакеро", которое произошло от испанского "vaca", что означает «корова», и "бакару", которое трактуется как транслитерация испанского термина на английский язык.

Многие из первых вакеро, конечно, были англоязычными, а некоторые — в основном чернокожими. Ковбоев на территории Америки часто называли именно пастухами, погонщиками или скотоводами. Другими английскими терминами по отношению к ковбоям также были "Cowpoke", "Cowhand" и "Cowpuncher". Выражение "бакару" применялось к ковбоям с 1827 года, и происходило оно от английского слова "buck" или "bucking" ("раскачивание"), обозначающего поведение молодых, нетренированных лошадей. Хотя, некоторые ученые полагают, что слово «бакару» происходит от слова "bukra" («букра», в значении "босс" или "белый человек") на диалекте Галла островов Джорджии и Каролинского моря, и что это слово было перенесено на запад и введено в ковбойский лексикон черными ковбоями в Техасе в середине девятнадцатого века. Слово "бакару" встречается до сих пор в США только в штате Калифорния, а в 1930-х годах оно было самым популярным для обозначения ковбоя.

Далее у нас - "Кодекс Запада" или "ковбойский кодекс" (англ. "The Code of the West"). Ну, с ним была та же история, как и с кодексом пиратов или блатными понятиями.... В реальности их не существовало вовсе. А в кино попали благодаря литературе. Впервые "Кодекс Запада" был упомянут в книге западного писателя - Зейна Грея (англ. Zane Grey) в его одноимённом романе "The Code of the West" («Кодекс Запада») 1934 года. За ним последовала книга историка Рамона Адамса (англ. Ramon Adams) под названием "The Cowman and His Code of Ethics" («Ковбой и его этический кодекс»), опубликованная в 1969 году. Рамон Адамс писал:

Хотя "Кодекс Запада" всегда был неписаным, вот «неполный» список некоторых руководящих принципов:

Теперь мы плавно переходим к сюжету главы "Бакару/Ковбой с Бесплодных земель". Действие сюжета происходит в 1882 году, и Скрудж Макдак предстаёт пред нами уже пятнадцатилетним парнем. Он давно прекратил свою деятельность на реке Миссисипи и уже сидит в одном из вагонов поезда, следующего до американского штата Колорадо. Но до места назначения утёнку не суждено было добраться - машинист и пассажиры подвергаются атаке гангстеров.

Стоит заметить, что этот эпизод происходит после одной "юмористической сцены", вставленной в сюжет комикса Доном Розой. В поезде Скрудж Макдак встречает парня, у которого есть «квадратные яйца» (здесь имеются в виду слитки золота в виде яиц, отсылка на комикс "Затерянные в Андах" Карла Баркса). Не веря своим глазам, Скрудж кричит: «Если это квадратное яйцо, то я курица, которая его снесла!». И тут шальная пуля разбивает яйцо, оставляя Скруджа покрытым квадратным яичным желтком.

Эта шуточная отсылка была включена в сюжет комикса лишь по просьбе норвежского редактора. В оригинале же пассажиром поезда, с которым совершенно случайно встретился Скрудж, был не кто иной, как тот самый профессор из Бирмингема, штат Алабама, который открыл Долину Плейн Ужас (англ. Plain Awful): Рхатт Бетла, анаграмма Карла Баркса от имени персонажа Ретта Батлера из « Унесенных ветром» Маргарет Митчелл ( роль в фильме сыграл Кларк Гейбл). И с ним у Скруджа завязался очень серьёзный разговор. Однако, персонажа убрали из истории, поскольку в первоисточнике Карла Баркса устами Старого Охотника на Викуний говорилось о том, что профессор Бетлер «впал в долгий сон» (то есть - скончался).

Гангстеры, напавшие на поезд, также были не выдуманные Доном Розой персонажи, а карикатурные версии (в виде антропоморфных собак) реальных преступников, живших в США в XX веке. Так, в комиксах мы встречаем банду Джесси Джеймса (англ. Jessie James). Полное имя этого человека - Джесси Майкл Джозефер Вудсон Джеймс. Он родился в 1847 году, в американском штате Миссури, в многодетной семье пастора. У Джесси Джеймса были также брат и сестра от первого брака, плюс ещё четверо сиблингов - от второго. В 1848 году отец навсегда покинул дом, став старателем во времена Золотой лихорадки в Калифорнии, но как и многие другие, не разбогател, а умер по прибытии в шахту. Мать Джесси, Зельда, вторично вышла замуж. А затем семью Джеймса постигло новое горе - разразилась Гражданская война в США. Именно тогда Джесси Джеймс и примкнул к опасной преступной группировке, и 21 июля 1873 года банда, в которую входили такие личности, как Уильям Кларк Куантрилл, Уильям Т. Андерсон по прозвищу "Кровавый Билл", а также собственный брат Джесси - Александр Франклин Джеймс, известный в США под псевдонимом Фрэнк, впервые совершили ограбление поезда.

Именно ограбление поездов, а позже уже - и банков, стало самым узнаваемым и известным криминальным почерком Джесси Джеймса. В течение пятнадцати лет эти головорезы наводили ужас на жителей Среднего Запада. Общественное и политическое мнение разделилось: одни считали, что Джесси Джеймс, его брат и остальные бандиты наносят вред имиджу штатов Среднего Запада и замедляют иммиграцию, которая, тем не менее, считается необходимой для экономического развития, другие - оправдывали смягчающими обстоятельствами: оба брата являлись «жертвами войны». Количество жертв, ограбленных и зверски убитых гангстерами до сих пор остаётся неизвестным.

Но, как и в случае с Джефферсоном Рэндольфом по прозвищу "Soapy Smith" ("Мыльный Смит"), здесь опять же во многом сыграла роль массовая культура. Хотя ни Джесси, ни даже его брат - сообщник Фрэнк, никогда не делились своей добычей с бедняками, первый стал чем-то вроде Робин Гуда в американском воображении конца девятнадцатого века. Джесси Джеймс упоминается во многих песнях и является персонажем примерно тридцати фильмов, самым последним из которых является "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" («Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом») 2007 года, в котором роль преступника Джесси играет Брэд Питт, а его убийцу Роберта Форда - Кейси Аффлек.

Джесси Джеймс также известен как персонаж комиксов. Впервые он фигурирует в качестве антигероя в бельгийском вестерн-комиксе "Lucky Luke" («Счастливчик Люк»), авторство которого принадлежит карикатуристу Моррису де Беверу. Опубликовано произведение было в 1946 году. Во второй раз Джесси Джеймс попал на страницы комикса «Les Tuniques bleues» ("Синие мундиры") Рауля Ковена в 1994 году, в главе под названием "Куантрилл" («Quantrill"). Сюжет главы был навеян реальными событиями массового убийства в городе Лоуренс американского штата Канзас, во время которого 21 августа 1863 года погибло 180 человек - все исключительно мужского пола, мужчины и мальчики.

Нападение возглавил Уильям Кларк Куантрилл и его банда, состоящая аж из 450 человек! В США во времена Гражданской войны их называли "бушвакеры" - то есть нерегулярные бойцы Конфедерации из Миссури в период 1861–1865 годов. Как правило, их действия были сосредоточены исключительно в сельской местности, в тылу врага, но никогда - на самом фронте. Но банда Джесси Джеймса даже по тем временам перешла все границы, и на неё вскоре "объявили охоту". Трагедия в Лоуренсе берет своё начало, когда генерал Томас Юинг-младший, командующий силами Союза в Канзасе, был полон решимости остановить рейды. В Канзас-Сити он арестовал жен и сестер нескольких членов банды, которых подозревали в помощи им и их снабжении. Но что-то пошло не так, и 14 августа 1863 года здание, в котором содержались подозреваемые, вскоре обрушилось (хотя ни намёка на снос и землетрясение не было), в результате чего погибли пять человек.

И Уильям Кларк Куантрилл совершил в итоге акт возмездия. После этого жуткого преступления власти штата Миссури эвакуировали жителей близлежащих посёлков и городов. Десять тысяч человек были изгнаны тогда со своих земель, превратив эту территорию на долгое время в пустыню. Куантрилла поймали лишь 10 мая 1865 года на ферме, когда банда планировала убить тогдашнего президента - Авраама Линкольна. Как ни странно, но даже такой человек, как Уильям Куантрилл, стал со временем противоречивой фигурой: многие помнили его как партизана Гражданской войны, до совершения преступлений, и в то же время он оставался фигурой лютого разбойника, устроившего геноцид. Как ни странно, но американцы посвятили ему три комикса и сняли о Куантрилле шесть документальных и художественных фильмов.

Но вернёмся к истории Скруджа Макдака в комиксах Дона Розы. Читатель вместо самих грабителей поначалу видят их тени, восседающие на лошадях. Джесси Джеймс и его брат Фрэнк направляются прямиком к поезду, едущему в штат Колорадо, и приказывают машинисту под страхом смерти остановить его. Между братьями происходит такой диалог:

Из всех пассажиров поезда лишь один Скрудж осмеливается бросить вызов гангстерам. Джесси Джеймс сперва угрожает Макдаку револьвером, и ему с братом удаётся даже стащить у пятнадцатилетнего (селезня?!) пояс с деньгами, но у Дона Розы Скрудж явно не из пугливых и сдаваться не намерен! Даже несмотря на то, что его жизнь буквально висит на волоске, Макдак яростно противостоит грабителям, становясь в нападающую позу, поразительно похожую на фирменную стойку его знаменитого племянника - Дональда Дака, особенно когда он прыгает на одной ноге, протягивая один кулак и размахивая при этом другим:

- Теперь это честный бой, обезьяны! - кричит на гангстеров Скрудж. Джесси Джеймс и его брат уверяют Скруджа, что у них есть золото и даже золотые зубы, которые Джеймс унаследовал от прадеда. Но это всё - только уловка, дабы Макдак сумел сломать пальцы отъявленным головорезам. Получив своё, Джесси Джеймс и Фрэнк ушли восвояси, а кондукторы, очутившись в безопасности, решили завести двигатели и продолжили путь до Колорадо. Стоит сказать, что свирепая банда Джесси Джеймса сведена в комиксах Дона Розы до уровня жалких трусливых шакалов.

Они ушли не только потому, что сумели таки ограбить движущийся поезд, а ещё и потому, что сам Скрудж, несмотря на то, что гангстеры были вооружены, сумел их обезвредить, укусил одного из братьев (ибо Макдак всё же не человек, а селезень!) и даже зверски избил! Также Макдаку свезло, что и оружие у Джесси Джеймса дало осечку и заклинило, чем Скрудж и воспользовался. Поезд тронул, но Скрудж Макдак не сумел удержать равновесие, слетел с вагона на ближайшую станцию и упал клювом в песок. Вагоны скрылись за горизонт, а селезень очутился в незнакомой местности и долго бродил по ней. По словам автора комикса - Дона Розы - несчастный Макдак остался в затруднительном положении «в ста милях [от] Уичито».

Наконец, взору Скруджа предстало какое-то ранчо, где отдыхали с десяток ковбоев, и Макдак, думая, что он спасён, решил присоединиться к ним. Согласно Кодексу Запада, ковбои не тронули расхрабрившегося Макдака только потому, что даже чужаков принято уважать. Среди всех ковбоев Скруджу попался на глаза сам Мёрдо Маккензи (англ. Murdo MacKenzie). И это - также отнюдь не выдуманный персонаж, а реальная историческая личность, включённая в повествование Доном Розой.

В реальной жизни Мёрдо Маккензи был известным предпринимателем на рубеже XIX - XX веков. Он владел двумя американскими крупнейшими компаниями того времени - "Prairie Cattle Company" (в 1880-х годах) и "Matador Land and Cattle Company" (с 1891 по 1901 год). Вскоре он стал хорошо известен благодаря улучшению стада матадоров, особенно за счет введения чистокровных быков герефордской породы и отправке молодняка на северные пастбища. Мёрдо Маккензи также был президентом Техасской и Юго-Западной ассоциации животноводов с 1901 по 1903 год. Затем он стал президентом-основателем Американской ассоциации животноводов (позже Американской национальной ассоциации животноводов) и служил с 1905 по 1911 год.

Мёрдо Маккензи также произвел революцию в поголовье техасских лонгхорнов (так называется вид быков) посредством тщательного процесса разведения и представлял скотоводов на переговорах с новоизбранным тогдашним президентом США - Теодором Рузвельтом о регулировании железнодорожных сборов, которые сокращали их прибыль. Эти двое вскоре стали друзьями на всю жизнь. Рузвельт назвал Маккензи «самым влиятельным скотоводом в Америке» и назначил его членом Национальной комиссии по охране природы в 1908 году.

Теодор Рузвельт, пожалуй, ещё одна самая важная фигура в истории США, упомянутая в сюжете комиксов. Историки отдавали должное Рузвельту за то, что он изменил политическую систему страны, навсегда поставив «кафедру хулиганов» (англ. "bully pulpit", и здесь имелась в виду возможность высказаться на трибуне и быть услышанным, а слово "bully" в английском языке использовалось в то время в качестве прилагательного в значении "превосходный") президентства в центр внимания и сделав личность человека столь же важной, как и проблемы общества. Теодор Рузвельт является героем для либералов и прогрессивистов за свои предложения 1907–1912 годов, которые предвещали современное государство всеобщего благосостояния эпохи «Нового курса» , включая прямое федеральное налогообложение, трудовые реформы и более прямую демократию, а консерваторы и националисты уважают его приверженность закону и порядку, гражданскому долгу и военным ценностям. Также Рузвельт ратовал и за защиту окружающей среды.

Но каким образом связан был реальный Рузвельт со Скруджем Макдаком, спросите вы? Помимо политической карьеры, Теодор Рузвельт был ещё и известным писателем своего времени! Он издал 35 книг, в большей части из которых описал образ жизни ковбоя. На литературное творчество сподвигла Теодора Рузвельта и его личная биография - в юности, в 1883 году он охотился на стада бизонов в Диком Западе (тогда ещё известном как Старый Запад) и вскоре открыл там собственное ранчо. Вскоре он создал совместный бизнес с братом своего провожатого, инвестировав 14,000$. Ему очень нравилось носить рубаху из оленьей кожи и шпоры, но чрезмерный выпас скота и плохая погода привели к огромным убыткам (около миллиона долларов в переводе на сегодняшние деньги). В конечном итоге Рузвельт продал свою часть ранчо в 1898.

Но самое важное заключалось в том, что именно Теодор Рузвельт был первым из писателей, кто создал и популяризировал образ ковбоя и жанр вестерна такими, какими мы их знаем. Также он провёл радикальное отличие между ковбоями и обычными оседлыми фермерами. Теодор Рузвельт переосмыслил слово «ковбой» (англ. " "cowboy") и сделал его во всем мире синонимом дерзкого агрессивного американца. Ну, а дальше реальная жизнь и другие писатели также внесли свои коррективы в формирование стереотипного образа ковбоя на экране и в книгах.

Так, например, родео, которое существовало лишь в Техасе, в 1920-е годы США превратилось в крупномасштабный спорт, на котором раскрывались уникальные навыки ковбоя. Ну, а участники состязания - Джон Уэсли Хардин, Люк Шорт и другие - были известны своим мастерством, скоростью и умением обращаться с пистолетами и другим огнестрельным оружием. К сожалению, Джон Хардин в 1868 - 1870-х годах стал жестоким и подлым серийным убийцей, ему приписывалось аж 27 жертв (причем первую он застрелил из-за громкого храпа), однако это не помешало ему вскоре перевоплотиться в икону жанра вестерна и закрепить за ковбоями ореол безжалостного стрелка, пусть действующего и из благих побуждений.

Но вернёмся к истории Скруджа Макдака. В комиксе "Бакару (ковбой) с Бесплодных земель" главный герой знакомится сразу с двумя вышеупомянутыми историческими фигурами, причём Мёрфо Маккензи встречается Макдаку по пути к ранчо, а Теодор Рузвельт - гораздо позже. Роднило вымышленного Скруджа и реального Маккензи в графическом романе Дона Розы именно то, что они оба были шотландского происхождения. Далее, по сюжету комикса Маккензи и его отряд ковбоев направляется в Монтану, и Скрудж Макдак счёл нужным присоединиться к ним и сопровождать.

Мёрдо Маккензи даже поручил Скруджу охранять его скот, причём не случайного или обычного быка, а породы "Абердин - Ангус", которая в то время считалась очень ценной и была получена путём скрещивания техасского лонгхорна и английского шортхорна в начале 1800-х годов шотландским магнатом Джорджем Грантом. Бык, хоть и был черным и безрогим, зато хорошо приспособился к зимней стуже, да и говядина Ангус стала самым популярным блюдом в США того времени и остается им до сих пор.

Однако, реальная история исключает даже малейшую возможность встречи Скруджа Макдака и Мёрдо Макмёрфи в комиксах Дона Розы точно так же, как двух астрономов - Птолемея и Николая Коперника в стихотворении М. Лермонтова. Учитывая то, что настоящий Мердо Маккензи работал юристом и банкиром в Шотландии, прежде чем в 1885 году перевез свою семью в Америку, чтобы управлять компанией "Prairie Land and Cattle Company" в Тринидаде, штат Колорадо. А это значит, что он бы пропустил Скруджа всего на несколько лет.

Как-то раз Скрудж стал писать письмо своим родителям - отцу Фергусу Макдаку и своей матери, которую Дон Роза в своем графическом романе окрестил Дауни О'Дрейк (англ. "Downy O'Drake"). И нет, с синдромом Дауна имя героини не имеет ничего общего. Просто в английском языке есть прилагательное "downy" в значении "пушистый". Следовательно, английское слово "down" переводится не только как "падение" (например, в известной песне "London Bridge is falling down"), но и в значении "пух", "пушок". Ну, а "Drake" означает "селезень". По словам Дона Розы, он придумал такую фамилию женскому персонажу графического романа лишь потому, что Макдаков в его истории было предостаточно.

Дауни О' Дрейк, пожалуй, один из самых непроработанных ключевых персонажей "Жизни и времён Скруджа Макдака" Дона Розы. Она лишь трижды упомянута в первой, третьей и восьмой основных главах графического романа, но практически никак при этом не влияет на сюжет, за исключением одного эпизода. Будучи упомянутой трижды материнской фигурой Скруджа Макдака, утка Дауни служит скорее катализатором его переживаний, внутренних противоречий и неразрешимых конфликтов. Да, мы очень мало знаем о матери Скруджа, только то, что она родилась в 1830 году, практически в одно время со своим мужем Фергусом Макдаком и, вероятно, имеет ирландские корни, судя по ее фамилии. Но для сюжета комиксов этот женский персонаж очень важен, хотя и не физически, напрямую взаимодействует с протагонистом истории Дона Розы.

Итак, Скрудж Макдак, находясь на чужбине, пишет письмо своим родителям. И, согласно указанному вымышленному адресу на конверте, на тот момент семья проживала в шотландском городе Глазго, на 1313 Paisley Street (число 1313 также фигурирует в качестве вымышленного номера дома Дональда Дака в комиксах Карла Баркса, расположенного аж по двум адресам: 13 Quack street, Duckburg (Улица Кряк 13, Дакбург) и 1313 Webfoot Walk in Duckburg, Calisota). Вероятно, это отсылка к адресу 1313 Mockingbird Lane, по которому проживали персонажи американского телесериала 1960-х годов "The Munsters" ("Семейка Монстров").

Пока Скрудж строчил трогательные послания, он потерял бдительность, и ценный бык оказался украден! Животное умыкнула из-под носа одна банда, но на сей раз это были вовсе не Гавсы -Бигли! Другое семейство антропоморфных собак называлось МакВайперы (англ. McVipers), и они тоже, как и сам Скрудж, имели шотландское происхождение. Единственное отличие трио МакВайперов от Гавсов - Биглей заключалось в том, что они не сидели в тюрьме, да и внешне выглядели долговязыми и длинномордыми. И да, в отличие от Гавсов/Биглей, у братьев МакВайперов были и свои собственные имена в комиксах Дона Розы. Их звали Хаггис, Копперхед и Снейк, соответственно (англ. Haggis, Copperhead and Snake McViper).

Вскоре численность банды пополнилась ещё двумя участниками - Змеиным Глазом МакВайпером и его сыном - тёзкой (англ. "Snake Eyes McViper"). Согласно первоначальному замыслу Дона Розы, МакВайперы пользуются доверчивостью Скруджа Макдака и обманывают его, заставив купить «крупный рогатый скот» под видом самых лучших гибридных буйволов породы Ангус в западном стиле. Но на самом деле, это были довольно - таки паршивые буйволы, а братья МакВайперы всего лишь насмехались над Скруджем и угрожали ему револьвером. Дон Роза хотел показать, что на Диком Западе в 1882 году $крудж был молодым и неопытным новичком, но из-за этого он выглядел порой слишком глупо.

В итоге Макдак припомнил свой старый проверенный трюк и переоделся (или соорудил) в гигантского монстра, дабы изгнать МакВайперов со Старого Фронтира в точности, как Уискервиллей из Замка Макдаков двумя главами ранее! Эта глава комиксов называлась "Скотские войны" или «Еще одни новости из клана МакВайпер» (англ. "Cattle Wars" or "More News From The McViper Clan"). Однако, благодаря вмешательству редактора Байрона Эриксона, комикс так и не был выпущен. От него остались только пятистраничные зарисовки. И сейчас я Вам их продемонстрирую:

В данном случае, в сюжете не было ни реальной банды Джесси Джеймса, грабящей поезд, ни даже исторической фигуры Мёрфи Маккензи. Скрудж Макдак сам лично на коне скачет по просторам американского фронтира и рассказывает о своей жизни в письме своим родителям, хвастается своими достижениями. Сперва на его пути появляется президент Теодор Рузвельт, который изображён эдакой фигурой тибетского монаха, способного наставить на путь истинный и преподнести философский урок юному Скруджу. А уже потом селезень сталкивается и с вооружёнными МакВайперами.

Но студия Disney и редактор Байрон Эриксон забраковали проект по трём причинам: во-первых, завязка слишком скучная и неинтересная, во-вторых, персонажам комиксов ни в коем случае нельзя направлять оружие друг на друга, ибо их читают, в основном, дети - подросткового, школьного и детсадовского возрастов, - поэтому вы можете увидеть, как сотрудники студии "Gladstone Publishing" выходили из положения, перерисовывая батальную сцену в комическую, где либо персонажи указывали пальцем друг на друга, либо аниматоры всячески выкручивали им запястья и направляли оружие в потолок. Ну, а третья причина состояла в повторе сюжета из второй (или третьей по счёту, если брать в счёт весь цикл, а не только основную часть графического романа) главы - "Последний из клана МакДак" (англ. "The Last of the Clan McDuck") - и банального отсутствия фантазии и оригинальности.

В конечном итоге комикс Дона Розы был перерисован, а сюжет - существенно переписан. И теперь наш Скрудж буквально попал из огня да в полымя и даже удостоился великой чести встретиться с двумя историческими личностями в одном эпизоде! Мёрдо Маккензи, настоящий скотоводческий барон, прежде чем доверить охрану ценного быка, спросил у Макдака, имеется ли у того опыт работы с скотом. Тот отвечает утвердительно и с со свойственным ему задором в голосе. Чтобы Макдака приняли в ковбои, ему просто нужно было покататься на лошади, и Скрудж готов...

Испытание Макдака подобно традиционным техасским соревнованиям на родео. Его сажают на самую грубую лошадь, которая наотрез отказывается подчиняться ездоку и всячески пытается сбросить Скруджа с себя. К счастью, в действительно забавном эпизоде комиксов Дона Розы, персонаж избежал участи быть покалеченным инвалидом или затоптанным насмерть - пояс Скруджа с деньгами оказался намертво пристёгнут к телу бешеной лошади, поэтому Макдак остается на седле, пока теряет остальную верхнюю одежду. В итоге Мёрдо Маккензи нанимает голого 15-летнего подростка верхом на лошади, а тот даёт скакуну имя своей вспыльчивой сестры Гортензии из-за схожего характера…

Впрочем, сама Гортензия, сестра Скруджа, была, мягко говоря, совсем не в восторге от затеи её брата. Прочитав письмо, она восприняла это так, как и следовало ожидать... в ярости и ворчании, отломив часть стула их матери голым клювом. Отныне, сам селезень был уже не Скрудж Макдак. После того, как Мёрфи Маккензи принял таки его в ковбои, персонаж официально сменил имя на Бак Макдак (англ. Buck McDuck), дабы и звучать по - экстравагантнее, и выглядеть "крутым" в глазах обитателей Старого Фронтира. Примечательно, что такое же имя до комиксов Дона Розы носил и другой персонаж комиксов 1969 - 1973 годов - Бакару ("Бак") Дак (англ. Buckaroo "Buck" Duck), очередной кузен Дональда Дака, который был усатым ковбоем:

Дебютировал Бак Дак в комиксе "It's A Duck's Life" ("Эта утиная жизнь") в 1950-м году. Затем появилась и серия комиксов "Бак Дак" в 1953 году, но она не продержалась и больше четырёх выпусков. Комиксы были опубликованы издательством Timely Comics, предшественником комиксов Marvel, во время повального увлечения аниматорами США «забавными животными» в 1950-х годах. После того, как это увлечение закончилось, утиного ковбоя Бака Дака на страницах комиксов почти никогда больше не видели. Но вернёмся к истории Скруджа Макдака.

Работа Скруджа состоит в том, чтобы охранять ценного бычка ангуса, которого Маккензи импортировал за целое состояние из Шотландии, против чего возражают нынешние кураторы братья МакВайпер, хотя Мёрди отмахивается от них, хотя по сюжету комикса сам же и нанял головорезов, дабы выставить Скруджа в нелестном свете. Редактор Дона Розы справедливо заметил, что, хотя Скрудж был показан неопытным и все еще не совсем в полной силе, и это было нормально, но карикатурист изрядно переборщил со своими приколами и показал персонажа похожим на откровенного простофилю, чересчур наивного дурачка.

Таким образом, готовый продукт мудро вернулся к простому приколу о верховой езде. Честно говоря, это был правильный выбор, поскольку волнение Макдака от неистового желания стать ковбоем и эпизоды с лошадьми показывают, что ему еще есть куда двигаться, и он далек от той утки, которую мы знаем сейчас, в то время как предыдущая драка в поезде показывает, что все еще довольно крутой, просто еще не достаточно закален.

Таким пятнадцатилетний Скрудж является в первой трети истории Дона Розы: подросток-идеалист, который медленно изучает уклад жизни, находит веские причины делать то, что он делает, и изучает свою мораль. Именно средняя часть повествования превращает его в того, кем он является сегодня, а последняя - это первые дни нравственного падения Скруджа и ужасные ошибки, которые стоили ему немало: его семьи, его любви к приключениям и почти - его души. Но не будем пока забегать вперёд, а расскажем про дальнейшие приключения Макдака на Диком Западе, который потрясающе визуализирован в комиксах Дона Розы:

Скрудж заканчивает очередное письмо к тому времени, когда мы возвращаемся к нему, поездка уже почти дошла до ранчо в Монтане… только для того, чтобы Маквайперы ударили Скрого по голове и поехали в сторону территории Дакоты и реальных Дакотских Бэдлендов, потому что теперь, как и всегда, Роза любила разворачивать свои истории в крутых местах из реальной жизни. После того, как Мёрдо находит его, будит и полностью верит в его историю, поскольку Маквайперы вели себя подозрительно... это всё равно, что сказать, что вода мокрая или Руди Гулиани - идиот, но, несмотря на это, Бак Макдак снова едет верхом и в конце концов добирается до бесплодных земель.

Возможность включить в историю Тедди Рузвельта была настоящим удовольствием для Дона Розы, который пишет закулисные заметки для четвертого тома книги « Дядя Скрудж и Дональд Дак: Библиотека Дона Розы» (2015). По словам самого автора комиксов:

Бесплодные Земли, по которым мчится Скрудж Макдак, выслеживая грабителей быка - тоже не вымышленная локация, а вполне реальное географическое наименование! Это не что иное, как национальный парк Бэдлендс, расположенный на Среднем Западе, в штате Южная Дакота. Сам штат разделён на две части рекой Миссури, которая, в свою очередь, является самым длинным притоком реки Миссисипи. По сюжету комикса "Бакару/Ковбоя из Бесплодных земель" , Скрудж настолько искренне поражён окружающим его пейзажем, что утверждает о том, что "Мрачные Холмы" (Dismal Downs в оригинале) не настолько "странные", как сам Бэдлэндс!

В комиксах Дона Розы в качестве Бесплодных Земель Дакоты представлен вполне реалистичный эрозионный ландшафт, а также скелеты, найденные в этом месте Скруджем Макдаком. Один из них в этом эпизоде, вероятно, вымышленный, с носом в форме клюва, и может быть связан с уткой-динозавром, которого Дон Роза рисует в книге «Беглецы из Запретной долины» (англ. "Escape From Forbidden Valley"), опубликованной в 1999 году:

Далее по сюжету "Ковбоя из Бесплодных Земель" пятнадцатилетний Срудж Макдак, наконец, знакомится и с самим президентом США, Теодором Рузвельтом, который оказался здесь только потому, что находил разведение крупного рогатого скота весьма захватывающим занятием. Скрудж Макдак был расстроен тем, что ему не удалось выполнить ряд задач, уберечь ценного быка Маккензи и, в том числе - выследить грабителей, но Теодор Рузвельт подбадривает его, говоря, что он сможет достичь своих целей (включая разбогатеть!) благодаря упорному труду:

Дон Роза намеренно написал «Жизнь и времена Скруджа Макдака» как историческую фантастику, взяв за основу для биографии Скруджа как многочисленные отсылки на оригинальные комиксы Карла Баркса, так и его собственных исследований. Автор графического романа не мог удержаться от того, чтобы не вписать фигуру Теодора Рузвельта в своём графическом романе в качестве наставника Скруджа Макдака, когда он узнал, что они находились в одном месте в одно и то же время. Пусть даже и с разницей в два или четыре года.

Согласно данному эпизоду, Теодор Рузвельт был первый, кто, как мне кажется, изменил личность Скруджа Макдака, оказал на него свое плодотворное влияние... Сперва нищие родители Скруджа заложили в мальчике фундамент - отношение к упорному труду, честному заработку и распоряжению финансами с умом, и дядюшка Pothole также внёс свою лепту в воспитание и эволюцию Скруджа Макдака... Я имею в виду, что благодаря ему Скрудж в 13 лет открыл свой первый бизнес и впервые почувствовал, что быть богатым - это ещё не конечная цель. Но именно Теодор Рузвельт помогает Макдаку реализовать одну из самых важных и устойчивых черт его характера: его любовь к приключениям и поиску сокровищ, а не только лишь сплошной одержимости деньгами.

После драматических событий Скруджу удается таки вернуть быка. Не без помощи Теодора Рузвельта он заарканивает и натравливает медведя на МакВайперов в качестве акта мести. За помощь и храбрость от Мёрфи Маккензи Скрудж также получает должность управляющего землей, однако сам Макдак планирует уехать через несколько лет в поисках счастья. Теодор Рузвельт оставляет его с несколькими последними словами одобрения и говорит: «Это задатки великого человека», когда селезень уезжает на своём коне в закат...

Когда Скрудж..., а точнее - ковбой Бак Макдак, вслух восклицает, что когда-нибудь отыщет долину с золотом или серебром и преумножит своё богатство, бывший президент США - Теодор Рузвельт - даёт ему своё последнее и весьма пророческое напутствие: "Мой друг, боюсь, ты узнаешь, что великие люди ведут одинокую жизнь! Помните, богатство – это больше, чем просто куча денег, важна слава достижений!". Это - довольно хороший прощальный совет, своего рода намек на то, что сам Скрудж в комиксах Дона Розы, по сути, трагический персонаж. Это, конечно, двусмысленная ситуация, и Дон Роза (я думаю, это правильно) не желает полностью ей доверять.