Аниме, которым запомнился 2022 год

От лучших сериалов и фильмов до главных разочарований.

Если сравнить аниме-индустрию 2022 года c предыдущими «ковидными» годами, то разница будет колоссальной. В 2022 вышло какое-то немыслимое количество отличных новых сериалов, а также долгожданных экранизаций, неожиданных продолжений и ремейков. Радовало даже совсем нишевое и проходное аниме, от которого вообще ничего не ждали.

Это также год сиквелов и чудесного жанра «иясикей». В короткий период были побиты все рекорды по количеству релаксационного и душевного аниме. И за это хочется сказать большое спасибо всей аниме-индустрии, так как подобные работы были особенно нужны в уходящем году. В некоторой степени эти сериалы и фильмы помогли мне выйти из затяжной депрессии, потому что хотелось отвлечься от тяжёлых проблем и постоянного думскроллинга.

В 2022 году вышло больше 200 аниме, и всё я естественно не смог посмотреть, поэтому если ваш любимый фильм или сериал отсутствует в тексте, то обязательно расскажите о нём в комментариях.

Подросток Дэндзи всегда мечтал о простых вещах: размеренной жизни, вкусной еде, хорошем сне и красивой девушке, с которой он проводил бы всё свободное время. Вместо этого парень днём и ночью батрачит за гроши на якудзу — убивает демонов вместе со своим инфернальным пёсиком Почитой, у которого из головы торчит кусок бензопилы. Жизнь Дэндзи пошла под откос из-за многомиллионных долгов почившего отца, так что теперь счётчик поставили на сына.

Однако вскоре Дэндзи и Почита попали в ловушку: коварный Демон-Зомби обратил всех якудза в ходячих мертвецов и убил парня. Дэндзи разорвали на кусочки, и он бы безвозвратно сгинул, если бы не Почита, который решил спасти дорогого товарища. Маленький демон вселился в тело парня, воскресил его, и заменил ему сердце, даровав силу Человека-Бензопилы.

Отныне Дэндзи – полудемон, способный вынимать бензопилы из своих конечностей и головы. После расправы над зомби его нашла таинственная девушка Макима из Бюро общественной безопасности. Она поставила ему ультиматум — умереть на месте или работать на правительство Японии в качестве охотника на демонов. Дэндзи выбрал работу, ибо уверен, что благодаря обретённым способностям он сможет осуществить все свои мечты. А мечты у него простые — пойти на свидание, помацать женскую грудь или даже получить поцелуй.

Я дважды прочёл мангу Chainsaw Man до онгоинга и, к сожалению, она не впечатлила меня так, как впечатлила моих друзей и коллег, которые давно мне её рекомендовали. Возможно, проблема кроется в начитанности и насмотренности — за 20 лет я прочёл и посмотрел много демоноборческой манги и аниме. Возможно, дело в завышенных ожиданиях, так как чуть ли не с первым глав манга обрела бешеную популярность, и её часто сравнивали с горячо мною любимыми Dorohedoro, Gantz и Parasyte.

С одной стороны, мы имеем ультражестокий и мрачный сёнен с невероятно харизматичными героями и крутой постановкой. Что манга, что аниме, играют на ожиданиях и постоянно выворачивает наизнанку жанровые штампы и избитые клише. В основном благодаря тому, что это нетипичный сёнен с элементами сейнена (манги для взрослой аудитории).

Если говорить об идеях этой работы, то интересна концепция демонов, которые воплощают различные людские страхи. Не менее интересны вопросы про ценность мечты и суть человечности: какую мечту можно считать действительно ценной и чистой? Где заканчивается человечность и начинается демоническая сущность? Не менее важное место занимает сквозная тема нездоровых отношений в семье.

С другой стороны, лор «Бензопилы» неровно прописан. Истории не хватает глубины, а законы вселенной будто бы придумывали на ходу. Поэтому не обошлось без банальных «роялей в кустах» и постоянного дописывания правил. В той же манге у многих персонажей нет нормальной предыстории, они поверхностно раскрыты и рано умирают, из-за чего к ним совсем не успеваешь привязаться. Всерьёз переживал только за Дэндзи, Кобени и Аки. Последний так и вовсе раскрыт чуть ли не лучше 90% персонажей.

Если вкратце, «Бензопила» — это аниме, где на голову безумные демоны и полудемоны сражаются с такими же отмороженными охотниками из Бюро. Собственно, отмороженность, низменные мечты главного героя, бодрый экшен, сортирный юмор и макабр — столпы популярности «Бензопилы».

Далеко не всем понравится заметный упор в трешевость и сплэттер. Кровавое демоноборческое аниме может утомить своей жесткостью ради жестокости. Этим особенно грешит ещё неэкранизированная вторая половина первой арки манги, которая полностью состоит из непрекращающегося адского крошилова. Впрочем, в этом тоже есть свой шарм, так как подобное жестокое аниме скорее типично для конца 90-х и первой половины нулевых, чем для 2022 года. Поэтому поклонники старого доброго «мяска» останутся довольны.

К просмотру аниме-экранизации я приступил без какого-то дикого фанатизма и завышенных ожиданий. Да, если воспринимать «Бензопилу» только как жестокий и бешеный боевик, то все претензии отпадают. К тому же на многие недостатки можно закрыть глаза, ведь манга ещё не закончена (пока что завершилась первая арка). Тацуки Фудзумото в будущем может залатать мелкие дыры и довести до ума готовый лор.

Что касается аниме, то оно меня неожиданно удивило и порадовало. Студия MAPPA прыгнула выше головы и выпустила не просто образцовую экранизацию нашумевшей манги, но ещё и настоящий фестиваль «сакуги».

Сакуга — это термин, который используют в отношении сверхдетализированных и впечатляющих анимационных сцен. «Бензопила» почти полностью состоит из такого «анимационного порно» и режиссёрских экспериментов. Сакуга встречается здесь даже в рядовых сценах, где, казалось бы, совсем нет смысла изворачиваться с режиссурой и детальной анимацией. Так что если не понравилась манга, то дайте шанс экранизации — вас как минимум поразит визуал.

Студии MAPPA удалось привлечь к работе уйму аниматоров-профессионалов, в том числе Сато Тосиюки и «бога аниме-опенингов» Синго Ямаситу. Кстати говоря, я не помню, когда в последний раз видел сериал, где у каждого эпизода есть свой собственный эндинг.

Видно, что у аниме высокий бюджет, а с постановкой выложились на 200%. Конечно, в экшен-сценах местами встречается слабая 3D-анимация, но про неё быстро забываешь на фоне остального визуального пиршества.

Оригинально подошли к темпу истории и адаптации первоисточника. Фанаты манги, которые наизусть помнят каждую страницу, могут несколько разочароваться в смещённых акцентах. В первую очередь это касается презентации героев, потому что где-то отсутствует былая игра контрастов, где-то слегка подрезали диалоги, перетасовали события или изменили эмоции персонажей. Например, знакомство с Макимой и Пауэр происходит немного по-иному. Не сказать, что эти моменты стали хуже, просто они ощущаются не так, как в манге.

Упор на экспозиционные сцены и быт персонажей — самое заметное изменение. В сериале хватает моментов, в которых герои, например, готовят еду или бесцельно шатаются по городу. С одной стороны, эти сцены тормозят былой темп работы. С другой стороны, они работают на атмосферу, раскрывают мир и персонажей. Больше всего это отразилось на Аки и Химэно, за судьбу которых я переживал в аниме сильнее, чем в манге.

К сожалению, первый сезон охватил лишь треть первой арки, так что будем ждать продолжение. Но уже сейчас «Бензопилу» можно советовать всем любителям драйвового экшена и нестандартных сёненов.

Более того, сериал можно советовать и тем, кто не смотрит аниме, но любит качественные боевики. Сужу по коллегам и старому другу, который осенью 2022 года решил вкатиться в мир аниме и попросил меня порекомендовать ему одновременно что-нибудь эпичное, современное и жестокое. Я порекомендовал «Бензопилу» и «Титанов» — обе работы ему понравились.

Кстати, про мангу на DTF выходил обширный лонгрид от Тани Рокси:

Действие этого аниме происходит в вымышленном мире, отчасти напоминающем Европу 60-х годов прошлого века, а конкретно — ГДР и ФРГ. Страны Весталис и Остания некогда воевали, а сейчас находятся в состоянии Холодной войны. Шпион Весталиса по кличке Сумрак получает чрезвычайно важное и сложное задание — проникнуть в Останию, на некоторое время поселиться там и подобраться к политику Доновану Десмонду. Цель миссии — заключить долгожданный мир между странами.

Правда, для того, чтобы втереться в доверие к Десмонду, Сумрак должен за неделю обзавестись женой и ребёнком. Он берёт имя Ллойд Форджер и вскоре чудесным образом находит семью. Из приюта ему удаётся взять милую девочку Аню, а на следующий день он знакомится со скромной девушкой Йор, которая хочет вступить в фиктивный брак, чтобы избавиться от подозрений назойливых коллег.

Только шпион не подозревает, что Аня — телепат, а застенчивая Йор — жестокий наёмный убийца. Каждому из них есть что скрывать, поэтому они мирно живут вместе, постоянно вляпываются в различные передряги и стараются изображать самую обычную семью.

Об ошеломительной популярности Spy x Family говорят даже не зашкаливающие цифры продаж томиков манги, дорогая реклама на улицах Токио или колоссальная меметичность в сети, а родное московское метро. Поддельные китайские фигурки девочки Ани с Алиэкспресса сейчас можно увидеть в обычный будничный день, достаточно спуститься в переход с ларьками и найти магазин с игрушками. «Кривенькую» Аню я видел на разных станциях, до этого подобное случалось разве что с Genshin Impact и Kimetsu no Yaiba. Вот уж действительно нестандартный показатель всемирного хита!

И неудивительно, ведь Аня — главное достоинство манги и её экранизации. Spy x Family просто не стал бы таким хитом без её детской непосредственности, забавных мордочек и милых фразочек («Ваку-Ваку!»). Кавай правит миром и Аня — идеальное тому доказательство. Из её мемных рожиц можно создать с десяток стикерпаков для телеграм-чатов (точнее, уже создали), а добрая половина хронометража посвящена её приключениям.

Второе достоинство — гипертрофированная, немного кринжевая, но всё же замечательно прописанная химия между героями. Тот редкий случай, когда аниме умудряется усидеть сразу на двух стульях: быть полусерьёзным произведением и комедией с элементами ситкома. Большинство подобных работ скатывались в полную клоунаду без тормозов или наоборот становились излишне серьёзными.

В Spy x Family удалось выдержать идеальный баланс. От каждой передряги либо до жути смешно, либо всей душой болеешь за героев. А если добавить ко всему вышесказанному качественную анимацию, режиссуру и бесподобные псевдоевропейские пейзажи Остании, то можно подумать, что Spy x Family — это идеальное аниме без изъянов.

Не совсем. Скажу страшную (для фанатов), но правдивую вещь — тайтл переоценён. Если рассматривать его со всей строгостью, то это всего лишь качественный ситком, поэтому не стоит ждать от него великих откровений. Например, глубокого сеттинга, ведь об устройстве и порядках двух государств рассказывают лишь в общих чертах. Не стоит ждать от Spy x Family и новаторского шпионского боевика. А если дочитаете мангу до онгоинга, то заметите, что за 70 глав сюжет продвинулся всего на миллиметр.

Сюжетные тропы с постоянным обманом Ллойда или неожиданными всплесками гнева Йор повторяются десятки раз и не раздражают, однако напрягают частые каламбуры в духе:

— «Дорогая, где ты была?»

— «Бегала!»

— «А почему от твоего платья пахнет кровью?»

И тут либо Аня вмешается со своим даром телепата, либо что-то внезапно произойдёт и про этот момент тактично забудут. Гибрид юморесок из «Мистера и миссис Смит» и «Скуби-Ду» забавляет в первый и даже в десятый раз, но в двадцать пятый уже не смешно.

Поэтому к просмотру Spy x Family стоит подходить без завышенных ожиданий, и со знанием того, что это просто весёлая остросюжетная комедия, которая скрасит несколько ваших вечеров. С этим тайтлом мы надолго, потому что вышедших, но не экранизированных глав хватит ещё как минимум на два, а то и на три сезона.

Напоследок отмечу познавательный текст про тонкости разговорной речи Ани. Он будет полезен для тех, кто изучает или собирается изучать японский язык.

Вдогонку посоветую прочесть наш обзорный текст Артемия Котова по первой половине первого сезона.

Юноша Симпэй возвращается на родной остров Хитогасима (вымышленный остров в префектуре Вакаяма) с тяжёлым сердцем — трагически погибла его сводная сестра Усио. Официальная причина смерти: девушка пыталась спасти ребёнка, но не рассчитала свои силы и утонула. Однако незадолго до похорон некоторые заметили на её бездыханном теле следы удушения. Есть версия, что Усио могли убить, но кто?

Одновременно с этими событиями по острову разнеслись городские легенды про неких Теней — мистических двойников людей, которые убивают оригинал и занимают его место в обществе. Похоже на выдумку, но копию Усио видели незадолго до гибели девушки.

Сложно обсуждать эту работу в отрыве от спойлеров, поэтому не буду портить удовольствие от просмотра и расскажу о ней в общих чертах. Summertime Render — лучший мистический триллер этого года. В нём смешались путешествия во времени, параллельные вселенные, «день сурка», заговоры, пришельцы и многое другое. Ассоциативно это удачный гибрид таких хитов, как Higurashi, Boku dake ga Inai Machi, Shiki, «Вторжения похитителей тел» и ещё десятка разных работ про временные петли.

Summertime Render — единственный сериал 2022 года, который я посмотрел залпом за два дня. Непредсказуемый сюжет регулярно подсовывает неожиданные повороты и заставляет зрителя внимательно запоминать все мелочи. Создать закрученный и не дырявый сериал про временные петли — это половина успеха любой подобной работы. Добавить в него элементы триллера, хоррора, сёнена и умудриться ничего не сломать — уже подвиг.

Увы, всё-таки Summertime Render не дотянул до идеала. В пику многочисленным восторженным отзывам часто ставят один железобетонный факт — вторая половина аниме слабее, чем первая. Я бы сказал, что не сильно слабее, но различия действительно заметны.

Если первую половину аниме можно отнести к мистическим детективам с элементами хоррора, то во второй уже раскрывают все карты и делают значительный упор на экшен и традиционные элементы сёнена. Появляются «рояли в кустах», а отрицательные персонажи начинают толкать пространные пафосные речи. В целом, все перечисленные факторы не испортили впечатление от просмотра, но на MyAnimeList я поставил сериалу твердые восемь баллов, хотя изначально хотел поставить девять.

Ах да, если вы изучаете японский язык, то смотрите сериал с субтитрами, а не в дубляже. Такой «махровый» кансайско-вакаямский диалект услышишь далеко не в каждом аниме или японском фильме. Это будет полезно для тех, кто интересуется диалектами или собирается съездить в регион Кансай.

Про Edgerunners я уже подробно рассказывал в своём обзоре на DTF, но стоит и здесь упомянуть о важных достоинствах этой работы. Во-первых, Cyberpunk: Edgerunners — один из лучших и красивых аниме-боевиков современности. Во-вторых, это неожиданно качественный и приземленный киберпанк, не грузящий зрителя экзистенциальной философией, политикой, и бесконечными закулисными «многоходовками».

Edgerunners лишний раз доказал один очевидный момент — в сеттинге Cyberpunk 2077 можно снять или написать почти бесконечное количество историй. И совсем необязательно про Ви или Джонни Сильверхенда. Достаточно иметь сносный сценарий, качественно поставленный экшен и ярких персонажей.

Да, сюжету не достаёт глубины, витиеватости оригинала, и достойно прописанных мотиваций героев. Но так ли они нужны? Edgerunners всего лишь ураганный боевик в отличной вселенной — не больше, не меньше. Вдобавок самостоятельная работа, которая не требует знания первоисточника и максимально развлекает вас на протяжении всех четырёх часов.

Полная версия обзора:

Старшеклассница Хитори Гото с раннего детства мечтает попасть в музыкальную группу и стать популярной рокершей. Для достижения этой цели она самостоятельно выучилась играть на гитаре и даже запустила относительно успешный YouTube-канал, на который выкладывает каверы популярных песен. Всё бы ничего, но Хитори страдает от тяжелой формы социофобии и не может нормально коммуницировать с людьми вне интернета. У неё нет подруг, она почти всегда сидит дома.

Её жизнь постепенно начинает меняться после случайного знакомства со старшеклассницей Нидзикой, которая как раз подыскивает гитаристку для своей группы. Хитори соглашается, но для достижения давней мечты ей нужно побороть свои комплексы и стать сильной.

В жанре «целебной повседневности» или «иясикей» Bocchi the Rock! занимает заслуженное первое место в 2022 году. Хотя, казалось бы, ну что в этом тайтле такого нового? Аниме про девичьи музыкальные группы мы видели уже не раз и не два. Сериалы с забитыми стеснительными персонажами тоже выходят с завидной регулярностью. Перед просмотром даже можно подумать, что это какой-то K-ON!, но без тортиков и постоянного дуракаваляния героинь.

В какой-то мере так оно и есть, только в отличие от K-ON! в Bocchi the Rock! большую часть хронометража отвели личностному росту героини, социализации, исследованию социофобии и организации музыкальной группы. Если отбросить все параллели, то «Тихоня» — это добрейший комедийный иясикей, который во всех подробностях погружает зрителя в мир милой социофобки. Да, сериал не совсем про музыку, но её здесь хватает.

В общем, идеальное лекарство от хандры. Во время просмотра «Тихони» я отдыхал душой каждую минуту, и очень хотел, чтобы у Хитори всё сложилось. Другие персонажи хоть и имеют стандартные для жанра архетипы, но всё равно радуют своим присутствием. Невозможно без улыбки смотреть на заядлую выпивоху Кикури, «приходы» Боччи и чудачку Рё. Вдобавок к этому, студия Cloverworks экспериментируют с анимацией на протяжении всего сериала (например, тут есть пластилиновая и кукольная анимация), что не может не радовать.

Небольшой бонус: Bocchi the Rock! стал ещё одним сериалом 2022 года с каким-то невероятным количеством забавных мордочек и сцен. Если вам понравились милые эмоции Боччи и других героинь, то в Телеграме есть замечательный стикер-пак.

Япония — самая безопасная страна в мире. В Токио невероятно низкий уровень преступности, серьёзных происшествий практически не бывает, а граждане могут чувствовать себя спокойно в любое время суток. Но на самом деле это иллюзия, так как в стране регулярно происходят преступления и террористические акты. Для предотвращения криминала и скрытия информации о нём в СМИ правительство Японии создало специальное секретное агентство Direct Attack и антитеррористическую программу «Ликорис».

В «Ликорис» с ранних лет тренируют девочек-сирот для защиты страны. Замаскированные под обычных школьниц, они мастерски ликвидируют преступников и пресекают любые посягательства на жизнь мирных граждан. Тисато и Такина — одни из лучших агентов «Ликорис». Они живут в кафе «Лико-Рико» и там же работают официантками, но готовы в любое время защитить родной Токио.

Lycoris Recoil — режиссёрский и сценарный дебют аниматора и дизайнера персонажей Синго Адати. И дебют получился очень удачным, невзирая на многочисленные сценарные промахи. Если честно, когда я досмотрел сериал до шестого эпизода, то не сомневался, что добавлю его в раздел «Заслуживают упоминания». Ликорису катастрофически не хватает оригинальной истории, продуманного мира и глубоких характеров персонажей.

Что в этом аниме ни возьми, всё видели уже кучу раз. Девушки с пушками — два десятка подобного аниме. Аниме про наемников-подростков — наберётся с дюжину. Сверхсекретные правительственные организации уже были раз 200, да и в плане многоходовок и элементов технотриллера сериал совсем не поражает.

К тому же, если отнестись к «Ликорису» всерьёз, то аниме ломается на простых вещах. Например, почему сражаются только девочки? Конечно, есть организация с мальчиками, но её почти не показывают, а подобную сегрегацию вообще не объясняют. Почему Токио так сильно отличается от реального? Ну, просто отличается. Зачем террористы так часто нападают на Японию? Просто хотят. Как может хрупкая девушка стоя стрелять из ПКМ? Может и всё. Да, про логику и здравый смысл можно забыть.

Но знаете, иногда вот хочется посмотреть какой-нибудь задорный аниме-боевичок под пиво, который может звёзд с неба и не хватает, но всё равно развлекает зрителя. И если расценивать Lycoris Recoil именно как развлекательное аниме на один раз, то свою функцию сериал выполняет на «отлично». Поэтому у меня просто язык не поворачивается отнести его к «проходнякам» или назвать посредственным.

К тому же сериал изначально создавали по лекалам боевиков 80-х и 90-х. Но боевики тоже бывают разные: одни ты посмотрел и забыл, а вторые пересматриваешь из года в год. Lycoris Recoil находится между двумя этими категориями. Далеко не «Огонь из преисподней» с Сигалом, но и не «Смертельное оружие» или «Крепкий Орешек», к которым хочется возвращаться хотя бы раз в два года.

С режиссурой и анимацией тут полный порядок — это одно из самых зрелищных аниме 2022 года. Типажи персонажей хоть шаблонные (генки, тихоня, лоля-гений, мудрый наставник, неоднозначный антагонист итд), но на это закрываешь глаза, так как заметный упор сделан на диалоги и развитие характеров героинь. Тисато и Такина — напарницы-ангелочки и главное украшение тайтла. А отдельные комедийные сценки с девушками так умилительны, что их хочется пересматривать отдельно от сериала.

В общем, если вы соскучились по бесхитростным боевикам про милых девушек, которые стреляют в безликих злодеев, то рекомендую к просмотру. Экшен-сцены блистательно поставлены, юмор на уровне, а лор хоть и поверхностный, но не раздражает. Главное, что следует сделать перед просмотром — это выключить в себе сноба, не ждать чего-то серьезного, и перестать сравнивать «Ликорис» со всем подряд. А там, глядишь, и сильно понравится.

Как, например, понравилось Хидео Кодзиме. Lycoris Recoil — любимое аниме геймдизайнера в 2022 году. Он часто появлялся на публике в футболках с персонажами Lycoris Recoil и лично рекомендовал его к просмотру в своих социальных сетях.

Признаюсь честно: я терпеть не могу популярный нынче аниме-тренд на «каблуков». Это сериалы, где бойкая или стервозная девушка без тормозов всячески унижает какого-нибудь забитого рохлю. Sono Bisque Doll я вообще не хотел смотреть после того, как узнал, что сюжет рассказывает о школьнице-гяру, которая взяла в оборот скромного парня и заставила шить ей костюмы для косплея.

Под давлением друзей решил дать сериалу шанс, ведь аниме про косплей выходит редко. И не прогадал. Sono Bisque Doll — это достойная романтическая комедия с харизматичными героями, где, к счастью, никто никого не унижает и насильно не эксплуатирует. Сериал как минимум стоит посмотреть из-за тонкостей быта косплееров, а также премудростей пошива и выкройки разных костюмов.

Вот вроде бы ничего необычного, уже видел ромкомы с похожей структурой тысячу раз, а всё равно проникся. Редко увидишь настолько убедительно прописанную химию между вымышленными героями. В прекрасную Марин влюбляешься если не сразу, то точно к середине сериала, а нюня Годзё совсем не раздражает и ему хочется сопереживать.

Sono Bisque Doll один из лучших комедийных иясикей-сериалов 2022 года. А обилие пошлого фансервиса, на которое так часто сетуют в обзорах, совсем не портит впечатление от просмотра.

Да и как можно обойтись без фансервиса в аниме, где главный герой должен постоянно снимать мерки с девушки? Вдвойне забавно, что вся впечатляющая «сакуга» сериала кроется не в реалистичной физике грудей или анимации раздевания/одевания героини, а в невероятно живых эмоциях персонажей.

Подросток Ко Ямори (игра слов от コウモリ(Komori) — «летучая мышь») давно не ходит в школу и бездельничает, но зато любит побродить по ночным улочкам своего городка. В его жизни всё меняется после знакомства с Надзуной Нанакусой — молодой вампиршей, которую Ямори случайно встречает на улице. Так как парню не с кем общаться, он решает провести с ней время, попадает под её чары и даёт себя укусить. С этого момента Ко разрешает пить его кровь и тоже хочет стать вампиром, но вот незадача — для этого нужно влюбиться.

Во время поездок в Японию я заработал странную привычку — перед сном я брал банку пива и с наслаждением гулял в окрестностях своего отеля. Ночные задворки Токио или улочки Фукуямы всегда поражали меня своей волшебной и манящей тишиной, ведь японские города буквально замирают ночью. Это волшебные ощущения и вибрации совершенно пустого города, которые сложно передать словами и невозможно сравнить с ночью в той же Москве.

Наслаждение этой атмосферой точно воспроизведено в Yofukashi no Uta. Ко и Надзуна валяют дурака, бесцельно блуждают по городу, болтают о всякой ерунде на фоне пустых улиц и фантастически красивого ночного неба. На этом строится и заметный визуальный контраст, ведь день изображён серым и унылым, а ночь играет всеми цветами радуги.

В Yofukashi no Uta есть приятный саундтрек (в основном играет lo-fi), хорошие шутки, колоритные персонажи и достойная анимация. Да и кто бы сомневался, ведь за режиссуру отвечал Томоюки Итамура — второй по важности режиссёр франшизы Monogatari. В сухом остатке это просто неплохой созерцательный сёнен с элементами мистики и романтической комедии. К сожалению, манга ещё в онгоинге, так что будем ждать продолжение сериала.

Один важный момент: это не аниме жанра «иясикей», как может показаться по первым эпизодам. В манге всё ушло в сторону мрачных событий и классической драмы, что совсем противоречит жанру релаксационного аниме, в котором не место ничему пугающему и драматичному.

Моробоси Атару — обычный японский старшеклассник, балбес и неудачливый бабник. Из-за своей тяги к женщинам он постоянно впутывается в неприятности и ежедневно получает затрещины от одноклассниц. При этом он привязан к подруге детства Синобу, которая совсем не горит желанием встречаться с оболтусом.

Беззаботная жизнь в маленьком городке Томобики заканчивается с прилётом космического корабля пришельцев. Лидер расы Они выдвигает ультиматум и даёт человеческой расе последний шанс. Если в течение десяти дней случайно выбранный землянин сможет дотронуться до рожек его очаровательной дочери Лам, то Они отменят план захвата Земли и улетят восвояси. Всё бы ничего, но для этой задачи инопланетный компьютер выбрал неудачника Атару.

Urusei Yatsura — главная аниме-франшиза 80-х. Инопланетянка Лам — символ эпохи. Благодаря Urusei Yatsura у в аниме-индустрии появился спрос на романтические комедии, а также зародился жанр «гаремного» аниме (комедии, где вокруг главного героя вьются сразу несколько девушек). Успех первоисточника и многочисленные аниме-продолжения буквально озолотили мангаку Румико Такахаси. За 30 лет во всём мире продано более 200 миллионов копий манги и тонны различного мерча.

В 2022 году стартовала трансляция новой экранизации. Главный вопрос: удалась ли она? В целом, да. Если рассматривать её одновременно как экранизацию манги и переосмысление первого сериала, то получилось почти безупречно. А если рассматривать в контексте современной индустрии, то аниме не во всём выдерживает проверку временем.

Дело в том, что Urusei Yatsura — это один из столпов современного аниме. Нынешний опытный зритель вряд ли увидит что-то новое. Из франшизы растут корни жанра эччи, повседневных сериалов и прочих трендов и явлений, которые давно стали обыденностью. Например, благодаря Лам зародилась известная в наши дни «культура вайфу» — культура почитания и привязанности к нарисованным женским персонажам.

Существует мнение, что Urusei Yatsura стоит смотреть ради замечательных персонажей и юмора, но вот загвоздка — это юмор из 80-х, вдобавок ещё и очень японский. Многим западным зрителям будет непросто понять шутки, связанные с культурой. Кто такой Урасима Таро, Тэнгу и загадочная Юки-онна? Если для вас это пустой звук, вам вряд ли будет смешно.

Вот и выходит, что адаптация хоть и важна, но рассчитана скорее на узкий круг зрителей — на старых фанатов и тех, кто поверхностно знаком с японским фольклором. С другой стороны, новая версия может сподвигнуть не только к изучению классических японских легенд, но и к знакомству с первой экранизацией от режиссёра Мамору Осии. Старая адаптация Осии сильно отходила от первоисточника, однако истории в ней были зачастую интереснее, чем в каноничной манге.

Но это если вы сможете привыкнуть к анимации начала 80-х. Новое аниме первоклассно нарисовано и срежиссировано, так что для знакомства с первой работой Румико Такахаси и одним из столпов аниме — это лучший вариант.

Главное треш-аниме 2022 года. Когда я впервые взялся за просмотр Akiba Meido Sensou, то думал примерно так: «Какая-то забавная повседневная комедия про будни милых горничных из мейдо-кафе». Ждал очередной спокойный иясикей, а в итоге получил одну из самых драйвовых и значимых комедий осеннего сезона.

У аниме банальнейшая завязка: на дворе 1999 год, милая девушка Нагоми Вахира устраивается на работу в мейдо-кафе в токийском квартале Акихабара. Ну чего тут необычного? Наигранно кривляйся перед клиентами в красивом платье, приноси им закуски, да раздавай листовки возле входа.

Но реальный мир мейдо-кафе отличается от обывательских стереотипов. В рабочее время девушки обслуживают клиентов, а после работы бьют друг другу милые личики за конкуренцию на районе.

Мир горничных Акихабары — это жестокие подпольные бои, нелегальное казино, перестрелки со смертельным исходом и торговля редкими фигурками. Сегодня ты омлеты с рисом разносишь, а завтра уже кормишь червей. И не дай бог, если какая-то важная шишка с зоны отчалилась — жди войну.

Бред? Бред, но какой! Akiba Meido Sensou будто бы доверили снимать Роберту Родригесу или геймдизайнеру серии Yakuza Тосихиро Нагоси. Чёрная трешовая комедия, от которой невозможно оторваться. Перенести стереотипы фильмов про якудза в мир мейд-кафе — абсурдная и одновременно гениальная идея. Горничные тут живут по понятиям и общаются на блатном сленге.

Парад этого кринжевого безумия венчает героиня Зоя — горничная из России, озвученная русско-японской сейю Евгенией Давидюк. Зоя регулярно вставляет в свою речь русские фразочки, а её псевдоним — Чебурашка.

Ame wo Tsugeru Hyouryuu Danchi режиссёра Хироясу Исиды (Penguin Highway, Rain Town) — мой персональный фаворит среди аниме-фильмов 2022 года. Картину несправедливо проигнорировало большинство зрителей, а средняя оценка в 6.5 баллов из 10 на большинстве ресурс-агрегаторов, как мне кажется, сильно занижена.

История проста, но многослойна: младшеклассники пробираются в японскую пятиэтажку, которую вскоре собираются снести по программе реновации. Часть детей когда-то жили в этом доме, поэтому сильно к нему привязались. Однако вскоре происходит нечто загадочное: пятиэтажку вместе с ребятами неожиданно телепортирует в океан. Но не в земной океан, а в просторы потустороннего мира, куда в последний путь по волнам отправляются старые людские постройки.

У фильма сильный синтоистский стержень с посылом — душа («ками») есть у всего. Как у живых существ, так и у людских творений из бетона и металла. Мир, в который попали дети, — это рай для снесенных зданий. У каждой постройки есть своё антропоморфное воплощение или домовой. И когда дом сносят, то это воплощение отправляется в рай.

Вот этот синтоистский стержень пробрал меня до глубины души, потому что я живу в подмосковном городе, где старые районы и исторические постройки уничтожают десятилетиями, а на их месте воздвигают безликие многоэтажные «человейники». Я сильно тосковал, когда исчезли места моего детства. Это чувство тоски я также прочувствовал во время своей поездки в Японию в 2018 году, когда не узнал район, в котором дважды жил.

Япония и подмосковные российские города постоянно перестраиваются. Остаётся лишь принять неизбежное «моно-но-аварэ» — печальное очарование повседневной жизни, щемящую грусть по вещам, которые вот вот исчезнут из твоей жизни или давно уже исчезли.

В отрыве от философии — просто трогательная сказка о взрослении, уходящем детстве, и людях, которые навсегда останутся в твоей памяти. Блистательно нарисованная и жизнеутверждающая драма в необычном сеттинге.

И вот драма — единственный заметный недостаток картины. Фильм идёт ровно два часа, но кульминационные события в нём стоило сократить на минут так 15. Фильм от этого только бы выиграл, а то под конец немного перегнули со страданиями героев.

В начале текста я уже говорил о том, что 2022 год в аниме — это год сиквелов. Поэтому коротко пройдусь по значимым продолжениям.

Если говорить о главном сиквеле уходящего года, то фанаты Bleach спустя 10 лет наконец-то получили долгожданное продолжение в виде нового сезона Sennen Kessen-hen. На момент написания текста сериал всё ещё находится в трансляции, но уже заслужил уйму положительных отзывов от фанатов.

Образцовые вторые сезоны получились у Shadows House и Made in Abyss. Сиквел Shadows House сумел починить все существенные проблемы первого сезона, о котором я рассказывал в прошлом году. Made in Abyss: Retsujitsu no Ougonkyou («Созданный в Бездне: Солнце, вспыхнувшее в Золотом городе») блестяще адаптировал арку деревни Илблу. Но есть нюанс — арка крайне мрачная и жестокая, так что не советую смотреть её залпом.

Я обожаю Made in Abyss, но арку Илблу люблю меньше остальных из-за невыносимо тяжёлой драмы и какого-то нескончаемого хтонического ужаса напополам с боди-хоррором. Второй сезон точно не для слабонервных.

Третьи сезоны вышли у Mob Psycho 100, Karakai Jouzu no Takagi-san (ещё вышел полнометражный фильм) и Kaguya-sama wa Kokurasetai.

Третий сезон «Кагуи» получился таким захватывающим и сердечным, что попал в топ-10 лучшего аниме всех времён по версии пользователей портала MyAnimelist. Kaguya-sama: Love Is War – Ultra Romantic до сих пор собирает заслуженно высокие оценки, ибо до уровня «Кагуи» не дотягивает большинство современных ромкомов.

В 2022 году всё удачно сложилось с продолжениями старых иясикеев и комедий. Тут можно отметить замечательный Yuru Camp△ Movie, Yama no Susume: Next Summit и второй сезон Komi-san wa, Comyushou desu («У Коми проблемы с общением»). А если хочется чего-то пародийного и одновременно отбитого, то для таких зрителей вышел второй сезон Pop Team Epic. О нём я уже писал в 2018 году, и всё ранее сказанное можно адресовать продолжению.

Среди четвертых сезонов хочется отметить франшизы Overlord и великолепный сейнен Golden Kamuy. Оригинальная манга Golden Kamuy как раз закончилась в апреле 2022, так что и аниме-адаптацию завершат в ближайшие годы.

Обязательно познакомьтесь с этим аниме, так как в жанре исторических сейненов почти нет нормальных альтернатив. Особенно среди работ последних двух лет. Увы, трансляцию четвертого сезона приостановили на седьмом эпизоде из-за смерти ключевого аниматора (до сих пор неизвестно, кто умер) студии Brains Base. Из-за трагедии премьеру оставшихся серий четвертого сезона перенесли на 2023 год.

Если говорить о достойных, но слегка разочаровывающих сиквелах, то к ним можно отнести JoJo no Kimyou na Bouken Part 6, Shingeki no Kyojin: The Final Season и Yojouhan Time Machine Blues («Блюз машины времени о четырёх с половиной татами»).

Шестая часть JoJo всегда была яблоком раздора в фанатской среде — одни поклонники франшизы её сильно критикуют, а другие любят, но всё равно считают самой противоречивой частью франшизы. Тем не менее, это всё ещё достойный сёнен, который безумно интересно смотреть даже с дырами в истории и сумбурными боями.

О своих впечатлениях от первых 12 серий я писал ещё в прошлом году:

У последнего сезона «Атаки Титанов» одна проблема — долго тянут резину. Финальный «финал» должен был случиться ещё в конце 2021 года или хотя бы в начале 2022, но в итоге четвёртый сезон поделили на три части. Последняя часть должна выйти до конца 2023 года, если не произойдёт очередной перенос. Люблю «Титанов», но я так устал ждать концовку сериала, что в итоге прочёл всю мангу ещё год назад.

Yojouhan Time Machine Blues — ответвление, о котором никто не просил. Конечно, хорошо что оно развивает наследие Томихико Морими и Масааки Юасы, но сериал всё равно получился слабее оригинала. Работа сугубо «для своих», для тех, кто фанатеет от первого Tatami Galaxy с его сюрреалистичным и глубоким нарративом. Показалось мало — обязательно смотрите спин-офф. А так это ответвление стоит воспринимать в качестве опционального дополнения.

Под конец хотелось бы вспомнить работы, которые сложно порекомендовать из-за недостатков или узкой направленности. Кажется, что спорных работ в этом году даже больше, чем в прошлом. А про отдельные сериалы особо и не расскажешь, но они точно заслуживают упоминания и просмотра.

Исекаи и не только

В этом году, как и в прошлом, также вышло много несуразных и безликих исекаев, для которых сценарии будто бы писала нейросеть. В этом жанре больше всего хочется отметить Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute! («Восхождение в тени») — исекай про школьника, который умер под колёсами грузовика и переродился магом. Однако он не храбрый герой и не злодей, а талантливый кукловод и основатель таинственной теневой организацией.

Достаточно нетипичный исекай с затягивающей историей и колоритным главным героем. По крайней мере, сериал мне не хотелось бросить после третьего эпизода, что для исекая — большое достижение.

Isekai Ojisan («Перерождение дяди») — идеальный пост-исекай для ретро-геймеров. Сериал рассказывает о жизни невзрачного мужчины, которого в юношестве сбила машина, после чего он впал в кому и оказался в фэнтезийном мире. Спустя 17 лет он очнулся в больнице и позже начал жить у своего племянника, но при этом не потерял приобретенные магические навыки из другого мира. Теперь он зарабатывает на жизнь блогерством и рассказывает племяннику и его подруге нелепые истории о своих странствиях в волшебном мире.

Всё бы ничего, но дядя — заядлый геймер, а конкретно — большой любитель консолей и игр от Sega. И весомая часть юмора в Isekai Ojisan как раз построена на бесконечных отсылках к ретро-играм — от Соника до малоизвестных в России Guardian Heroes и Burning Rangers. Если вы хорошо разбираетесь в ретро-играх и любите исекай-пародии, то получите огромное удовольствие. Остальные зрители, скорее всего, будут откровенно скучать.

Tensai Ouji no Akaji Kokka Saisei Jutsu («Руководство гениального принца по вызволению страны из долгов»), конечно, не исекай, но если вы соскучились по фэнтези в духе Genjitsu Shugi Yuusha no Oukoku Saikenki («Герой-рационал перестраивает королевство»), то посмотреть определенно стоит. Это редкий образец фэнтезийного аниме, где сюжет крутится не вокруг очередных героических подвигов, а вокруг управления государством.

В «Гениальном принце» центральное внимание уделено экономике и внешней политике вымышленной страны. Всегда хотели посмотреть полугаремную комедию про политику волшебного мира? Пожалуйста, вот достойный пример.

Адаптации видеоигр

Если продолжить тему наследия Sega, то к такому же нишевому аниме можно отнести многими незамеченную аниме-адаптацию игровой серии Shenmue. Сериал охватывает весь сюжет классической дилогии и имеет отсылки к недавней Shenmue 3.

Эта экранизация сделала ряд важных вещей. Во-первых, она улучшила диалоги и незамысловатый сюжет игровой серии. Это отразилось на персонажах, которые теперь получили расширенные биографии и больше не разговаривают как роботы. Во-вторых, сюжет стал динамичнее и сконцентрирован на раскрытии второстепенных персонажей, а не на главном герое. Не всех фанатов серии это обрадует, но мне аниме понравилось.

Из минусов отметил бы среднюю постановку боёв, пресный саундтрек и бюджетную анимацию. Главный вопрос: можно ли смотреть Shenmue обычному зрителю? Можно, но мимо вас пройдёт тонна отсылок к играм, к тому же центральная история — типичный азиатский боевик про месть.

Если вы никогда не играли в Shenmue или у вас нет привязанности к её сюжету, то вы вряд ли проникнетесь аниме. Да и история осталась незаконченной как в играх, так и в экранизации. Злой рок преследует франшизу годами — первые две части игры продались хуже ожидаемого, долгожданная Shenmue 3 в итоге оказалась посредственной игрой, а второй сезон аниме официально отменили в сентябре этого года.

Почти всё вышесказанное применимо к Tekken: Bloodline и Seiken Densetsu: Legend of Mana — The Teardrop Crystal. Много про них не расскажешь, потому что оба сериала можно смотреть только если вы большой фанат этих игровых серий. Bloodline — первое адекватное аниме во франшизе Tekken. Правда, для начала нужно пересилить себя и привыкнуть к неряшливой 3D-анимации. За просмотр Legend of Mana стоит браться разве что в связке с прохождением игры, иначе не проникнетесь, а то и вовсе уснёте во время просмотра.

Спорные хиты и аниме для узкой аудитории

Несколько высооцененных сериалов этого года меня совсем не зацепили. Во-первых, это Kotarou wa Hitorigurashi («Котаро, который живёт сам по себе») повествующий о четырехлетнем мальчике Котаро, как следует из названия, живёт один.

Столь расхваленный сериал не понравился сразу по двум главным причинам:

Понимаю, но не разделяю восторги от аниме Paripi Koumei («Тусовщик Кунмин») — неровной музыкальной комедии про великого китайского полководца Чжугэ Кунмина, который реинкарнировался в современном Токио и стал личным стратегом юной певицы Эйко Цукуми.

Сериал может зацепить позитивной историей, замечательной анимацией и музыкой (особенно опенингом), но лично у меня нигде не ёкнуло во время просмотра — не заинтересовали ни фабула, ни персонажи, ни развитие отношений. Кого-то может сильно разочаровать метание по музыкальным жанрам, потому что начали с задорной клубной музыки, потом перешли на рэп и закончили сопливыми балладами уличной гитаристки. К тому же я совершенно равнодушен к эпохе Троецарствия, на которую в сериале регулярно ссылаются в шутках и флешбэках.

Kunoichi Tsubaki no Mune no Uchi («В сердце куноити Цубаки») — яркий пример аниме с ошеломляющим уровнем продакшена и глупейшим содержанием. Сериал рассказывает о лолях-куноити, которые живут в глуши и никогда не видели мужчин. Собственно, главная фабула и все клоунады сериала строятся как раз на поиске этих загадочных существ под названием «мужчины».

Позитивное, гиперкавайное, но совершенно бестолковое аниме, в производство которого зачем-то вбухали кучу денег. Смотреть только в двух случаях: если вы без ума от девочек-ниндзя или хотите увидеть что-то бессмысленное, но чертовски красивое.

Из других заметных комедий можно вспомнить Romantic Killer и Akuyaku Reijou nano de Last Boss wo Kattemimashita («Я стала злодейкой, поэтому мне нужно заарканить последнего босса»). Оба в аниме в той или иной степени завязаны на высмеивании типичных отомэ-игр — симуляторов свиданий для женской аудитории. В Romantic Killer жизнь героини по воле волшебного существа превращается в отомэ-игру, а в Akuyaku Reijou главная героиня попадает в мир игры на роль главной злодейки. Занятные сериалы, но они больше заинтересуют женскую аудиторию.

Этот год был поразительно беден на вменяемые меха-сериалы. Кроме Kidou Senshi Gundam: Suisei no Majo («Мобильный воин Гандам: Ведьма с Меркурия») вспомнить и нечего. Несомненный плюс Suisei no Majo заключается в том, что это первый оригинальный сериал во франшизе Gundam с 2015 года, так что вам не нужно смотреть предыдущие «Гандамы» — это новая история. К тому же это первый Gundam с двумя женскими протагонистами.

Что же до качества аниме, то давать финальную оценку ещё рано, ведь на момент написания текста вышло 11 серий, а вторую половину Suisei no Majo вообще перенесли на весну 2023 года. Впрочем, если оценивать вышедшие эпизоды, то мои впечатления постоянно скачут между «так себе» и «отлично».

Музыка, анимация, режиссура, характеры персонажей, дизайн, мобильные доспехи — высший пилотаж. В последних эпизодах даже поучаствовал великий аниматор Хироюки Окиура. Однако к сюжету много вопросов, потому что сеттинг слабо проработан (свалка из безликих корпораций и карикатурных злодеев), а в истории хватает избитых клише.

За сценарий отвечал Итиро Окоути — автор Code Geass, Eureka 7 и книжной адаптации культовой Shoujo Kakumei Utena («Юная революционерка Утэна»). И вот явных (и не очень) отсылок к «Утэне» в этом аниме на целый вагон, что вызвало шквал неоднозначной критики среди поклонников двух франшиз. Я не против оммажей и переосмыслений, но из-за этих нововведений куда-то потерялся дух «Гандама».

В общем, интересный научно-фантастический сериал, но пока что он не ощущается как «Гандам». Изменится ситуация или нет — узнаем в 2023 году.

Hakozume: Koban Joshi no Gyakushuu («Контратака женщины-полицейского») — неожиданность года. Аниме снято по дебютной комедийной манге Мико Ясу, женщины, которая 10 лет проработала в полиции и решила уйти в мангаки. Манга и экранизация рассказывают о рядовых буднях самых обычных японских полицейских. Полицейское аниме — нечастый гость, а уж работ с упором на реализм почти и не было. Можно вспомнить разве что Kochikame и Taiho Shichau zo, но там был сильный уклон в ситком и перебор с буффонадой.

В Hakozume всё довольно приземлённо, размеренно и без жёстких комедийных перекосов. Что тоже накладывает отпечаток, ведь в Японии низкий уровень преступности, а значит не стоит ждать серьёзных разборок и закрученного сюжета. Из-за этого сериал может показаться скучным, но я с удовольствием провёл за ним время. Если хотите узнать о тонкостях работы японской полиции, то обязательно посмотрите — другого такого аниме нет.

Tomodachi Game («Игра друзей») — моё главное разочарование года. Честно, я даже не знаю, в чём здесь главная проблема: в том, что я пресытился сериалами про «игры разума» и «королевскими битвами», или в том, что многим этот жанр до сих пор не опостылел и он всё ещё популярен?

Tomodachi Game — это максимально безопасный суррогат, который просто скучно смотреть. Вы не увидите ничего нового, если уже читали мангу Liar Game, смотрели Kaiji, Kakegurui, Danganronpa и «Игру кальмара» — те же яйца, вид сбоку. Впрочем, если вы любите жанр «смертельных игр», то посмотреть можно, но многого не ждите.

Больше иясикеев!

В этом году вышло какое-то безумное количество сериалов в жанре иясикей про спокойные мелочи жизни. Но если перечисленного вам показалось мало, то можете посмотреть ещё два сериала — Slow Loop («Медленная петля») и Deaimon («Дэаймон»).

Slow Loop рассказывает о милых девочках, которые мило ловят рыбу. За последние 30 лет вышло достаточно аниме про рыбалку, к тому же сериал получился слабее позапрошлогоднего рыболовного иясикея Houkago Teibou Nisshi. Хотя на полном «безрыбье» можно и глянуть.

Deaimon — немного скучный, но очень добрый акварельный иясикей про быт работников кондитерского магазинчика. Это аниме относится к редкому виду иясикея с щепоткой драмы, но драма не мешает расслабиться. Сериал можно поставить в один ряд с Tari Tari, Barakamon, Hanasaku Iroha и Tamayura.

Akebi-chan no Sailor-fuku («Школьная форма Акэби») — сериал-парадокс. С одной стороны, он абсолютно бессмысленный и проходной. Рядовая история про девочку из глубинки, которая мечтает носить традиционную школьную матроску, учиться в обычной школе и завести друзей.

С другой стороны, это достойное «лечебное аниме» с невероятным качеством анимации. В мелких деталях проработаны движения персонажей, волос, складки одежды и фетишизация различных частей тела героинь — такого ещё никогда не было. И фетишизация здесь не про нижнее белье или прыгающие груди, а про неуловимую эстетику женской красоты. Никакой пошлятины, лишь немного здорового футфетишизма!

Если искать «Crysis от мира иясикей-аниме», то Akebi-Chan займёт первое место. Вроде бы очередной сериал про жизнь японских школьниц, но какой же он воздушный и красивый! Почти каждый кадр тут можно ставить на обои для рабочего стола.

Иясикей-аниме регулярно ломает стереотипы, добавляя милых девочек в совсем скучные рабочие сферы деятельности, вокруг которых невозможно построить историю. Хороший пример — сериал Do It Yourself!! («Сделай сам!!»). Это аниме рассказывает о повседневных заботах школьниц из столярного кружка. Кавайные героини этого аниме мастерят столики, полочки, стулья, собачьи будки и мечтают построить дом для своего клуба. В целом, ещё одна ультрамилашная «повседневка» для разгрузки мозгов.

В первую очередь цепляет главная героиня Сэруфу Юа (милейшая раздолбайка и маленькое чудо), а во вторую — сеттинг недалёкого будущего, где повсюду летают дроны, ручной труд за человека выполняет искусственный интеллект, а 3D-принтеры стали доступны каждому обывателю.

Если вы соскучились по мюзиклам и музыкальному аниме, то скорее всего вам понравится сериал Healer Girl. В этом иясикее действие снова происходит в недалёком будущем, но в этот раз сюжет посвящен «вокальной медицине» — новому направлению терапии, которое излечивает раны больных с помощью пения. Я не фанат мюзиклов и не люблю девичьи песенки, однако проглотил этот умиротворяющий сериал всего за один вечер.

Неожиданные ремейки и рекапы

Награду «ремейк, о котором никто не просил» в 2022 году делят между собой сериалы Spriggan и Bastard. Артефакты из прошлого, будто бы размороженные после долгой спячки. Сегодня такое не снимают, сегодня не пишут такие дикие сценарии. Оба сериала вышли прямо из палаты мер и весов классического эксплуатационного OVA-аниме 80-х и 90-х. И я даже этому рад, потому что современной аниме-индустрии очень не хватает тестостероновых и вульгарных боевиков B-класса.

Про Bastard коротко, но ёмко уже рассказывал Артемий Котов:

Главным подарком для фанатов «Берсерка» в 2022 году стало не только продолжение манги, но и сериал Berserk: Ougon Jidai-hen - Memorial Edition — расширенная версия трилогии фильмов от Studio 4°C. Спустя 10 лет все фильмы перемонтировали в 12-серийное аниме и разбавили хронометраж эпизодами, которые не нарисовали в оригинальном релизе.

Одна часть новых сцен работает чисто на атмосферу и не несёт никакой ценности, тогда как другая — полностью следует событиям манги и расширяет сокращенную экранизацию арки «Золотого века». Помимо этого аниматоры Studio 4°C выборочно подтянули отрывки в CGI.

Теперь эту версию арки «Золотого века» можно назвать «режиссёрской» или «ультимативной». Если вы давно собирались посмотреть «Берсерк», но вас отпугивала бюджетная анимация сериала 1998 года, то Memorial Edition — самая актуальная аниме-экранизация для знакомства с франшизой.

Спорные полнометражки

С полнометражным аниме в этом году было что-то совсем грустно. Inu-Ou, Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi и Suzume no Tojimari до сих пор можно посмотреть только в Японии. Во-первых, они ещё не вышли на носителях или до сих пор не попали в зарубежный прокат. Во-вторых, те, что попали, пока не добрались до России. Например, Inu-Ou Масааки Юасы по неизвестным причинам перенесли с августа 2022 на март 2023 года.

В итоге из чего-то действительно удобоваримого хочется отметить пять фильмов: Bubble («Пузырь»), Goodbye, Don Glees! («Прощай, Донглис!), Shika no Ou: Yuna to Yakusoku no tabi («Олений король: Обещанное путешествие с Юной»), Blue Thermal («Влюбленные в небо»), и Kidou Senshi Gundam: Cucuruz Doan no Shima («Мобильный воин Гандам: Остров Кукуруз Доана»)

Большую часть этих работ объединяет то, что это интересные проекты с упущенным потенциалом. Bubble — аниме, которое полностью оправдывает своё название. У фильма есть захватывающая завязка, отличная анимация, но история вторична, провисает и «лопается» на середине повествования.

Don Gless! — красивая и трогательная семейная комедия о взрослении. Только в сюжете полно логических дыр, а с «соплями» сильно перебрали. В Shika no Ou попытались запихнуть сразу несколько романов-эпосов писательницы Нахоко Уэхаси, из-за чего перегрузили лор и историю. Похожая проблема с сумбурной экранизацией Blue Thermal — пять томов манги засунули в полуторачасовой хронометраж. Очаровательная работа про небо, которой остро не хватает дополнительных 30-40 минут.

И как бы я не обожал Gundam: Cucuruz Doan no Shima, но порекомендовать этот фильм могу только большим фанатам оригинального сериала 1979 года. Новые зрители вряд ли поймут и проникнутся.

Cucuruz Doan — это переосмысление 15-го эпизода «Гандама» 1979. Почему именно 15-го? Дело в том, что этот эпизод долгое время считался филлерным и недоделанным, поэтому был выброшен из официального канона. Спустя 40 лет режиссёр, мангака, и дизайнер франшизы Ёсикадзу Ясухико решил его переснять в виде полнометражного фильма. Получилось ли? Да, вполне, но вопрос с каноничностью этой истории всё равно остаётся открытым. Официальных заявлений от студии Sunrise пока что не было.

Мини-сериалы от Netflix

В 2022 году Netflix выпустил два мини-сериала, которые попадают под категорию style over substance (стиль важнее сути). Первый — роуд-муви Vampire in Garden («Вампир в саду») от Wit Studio со звёздным составом аниматоров и в необычном псевдо-российском сеттинге.

Во вселенной этого аниме люди и вампиры устроили между собой полномасштабную войну, в ходе которой человечество проиграло, а большая часть выживших отгородилась от остального мира в городе-крепости. Главные герои — человеческая девушка Момо и аристократка-вампирша Файн. Они подружились и вместе отправились на поиски мифического «Эдема», где вампиры мирно существуют с людьми.

Первая ассоциация во время просмотра — сериал «Волчий дождь» + все штампы из эпичных экшенов про вампиров. Как и в «Волчьем дожде», герои путешествуют по разрушенному вымышленному миру с русским колоритом. И здесь, как говорится, «смешались в кучу люди, кони». Человечество живёт в безжизненном индустриальном СССР 50-х годов с пятиэтажками, заводами, монолитными «сталинками» и агитационными плакатами. Вампиры же наоборот «заморозились» в реалиях аристократической царской России с балами, дворцами и самоварами.

К сожалению, режиссура, задники и общий стиль — главные плюсы работы. Сеттинг не раскрыт и имеет огромные логические дыры, а большинство персонажей — всего лишь безликие и непроработанные болванчики. Если отключить мозг и смотреть только ради атмосферы, красивых пейзажей и экшена, то вполне подойдёт для одноразового просмотра.

Второй сериал — Chikyuugai Shounen Shoujo («Внеземные мальчики и девочки») от автора замечательного Dennou Coil. Занятное и стильное аниме про храбрых детей на космической станции рассыпается из-за сильного перегруза сеттингом. В одну кучу свалили блогеров, хакеров, социальные проблемы, проблемы исследования космоса, искусственного интеллекта и развития интернета.

Если любите наивную фантастику про детей, то аниме стоит посмотреть, но глубину в нём не ищите. По-большему счёту получилась каша из разного научпопа, в которую забыли добавить стройную историю и цельных героев. Под такое нужно минимум 12, а не шесть эпизодов.

Вероятно, старые читатели DTF уже заметили важное изменение — этот текст я писал в одиночку. В предыдущие годы редакция DTF в мозговом штурме продумывала каждую ежегодную аниме-подборку. Вдвоём или втроём мы составляли списки самых примечательных работ за год, спорили о том, что включить, а что нет. В ходе таких споров наши мнения зачастую расходились, и в итоге каждый писал про то, что ему больше всего понравилось.

В начале года мы собирались кардинально изменить концепцию этих подборок, и по каждому значимому сериалу высказать несколько мнений от разных членов редакции. К сожалению, запланированному плюрализму мнений не суждено было сбыться по разным, но очевидным причинам.

Я хоть и всеяден, но не могу быть подкован во всех жанрах и любить всё популярное и высокооценённое аниме. Например, мне нечего сказать про расхваленный критиками и зрителями футбольный сериал Ao Ashi. Я никогда не смотрел футбольные споконы, не имею в них экспертизу, и не могу сравнить его с другим футбольным аниме.

В прошлом и позапрошлом году меня выручили автор обзоров Senoemos и выпускающий редактор Алексей Сигабатулин, а сейчас это можете сделать вы, дорогие читатели. Развернуто расскажите про сериалы и фильмы, которые не попали в этот список, но очень вам понравились. Давайте продолжим этот лонгрид в комментариях!

Все ежегодные аниме-лонгриды DTF за последние пять лет: 2017, 2018, 2019 (текст от Анимемании, лонгрида от DTF том году не было из-за высокой занятости авторов и редакторов), 2020 и 2021.

Сообщество развивается при поддержке «Кинопоиска»

#итоги2022 #аниме #топы