DTF-челлендж: многоразовые игры

Ну вы поняли, тут излишне что-то пояснять. Отмечу только, что сам челлендж, на короткое время, ввел меня в маленький ступор. Ведь у одних было написано про «игры, которые проходишь снова и снова», а у других – «игры, к которым хочется возвращаться снова и снова». Посему, я решил не делить и не отрывать лишнее, а просто выбрать вторую, более свободную, формулировку, и поведать о том, что не отпускает меня в течении уже многих лет.

Про эту игру была довольно забавная шутка. Она звучала примерно так: «Игроки в Half-Life 1 делятся на две группы: те, кто не доехал до конца на поезде в начале игры, и те, кто прошел всю игру на одном дыхании». Великий полу-распад какое-то время был для меня не просто игрой, а целой религией. До сих пор не знаю почему, но даже в детстве, при параллельной игре в другие шутеры, именно Халва находила в душе наибольший отклик. Построение уровней, аудио-дизайн, атмосфера катящейся в тартарары научной лаборатории, всевозможное оружие (представленное как обычными стволами, так и всякими йобами, вроде тау-пушки или руки-мухомета), вид врагов – мне доставляло абсолютно все.

Но больше всего мне нравилось то, насколько эта игра была разнообразной. Где-то она отыгрывала ужасы, где-то боевик, где-то научную фантастику. Фримен отчаянно уничтожал первых монстров ломом. Фримен твердел и давал бой уже спецназовцам. Фримен на всех порах мчался в комплекс Лямбды, собирая отовсюду передовое оружие. Фримен становился в конце настоящим супергероем, который совершал путешествие в один конец, вглубь иного измерения, где его ждало немыслимое чудовище. В моей голове первый Half-Life действительно отложился в виде физического воплощения косноязычной фразы «пол-жизни». Потому что, за время игры, вокруг Фримена происходило столько разных событий, что сам его путь был похож не просто на «один неудачный день из жизни рядового ученого», а на целую хронику войны, сжатую до размеров одного дня. Я проходил эту игру не меньше 10-12 раз, и планирую пройти как минимум еще столько же. Лично для меня первый Half-life, и все его компоненты в сумме, являются воплощением идеального шутера, лучше которого, вероятно, я уже ничего не увижу.

Первая Меч и Магия в моей жизни, и одна из первых рпг вообще. Эта игра, во многом, сформировала мои вкусы в отношении жанра, и привила уже тогда любовь к блобберам и их производным. Забавно вспоминать, но когда я впервые увидел геймплей ММ8 на экране компьютера моего старшего брата, то она показалась мне до жути гримдарковой – отряд игрока воевал с какими-то змеебабами (которые были явно сильнее), за пределами любого города жили всевозможные монстры и твари (которые даже могли в этот город прибежать и всех там поубивать), а в случае смерти и вовсе наступала заставка, где какой-то мрачного вида мужик идет по полю битвы, и добивает топором еще не до конца погибших воинов.

Конечно, относительно быстро наступил момент, когда я уже самостоятельно сел за игру, и даже через какое-то время ее прошел. А вот вспомнить момент, когда я прошел игру еще раз, а потом еще раз – уже не могу. В течении всей жизни я периодически возвращаюсь в такой родной и такой любимый Джадам, чтобы вновь бросить вызов таинственному Разрушителю. И хотя, среди фанатов серии, 8 часть считается довольно слабой частью (а по мнению некоторых -и вовсе посредственной), лично для меня восьмерка стала идеальным соотношением триады сложность-затянутость-сюжет.

Однажды я решил поиграть в Темные души. Так паршиво мне не было, наверное, ни от одной игры. Вся какая-то депрессивная и уродливая, с ужасным управлением и непонятными механиками, и без адекватных населенных пунктов, где я мог бы поговорить с кузнецами, насобирать квестов у неписей, или посидеть в таверне. Вместо города - только уродливый храм огня, какие-то 2.5 странных бомжа в качестве собеседника, и весь остальной мир, который пытался убить играющего любыми возможными способами, будь то опасные монстры, или злонамеренная архитектура. Само собой, я дропнул этот унылый кусок кода (назвать это игрой у меня язык не поворачивался). Но однажды вышла вторая часть, к которой я был абсолютно равнодушен. Зато моя, на тот момент будущая, жена, как выяснилось, заинтересовалась серией. Я решил скачать ей этот кусок блевотины с цифрой 2 в названии, заранее сказав, что «не знаю, как ты в это вообще будешь играть».

Ну а дальше, я решил побегать во 2 части и сам. Сперва мой опыт из первой части стал воспроизводится и здесь. Однако во второй части была Маджула, которая, хоть и не в полной мере, но удовлетворяла мои хотелки касательно того, что должно быть в любой рпг. Проходило время, я совершал первые подвиги, побеждал первых боссов. Игра все-еще казалась очень неуютной, но я понемногу принимал ее правила. Я застревал на некоторых боссах, где-то психовал, где-то ликовал. Но все больше обнаруживал, что я начинаю любить эту игру. Когда мною психологически были приняты все правила мира Dark Souls, я, наконец-то, полюбил подход Миядзаки. И заодно открыл для себя одну из самых любимых игровых серий. Проходило время, я полностью закрыл вторую часть, принялся за первую. После всего опыта, полученного в сиквеле, оригинал казался мне не таким ужасным (хотя я все еще считаю первую часть уродливой в некоторых местах), и первую часть, вместе с дополнением, я прошел куда быстрее. Потом был DS3, Секиро (которая совсем не души, но кого это волнует), Elden Ring…

А неизменным осталось одно – вторая часть душ осталась для меня наиболее теплой и близкой. Несмотря на все ее недостатки, я возвращался в королевство Дранглик наибольшее количество раз, закрывая сперва оригинальную игру, а потом и три дополнения. И хоть я очень любил атмосферу мрачного мира из DS1 и почти сдохшего (а под конец и полностью сдохшего) мира DS3, но именно двойка наиболее запала в душу этой странной атмосферой теплой осенней меланхолии, делающей все происходящее похожим скорее на странное сновидение главного героя, который заснул в начальной заставке, и там же погиб, за несколько секунд до того, как полностью проснуться.

Игра, с которой меня свела сама судьба, когда одним летним днем «подсунула» в магазине дисков прямо под нос игру с красивой и мрачной обложкой, на лицевой стороне которой значилось «Проклятые». Это был первый полноценный представитель жанра horror, и, как выяснилось уже спустя много лет, представитель этот был одним из самых лучших в жанре вообще. Проклятые были ни на что не похожи. В то время, как многие другие шутеры просто помещали нас из одного уровня в другой, натравливая абстрактных монстров, Проклятые воспринимались как настоящий фильм ужасов – тут была режиссура, были заставки, были многочисленные разговоры между персонажами, был даже целый дневник, где можно было знакомится с лором игры. Мы оказывались в шкуре экзорциста, которого нелегкая привела в стены мрачного готического особняка, принадлежавшего древнему роду Ковенантов. Мир игры казался предельно живым и реалистичным – по дому мирно ходила прислуга, сам герой активно обменивался репликами.

Но стоило нам немного отойти в сторону, или воспользоваться особых зрением, как нашему взору открывались всевозможные ужасы – адские твари из самых темных уголков преисподней, или же тревожные призраки давно умерших людей, погибших насильственной смертью. В игре была целая система магии, позволяющая нам, не снимая пальца со спускового крючка, колдовать разные приблуды, изничтожая жутких врагов. Возвращаться в особняк Ковенантов хочется снова и снова – настолько в этой игре интересный сюжет, настолько густая атмосфера кельтских ужасов и настолько харизматичные персонажи. К сожалению, Проклятым очень не повезло в продажах, поэтому продолжения игры мы никогда не увидим (может быть, и к лучшему). Но фанатская любовь не стихает, и Проклятые продолжают жить внутри тех, кто однажды решил прикоснуться к мрачным тайнам почти мертвого семейства.

У «Проклятых» Клайва Баркера была еще одна заслуга передо мной. Именно эта игра вывела меня на таинственную серию игр со странным названием Сайлент Хилл. Серию настолько значимую для меня, что я годами играл и проходил ее классические части, активно обсуждал в соц.сетях, в тематических группах (когда на дворе еще был 2007-2008 год). Я смотрел различные разборы сюжета (еще до этих ваших стопгеймов), читал внушительный трактат с анализом всего лора серии от SilentPyramidа, выкладывал свои прохождение 2 и 4 частей игры на имиджбордах…Я всегда жил с этой серией бок о бок. И что я могу сейчас про нее сказать? Сайлент Хилл – это синоним слова ужас. Самый яркий и самый известный (на пару с Resident Evil) представитель жанра.

Четыре невероятных игры, каждая со своими недостатками и достоинствами, но при этом каждая, сделанная с душой и большой любовью к жанру ужасов, пропущенная через специфический японский менталитет, вдохновлявшийся лучшей классикой американских ужасов. Я проходил каждую из частей не меньше 8-9 раз, либо ради бонусного оружия, либо ради новой концовки, либо потому что просто соскучился по Тихому Холму. В нашем мире выходило много достойных хорроров, которые вносили свой вклад в развитие жанра (и, полагаю, еще не мало выйдет). Но Сайлент Хилл остается недосягаемой и неприкасаемой твердыней survival horror, идеальным воплощением мистического ужаса, и просто серией игр, которые стали для десятков тысяч игроков больше, чем просто «пугалками» на ночь.

Насколько велики были мои шансы влюбится в эту игру, когда я увидел первые ее скрины в игровом журнале, и подумал про себя нечто вроде «что за пиксельный уродливый платформер»? Небольшие. Тем не менее, стоило глазу зацепится, что эта игра похожа на Minecraft, как я решил дать Тёрке шанс. И после первого же запуска, еще до-релизной версии, я подсел на эту игру, как на героин. Мне приходилось физически отрывать себя от монитора, чтобы заняться другими делами, настолько я был влюблен в происходящее на экране. Террария давала играющему случайно сгенерированный конечный мир, который мы могли изучать сами. Могли бежать вправо, могли влево, могли рыть тоннели вниз (прям как в Minecraft!), а могли и строить лестницы на небо (где тоже что-то было!). Террария стала для меня воплощением идеального приключения. Как огромный сериал, в каждой серии которого ты видел что-то новое.

Тут и дома нужно было строить (чтобы в них жители заселялись), и оружие новое находить или создавать, и каких-то нереальных чудищ убивать. В игре была отлично продуманная система развития, которая постоянно толкала играющего на совершенствование своего снаряжения или оружия, что, в свою очередь, приводило к вылазкам в более опасные места, что опять давало новое снаряжение или оружие… А ведь Террария росла. С самого своего раннего доступа эта игра увеличивалась и полнилась контентом. Счет новых боссов перешел за десяток, счет всевозможных меч\пушек и вовсе перевалил за сотню. С 2011 года и по текущий день, Terraria продолжает манить меня к себе, как теплая лампа манит мотылька в ночи. Я проходил все версии этой игры (если считать только серьезные обновления, а не промежуточные), а если пытаться прикинуть, во сколько это вылилось часов жизни, то станет даже как-то неудобно. Единственным недостатком Терки я бы назвал то, что она рано или поздно заканчивается. Потому что дико хочется moar.

Я подсел на серию Metroid совсем недавно, примерно шесть лет назад. И начал проходить игры в хронологическом порядке. В то время я старался приобрести наиболее точный игровой экспириенс. Если первую часть я проходил на nes-mini (используя систему паролей), то вторую часть однозначно хотел пройти на Gameboy color. Именно упомянутая платформа сделала то, что многие фанаты серии предпочли не трогать сиквел и вовсе. «Но какой еще там гей-бой?! Какой-то экранчик маленький, палитра скудная (а в оригинале и вовсе монохромная), забористой музыки почти нет! Вон, лучше в Super Metroid поиграем! Там все есть!». Безусловно, все любили Super Metroid (3 часть серии), а про вторую мало кто вспоминал. Поэтому, когда я наконец прикоснулся к этой игре, я был настолько удивлен увиденным, что просто не мог поверить. Маленькая неприметная игра умудрилась меня зацепить, и настолько сильно, что я оторваться от нее не мог. После первого прохождения я сразу же начал второе. Такого не было ни с одной другой частью серии.

Metroid 2 – это пример игры, которая все свои недостатки (о которых она знала) превратила в преимущества. М2 исправляла серьезные косяки первой части (вроде добавления зарядных станций и точек сохранения, а также возможности стрелять в приседе). M2 разрабатывалась под маленький экран Gameboy, что привело к тому, что у игроков был очень небольшой радиус обзора вокруг персонажа. И именно это помогло создать саспиенс перед встречей с очередным метроидом, притаившимся в глубине пещеры. Звуковой чип Gameboy не мог выдавать большую палитру звуков, поэтому создатели игры сделали упор не на музыку (которая тоже получилась великолепно), а на создание звуков окружающей среды, которая начала всевозможно жужжать и пищать каждый раз, когда мы оказывались в очередной глубокой каверне. Все вышеперечисленное создавало невероятный уровень погружение – я действительно чувствовал себя, как космонавт, оказавшийся в недрах темных инопланетных пещер, населённых всевозможными жуками и животными. Ну а Метроиды…Именно в этой части эти существа стали тем самым космическим ужасом, каким их пытались изобразить еще в первой игре. Если Metroid с NES – это помесь фантастики и ужаса (с большим уклоном в первое), то Metroid 2 получился настоящим космическим ужасом. Под конец прохождения M2 нагоняла жути, помещая героиню в глубокие безжизненные тоннели, поставив на заднем плане тревожный, мрачный саундтрек (чтобы подчеркнуть, что героиня забралась туда, где заканчивается всякая жизнь, кроме самих Метроидов). И все это великолепие атмосферы было создано на примитивном (по меркам даже SNES) устройстве, которое не воспринималось многими игроками всерьез. Я прошел эту игру не меньше 8-9 раз, причем пара таких прохождений была одна за другой. И само собой, буду возвращаться в глубины SR-388 впредь, чтобы снова пережить все этапы охоты на самый опасный организм во вселенной…

Трудно переоценить Мору. Впервые о ней рассказал по телефону мой друг, когда мы оба учились еще в младшей школе. Я не особо придавал значение его словам, в том числе, что «там огромный открытый мир, иди куда хочешь». Что я, открытых миров не видел? И вот, случилось, я установил Мору. Когда я открыл карту и посмотрел на нее, я просто охренел. Уже тогда Morrowind сломал мои шаблоны своими масштабами. Не только количеством условных километров суши, нет. Сами города, их количество. И в каждом городе можно было зайти в каждый дом (в некоторые, только с отмычкой, правда), с каждым неписем можно было поговорить. На тот момент я уже пощупал Готику (полагаю, вторую), и Меч и Магию 8 и 9. Но нигде не было такой свободы, как в Море.

А ведь я зациклился пока только на размерах игры, всего лишь одном из ее достоинств. Были, само собой, и другие. Какая там была необычная причудливая природа, со всеми этими гигантскими грибами, папоротниками и ракушками! А какое правдоподобное в игре было небо! А как сильно пробирала до мурашек волшебная музыка, звучавшая во время обычных мирных блужданий по острову! А сколько там было всевозможных заклинаний, да еще и свои можно было создавать! А вот друг рассказал, что белого гуара видел! А другой друг все про какую-то даэдрическую броню затирал (и где он такую нашел вообще)! А я вот мертвого индорильского стражника нашел где-то в пустоши, и полный комплект его доспехов стащил и надел (а удивленный друг потом спрашивал, где я их откопал, а я уже не мог найти то самое место). А помните! А вот там! А ведь я даже…. В общем, Morrowind был какой-то реальностью 2.0. В Мору не играли. В ней просто жили. И я тоже жил. Я ни разу не проходил игру до конца. И многие фанаты Моры меня поймут – ведь сделать это невозможно, физически. Да и нужно ли это прохождение? Просто получай бумаги, выходи из Сейда Нина, и иди на все 4 стороны, под убаюкивающую мелодию легендарного композитора, с горстью лунного сахара в кармане, и светлым солнцем (закрываемым скальным наездником) над головой. У игрока в Мору нет цели – только путь.

Если в игровой индустрии попытаться одной картинкой изобразить душу, то сделать это можно, например, показав обложку этой игры. Франшиза, не нуждающаяся в моем представлении, самым прямым образом продрала все мое естество в те годы, когда я сам, подобно героям фильмов и книг, был всего лишь обычным школьником. Только если в моей школе было уныние, скукота и стресс, то в школе по ту сторону экрана или книги было волшебство, приключения, дружба и тайны. Я лютой завистью завидовал этому проклятому очкарику, за то, что он попал в столь замечательное место. Ведь я тоже хотел в Хогвартс. И игра от Электроников была единственным способом, оказаться там. Трудно передать, с какой жадностью я заигрывался еще в первую часть игры на ПК. И уж когда вышла вторая часть – она идеально совпала с лучшим периодом моей жизни, и тем самым еще больше зашла в душу.

Да, ГП2, если ее сравнивать с современными продолжателями, не обладала воссозданным 1 в 1 гигантским Хогвартсом, в ней не было заготовлено десятков и сотен реплик, не было развитой системы магии. Но в ней было то самое, что сделало и фильмы, и книги самым известным произведением современности на тот момент – она погружала нас в атмосферу сказки. Простенькая, но симпатичная графика, невероятно душевный и ламповый саундтрек, события первых (и, по моему мнению, лучших) книг, возможность творить разные заклинания, залезая во всевозможные тайники – все это буквально погружало меня на такую глубину сказочного мира, что иногда становилось больно покидать его пределы, окидывая глазами скучную и серую действительность. Само собой, я возращаюсь к первым трем играм серии время от времени. Но если я хочу наибольшей концентрации ностальгии, сказочности и ламповости – я запускаю именно вторую часть с ПК, являющуюся, на мой взгляд, Magnum opusом всех игровых воплощений этой серии.

Одна из первых игр детства, и при том, крепко запавшая в душу. Вот как обычно дело обстоит в классической ртс? Вот мы немного деревца напилили (десяточек), а вот мы воинов создали аж 10 штук, а вот у нас аж 12 рабочих бегает по экрану ресурсы собирает. Тут Казаки говорят: «Подержите мой квас» и начинается! Вот тебе 18 крепких лбов с начала зарубы! Делай пикинеров! И что ты сделал? 10 штук пикинеров? Глупец, нужно хотя бы 36, чтобы в отряд объединить! Почему у тебя на мельнице только десять крестьян бегает? Направь хотя бы еще 15, а еще лучше – поставь бесконечное производство, с точкой сбора на поле, так лучше будет. Что, сделал 36 пикинеров? Молодец какой! Первую атаку, может быть, переживешь. А теперь делай еще 36, чтобы объединить их в 72. А еще дерево, нам нужно миллионы дерева, чтобы строить флот…

Казаки были какой-то чудовищной в плане цифр игрой. В то время, как во многих других РТС приходилось оперировать маленькими кучками юнитов, в Казаках счет шел почти сразу на сотни, а потом мог перевалить и за тысячи. Город любого более-менее крепкого противника напоминал целый тандем пчелиных ульев, где только и успевали бегать десятки крестьян с тележками и мешками муки. А ведь там еще из всех казарм, со скоростью китайского роддома, плодились всевозможные пикинеры, мушкетеры, наемнкики и мортиры. И стоило этой человеческой чаче настояться, как она покидала территорию базы, и шла на другой конец карты, к игроку, бить ему лицо. И игрок к этому времени накапливал не меньших размеров армию, которую, при этом, приходилось иногда по уму выстраивать (пикинеры спереди, мушкетеры за ними, конница стоит в стороне и готовится перехватить артиллерию).

В Казаках шли страшные зарубы. Если начать перечислять все фишки этой игры, то это потянет на отдельный лонг. Но стоит упомянуть наиболее сочные моменты. Например, что все наемники здесь нанимаются за золото, и это самое золото им нужно платить. И если оно, вдруг, закончится – вы получите у себя под боком (а может быть прямо в городе) целую толпу враждебных головорезов, которые к вам уже никогда не вернутся. Или взять, к примеру, линкор 18 века, один бортовой залп которого превращает кусочек суши в филиал ада, настолько лютая там идет серия взрывов. Безусловно, в такую игру хочется возвращаться снова и снова. Несмотря на почтенный возраст, первые Казаки даже в 23 году прекрасно себя чувствуют среди геймерского сообщества, а это о чем-то да говорит.

Не очень известная (а для кого-то м.б. и вовсе обскурная) игра в жанре слешер, вышедшая где-то в районе 2003-2004 годов, и не снискавшая народной любви. Игра, тем не менее, очень запала мне в душу еще в те годы, и, несмотря на всю ее кривизну и техническую скромность, смогла продемонстрировать достоинства, благодаря которым я не раз доходил до финальных титров. Ключевой фишкой игры было то, что главный герой, с правильным боевым именем Зик, мог призывать себе на помощь так называемые легионы хаоса – опасных и злобных существ из другого мира, которые сражались во имя своего носителя, сея смерть и уничтожение вокруг. Несмотря на столь мрачное и своеобразное оружие, наш герой был добряком, и убивал он в течении игры не менее уродливых и кошмарных созданий. Легионеры были представлены разными типами (а названия получили в честь человеческих пороков), и каждый тип был нацелен на какие-то свои задачи. Легион Вины, к примеру, был представлен мечниками, которые атаковали врагов в ближнем бою, и при этом наиболее круто показывали себя против органических врагов. Легион Злобы, представленный арбалетчиками, напротив, мало что мог сделать большинству вражин, зато очень ловко разбирал все, что было сделано из металла.

А еще был легион Танатоса. Если вам удавалось завладеть этой дрянью и еще полностью ее выкачать – вы получали ультимативную машину уничтожения всего сущего на экране. Танатос, хоть и представленный всего одним существом (в то время, как легионы других типов всегда бегают в количестве нескольких штук), аннигилировал не только самых крепких врагов, но и боссов разматывал с такой чудовищной скоростью, что главному герою даже не приходилось махать мечом. Chaos Legion не был идеальной игрой, но лично мне очень нравилась и местная боевая система, и идея с использованием легионов, и несколько анимешный сюжет и стилистика, и потрясающая, хоть и редкая, музыка. Приятно иногда вновь вернутся к этой по-своему красивой истории, и вновь дать бой силам преисподнии, выпущенных человеком, что когда-то был другом главного героя.

Полагаю, нужно передать эстафету следующему пользователю. Для этого придется скастовать очень дорогостоящее и сильное заклятие призыва. И я призываю

#будуещечеллендж