Лучшие метал-релизы декады 2010-2019

Прикрепил также текстовую версию!

Выбирать альбомы для очередного топа - еще то мучение. Сначала я выписываю все релизы, которые мне нравятся, а потом начинаю постепенно их отсеивать. И с каждым шагом мне это дается все сложнее и сложнее, и каждый раз сердце обливается кровью, когда возникает выбор между двумя релизами, которые сильно люблю. Наверное, сколько бы позиций я не делал - мне всегда будет мало. Тем не менее, я выбрал 20 метал-релизов, которые считаю одними из самых сильных альбомов ушедшей декады. Приступим!

20. Anathema - Weather System (2012)

Начну свой список из самого “неметалического” релиза, который только можно представить. Anathema - отличный пример того, когда группа целиком и полностью поменялась в ходе своей карьеры и начала играть что-то совершенно иное в отличие от того, с чего начинала свой путь. Изначально это был самый что ни есть классический дум-метал. Но с каждым альбомом братья Кавано хотели развиваться и играть что-то ближе к прогрессивному року, нежели привычному металу, в результате чего и стали переходить… на “светлую сторону”.

С каждым новым альбомом их материал хоть и становился все мягче, но аранжировки, структура или вокальные линии становились намного богаче и сложнее. В 2008-м году к ним пришла вокалистка Ли Дуглас, что только закрепила все названное мною выше и в таком составе они существуют до сих пор. Считаю альбом Weather System вершиной их творчества. Тот момент, когда все составляющие звучания они довели до совершенства. Невероятно красивый релиз, способный парящим мелодизмом и обворожительными аранжировками захватить вас не только на одно прослушивание, но и, как видим, на все десятилетие.

19. Devin Townsend Project - Epicloud (2012)

Канадский кудесник Девин Таунсенд - это еще один образец того, как можно играть тяжеляк совершенно иначе. И хоть слово “образец” может прозвучать немного странно, будто музыкант вылез из пробирки, поверьте, это слово подходит к нему как нельзя лучше. Он словно герой своего же альбома “Зилтоид Всезнающий” - пришелец из другой Планеты. Его светлая лысая голова, которая думает совершенно иначе, чем многие его коллеги по металическому цеху, помогает ему писать незабываемые вещи, которые могут сочетать в себе элементы прогрессивного метала, индастриала, авангарда, электроники, эмбиента, да еще приправлять все это долей шизофренического юмора.

Девин Таунсенд - это злой гений, который пишет максимально уникальную музыку как для своих многочисленных проектов, так и помогает другим значимым коллективам в жанре. Он спродюсировал одни из лучших релизов у таких команд, как Soilwork, Darkest Hour, Lamb of God, Bleeding Through, Intronaut и многих других. Epicloud - это монументальная работа, которая вобрала в себя все лучшее, что я сказал про этого чудика, а вокал замечательнейшей Аннеке Ван Гирсберген только усиливает злой гений этого лысача. Тот момент, когда гениальность граничит с безумием. И это потрясающе!

18. Underoath - Ø (Disambiguation) (2010)

Первый и последний релиз пост-хардкор команды из Флориды, который был записанный без ключевого участника - драммера и вокалиста Аарона Гиллеспи. Гиллеспи, на мой взгляд, чуть ли не стоял у истоков такого пения, которое вызывает у вас ассоциации с чистым вокалом в пост-хардкоре. И хоть пел он весьма неплохо, но группа не стала искать нового вокалиста, а лишь ограничилась поисками ударника. Им стал Дэниел Дэвисон - барабанщик таких групп, как Norma Jean и Every Time I Die. За счет него ритмическая часть группы значительно усложнилась и стала ближе к маткору, а вокалист Спенсер Чемберлейн стал использовать чистый вокал лишь как дополнительный инструмент, а не как основную рабочую единицу. Да и в целом этот диск стал в разы многослойнее, сложнее и тяжелее.

Весьма мрачный, местами даже пост-металический релиз, само собой, далеко не всем поклонникам пришелся по вкусу и можно сказать, что группа немного ушла вперед своих фанатов. К сожалению, после этого релиза группа распалась и возродилась аж в 2018 году в классическом составе с Гиллеспи. И я не питал надежд, что команда вернется к такому звучанию. Весьма печально, потому что мне бы хотелось услышать что-то подобное не только у Underoath, но и у других команд. С другой стороны, то, что эта работа единственная в своем роде и делает ее столь уникальной.

17. Decapitated - Anticult (2017)

Этим диском польские дэт-металисты купили меня с потрохами! Мне нравились их предыдущие работы, но именно Anticult сделал их одной из моих любимых групп в жанре. К сожалению, многие поклонники группы ругали этот альбом за то, что он немного отошел от привычных рамок техно-дэта и стал заигрывать с грувом и этникой в стиле Макса Кавалеры конца 90-х. Для меня же это не является каким-то существенным недостатком, скорее наоборот, я очень доволен таким звучанием. Отдельно я хочу отметить гитарный тон. О. Боже. Мой. Он просто невероятен! Смесь “мешугговской” риффовки, “сепултуровского” трайба и техно-дэт долбежки сделали для меня этот альбом просто одним из лучших в этой декаде.

16. Rivers of Nihil - Where Owls Know My Name (2018)

Еще одни технодэтстеры в моем топе. На этот раз из Пенсильвании. По-настоящему эту группу я открыл с выходом этого альбома, поскольку предыдущие их релизы не производили на меня особого впечатления. Тот момент, когда команда проделала серьезную работу над ошибками и предстала в моих глазах совершенно иным коллективом. Невероятная техника в сочетании с хитовым мелодизмом, заигрывания с электроникой и эмбиентом, а также редкими вкраплениями чистого вокала фронтмена Джейка Диффенбаха - это далеко не все, что есть в обойме этого релиза.

Главной фишкой альбома стало появление саксофонных партий Зака Штрауса, которые просто крадут весь альбом. И вас, как слушателя. Это так круто звучит, из-за чего к работе хочется возвращаться раз за разом. Этот альбом стал не просто лучшим у группы или одним из самых сильных релизов в 2018-м году, но одним из лучших технодэт альбомов в этом десятилетии.

15. Neurosis - Honor Found in Decay (2012)

После пятилетнего перерыва пост-металические боги Neurosis не просто разродились новым релизом, но и выпустили настолько монументальную работу, которая захватила меня на все десятилетие! Все такой же плотный и насыщенный звук, который окутывает вас мрачностью и густой атмосферой, истошные вокальные партии Скотта Келли и Стива Вон Тилля пробирающие до мурашек, эмбиентовская тревожная электроника клавишника Ноа Лендса - все это одна из самых удивительных и уникальных команд на метал-сцене.

Honor Found in Decay встал в один ряд с моими любимыми альбомами группы, такими как Souls at Zero, Times of Grace и A Sun That Never Sets. Рекомендую ознакомиться абсолютно всем, хоть понимаю, что команда очень специфическая. Надеюсь, кто-то из вас сможет открыть ее для себя.

14. Times of Grace - The Hymn of a Broken Man (2011)

Times of Grace - это сайд-проект вокалиста и гитаристаKillswitch Engage Джесси Лича и Адама Дудкевича. Адам написал материал, который, как он почитал, не сильно подходит по звучанию основному проекту. Для записи вокала он позвал Джесси, когда тот еще не вернулся в “Килссвитч”. Вместе они стали доводить альбом до ума, а название для группы взяли из работы упомянутой выше группы Neurosis 1999-го года. По первым нескольким трекам может показаться, что альбом не сильно отличается от основного проекта, но уже к середине вы обнаружите, что это абсолютно разные группы.

Мрачная и депрессивная работа, название которой как нельзя лучше отображает суть - “Гимн сломленного человека”. Альбом включает в себя как чисто блюзовые мотивы, так и пост-металические тягучие номера. Очень хотелось бы послушать что-то новое от ребят, т.к. Джесси говорил, что материал к новому диску находится в работе и что они с Адамом останутся верными звучанию группы. Жду с нетерпением!

13. Darkest Hour - Darkest Hour (2014)

Одни из самых любимых представителей мелодик металкор-жанра. “Даркесты” наряду с теми же Killswitch Engage или As I Lay Dying стояли у истоков так называемого металкора в том виде, в который мы его знаем. По сути, эти чуваки взяли американскую школу хардкора и соединили его с шведским мелодетом, в результате чего и образовался этот всеми известный синтез. Разница лишь в том, что “Даркесты” - это просто боги по части гитарной игры. Их невероятно дуболомные и жесткие риффы отлично сочетаются с мелодичными соло, образуя просто такой бесподобный синтез, за который их действительно можно назвать одной из лучших металкор-команд на планете.

Гитарный дуэт Майка Шлибаума и Майка Керригана - один из моих самых любимых гитарных дуэтов, который находится на недосягаемом уровне если не по технике, то по части мелодизма. Альбом нашпигован хитами, а вокалист Джон Генри в этот раз задействовал чуть больше чистого вокала, чем на предыдущих работах, но это ни сколько не повлияло на то, что работа осталась крайне тяжелой и техничной, а также одной из самых сильных металических работ этой декады.

12. Dark Tranquillity - We Are the Void (2010)

Уникальная шведская мелодик-дэт группа, которая не только стояла у истоков жанра, но и наравне с Soilwork умудряются оставаться такими же интересными и необычными по сей день. Если In Flames ушли в альтернативные дебри, а Arch Enemy утонули в самоповторах, то “Траквилы” каким-то непостижимым образом кардинально не меняют в своем звучании ничего, но при этом на каждом альбоме звучат чуточку иначе. Я не знаю как им это удается, поэтому ценю их за это.

We are the Void - это уже девятый номерной альбом шведов, который напичкан все такими же крутыми гитарными пассажами, мелодичными проигрышами, холодными клавишными линиями, а также острым и колющим рыком Микаэля Станне. Микаель, к слову, считается одним из самых сильных текстовиков в метал-жанре. Особенно его лирика понравится любителям абстракционизма. Ну и добавлю то, что не помню, когда в последний раз у меня так вставали волосы дыбом на руках, как от трека Iridium. Просто шикарный диск и не верится, что он вышел 10 лет назад. Как летит время!

11. Katatonia - Dead End Kings (2012)

Завершит эту десятку работа еще одних моих любимых шведов - Katatonia. Dead End Kings - это полноценная студийная работа для гитариста Пера Эрикссона и басиста Никласа Сандина, которые заменили братьев Норманов - постоянных участников группы, а также последняя для барабанщика Даниела Лильеквиста, уходу которому я не рад по сей день. Альбом все так же верен духу Katatonia: медленный, томный и депрессивный, но продолжающий гнуть линию прогрессивного метала, как на предшественнике Night is the New Day 2009-го года.

На сей раз вокалист Йонас Ренске и гитарист Андерс Нюстрём заигрывают с Tool’овским вайбом, который отчетливо можно расслышать на Dead Letters, но при этом не боятся плотных и насыщенных металических риффов и карданного молотилова, как на Buildings или чувственных номеров, типа Leech или The One You Are Looking for Is Not Here, на котором погостила Силья Вергеланд - нынешняя вокалистка голландских The Gathering. Одна из сильнейших работ группы и декады. Заслуженно!

10. The Dillinger Escape Plan - One of Us Is the Killer (2013)

Одни из самых невероятных, уникальных, удивительных и неописуемых команд, которые когда-либо существовали в жанре. Пионеры маткора и сеятели хаоса, которые, к сожалению, ушли на покой в 2017-м году. Это предпоследняя работа группы, которая включает в себя просто неимоверное количество крутейших риффачей и, на мой взгляд, самое большее количество хитов и чистого вокала Грега Пусиато.

Причем это не идет во вред группе, поскольку то количество атональщины и диссонансов, которые являются визитной карточкой группы, никуда не делись. Скорее, ребята просто нашли баланс, чтобы написать как можно больше забористых и убойных вещей, плюс разбавить это более прямолинейными и хитовыми вещами. Как же люблю этот альбом и как же скучаю по команде! Надеюсь, что они еще вернутся.

09. Converge - The Dusk in Us (2017)

Эти старички металкор-жанра или, как принято считать, маткора, смогли изрядно удивить. В том плане, что на мой взгляд, с каждым новым альбомом они становились все техничнее и мощнее. И каждый раз я думал, что круче уже не будет. Как я ошибался. Dusk in Us не просто поражает дуболомным насыщенным звуком, но и делает что-то поистине уникальное и неповторимое - одноименный трек The Dusk in Us.

Видимо, тур с Neurosis дал свои плоды и ребята решили сделать что-то в таком же духе. И получилось отменно! Трек, который с каждой минутой набирает динамику и в конце взрывается просто мощнейшим и плотнейшим пост-металическим качем - это невероятно! Наверное, одна из любимейших песен десятилетия. Как, собственно, и весь альбом целиком.

08. Textures - Phenotype (2016)

Эти голландские прогрессивщики всегда были одной из самых недооцененных команд на сцене. Шикарные гитаристы, охрененный полиритмичный драммер и, конечно же, один из лучших, на мой взгляд, вокалистов - делали группу по-настоящему жемчужной на современной металической сцене. К сожалению, именно этот альбом стал последним у группы.

Я просто тащусь от того, как они умудряются выстраивать настолько заковыристые структуры композиций, которые могут переходить из диссонансов или полиритмики в треш-метальный галоп и взрываться бластами. Либо же писать чувственные и лирические номера. Чего стоит только только инструменталка Zman! Это очень крутые и рукастые пацаны. И как обидно, что остается неизвестным то, что услышим ли мы когда-либо вторую часть этой работы Genotype. Надеюсь, что однажды они снова соберутся и доведут дело до конца.

07. Soilwork - The Living Infinite (2013)

Господи, написать двойной альбом, который полностью лишен проходняка - удел исключительно талантливейших мастеров, коими являются эти мои любимые шведы. Двадцать треков пролетают в одно мгновение, ведь альбом не лишен разнообразия и хитовости. Обе одноименные композиции - это эталонные треки в мелодэт-жанре. Заковыристые гитарные линии, которые звучат так, как у многих других команд соло-партии, сумасшедшая долбежка Дирка Вербюрена и, конечно же, замечательный вокал Бьорна Стрида, который как вино - с каждым годом становится все лучше и лучше - все это собрано на такой невероятной и неповторимой работе, как The Living Infinite.

06. Thrice - To be Everywhere is To be Nowhere (2016)

Первый альбом после длительного перерыва одной из лучших представителя пост-хардкор жанра. Я уже упоминал сегодня Underoath, как одних из самых ярких и необычных представителей этого жанра, но добавлю то, что Thrice являются одной из самых значимых и влиятельных команд этого сегмента. С каждым новым альбомом они углублялись то в экспериментальные дебри, уходя от харкорных корней, то уходили в более инди или альтернативное звучание, но в 2011-м году решили взять длительный перерыв. И в 2016-м вернулись с таким мощным релизом, который я слушаю по сей день.

На этом альбоме экспериментальных веяний также особо нет и музыканты, в принципе, продолжают гнуть линию альтернативного звука с налетом пост-гранжа. Хоть структура композиций является весьма привычной и простой, но та чувственность, с которой играют музыканты - неповторима. Один из лучших камбеков уходящего десятилетия.

05. Mastodon - Emperor of Sand (2017)

Квинтэссенция всего периода Мастодон. На этом альбоме собран воедино весь творческий путь, который прошли музыканты: и сладжевые элементы, и прогрессив-металические, и стонеровские нотки в сочетании с грув-металом - все это есть здесь. Сложно сказать каким будет следующий релиз группы, ведь за всю свою карьеру они изрядно менялись и куда на этот раз свернут музыканты - неизвестно. Как раз недавно появилась информация, что они собирают идеи для нового релиза. С нетерпением жду, т.к. эта команда всегда была в списке моих самых любимых исполнителей всех времен.

04. The Ocean - Pelagial (2013)

Эти немцы заслуживают того, чтобы им выделить отдельную статью, чтобы дать хотя бы минимальное понятие об их творчестве. Я скажу так: The Ocean - это идеальная группа для тех, кто гонится за смысловой нагрузкой в текстах. В свое время их гитариста Робина Стапса отправили в одну из баптистских общин и по его возвращению в родной Берлин он, что забавно, стал за версту обходить религиозные обители.

Но при этом всерьез заинтересовался теорией эволюции, антропологией, палеонтологией и все это, собственно, стало его новой религией. И на каждом альбоме вы словно попадаете на лекцию, после которой вы чувствуете себя так, словно вам прочитали курс об истории вселенной. Либо же вы побывали на философском семинаре, на котором появляется стойкое желание поразмышлять и подискутировать на тему христианского фундаментализма, креационизма, прочесть работы Достоевского, Ницше, Докинза, а также проникнуться идеями Галилео Галилея или Николая Коперника. И это только вершина айсберга в том, что включает в себя лирика этих музыкантов. Каждый их альбом - это монументальное и необыкновенное путешествие в вопросах философии, религии и мироздания.

На работе 2013-го года Pelagial Робин Стапс словно решил поделиться с нами своим увлечением ихтиологией - науке об изучении рыб. С одной стороны альбом можно сравнить с работой Mastodon Leviathan 2004-го года как по звучанию, так и общей морской тематике. Но работа Mastodon была все же о конкретном художественном произведении “Моби Дик” Германа Мелвилла. А с другой - он продолжает идею альбома 2007-го года Precambrian, на которой музыканты погружали нас вглубь пластов нашей Земли, в то время как Pelagial погружает вглубь океана.

Причем повествование начинается из поверхности и постепенно движется на самое дно океана, увеличивая атмосферное давление, чувство клаустрофобии и уменьшая количество света. Команда, которую я считаю одной из лучших не только в Германии, не только в жанре пост-метала или прогрессива, но одной из самых лучших и удивительных в музыке вообще. Однозначно рекомендую ознакомиться с данными ребятами!

03. Between the Buried and Me - The Parallax II: Future Sequence (2012)

“Битвины” - одна из самых крышесносных команд этого века! Они круты во всем: в технике, в построении композиции, лирике и тд. Когда впервые слышишь этих прог-металических кудесников, то у тебя непременно пухнет голова от количества резких стилистических поворотов и аранжировок. Прогрессивный метал, джаз, фьюжин, авангард, техникал дэт, металкор, симфо-метал - за эти 10 минут (так в среднем длятся треки “Битвинов”) вы проходите такое насыщенное приключение, которое просто заставит вашу челюсть отвисать. Это придумали и играют люди? С ума сойти!

Parallax II - это концептуальная работа, впрочем, как и многие другие их альбомы. Диск продолжает историю миньона выпущенного годом ранее и повествует про героя, планета которого была уничтожена. Он принимает решение найти новую планету для жизни и тот путь, который он будет преодолевать и те эмоции, которые будут его посещать - и есть рассказ альбома. По сути, это такая космо-опера, которая по своей монументальности чем-то напоминает упомянутого раннего Девина Таунсенда с его альбомом “Зилтоид Всезнающий”. Просто без доли шизофренического юмора, где Зилтоид путешествовал по разным планетам, чтобы отыскать лучший кофе в галактике.

Я не хочу сейчас вдаваться в подробности и грузить всеми техническими особенностями группы. Да и не смог бы. Просто стоит понимать, что в рамках одного трека они могут наваливать супертехничный и сверхскоросной тяж, а потом съезжать на симфонические и оркестровые аранжировки, параллельно добавляя размеренные и красивые интерлюдии. Однозначно одна из лучших металических работ не только декады, но и за всю историю метала вообще! Просто бегом слушать, если не знакомы с работой! Особенно советую посмотреть живую версию альбома, которую группа играет в студии - весь диск от первой до последней ноты. С ума сойти! Это невероятные музыканты, при прослушивании которых возникает лишь одна мысль: каких же талантливых музыкантов носит планета Земля!

02. Gojira - L'enfant Sauvage (2012)

Изначально этих французских ребят хотел поставить на первое место, но решил, что они и так уже давно заслужили всевозможных похвал и лести в свой адрес. Одна из величайших металических команд нашего времени, на мой скромный взгляд. Эта плотная стена звука, которая напоминает столкновение двух планет, объем, масштабность, напор, ярость и красота - все это Годзилла - громадный монстр, способный уничтожить все на своем пути. Название группы как нельзя лучше отражает их звучание.

L'enfant Sauvage, что в переводе означает “дикое дитя” - это на сегодняшний день пиковая вершина творчества коллектива, после которого они выпустят альбом Magma, который окажется намного прямолинейнее и проще в сравнении с этим альбомом. Как сказали братья Дюплантье, после тура к этому альбому они решили играть что-то более простое и грувовое, т.к. задолбались выгребать столь навороченный материал вживую. Одна из лучших металических работ всех времен!

01. Twelve Foot Ninja - Silent Machine (2012)

Австралисйкие прогрессивщики Twelve Foot Ninja - это феномен уходящей декады! Они отличный ответ для тех, кто спрашивает: а что такого необычного и свежего есть в современном метале? И я всегда советую этих ребят. Я бы записал их в одну категорию к таким безумцам, как “Битвины”, Девин Таунсенд или же Faith No More. Вот на последних они как раз очень сильно похожи. Я бы даже сказал, что “Ниндзи” - это Faith No More нашего времени. Такая же безбашенная смесь всего, что только приходит в голову: джент, альтернативный метал, авангард, фанк, даб и тд. Их гитаристы используют эдакие гитары-гармоники, которые с помощью всего одной кнопочки могут менять пресет или строй.

Как утверждал их гитарист Стивик, в его гитаре заключено 60 различных гитар. Вы понимаете какую широкую палитру для экспериментов это создает? И я скажу так: музыканты пользуются всеми этими возможностями. Как в рамках альбома, так и в рамках одной композиции. Причем “Ниндзи”, как по мне, намного легче для освоения, чем, скажем, те же “Битвины”. Особенно хочу отметить их клипы. Они настолько веселые и забавные. Да и круто, что некоторые музыканты жанра показывают, что метал не обязательно должен быть угрюмым и напыщенным. “Ниндзи”, скорее, полная противоположность этим понятиям.

Но если откинуть все их “смишнявки” или не смотреть видео, то остается только профессиональное и крутейшее музло, с которым большинству музыкантов в метал-жанре еще нужно потягаться. Silent Machine - это моя рекомендация номер один. За время прослушивания диска вы получите такой спектр эмоций, которые меня преследует на протяжении уже многих лет. Однозначно одна из самых ярких работа уходящего десятилетия!

Спасибо, что уделили время! Если вам понравился материал, то перейдите по моему видео и поставьте лайк - никогда лишним не будет и вы поможете моему каналу. С удовольствием бы делал бесконечные списки, чтобы рассказывать о намного больше интересных релизах, ибо хотелось еще включить работы Meshuggah, He is Legend, Baroness, Long Distance Calling, Code Orange, Mono, Norma Jean, Every Time I Die и много других. Но, с другой стороны, мне также интересно узнать какие ваши любимые альбомы за последние десять лет. Так что интересно почитать и про ваши любимые работы.