Что посмотреть в весеннем аниме-сезоне 2021

Делимся первыми впечатлениями от новых сериалов.

Прошлый аниме-сезон получился довольно мощным, так что переплюнуть его будет непросто. Тем не менее, весна тоже принесла нам немало интересных сериалов — а чтобы вам было проще разобраться в новинках, мы выбрали самые любопытные из них. Для этого мы посмотрели хотя бы пару эпизодов каждой премьеры сезона. Да, даже «Я превратился в девушку и занялся сексом с лучшим другом» (Kuro Gal ni Natta kara Shinyuu to shitemita), но его рекомендовать не будем.

Для удобства список разбит на группы по важности. Начинаем с самых интересных и многообещающих.

Когда пять лет назад вышла первая глава манги To Your Eternity, моментально стало ясно, что нас ждёт новый хит. Мангака Ёситоки Оима («Форма голоса») смогла придумать интересную концепцию, благодаря которой можно разворачивать самые разные сюжетные арки, не ударяясь в банальности и самоповторы.

Главный герой To Your Eternity — безымянное существо, способное принимать любую форму. Творец отправляет его на землю, дабы посмотреть, что оно будет делать дальше. Сначала оно превращается в камень, потом в мох, а затем ему встречается умирающий волк. Забрав себе обличье животного, оно отправляется в путь, который займёт долгие годы.

С первого же эпизода аниме рассказывает сильную историю и показывает всю красоту оригинальной задумки. Мы знакомимся с хозяином волка — безымянным юношей, который живёт среди бесконечных снегов и мечтает когда-нибудь попробовать фрукты. Зрителю одновременно и рассказывают трогательную историю одного человека, и показывают, как безымянное существо осознаёт, что значит быть живым. Вечный вопрос смысла жизни естественным образом вплетён в историю, и его здесь поднимут ещё не раз.

Аниме точно переносит сюжетные биты оригинальной истории, вводит зрителя в курс дела и оставляет после себя сильное впечатление. И с каждой серией будет только интересней.

Фанаты аниме из года в год жалуются на то, что сейчас выходит слишком много до боли похожих друг на друга сериалов. Вместе с тем действительно оригинальные проекты часто остаются без должного внимания. Судя по отсутствию бурных обсуждений, такая же судьба может постичь «Необычное такси» — своеобразную неонуарную историю о таксисте, который колесит по ночному городу.

Аниме успешно задаёт тон с первого кадра: мы слышим сообщение о пропавшей без вести школьнице, пока обвешанный камнями мешок тонет в воде. Теперь, когда зритель чётко понимает, о чём будет история, можно начинать знакомство с действующими лицами.

Одокава — 41-летний таксист, страдающий от бессонницы и откровенно уставший от всего. Как раз он и знакомит зрителя с остальными действующими лицами — подозрительными братьями-полицейскими Даимон, блогером-мечтателем Кабасавой, фанатом J-pop-группы Имаи, главврачом Горики и молодой медсестрой Сиракава, преступником в бегах Добу и многими другими.

Разобраться в разношёрстных героях помогает то, что все они — запоминающиеся антропоморфные животные. Зритель по стереотипным образам сразу понимает, кто есть кто, и быстро вникает в историю. Но прелести повествованию добавляет тот факт, что персонажи могут оказаться совсем не теми, кем кажутся на первый взгляд.

В «Необычном такси» отлично поставлены диалоги: они злободневные, но без показных нравоучений. Например, Одокава считает всех блогеров из Двиттера бездельниками, которые впустую тратят время, но от разговоров о том, «какое сейчас поколение пошло», его тоже воротит.

Судя по первых эпизодам, в аниме будет интересная и сложная история, в которой каждый герой отыграет свою роль. Пока мы лишь наблюдаем, как фигуры расставляют на доске, но игра явно будет увлекательной.

Три года назад сценарист Кэйити Хасэгава и режиссёр Акира Анэмия подарили нам отличный меха-сериал SSSS.Gridman. Он был любовным посланием старым добрым токусацу-сериалам и произвёл фурор среди любителей жанра. Там были стилизованные под лайв-экшен бои мех против кайдзю, привлекательные герои, неплохой сюжет и отличный финал.

Повторить свой первый успех авторы попробовали в спин-оффе SSSS.Dynazenon. Номинально два сериала находятся в одной вселенной, но пока всё ограничивается небольшими отсылками, так что смотреть «Диназенон» можно в отрыве от предшественника.

Визуально новый сериал несколько уступает «Гридману»: повседневные сцены выглядят по большей части банально и просто. Зато персонажи здесь получились более продуманными. В первой же серии мы знакомимся с пятёркой главных героев и их характерами, получаем намёк на предысторию и на то, куда сюжет будет двигаться дальше.

Аниме мастерски жонглирует историями разных людей, которым волей судьбы пришлось управлять огромной мехой «Диназенон» в борьбе с могущественными кайдзю и всевластной злодейской организацией. Но в первую очередь это история о том, как герои справляются с собственными проблемами — а сражения выступают катализатором их развития.

Сами бои выполнены на отлично. У «Диназенона» есть несколько красочных фаз преобразования, а ещё он разбирается на четыре отдельных робота. Кайдзю тоже выглядят узнаваемо: у каждого из них есть характерные особенности, которые требуют собственной стратегии ведения боя. Сражения здесь не слишком сложные и затянутые, и за ними всегда приятно наблюдать, особенно под отличный саундтрек.

Пока SSSS.Dynazenon обещает настоящий успех: авторы сделали сериал не слишком похожим на SSSS.Gridman и вместе с тем перетащили оттуда все ключевые атрибуты.

Война между Республикой Сан-Магнолио и Империей Гиад тянется уже долгие годы. Новости Республики постоянно трубят о военных победах своих беспилотных «Джаггернаутов» и обещают победу в ближайшие пару лет. Они не то чтобы врут, но умалчивают одну деталь: «Джаггернауты» не беспилотны, просто их пилотов не считают за людей. Бедные парни и девушки родились не с тем цветом глаз и волос, поэтому стали «86-ми» — пушечным мясом, которое никому не жалко.

Военные Республики отдают команды пилотам с безопасного расстояния, и едва ли их беспокоит судьба подопечных. Война скоро закончится, потом придётся искать другую работу, поэтому солдаты пьют напропалую и получают удовольствие от жизни. Единственное исключение из них — молодая и амбициозная Владилена Миризе, которая старается относиться к «86-м» как равным.

За это её недолюбливают в армии, да и пилоты от такого тоже не в восторге — какое им дело до доброты, если девушка всё равно отправляет их на смерть. Жизнь Лены кардинально меняется, когда её назначают управлять отрядом «Спирхед». Это лучшие пилоты в армии, но почему-то все их командиры умирают или сходят с ума.

Аниме раскрывает темы расизма, лжи и военных зверств откровенно и в лоб — всё-таки рассчитано оно по большей части на подростков. Но вместе с тем оно знакомит нас с интересными и неоднозначными героями. Та же Владилена — пусть и добрая, но всё же белоручка — наследница военной семьи, которую ото всех проблем прикрывает дядя. Противоречивость добавляет глубины персонажам, да и сражения на «Джаггернаутах» под саундтрек Хироюки Савано выглядят бодро.

Аниме «Виви -Песнь флюоритового глаза-» страдает от несколько неправильного позиционирования в промо-материалах. Его представляют как сериал о певице-андроиде, которая должна спасти мир. И пусть такое описание номинально и подходит событиям сериала, оно всё же не до конца передаёт его суть. Само аниме показывает, что оно из себя представляет, уже во вступлении.

Далёкое будущее. Андроиды в парке развлечений сходят с ума и начинают убивать клиентов. Всё вокруг пылает, всё залито кровью, и в последний миг своей жизни учёный отправляет в прошлое посланца с надеждой изменить ход событий. Посланца зовут Мацумото, и он проникает в разум неудачливой певицы-андроида Виви, которой никак не удаётся имитировать человеческие эмоции. Вместе эти двое попытаются не допустить принятия закона о равноправии между людьми и андроидами, который повлечёт за собой войну с машинами.

Как можно заметить, аниме куда сильнее вдохновляется «Терминатором», чем привычными сериалами об айдолах. За первые три эпизода мы получаем всего два музыкальных номера, да и те поставили на опенинг и эндинг. Сериал состоит из небольших арок, в которых Мацумото и Виви пытаются предотвратить то или иное историческое событие.

К каким выводам относительно путешествий во времени и человечности машин придёт сериал, сказать пока трудно. Это аниме без первоисточника, а мы уже не раз видели, как быстро подобные проекты могут развалиться из-за пары неудачных творческих решений. Но пока что сюжет развивается в весьма любопытную сторону, а эпизодические арки работают на большую историю.

Даже если в сюжетном плане нас ждёт разочарование, сериал как минимум выглядит на пять с плюсом. Его делает WIT Studio («Сага о Винланде», первые сезоны «Атаки Титанов»), а они-то знают, как создавать сочный и насыщенный визуальный ряд — и не важно, идёт речь о масштабных сражениях или об обычных диалогах.

На бумаге Godzilla: S.P. выглядит отлично: его делают топовые студии Bones («Моя геройская академия», Mob Psycho 100) и Orange (Beastars), а от них ожидаешь соответствующего уровня. Но на практике сказать что-то точное по первым сериям аниме довольно сложно. Нас просто знакомят с героями и плавно вводят в курс дела, потихоньку давая намёки на то, что «грядёт нечто большое».

Судя по всему, этот сериал — из тех, которые адекватно оценить получится только после просмотра всего сезона. Пока же мы получили только пару небольших эпизодов с Роданами, которые выглядят не так уж впечатляюще. Что же, ждём релиз всего сезона в июне (первые эпизоды официально доступны только в японском Netflix) и надеемся на лучшее.

В элитной школе Юбива есть секретный клуб детективов. Они находят выход из самых сложных ситуаций, а все клиенты обязаны подписывать договор о неразглашении. Для самих членов клуба тоже существуют жёсткие правила. Первое — быть красивым. Второе — быть мальчиком. И третье — *барабанная дробь* — быть детективом.

«Клуб красавчиков-детективов» — очередная адаптация работы Нисио Исина (автор франшизы Monogatari) от студии Shaft и режиссёра Симбо Акиюки. Так что здесь тоже есть длинные замысловатые монологи, которые сопровождает постоянно сменяющийся визуальный ряд.

С одной стороны, визуальное повествование в этом аниме явно самое изобретательное в весеннем сезоне. С другой — привычные для Исина заигрывания с синонимами, омонимами и двойными смыслами звучат как-то совсем беззубо. Да и сюжет по первым сериям не кажется слишком интересным. Окончательные выводы можно будет делать после первой арки-двух, но «Красавчики-детективы» вполне могут оказаться очень красивой пустышкой.

Есть сериалы, которые явно нацелены на людей с конкретными, скажем так, предпочтениями, и не особо интересны остальным. Как раз о таких проектах расскажем в этом разделе.

Широко известная в узких кругах манга наконец-то получила свою аниме-адаптацию.

Неуклюжий старшеклассник случайно роняет свои наработки манги посреди библиотеки. Несколько шумных девчонок замечают это и начинают смеяться над парнем. Вскоре они расходятся по домам, но одна из девчонок остаётся и предлагает разыграть романтическую сцену из манги по ролям. Парень не выдерживает издевательского тона и попросту начинает реветь от нервов.

Таким было первое знакомство бедняги Наото с Хаясе Нагаторо, и оно определило их отношения. Пусть Нагаторо на год младше, она постоянно давит на своего «сэмпая» и часто доводит его до слёз. Девчонка постоянно делает разнообразные пошлые намёки, за которыми обязательно следует панчлайн в стиле: «Неужели ты и правда поверил, что я тебя сейчас поцелую?!»

«Не издевайся надо мной, Нагаторо» продолжает линию аниме о девушках, которые издеваются над парнями — вроде «Озорной Такаги» или «Удзаки хочет тусоваться». Издевательства Нагаторо, пожалуй, более жестоки, но всё же со временем сюжет уходит в сторону романтики. История того, как парня постоянно доводят до слёз, подойдёт не каждому, но у неё всё равно есть множество фанатов. Всё-таки это аниме стало одним из самых популярных в сезоне.

Аниме, адаптирующее основные тропы тайтлов о девочках-волшебницах под истории о мальчиках-волшебниках, целятся в гораздо более узкую нишу, зато по полной обеспечивают своих фанатов фансервисом. Подобные сериалы обычно склоняются в сторону комедии и в основном стремятся как можно чаще показывать мальчиков в откровенных костюмах и платьях. В случае с «Феями Ранмару» авторы подняли степень абсурда и фансервиса до невиданных высот.

Пять парней-фей работают в таинственном баре «F» и помогают всем нуждающимся девушкам. Плату за помощь они деньгами не берут, максимум — крадут сердечко. Взаимностью ответить они, правда, не способны, ведь феям запрещено влюбляться и вступать в половые связи, по крайней мере с противоположным полом. Таинственный злодей же — полная противоположность героев: свои коварные планы он строит в постели с обнажённой девушкой.

Создатели чётко определили, на какую аудиторию рассчитано это аниме. Начинаются «Феи Ранмару» со сцены, где обнажённым героям объясняют принцип их работы. Сюжет здесь существует исключительно для связки между фансервисными сценами, но даже с этой целью он не справляется. Зато в конце каждого эпизода есть важное примечание о том, что все события сериала вымышлены. Не дай бог зрители воспримут за правду момент, где фея попадает внутрь Твиттера и убивает там всех троллей, причём делает это в стиле «Мадоки Магики».

Главные герои не выходят за рамки своих стереотипных образов, потому что их главная цель — быть привлекательными. «Феи Ранмару» — очень нишевый проект, что и видно по его чрезвычайно низким оценкам. Но его авторы явно выкладываются на полную при создании абсурдных и ярких сцен. Одним словом, этот сериал — кандидат номер один на заточение в темницу похоти, также известную как horny jail.

Но нельзя сказать, что это единственный претендент на такое наказание.

Комбатант по кличке Шестой уже устал работать на компанию злодеев Кисараги. Ну как можно серьёзно воспринимать работу, если начальницы наряжаются как извращенки-косплейщицы, да ещё и титулы их без стыда не повторить? Но ему выпадает возможность убраться куда подальше: начальство силой запихивает комбатанта в экспериментальный телепорт и отправляет покорять неизведанное. Теперь Шестой в компании лоли-андроида с дробовиком будет строить базу Кисараги в другом мире.

После телепортации они встречают воительницу Сноу верхом на единороге и поступают на службу к принцессе Тиллис. Королевство уже давно воюет со злой «Армией Королевства Демонов», все сильные мужчины погибли в боях, остались только старики и женщины. Наконец-то у Шестого появилась возможность завести свой гарем!

«Комбатанты будут высланы!» — ситуативная комедия о герое, который думает исключительно о пошлостях, и его безумных подчинённых. Это экранизация ранобэ от создателя «Коносубы», и это отлично чувствуется: режиссёр явно брал пример с адаптации предыдущей работы автора, поэтому здесь в каждом втором кадре герои корчат забавные рожицы. К сожалению, местами анимация выглядит очень слабо, но в целом сериал получился неплохим. Не всем по душе придётся ребяческий идиотизм героев, но своих почитателей это аниме явно найдёт.

Если предыдущее аниме рассказывало о мире нереальном, то «Не называй это любовью!» описывает ситуацию, параллели которой с реальностью могут подпортить впечатление от просмотра. Рё Амасука — успешный бизнесмен и беспросветный бабник. У него никогда не было серьёзных отношений, но найти подругу на ночь никогда не составляло проблем. И тут он внезапно влюбляется в одноклассницу своей сестры — Итику Ариму. Девушка отвечает отказом, что только раззадоривает главного героя.

Он выясняет, где она живёт, изучает детали её школьной жизни и повседневности, преследует на каждом шагу. Тут пора бы уже обратиться в полицию, но у Рё припасён козырь в рукаве — он настоящий красавчик, которого любят все вокруг. Аниме берёт типичный троп сёдзё/дзёсэй о том, что настоящий мужчина должен добиваться своего несмотря на все отказы, выкручивает его на максимум и превращает в комедию. Многим зрителям будет неприятно, но сам сериал сделан качественно, поэтому его стоит хотя бы упомянуть.

По сравнению с героем предыдущего аниме местный протагонист выглядит настоящим джентльменом. Ёсида получает отказ от коллеги на свидании и пьяный возвращается домой. Перед домом он видит девчонку в школьной форме, а та предлагает ему сделать «всё, что пожелаешь» в обмен на ночлег. От предложения он отказывается, но переночевать всё же разрешает.

На следующее утро Ёсида выясняет, что девушку зовут Сая, и что она уже полгода скитается по Токио. Герой разрешает ей пожить у него дома ещё немного, но при одном условии: никаких заигрываний, ведь Сая для него будто ребёнок. Правда, режиссёр с позицией протагониста явно не согласен, учитывая ракурсы во многих сценах.

В итоге вырисовываются две сюжетные линии. Одна рассказывает, как Ёсида под влиянием Саи учится следить за собой и даже начинает привлекать к себе внимание девушек-коллег. Другая показывает, как Сая учится не принижать себя в угоду окружающим.

Едва ли здесь можно найти серьёзный комментарий о реальной для Японии проблеме детской проституции, но в целом посыл у аниме похвальный. Вопрос только в том, не окажется ли это очередной историей о взрослом мужчине, который растит себе будущую невесту.

Когума живёт совсем одна, с одноклассниками она тоже не общается. Однажды она решает обзавестись скутером, потому что ей слишком трудно ездить на велосипеде в школу. Добрый продавец задёшево отдаёт ей подержанный скутер, и жизнь девушки в тот же день начинает меняться к лучшему.

Super Cub — довольно простая и банальная история, заурядность которой нивелирует очень сильная режиссура. Мы видим, как у одинокой девочки появляется отдушина в жизни, как она прилежно читает мануал к скутеру и искренне радуется небольшим мелочам повседневности. Поездка в далёкий магазин для неё становится целым событием, и выглядит это непозволительно мило.

Позже она даже заведёт себе подруг, которые, конечно же, тоже любят скутеры. Ранобэ-первоисточник не раз рекламировало скутеры Honda, так что ожидать от истории каких-то внезапных поломок или неприятностей вряд ли стоит. Но как для рекламы это чрезвычайно «ламповый» сериал.

Двадцатишестилетний неудачник Такэмити Ханагаки видит в утренних новостях сообщение о смерти девушки, с которой он встречался в средней школе. Днём того же дня кто-то сталкивает его самого под поезд. Только вместо того, чтобы умереть, Такэмити почему-то перемещается на двенадцать лет назад — именно в тот день, когда его жизнь пошла наперекосяк.

Тогда его с друзьями избили старшеклассники, и они из борзых пацанов превратились в шестёрок на побегушках. Теперь главному герою предстоит перемещаться между прошлым и будущим в надежде изменить свою жизнь и не позволить появиться банде, которая убьёт его школьную подругу.

В целом сериал выглядит вполне удачной вариацией на старую добрую тему школьных банд, только с финтом в виде путешествий во времени. Удивляет разве что «цензура» и обеление персонажа по сравнению с мангой. Например, после драки школьник-хулиган аккуратно собирает «розочку» и осколки в пакет для мусора. Ну и традиционный японский символ свастики убрали из западного релиза по понятным причинам.

Сэцу с братом жили в небольшом городке под присмотром деда. Тот талантливо играл на сямисэне и учил внуков своему мастерству. После смерти деда Сэцу решил перебраться в столицу и попробовать найти себя там. Жизнь моментально ударила парня ключом по голове: он едва избежал передряги с бандитами, завёл новые знакомства, встретил мать, наладил отношения с братом, попал в новую школу, и всё это — за первые два эпизода.

Ключевой аспект «Чистого звука» — музыкальные выступления. Именно они открывают души людей, меняют судьбы и двигают сюжет вперёд. И вот музыка в аниме звучит изумительно: для исполнения композиций на классическом трёхструнном инструменте явно наняли настоящих профессионалов. В остальном история пока движется очень неровно, да и визуальная сторона сериала местами оставляет желать лучшего.

В последние годы всё чаще выходят красивые аниме о спорте с прицелом на женскую аудиторию. У нас уже были Yuri!! on Ice, Free!, SK∞ и многие другие. «Сальто назад!» метит туда же, и по большей части удачно. На этот раз нам показывают мужскую художественную гимнастику. В сценах тренировок и повседневности анимация выглядит хорошо, групповые выступления исполнены в 3D, но тоже на достойном уровне.

История рассказывает о Сётаро Футабе, спортивном парне, который так и не смог преуспеть в бейсболе. Он случайно попадает зрителем на чемпионат по мужской спортивной гимнастике и понимает: «Вот именно то, чего мне так не хватало». Дальше парень вступает в кружок и наконец-то узнаёт, что значит по-настоящему гореть спортом.

В плане сюжета и характеров героев никакого новаторства не видно, но всё чётко расставлено по своим местам. Получилось аниме, которое не метит в хиты, но привычные темы спортивных историй отрабатывает весьма умело.

Уже по названию можно догадаться, что это очередная адаптация веб-ранобэ. Только здесь герой не попадает в другой мир, а просто играет в VRMMORPG. Когда-то Хиро Юки был отличным бегуном, но сейчас он — обычный неудачник, которого постоянно донимают хулиганы. Единственной отдушиной парня остаются игры, но и тут его ждёт неудача: хитрая продавщица втюхивает парню мутную игру десятилетней давности.

Ultimate Quest — онлайновая игра, которая быстро провалилась из-за чрезмерно высокого порога вхождения. Сохранения перманентны, рестарта нет, игроки чувствуют настоящую боль, а способности привязаны к реальным физическим показателям.

Не зная обо этом всём, Хиро случайно убивает NPC друга детства и натравливает на себя весь город. Теперь ему придётся огребать не только в реальной жизни, но ещё и виртуальной. Сюжет здесь движется по типичному пути веб-фанфиков, но комедийные аспекты получились весьма удачными.

Сэй — одинокая девушка, которая допоздна задерживается в офисе. Однажды вечером её внезапно перемещают в другой мир для исполнения роли «святой». Вот только волшебники просчитываются и призывают сразу двух девушек: святой назначают первую из них, а Сэй просто остаётся в скуке скитаться по замку. Вскоре девушка перебирается в институт по исследованию целебных растений.

Там она быстро раскрывает свой потенциал: зелья Сэй работают на 50% лучше, да и готовит она вкуснее местных поваров. Так девушка быстро завоёвывает расположение главы института Йохана, его помощника Джуда и даже храброго воина Альберта. Да, это обычный исэкай с мэрисьюшной героиней, но порой так хочется посмотреть аниме, где у умницы-красавицы всё в этой жизни получается.

«Смута» — сверхъестественная история, которая разворачивается в альтернативной Японии 1930-х годов. Главная героиня Сава Карасумори присоединяется к правительственной организации «Нуэ», чтобы отомстить за убийство своей семьи. В её жилах течет голубая кровь, она необычайно сильна и может превращаться в ворону.

Главное преимущество сериала — его стиль. Повествование ведётся на манер западных шпионских сериалов, что только добавляет самобытности японскому антуражу. К тому же здесь не стесняются кровавых сцен и эротики (а не обычного этти).

Вместе с тем проект не дотягивает до планки, которую сам же себе ставит. Бои выполнены в запоминающемся стиле, но анимация не всегда соответствует уровню задумки авторов. Да и сюжет с диалогами здесь уж слишком простые и предсказуемые. В итоге получается примечательное, но далеко не идеальное аниме.

Япония, 1923-й год. Вампиров в стране становится всё больше, и это очень беспокоит власти. Для удержания контроля над ситуацией майора Ёсинобу Маэду назначают ответственным за отряд из четырёх вампиров под названием «Нулевой». Им придётся отслеживать всё новых вампиров, вербовать или убивать их. К тому же кто-то распространяет по улицам искусственную кровь под названием «Асакура», и это тоже требует детального рассмотрения.

«Красный Марс» адаптирует театральную постановку, поэтому здесь очень много диалогов. Герои постоянно что-то обсуждают, переходят на новую локацию и говорят ещё больше. Одними диалогами наследие первоисточника не ограничивается: первый эпизод посвящён актрисе, которую кто-то сделал вампиром, да и в дальнейшем театр будет упоминаться не раз.

Создатели явно очень хотели выделить сериал внешне, поэтому бэкграундам и дизайну персонажей уделено пристальное внимание. К тому же у самого аниме «киношное» соотношение сторон — в телевизионных сериалах такое нечасто увидишь. Улицы старой Японии выглядят приятно, разве что CG-прохожие немного мешают во время просмотра. В сценах борьбы с вампирами анимация отличная, вот только самих сцен крайне мало. В первую очередь это сериал о взаимоотношениях разных героев, военных играх и медленном распутывании всех секретов.

В большинстве случаев адаптация манги, ранобэ или игры призвана повышать продажи первоисточника. Но часто бывает, что «реклама» получается гораздо менее удачной, чем рекламируемый продукт. Полно таких примеров и в этом сезоне. Например, манга о женском футболе «Прощай, мой дорогой крамер» получила адаптацию, в которой абсолютно непонятно, кто, куда и когда бьёт мяч. А история о гладиаторе «Цестус: римский боец» выглядит просто ужасно практически в каждом кадре.

Но больше всего в этом сезоне запомнились три следующих неоднозначных адаптации. Первая экранизирует культовую мангу, которая и спустя двадцать лет остаётся в памяти многих.

Когда объявили о том, что в новой адаптации «Короля-шамана» будет всего 52 эпизода, это стало поводом для беспокойства. В оригинальной манге было целых 33 тома, и для того, чтобы втиснуть весь материал в аниме, пришлось бы резать оригинальный сюжет, причём довольно сильно. Судя по всему, именно это и планируют сделать авторы адаптации.

С первого же эпизода сюжет галопом летит по оригинальной истории, не давая зрителю шанса отдышаться. Новый сериал гораздо ближе к первоисточнику, но это только ухудшает ситуацию: там, где по логике событий должен быть захватывающий финал эпизода, мы получаем следующую сюжетную арку, потому что авторам нужно было втиснуть как можно больше материала. Да и клиффхэнгеры в истории практически не работают ровно по той же причине.

Темп в «Короле шаманов» просто бешеный. Например, за третий эпизод мы проходим девять глав первоисточника, хотя обычно при адаптации берут две-три. Будто сбивчивый рассказчик, новое аниме тараторит об одном событии за другим и по дороге теряет всю красоту истории. В плане визуала здесь тоже нет ничего особенного. Хотя стоит признать: первая аниме-адаптация тоже была далеко не самой привлекательной на вид.

В итоге получается, что историю молодого шамана Ё Асакуры до сих пор лучше всего преподносит манга. Первая аниме-адаптация значительно отклонилась от первоисточника и показала совсем другой финал, вторая же в попытке придерживаться оригинала теряет всё то, за что фанаты так любят эту историю.

Авторы адаптации манги «Пути домохозяина» приняли довольно неоднозначное творческое решение. Судя по интервью, один из продюсеров решил, что раз читатели очень любят мангу, то нужно дать им опыт, максимально близкий к оригиналу. В результате здесь просто перерисовали мангу в цвете и добавили самую толику движения.

По очевидным причинам такой подход понравился далеко не всем. Ещё после первого трейлера аниме высмеивали в соцсетях, а после премьеры лавина недовольства только усилилась. Вместе с тем аниме стало самым популярным шоу японского Netflix в неделю выхода, и однозначным провалом его точно не назвать.

Комедия о бывшем якудзе, который решает оставить прошлое позади и стать хранителем очага вместо жены, остаётся отличной даже в таком странном формате. Здесь больше вопрос в том, чего вы ожидаете от сериала и насколько готовы мириться с обычной перерисовкой манги. Первые пять эпизодов уже доступны для просмотра, дата релиза второй порции пока неизвестна.

The World Ends with You (TWEWY) — известная игра от Square Enix и Jupiter, которая в 2007-м вышла на Nintendo DS и с годами была портирована на iOS, Android и Nintendo Switch. Спустя больше десяти лет после выхода оригинала к нему внезапно решили выпустить сиквел и аниме-адаптацию.

Вот только на кого рассчитано аниме, не до конца понятно. В первом эпизоде не знакомых с игрой зрителей быстро заваливают новой информацией. Главного героя зовут Нэку, он без памяти просыпается в центральном Токио. Люди вокруг не видят парня и проходят сквозь него, а он в эти моменты слышит чужие мысли. А ещё у Нэку есть час на выполнение задания от Жнецов, которые натравливают на него монстров под названием Шум.

Разобраться во всём протагонисту помогает девушка Сики, которая просит заключить с ней договор о партнёрстве. Теперь они вместе будут пытаться выжить в Игре Жнецов на протяжении семи дней. Человеку, не знакомому с первоисточником, будет довольно сложно сразу понять, что происходит.

Второй эпизод получился более целостным, но в нём тоже слишком много объяснений того, как работает этот мир. Да и типичные игровые механики вроде зачистки локаций или выполнения квестов не совсем нормально воспринимаются в аниме.

Фанаты же оригинала тоже часто возмущаются сильно урезанной историей.

Полным провалом назвать аниме-версию TWEWY всё же не получается. Авторы явно очень постарались со стилизацией 3D-анимации под 2D, и выглядит это очень оригинально. К тому же сам стиль подачи сюжета, дизайн персонажей, элементы стрит-арта и пристальное внимание к музыке заставляют обратить на сериал внимание. Больше всего после просмотра первых эпизодов хочется поиграть в оригинальную игру и понять, в чём же там вся соль.

Много расписывать о продолжениях нет особого смысла: смотревшие и так знают, а новичкам придётся слишком много нагонять. Но всё же упомянуть наиболее важные стоит.

«Моя геройская академия», 5 сезон (Crunchyroll) — студия Bones продолжает радовать нас продолжением одной из ключевых историй журнала Weekly Shonen Jump. В манге уже начался последний акт, а аниме тем временем дошло до очередной тренировочной арки.

«Дневники слизи» (Crunchyroll) — небольшой спин-офф франшизы «О моём перерождении в слизь». Это аниме сосредоточено на более размеренной части жизни Римуру. Новички вряд ли получат что-то интересное, но для фанатов предыдущего аниме «Дневники» станут приятным дополнением.

«Мегалобокс 2: Номад» (Wakanim) — семь лет назад Джо «Гирлес» победил на турнире «Мегалобокс», но сказочный момент с долгой и счастливой жизнью для него так и не наступил. Избитый судьбой герой должен снова доказать всем, чего он на самом деле стоит.

«Патриотизм Мориарти 2» (Wakanim) — продолжается история с альтернативным взглядом на одного из самых известных преступников мира.

«Зомбиленд сага: возмездие» (Crunchyroll) — мёртвые айдолы остаются лучшими айдолами.

«Добро пожаловать в ад, Ирума! 2» (Crunchyroll) — история обычного японского школьника, который учится в преисподней, только набирает обороты.

«Корзина фруктов: Финал» (Wakanim) — культовая сёдзё-манга из девяностых со второй попытки получает полную аниме-адаптацию. Самое время приобщиться к классике, если ещё не успели.

Весенний сезон аниме получился очень плодотворным. Пусть здесь и не так много очевидных хитов, как в зимнем, но достойных внимания произведений всё же достаточно.

Этот текст — подборка тех аниме, что показались нам самыми интересными. Если считаете, что на что-то ещё стоит обратить внимание — делитесь в комментариях. И вообще, что вы планируете смотреть в этом сезоне?

#топы #дайджест #мнения #лонг