Harder, Better, Faster, Stronger: за что мы любим Daft Punk

Вспоминаем все великие моменты ушедшего дуэта и его историю.

Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо, известные как французский дуэт Daft Punk, любимы и узнаваемы всём миром уже давно. До того, как они впервые вышли на сцену гигантского фестиваля музыки и искусств Coachella в 2006-м году, у них уже было три признанных студийных альбома, десятилетие полурегулярных гастролей и уважение как от искушённых слушателей поп-музыки, так и от танцевальной.

Но именно выступление на Coachella было, по сути, первым запуском Daft Punk в новейшей истории: когда группа зажгла свет своей фестивальной площадки, весь кемпинг молодых рейверов вокруг ощутил диско-силу «роботизированного рока».

Вся индустрия EDM взлетела в стратосферу, обновив фестивальную культуру в США на целое поколение — всё благодаря музыкальным нововведениям и культурному влиянию Daft Punk.

22 февраля 2021 года Бангальтер и де Омем-Кристо объявили, что прекращают свою творческую деятельность, спустя 28 лет после формирования Daft Punk и через семь лет после того, как их песня Get Lucky выиграла лучшую запись года на Грэмми.

Багаж клубных хитов, опыт записи саундтреков к кино, коллаборации с Канье Уэстом и The Weeknd, лидерство в танцевальных чартах — Daft Punk явно наслаждались тем, что у них, вероятно, была самая влиятельная и успешная карьера в современной электронной музыке.

Тома Бангальтер и Ги-Мануэль де Омем-Кристо познакомились в 1987 году, когда учились в средней школе в Париже. Музыкальная тяга привела новоиспечённых друзей к созданию рок-группы Darlin’. Однако в начале 90-х постепенно растущее влечение к электронной танцевальной музыке ночных клубов и андеграундных рейвов вдохновило тогдашних Darlin’ на смену жанра — в сторону хауса и техно.

В 1993-м новый дуэт получил название Daft Punk — в честь комментария от британского критика, назвавшего творчество группы «сумасшедшим панк-трэшем».

Первым их мировым хитом стал трек Da Funk, выпущенный в 1995-м. Da Funk — это инструментал на грувовой основе, объединяющий элементы фанка и эйсид-хауса. Дебютный альбом, Homework 1997 года принёс им дальнейшее признание на сцене танцевальной музыки, а жизнерадостный сингл Around the World, в котором все составляющие были зациклены, а вокал обработан электронным способом — помог представить творчество группы для широкой аудитории.

Для следующего альбома Daft Punk, Discovery 2001 года, Бангалтер и Омем-Кристо выбрали более насыщенный подход, вдохновлённый ритм-энд-блюзовым и глэм-роковым звучанием 70-х и 80-х, обработанный в духе французского дуэта.

Discovery имел успех как на танцполе, так и вне: главными хитами альбома были Digital Love и, как его называли, «эйфорическая» One More Time, вошедшая в топ-10 во многих странах.

Продвигая пластинку, Бангальтер и Омем-Кристо с невозмутимым видом представляли себя роботами: в качестве части номера они ходили в элегантных костюмах, а лица скрывали под металлическими шлемами.

С тех пор эти двое редко появлялись на публике «неприкрытыми», а их роботизированные персонажи стали неотъемлемой частью визуальной эстетики Daft Punk и лора группы.

Daft Punk вернулись в 2005-м с новым полноформатным альбомом Human After All. Приняли его прохладно — в основном за его минималистичный и резкий звук без особо интересных решений.

Год спустя Daft Punk отправились в турне впервые почти за десять лет и ослепили аудиторию своим ярким шоу Alive на гигантской световой пирамиде, внутри которой и выступал дуэт.

Их репутация и популярность ещё больше возросли, когда рэпер Канье Уэст выпустил сингл Stronger, который сэмплировал из оригинальной песни Daft Punk под названием Harder, Better, Faster, Stronger.

Версия Канье была лидером в чартах 2007 года.

Кроме того, Daft Punk записали и выпустили отдельно своё живое выступление в Париже, награждённое позже их первой премией Грэмми за лучший лайв 2007 года.

Электронная танцевальная музыка в нулевых активно развивалась во многом благодаря Daft Punk: их влияние вдохновило на создание таких известных артистов в жанре, как Skrillex и Deadmau5, перенявших традицию впечатляющих шоу.

В 2013-м, через три года после написания саундтрека к научно-фантастическому фильму «Трон: Наследие», у Daft Punk состоялся новый громкий релиз — четвёртый полноформатный альбом Random Access Memories, в котором поучаствовало много гостей. В отличие от предыдущих релизов Daft Punk, альбом был спродюсирован в сотрудничестве с десятками других музыкантов и почти не содержал электронных битов или сэмплов, а был записан преимущественно с помощью синтезаторов.

Результат был воспринят публикой и критикам как возврат к амбициозности ранней музыкальной эпохи — Random Access Memories сравнивали с Thriller от Майкла Джексона и называли и называли признанием в любви к диско. Этому способствовал поп-хит Get Lucky, в котором вокал исполнил Фаррелл Уильямс, а на ритм-гитаре был Нил Роджерс из диско-группы Chic.

Пластинка продалась миллионами копий по всему миру, а в 2014-м Daft Punk получили пять премий Грэмми, в том числе за главный альбом года.

Random Access Memories стал последним выпущенным полноформатным альбомом группы.

Da Funk стал громким успехом, к тому же первым, для начинающих Daft Punk. Он обозначил стиль команды — очаровательные синтезаторные мотивы и идеально вписанные в концепт нарезанные сэмплы.

Всё это в клипе от Спайка Джонса, где участвует человекоподобная собака в плаще, ставшем отличным срезом эпохи MTV.

Один из самых стильных и закольцовывающих до бесконечности треков с Homework, дебютного альбома группы, такого же легкого и аккуратного.

Осторожно, после клипа наверняка захочется танцевать.

One More Time — это самый танцпольный трек в этом списке. Музыкальные журналисты описывали его как «хит на все времена, для которого всегда есть время настроить диджейский сетап и посмотреть, как люди будут прыгать вверх».

Daft Punk, совместно с американским продюсером Тоддом Эдвардсом, запустили этот пятый сингл альбома Discovery на лидирующие позиции американских танцевальных чартов в 2004 году.

На смену Face to Face в чартах потом пришла композиция Бритни Спирс — Toxic.

Это полнометражное аниме, выпущенное группой в качестве сопровождения к альбому Discovery и снятое под руководством легендарной анимационной студии Toei, известной по сотням японским мультфильмов, и режиссёра Кадзухисы Такэноути.

Более жёсткое звучание, рок-настрой и сокрушительная динамика — это Robot Rock и его новый тон, перезапустивший французскую клубную музыку в уникальном стиле.

Альбом Human After All вышел смешанным по рецензиям, но ведущие синглы пластинки быстро завоевали ночные клубы, показав, насколько прокачался звук Daft Punk.

Эта концертная версия была выпущена как сингл, который чуть позже найдёт Канье Уэст, чтобы поработать с Daft Punk и выпустить собственную версию Stronger, ставшую не меньшим хитом.

Дуэт был ответственным за музыкальное сопровождение перезапущенной научно-фантастической классики, подарив нам в итоге модный, но в меру строгий звук. Без сомнения, один из самых удачных примеров того, как композиторы правильно поймали настроение фильма и написали нужную музыку.

Для большинства людей, не интересующихся EDM, этот трек навсегда останется визитной карточкой Daft Punk. Кристально непорочная, остроумная и зажигательная композиция на все времена при участии Фарелла Уильямса.

Группа наконец-то получила свое первое место в топе Billboard, благодаря продюсированию и гостевому участию на песнях Starboy и I Feel It Coming от The Weeknd.

Эта пара треков не возглавляет список лучших композиций Daft Punk, но она определённо доказывает, что электронщики остаются лучшими в своей сфере даже находясь на вторых ролях.

#истории #daftpunk #лонг #DTFxSpotify