Токсичный звук Bring Me The Horizon: дэткор, поп и Мик Гордон

Шестнадцать лет творчества, восемь больших релизов, следование трендам и... «Пираты Карибского моря».

За полтора десятка лет группа Bring Me The Horizon прошла длинный творческий путь сквозь множество жанров. Британским музыкантам удалось трансформироваться из шумной дэткор-команды в успешный поп-коллектив. Не каждый исполнитель может похвастаться таким широким жанровым портфолио и, что более важно, не у каждого исполнителя есть альбом, так сильно повлиявший на тот или иной жанр.

У Bring Me The Horizon таких альбомов — целых четыре.

Среди групп, вдохновивших Bring Me The Horizon — At the Gates, Carcass, Pantera, Metallica, The Dillinger Escape Plan, Every Time I Die, Norma Jean, Skycamefalling и Poison The Well. Парни из Шеффилда уважали музыку этих исполнителей и очень хотели им подражать.

Однако музыкантам быстро стало скучно в тяжёлых жанрах, так что в стиль Bring Me The Horizon стали проникать прог, пост-рок, поп, альт-рок и электроника.

В этом тексте мы расскажем о творческом пути Bring Me The Horizon, переменах в звуке и влиянии коллектива на тяжёлую сцену в целом. Не будем сильно зарываться в биографию, а поговорим в первую очередь о самом главном — о музыке.

Основатели Bring Me The Horizon слушали разную музыку, и это наложило свой отпечаток на творчество. Мэтт Николс и Оливер Сайкс любили американский полу-подпольный металкор, вроде Norma Jean и Skycamefalling, а также часто ходили на концерты.

Однажды они познакомились с гитаристом Ли Малией. Он был поклонником трэш-метала и дэт-метала, особенно групп Metallica и At the Gates. Тогда Малия состоял в трибьют-группе Metallica и после встречи с Сайксом и Николсом понял, что можно завязывать исполнять каверы. Настало время делать свои вещи.

Bring Me the Horizon как полноценный коллектив собрались в марте 2004 года. Тогда всем участникам было по 15-17 лет. Название группы — цитата из фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины». Там в финальной сцене капитан Джек Воробей говорил: «Now, bring me that horizon».

Почти сразу Bring Me The Horizon записали демо Bedroom Sessions (звучит так же, как и называется — демо будто бы записали в спальне), а немного погодя, новообразованный коллектив выпустил свою первую EP.

Мини-альбом This Is What The Edge of Your Seat Was Made For был записан в Ноттингеме за два выходных. Сначала записали барабаны и бас-гитару, а через неделю — остальные гитары и вокал. Успех не спешил сваливаться на ребят, однако в 2005 году альбом переиздали на лейбле Visible Noise, и пластинка попала на 41 место британского чарта.

На мини-альбоме группа играла несложный дэткор с наивной лирикой Сайкса о разбитом сердце. Дэткор как жанр тогда только-только набирал популярность, и музыка группы в нужный момент оказалась в нужном месте.

Тогда Bring Me The Horizon впервые попали в тренд.

В 2006 году Bring Me The Horizon выпустили полноценный альбом Count Your Blessings. Именно дебютная пластинка группы была одной из тех работ, которые сделали нишевый жанр ближе к широкой аудитории. На альбоме в равных пропорциях смешались дэт-метал и качёвый металкор, а микс обрамлялся мелодичной гитарой Кёртиса Уорда.

Критики ругали альбом за примитивность, однако положительно выделяли интересный звук. Bring Me The Horizon тогда звучали как любая другая дэткор-группа и одновременно не были похожи ни на кого. Риффы в духе Norma Jean, нотки дум-метала разбавляли плотное, часто смешивающееся в кашу, дэткорное звучание.

На Count Your Blessings группа выбрала очень простое направление — использовать тренды, но не быть похожими ни на кого. Они будут верны ему и на следующем альбоме — Suicide Season, и на всех дальнейших записях.

Вокалист Оливер Сайкс не раз говорил, что когда пишет лирику, в первую очередь отталкивается от своего собственного опыта и личных проблем. Музыкант использует выступления Bring Me The Horizon как терапию, а в текстах часто размышляет о своей жизни и чувствах. Именно из-за текстов многие не любят ранние работы группы.

В середине двухтысячных у Bring Me The Horizon сложился противоречивый образ, в первую очередь из-за манеры одеваться. Именно они ввели моду на узкие джинсы, мерч Drop Dead (лейбл одежды Оливера), чёлки и выпрямленные волосы. Из-за этого фанаты Killswitch Engage и других металкор-групп на фестах издевались над музыкантами и кидали в них пивные бутылки.

Однако дурная слава хорошо помогала продавать диски и мерч, а фан-база быстро разрасталась.

Музыканты записали свой второй полноценный альбом в Швеции с Фрэдриком Нордстёмом (Soilwork, In Flames). Поначалу продюсер даже не приходил на сессии звукозаписи, потому что не был впечатлён альбомом Count Your Blessings и совершенно не верил в новую пластинку.

Однако, услышав, что музыканты изменили звук и экспериментируют с новыми элементами, продюсер загорелся идеей и стал заниматься пластинкой плотнее.

Suicide Season вышел в 2008 году. Основой альбома в этот раз был не чистый дэткор, а просчитанная смесь из металкора, пост-хардкора и дэткора. Сами музыканты старались сделать новую музыку легче, разнообразнее и ближе к массовому слушателю. Этого направления группа будет придерживаться на протяжении всего творческого пути.

Авторитетный журнал Metal Hammer назвал Suicide Season «творческим, критическим и коммерческим успехом», а новый стиль окрестил «вечериночным дэткором».

В конце двухтысячных мейнстримные металкор и пост-хардкор переживали расцвет. Bring Me The Horizon уже во второй раз решили использовать популярные веяния и снова не прогадали.

Несмотря на споры вокруг имиджа Bring Me The Horizon критики называют коллектив одной из самых важных британских групп. В 2012 году, всего через четыре года после выхода Suicide Season, альбом был включен в Зал славы журнала Rocksound, а сама пластинка оказала сильное влияние на творчество групп Asking Alexandria, The Ghost Inside, The Devil Wears Prada и While She Sleeps.

Также Suicide Season повлиял на стиль британской группы Architects. Именно благодаря ему на альбоме Hollow Crown стало меньше хаотичности, появились клавишные и электроника. В 2011 году Architects и вовсе выпустили простую и красивую пост-хардкорную пластинку The Here and Now, после чего ушли в прогрессив.

Architects до Suicide Season:

И после:

После релиза Suicide Season из группы ушёл гитарист Кёртис Уорд. Его гитару практически не использовали во время записи второго альбома, а сам музыкант придумал всего пару риффов. И это ощущалось. Игра стала более рубленой, простой и хитовой. Однако, как Уорд, в группе больше никто не играл. Его фирменный звук остался на Count Your Blessings.

С тех пор Кёртис работал над телешоу Top Gear и иногда выступал на сцене с Bring Me The Horizon, играя трек Pray For Plagues. В 2016 году гитарист присоединился к металкорщикам из Counting Days.

На место Уорда пригласили гитариста Джону Вейхоффена, участника метал-коллективов I Kill The Prom Queen и Bleeding Through. Именно его стиль игры сильно повлияет на звук третьего альбома Bring Me The Horizon.

В 2009 году группа выпустила альбом ремиксов Suicide Season: Cut Up! На пластинке были представлены переработанные версии песен с двух альбомов, а переосмысляли знакомые композиции Skrillex, Utah Saints, Tek-One, KC Blitz и Шон Крэхан (Slipknot). К тяжёлым риффам и экстрим-вокалу добавили электронику, хип-хоп, индастриал (в ремиксе от Бенджамина Ваймана из The Dillinger Escape Plan) и стремительно набирающий популярность дабстэп.

Позже группы вроде I See Stars, Asking Alexandria и Hollywood Undead, глядя на Bring Me The Horizon, также стали выпускать свои собственные альбомы дабстеп-ремиксов.

Новый гитарист внёс свою лепту в звук коллектива, а третья пластинка получилась совершенно непохожей на первые две. Альбом вышел в 2010 году и сразу же попал в чарты.

There Is a Hell… хорошо продавался благодаря новому, более попсовому и мелодичному звуку, мрачной лирике и гостевым партиям певицы Lights.

Именно благодаря её манере исполнения лёгкие композиции обрели чувственность. К тому же основной сюжет альбома подавался именно через совместные с Lights треки — Crucify Me и Don`t Go.

Центром There Is a Hell… были чистый металкор, электроника и оркестровые вставки. Также в записи нескольких треков поучаствовали вокалисты групп The Chariot и You Me At Six.

Именно на третьей пластинке музыканты решили сделать ставку на атмосферность и повествование. При этом и хитовых песен на релизе хватало.

Альбом стал популярен благодаря тому, что на нём были как тяжёлые треки с цепляющими риффами, так и лиричные «медляки» с особой атмосферой. Благодаря оркестру и голосу Lights все лирические переживания в текстах казались не вымученными, как раньше, а очень даже искренними. Завершали образ пластинки грамотно снятые клипы.

Позже Bring Me The Horizon будут развивать идеи альбома There Is a Hell… на прорывном и обласканном критиками Sempiternal.

В 2012 году клавишник группы Worship Джордан Фиш был нанят Оливером Сайксом для того, чтобы помочь в очередной раз изменить звук Bring Me The Horizon.

В то время Джона Вейхоффен как раз покинул коллектив, а музыканты захотели пойти в полностью новом направлении. Именно после прихода Фиша творчество британского коллектива можно легко разделить на «до» и «после».

Альбом Sempiternal вышел в 2013 году. Пластинка была записана с новым продюсером Терри Дейтом (Soundgarden, Limp Bizkit, Deftones), а звук сместился в сторону атмосферного пост-рока.

В центре пластинки всё ещё был металкор, однако изменилось очень много мелких деталей, из-за чего работа сильно отличалась даже от третьего альбома.

Во-первых, именно на Sempiternal впервые появился чистый вокал. Оливер Сайкс стал потихоньку отходить от своего фирменного травмоопасного рычания, и чувствовалось, что музыканту это очень нравится. Это решение в итоге сильно повлияет на концепцию следующего альбома группы — That's The Spirit.

Также на Sempiternal стало гораздо меньше треков с брейкдаунами, больше клавишных, а сама музыка звучала сложнее и взрослее. Ещё на Sempiternal было больше оркестра, больше хоровых партий, а микс, в целом, стал гораздо плотнее и глубже.

Новый клавишник сильно повлиял на звук Bring Me The Horizon и большинство нововведений обычно приписывают именно ему. Хотя Фиш утверждает, что движение в новом направлении, в первую очередь, было решением всего коллектива.

На Sempiternal группа не только по-новому звучала, но и по-новому писала песни. Обычно Сайкс писал лирику самостоятельно, после чего Малия придумывал основной рифф и уже подключал других участников для развития идей. На Sempiternal же в написании всех текстов участвовал ещё и Фиш, подсказывая как улучшить то, что Сайкс хотел вложить в музыку.

Пластинка не только хорошо продалась, но и сильно повлияла на метал-сцену и металкор в частности. В этот раз Bring Me The Horizon не гнались за трендами, а задавали их сами. Многие группы впоследствии ориентировались, в первую очередь на звук Sempiternal, и старались перенять стиль пластинки.

Например, металкор-коллектив Bad Omens так сильно вдохновился работой британцев, что перенял звук их альбома практически полностью, оставив за бортом фокус на оркестре и хоре.

Другой пример — ребята из Versus. Они взяли за основу звук Sempiternal и соединили его с подачей, которая была у Of Mice & Men на альбоме Restoring Force.

До сих пор пор Sempiternal считается лучшей работой Bring Me The Horizon и одним из самых влиятельных core-альбомов по совместительству. Если раньше тяжёлые группы ориентировались на направление, заданное Suicide Season, то после выхода Sempiternal многим резко пришлось менять курс.

Даже закоренелые металкорщики Parkway Drive, Brakdown of Sanity и Miss May I стали экспериментировать с мелодикой и большим количеством чистого вокала.

А ещё пластинка подарила миру мем про Sandpit Turtle.

Однако самой влиятельной вещью в дискографии британцев стоит считать альбом That’s The Spirit, вышедший в 2015 году. Многие гадали, что же группа будет делать после мощного Sempiternal, и как разовьет его звук.

Оказалось, что никак.

Группа на новом релизе полностью отказалась от металкора, пост-рока и оркестра в пользу депрессивного, но хитового альт-рока.

Экстрим-вокала на пластинке вообще не было, гитар осталось две, а вместо третьей — клавишные. При этом чистые вокальные партии Сайкса и Фиша хорошо дополняли мрачное настроение новой пластинки.

В That’s The Spirit коллектив ушёл вообще от всего, что делал раньше. На месте осталась лишь личная и немного наивная лирика (давно ставшая отличительной чертой).

Всё остальное — изменилось, а фанаты группы разделились на два лагеря. Те, кому нравилось старое творчество, приняли That’s The Spirit в штыки, а люди, пришедшие во время Sempiternal, полюбили пластинку как родную. Также на группу обратили внимание слушатели, которым не были интересны тяжёлые жанры. Bring Me The Horizon не только освежили звук, но и вышли на новую аудиторию.

Альбом имел большой коммерческий успех и вдохновил другие тяжёлые коллективы на эксперименты и смену жанров. Многие core-музыканты стали отказываться от пост-хардкорного и металкорного звука в пользу альт-рока.

Falling In Reverse, Escape The Fate, The Word Alive, Blessthefall, Crown The Empire и другие коллективы стали выпускать лёгкие альбомы, а сам жанр современного пост-хардкора начал, в очередной раз, мутировать.

Пост-хардкорщики Blessthefall до That’s The Spirit:

И после:

Мода на облегчение звука всё ещё не ушла из мейнстримной core-музыки, а группы вроде Architects и Asking Alexandria до сих пор экспериментируют с альт-роком и попом.

Их крайние релизы — наглядное тому доказательство.

Ещё во времена Sempiternal западные журналисты стали называть Bring Me the Horizon новой Metallica. Многие с этим спорили, однако именно после релиза That’s The Spirit стало понятно, насколько сильно один коллектив может влиять на жанры и другие группы. Примерно то же самое делали Хетфилд и Ульрих в восьмидесятых-девяностых годах.

После релиза That’s The Spirit, музыканты выпустили сборник с провокационным названием Bring Me The Horizon 2004-2013, тем самым «похоронив» первые три полноформатника и металкорный период.

В 2016 году Bring Me The Horizon отыграли живой концерт с оркестром под руководством дирижёра Саймона Добсона в Альберт-холле. Это было первое выступление коллектива с живым оркестром.

Позже вышел концертный DVD с записью выступления — Live At The Royal Albert Hall. Как бы вы не относились к разным творческим периодам Bring Me The Horizon, концерт в Альберт-холле, наверное, лучший в карьере группы, а оркестр и хор идеально подчеркнули музыку That’s The Spirit.

Если бы коллектив продолжал исполнять дэткор, такого красивого выступления просто бы не случилось.

После наделавшего шума That’s The Spirit музыканты решили отдохнуть, и новую работу поклонникам пришлось ждать целых три года. Amo вышел в 2019-м и представлял из себя очередной шаг в сторону.

Новая пластинка — экспериментальный поп-рок с большим упором на «поп». Amo оказался ещё легче That’s The Spirit, но, несмотря на это, в альбоме прослеживалась концептуальная целостность, примерно как на пластинках There Is a Hell… и Sempiternal.

Amo был своего рода ответом на хейт в сторону группы от всех недовольных сменой жанров. Одновременно пластинка была заявлением о том, что Bring Me The Horizon могут себе позволить делать любую музыку, какую только захотят.

Вышедшая в том же году EP Music to Listen To... лишь закрепила такую творческую позицию.

В этот раз музыканты решили не только снова задавать тренды, но и использовать уже работающие. Так, атмосфера на альбоме стала более кислотной, звук — электронным, а клипы напоминали музыкальные видео от популярных soundcloud-рэперов.

К тому же на одном из треков вокальные партии исполнила певица Grimes, далёкая от металкора.

Музыканты вдохновлялись жанром хэппи-хардкор, творчеством евродэнс-дуэта Snap и документальным фильмом Wild Wild Country (фильм о Бхагване Шри Раджнише и последователях его культа Раджнишпурам).

При написании текстов Сайкс снова использовал собственный опыт. На этот раз он переживал развод.

Amo оказался и близко не таким влиятельным как That’s The Spirit или Sempiternal. От него ничего подобного и не требовалось.

В первую очередь пластинка 2019 года — рупор коллектива, через который музыканты громко и с расстановкой объясняли, кто они такие и куда движутся.

После релиза Amo группа выпустила сингл Ludens, который стал частью саундтрека Death Stranding. Он был чуть тяжелее и немного отдавал Sempiternal. Трек, в первую очередь, был нужен для демонстрации нового творческого направления.

Спустя год после завершения работы над Amo группа вновь взялась за новый материал. Музыканты решили не терять времени в карантине и засели в студии чтобы работать над новой пластинкой.

В этот раз помочь привнести в звук нечто новое группа позвала Мика Гордона, композитора и звукового инженера, создавшего музыку для Doom (2016), Killer Instinct и Lawbreakers. Именно фактурный звук Гордона с его перегрузом и ритмикой, по мнению участников Bring Me The Horizon, должен был сделать новый альбом лучше. Мик согласился.

Как оказалось POST HUMAN: SURVIVAL HORROR — не альбом, а большая EP на 9 треков. Музыканты сказали, что выпустят полноценный цикл, состоящий из трёх частей.

Именно на прошлогоднем релизе Bring Me The Horizon решили, что пора объединить расколотое сообщество фанатов и дать им альбом, который понравится поклонникам старого творчества и ценителям нового.

Также музыканты продолжили экспериментировать с жанрами. На мини-альбоме можно услышать не только альт-рок и металкор, но и ню-метал, транскор и EDM.

Помимо смешения стилей и звука своих предыдущих работ, в POST HUMAN: SURVIVAL HORROR слышно влияние Гордона. Новый альбом — демонстрация всего, чего Bring Me The Horizon достигли за свою долгую карьеру.

Это хитовый, в меру тяжёлый материал, сдобренный нотками шероховатого индастриала.

SURVIVAL HORROR — это токсичный, липкий звук, от которого трудно оторваться. Именно так работали предыдущие пластинки группы, но лишь на POST HUMAN становится понятно, что дело было не в жанрах, а в самой энергии коллектива.

Сейчас POST HUMAN: SURVIVAL HORROR продолжает покорять чарты, а музыканты обдумывают новые идеи и концепции для своей трилогии. Как всегда, никто не знает в каком направлении Bring Me The Horizon пойдут дальше.

Скорее всего, даже сами музыканты этого не знают.

Творческий путь группы из Шеффилда похож на дорогу, которой пошли Linkin Park. Не желая застревать в одних и тех же жанрах, музыканты решили работать с новыми стилями, записывать новые работы и давать слушателям новый опыт.

Bring Me The Horizon одновременно стали другими и вместе с тем остались прежними, даже сменив музыку на более лёгкую, а экстрим-вокал на мелодичное пение. Пройти подобные трансформации, остаться популярными и не потерять себя — трудная задача, которая под силу не каждому исполнителю.

Пишите в комментариях как вы относитесь к коллективу и какие альбомы Bring Me The Horizon у вас самые любимые.

#dtfxspotify #bringmethehorizon #лонг #истории