Великие Забытые Концептуальные Альбомы

Как водится, начнём нашу высоконаучную статью с раскрытия основных определений. Музыкальный альбом называется концептуальным, если он представляет собой не просто набор песен, но некоторое объединение песен через общую идею. Здесь сразу возникает затруднение, потому что понятие идеи само по себе зыбкое и способно быстро увести нас в философские дебри. Таким образом, один и тот же альбом часть меломанов могут считать концептуальным, а часть — нет. Обычное в общем-то дело для музыкальных дискуссий. Поэтому проще всего понимать атрибут концептуальности через примеры. Скажем, The Dark Side of the Moon — это, вне всяких сомнений, концептуальный альбом (самый заезженный пример), а какой-нибудь The Black Album группы Металлица концепции не имеет.

Что касается утверждения величия и забвения, то это хоть и недалеко от истины, но и вошло в привычку, и я леплю эти слова во всякий заголовок.

Чей альбом: Emerson, Lake & Palmer
Когда выпущен: 1971
Жанр: Прогрессивный рок
Концепция: Рассказ о фантастических похождениях Таркуса
Лучший трек: Вся первая сторона (Tarkus); The Only Way (Hymn) со второй стороны

Грандиозное творение супергруппы ELP, их второй и лучший альбом, где первая сторона пластинки представляет собой один длинный трек-историю. Таркус — это имя забавного танка-броненосца с обложки альбома. С помощью изобретательных музыкальных приёмов рассказывается о рождении Таркуса, его жизненном пути и решающей битве с Мантикорой. Однако нашему герою не удается одержать победу, и потерпев поражение, он превращается в Акватаркуса. Абстрактность и метафоричность этой истории неизбежно наводят слушателя на размышления и попытки разгадать причудливые музыкальные образы.

Таким образом, первая сторона длиной в двадцать с лишним минут разделяется на семь логических сегментов, среди которых есть как чисто инструментальные, так и вокальные.
Это музыкальный материал высочайшего качества, и слушать его интересно и приятно хоть в первый хоть в сотый раз. Опять же, поиски глубокого смысла никто не отменял. Вторая сторона пластинки содержит несколько треков, не относящихся напрямую к титульному, но также достойных ознакомления.

Чей альбом: Майк Олдфилд
Когда выпущен: 1999
Жанр: Рок, нью-эйдж
Концепция: Только гитары
Лучший трек: Four Winds

Майк Олдфилд по-своему известен среди разных слоёв населения. Тем, кто помоложе он знаком по мощной песне Nuclear, что звучала в одном из трейлеров Metal Gear Solid V. Старички вспомнят музыку из титров телепередачи «Клуб путешественников», которую авторы любезно позаимствовали прямиком из альбома Islands. Ну а самые дряхлые долгожители застали дебютный альбом Tubular Bells, пластинку, как следует встряхнувшую музыкальный мир и ставшую фундаментом для многомиллиардной медиаимперии Ричарда Брэнсона.

Олдфилд никогда не боялся экспериментировать, вот и альбом Guitars был записан им чуть ли не в одиночку, а единственными применявшимися инструментами были, как ни странно, гитары. Вы спросите, а чем это собственно отличается от пения под гитару, которым занимаются те компании, что каждый вечер собираются на лавочке возле вашего подъезда? Разница здесь во-первых, в отсутствии вокала, а во-вторых, в мульти-инструментальности, ведь использовалось-то целых девять разных гитар, в том числе и в качестве ударных инструментов. В результате при прослушивании создаётся цельная и полновесная музыкальная картина, и не возникает ощущение, будто чего-то не хватает. Рекомендуется всем любителям нестандартной инструментальной музыки, хотя это и не лучший альбом для первичного знакомства с творчеством Олдфилда.

Чей альбом: Master Blaster
Когда выпущен: 2003
Жанр: Транс, итало-диско
Концепция: Связь двух эпох
Лучший трек: Все без исключения треки альбома заслуживают оценку «отлично», но от себя выделю Delirium Mind

Сверхзадача, которую себе поставил и блестяще выполнил коллектив Master Blaster, заключалась в том, чтобы взять лучшее из танцевальной музыки восьмидесятых и перенести это на трансовую сцену начала нулевых. На бумаге эта затея выглядит сомнительной, но результат производит ошеломительный эффект. Такому количеству заимствований позавидует любой альбом Scooter, ведь практически каждый трек — это либо кавер, либо переработка какого-нибудь забытого диско-хита. Более того, почти все треки построены по одному шаблону и с использованием идентичных приёмов. Вы не раз услышите задорный вопль МАСТАБЛАСТА и характерное, как будто издалека, нарастание мелодии перед исполнением первого припева.

Благодаря всему этому альбом получился на редкость честным и стабильно-высококлассным: слушатель в полном объёме получает именно то, что изображено на обложке, и ни одного проходного трека в альбоме нет. Мало какое музыкальное (да и не только) творение рук человеческих может похвастаться такой концептуальной целостностью, так что We Love Italo Disco можно смело ставить в один ряд хоть с росписью потолка Сикстинской капеллы. С помощью этой пластинки вы можете устроить шикарную дискотеку и ненадолго превратить зиму в лето.

Чей альбом: Kraftwerk
Когда выпущен: 2003
Жанр: Электроника
Концепция: Саундтрек для самой престижной велогонки мира
Лучший трек: Titanium

Можно в очередной раз посмеяться над французами, ведь альбом, посвящённый столетию легендарной велогонки Тур-де-Франс для них сочинили немцы из Kraftwerk. Уж могли бы на это дело подрядить своего Жан-Мишеля Жарра, если только он не отказался по причине излишней «приземлённости» темы. В самом деле, велоспорт — это совсем не космос, и Kraftwerk прекрасно уловили и передали все аспекты гонки на двухколёсных конях. Минимум метафор, максимум телесности и осязаемости. Посмотрите только на названия некоторых треков: Chrono, Vitamin, Aéro Dynamik, Elektro Kardiogramm — сразу понятно, с какой стороны будет раскрытие темы.

При этом сохраняется фирменный электронный стиль Kraftwerk и «роботизированный» вокал. Учитывая многолетний перерыв в творчестве группы, что был до выхода Tour De France Soundtracks, результат оказался очень достойным — не хуже самых знаменитых альбомов Kraftwerk семидесятых годов, а по мнению некоторых критиков даже лучше. Если вы любите смотреть велогонки или сами не прочь покрутить педали, то эту пластинку вам обязательно нужно иметь в коллекции.

Чей альбом: Gaia
Когда выпущен: 2019
Жанр: Транс, техно, брейкс
Концепция: Космическое путешествие с посещением спутников Юпитера
Лучший трек: Euporie

История создания этого альбома достаточно хорошо задокументирована, поэтому здесь я приведу только краткую её выжимку. Однажды всем известный Армин ван Бюрен прочитал про спутники Юпитера (по-любому, вот эту статью https://руни.рф/Спутники_Юпитера) и решил, что неплохо бы сделать альбом, посвященный части этих спутников. Материал и в самом деле богатый и вдохновляющий, ведь среди десятков спутников Юпитера встречаются самые разные: огромные и крохотные, шарообразные и неправильной формы, красивые и уродливые, не говоря уже о специфических астрономических параметрах. Ознакомьтесь на досуге, это действительно очень интересно. Выпускать альбом было решено от имени проекта Gaia, поэтому в записи принимал участие и Бенно де Х…й из Rank 1 (вот не повезло бедняге с фамилией). При этом процесс создания альбома был вывернут наизнанку: сначала Gaia устроили тур, а музыку для будущего альбома сочиняли прямо во время выступлений. Страшно подумать, под действием каких препаратов находились ушлые голландцы, принимая такое решение.

Результат не сразу поняли и распробовали. Это пожалуй самая смелая с точки зрения экспериментаторства работа Ван Бюрена, которая сильно отличается от остальных релизов Gaia, нацеленных на широкую аудиторию. Авторы рекомендуют слушать альбом в один присест от начала до конца. Благо, все треки недлинные, три-четыре минуты вместо полагающихся в рамках жанра семи-восьми. Некоторые звучат привычно для поклонников творчества Ван Бюрена, некоторые приятно удивляют (как всеми любимый Euporie), а кое-какие слушать практически невозможно. Ясно одно — пластинка получилась крайне самобытной, и попробовать её могут даже те, кто воротит нос от транс-музыки. Ну а мы ждём второй части, ведь альбом охватил лишь процентов двадцать от общего числа спутников Юпитера. Либо посоветуем авторам обратить внимание на спутники Сатурна, там тоже есть много интересного, одна стена Япета чего стоит!

#emerson_lake_palmer #mikeoldfield #masterblaster #kraftwerk #gaia