Из Берлина с любовью: как фильм-триумфатор фестивального мира «Жизнь» покорил всех зрителей

3 октября кинопрокатная компания «Про:взгляд» выпускает фильм «Жизнь» (Sterben) — один из главных фильмов 2024 года, масштабную сагу о современной немецкой семье, в которой есть место и юмору, и мелодраме. Картина отмечена премией за лучший сценарий на 74-м Берлинале и четырьмя премиями Немецкой киноакадемии–2024, включая главную — за лучший фильм.

Снял фильм Маттиас Гласнер, один из самых известных режиссеров немецкого авторского кино. В главной роли — Ларс Айдингер, театральный и киноактер, суперзвезда в родной Германии. Российской публике он по большей части известен ролью Николая II в драме Алексея Учителя «Матильда», а также участием в сериале «Вавилон-Берлин», фильме «Уроки Фарси» и в оскаровском номинанте «Работа без авторства».

Формы повествования «Жизни» дрейфуют от исповедей до роковых трагедий, от наблюдений за творческим процессом до абсурдных авантюр. «Жизнь» разделена на три части и прослеживает истории трех членов среднестатистической немецкой семьи. Лисси Лунис (Коринна Харфух), матриарх семейства, в начале фильма обретает долгожданную свободу. Ее мужа, страдающего деменцией, наконец-то помещают в дом престарелых. Однако долго радоваться этому она не может: ее собственное состояние тоже далеко от идеального. У сына Лисси Тома Луниса (Ларс Айдингер), дирижера по профессии — сложности и в личной, в и профессиональной жизни. Он до сих пор влюблен в свою бывшую девушку, а его лучший друг — композитор, страдающий от депрессии, все никак не допишет свой главный шедевр — композицию «Смерть». У сестры Тома Эллен Лунис (Лилит Штангенберг) свои проблемы: девушка злоупотребляет алкоголем и заводит роман с женатым дантистом, у которого работает ассистенткой. Друг с другом персонажи, связанные родственные узами, до поры до времени предпочитают общаться как можно меньше, но жизнь вместе со всеми ее трагическими и комическими моментами все-таки сводит их вместе.

Фильм имеет структуру литературного, а не кинематографического произведения. Он поделен на главы, как любая большая семейная сага. По признанию самого Гласнера, картина нарушает все правила классической кинодраматургии:

Картина посвящена экзистенциальным темам: жизни и уходу из нее, любви и тому, что ее определяет, а также искусству, которое преображает и дарит бессмертие. Гласнер, подобно многим современным режиссерам, выводит на экран героев зрелого возраста, для которых конечность существования — факт настоящего, а не отдаленного будущего. В рецензиях критиков звучат сравнения с «Любовью» Михаэля Ханеке и «Вихрем» Гаспара Ноэ, где речь тоже шла о персонажах, стоящих на пороге смерти. А еще, конечно, вспоминают «Отца» Флориана Зеллера с Энтони Хопкинсом — фильм Гласнера с этой картиной роднит пристальное и беспощадное внимание к состоянию немолодого человека, который с трудом контролирует свою реальность.

Родственные и любовные отношения в фильме разбираются дотошно, во всех деталях и без купюр. Временами это похоже на сеанс психотерапии. Гласнер проводит анатомическое вскрытие современной немецкой «ячейки общества» и ставит неутешительный диагноз: внутри у нее царит нелюбовь. При этом, несмотря на серьезность заявленных тем, картина наполнена юмором — чаще черным, чем светлым. В отдельных репортажах с Берлинале ее описывали не как драму, а как трагикомедию, отмечая удивительный талант режиссера сочетать в ключевых сценах печаль и веселье, смех и слезы.

Особую роль в фильме играет музыка. Часть действия происходит в Берлинской филармонии — там же, где недавно разворачивался сюжет оскароносной драмы «Тар» с Кейт Бланшетт в роли именитой женщины-дирижера. Режиссер Маттиас Гласнер настаивал на том, чтобы музыкальные фрагменты из композиции Бернарда, персонажа Роберта Гвиздека, звучали в фильме как можно чаще и длились как можно дольше.

Для режиссера Маттиаса Гласнера это самый личный фильм в карьере. Он начал писать сценарий, когда потерял обоих родителей:

В юности Маттиас Гласнер работал в Гамбургском оперном театре, был киномехаником и музыкантом в группе Homesweethome. В 1996 году вместе с другом, популярным актером Юргеном Фогелем, основал собственную кинокомпанию Schwarzweiss Filmproduktion. Его первыми режиссерскими успехами стали фильмы «Die Mediocren» (1995), «Sexy Sadie» (1996) и «День ди-джея» (2000), объединенные в так называемую «хипстерскую трилогию». В 2000-е Гласнер стал завсегдатаем Берлинского кинофестиваля, завоевав статус одного из мастеров современного немецкого авторского кино. В основном конкурсе киносмотра состоялись премьеры его фильмов «Свободная воля» (2006) и «Сострадание» (2012). Сыгравший главную роль в «Свободной воле» Юрген Фогель получил «Серебряного медведя» Берлинале за выдающиеся художественные достижения.

Ларс Айдингер, уроженец Берлина, окончил Высшую школу театрального искусства имени Эрнста Буша — главный театральный вуз Германии. Вскоре после выпуска он присоединился к труппе «Шаубюне». Театр с революционной историей тогда как раз возглавил знаменитый Томас Остермайер. К концу 2000-х Айдингер стал одним из самых известных артистов труппы. С 2008 года также работает в «Шаубюне» в качестве режиссера.

Из-за большой занятости в театре он долгое время не снимался в кино. Первой крупной работой стала роль в фильме Марен Аде «Страсть не знает преград» (2009). Картина попала в конкурс Берлинского кинофестиваля. После этого успеха Айдингера начали приглашать и другие режиссеры, причем не только из Германии. Он работал с Питером Гринуэем («Гольциус и Пеликанья компания», 2012), Клер Дени («Высшее общество», 2018), Вадимом Перельманом («Уроки фарси», 2020). Сыграл императора Николая II в «Матильде» Алексея Учителя. Айдингер — один из любимых актеров французского постановщика Оливье Ассаяса, он снимался в его фильмах «Зильс-Мария» (2014) и «Персональный покупатель» (2016) и в недавнем сериале «Ирма Веп» (2022).

Двукратный номинант на премию Немецкой киноакадемии — за картины «Вчерашний расцвет» (2017) и «Жизнь» (2024).

Фильм был тепло встречен зарубежными критиками. Его рейтинг на сайте Rotten tomatoes 100%, а рейтинг на IMDB 7,6.