Классическая музыка в видеоиграх

По стопам кинематографа.

Использование классической музыки в современной поп-культуре это прием очень распространенный и видеоигры не стали в этом исключением — разработчики игр тоже любят классику.

На протяжении многих лет восприятие той или иной композиции искусственным образом подменялось под нужды, допустим, режиссёра (наверное, в кинематографе этот приём стали использовать раньше всего, и уже потом видеоигры стали его повторять). Многие известные композиции стали нести в себе определённый смысловой посыл, подчас, далёкий от изначального.

Например, «Токката и фуга ре минор» (BWV 565) за авторством, предположительно, Иоганна Себастьяна Баха часто ассоциируется в современной культуре с тёмными замками, вампирами, самим Дракулой (осмелюсь предположить что эта композиция использовалась в ранних фильмах про вампиров или иных готических ужастиках), а военный марш «Выход гладиаторов» Юлиуса Фучика в наше время чётко ассоциируется с цирковой музыкой.

После выхода «Космической одиссеи 2001 года» вальс Иоганна Штрауса «На прекрасном голубом Дунае» стал ассоциироваться с космическими просторами. Подобная смысловая нагрузка прикрепилась к этим композициям со временем извне.

Видеоигры — не исключение, и хоть я не могу ещё сказать, что в этой сфере образовались какие-либо свои принятые стандарты использования тех или иных композиций, как это произошло в кинематографе (всё-таки, кино намного старше видеоигр), но многие игры перенимают уже сложившиеся образы композиций, и кто знает, что с классической музыкой сделают разработчики в будущем.

Я хочу вспомнить все те видеоигры, в которых я слышал классическую музыку. Во многие из них я играл в детстве и, по сути, это было моё первое знакомство с очень значимыми композициями.

Начну с серии Earthworm Jim. Во второй части (1995; SNES, Sega Genesis) на одном из уровней звучит знаменитая «Лунная соната» Людвига ван Бетховена, первая её часть — Adagio sostenuto.

И в самом конце игры, во время гонки с главным злодеем, играет третья часть композиции, быстрая и напряженная Presto agitato.

Первая часть серии (1994; SNES, Sega Genesis) также использует довольно известную классическую композицию — «Ночь на лысой горе» Модеста Мусоргского. Однако, в отличие от второй части, классическая музыка звучит не полностью — музыка начинается с классической композиции, а затем пластинку как бы заедает, после чего начинает играть довольно приятная композиция в стиле босса-новы или smooth jazz.

«Лунная соната» также используется в Resident Evil (1996; PlayStation, Sega Saturn, Windows), причём в виде диегезисной музыки — то есть, эта музыка играет в мире самой игры, а не для одного только игрока. В первой части нужно сыграть на фортепиано отрывок из композиции для того, чтобы открыть секретную дверь.

Dragon Quest, изначально известная на Западе как Dragon Warrior, не чужда оркестровому музыкальному сопровождению, даже в самой первой игре, вышедшей на платформе NES.

Интересно, что Overworld, тема первой части игры (1986; NES), очень похожа на композицию «Паспье» из «Бергамасской сюиты» для фортепиано за авторством Клода Дебюсси.

Эта же композиция играет, что удивительно, в Castlevania II: Belmont's Revenge на GameBoy (1991) — композиция одна, а темы такие разные. Эта музыка играет в замке графа Дракулы, почти перед финальным боссом.

Говоря о платформе GameBoy и о драконах, стоит вспомнить ещё одну игру — Dragon Slayer. Она выходила на большом количество разных систем, но играл я в неё именно на GB, на эту платформу игра вышла в 1990 году. В ней заглавной темой используется пьеса из собрания «Славянские танцы» за авторством Антонина Дворжака, именованная Op. 46 No 7 (skocna):

Might and Magic: Secret of the Inner Sanctum на NES (1990) использует «Канон в ре-мажоре» за авторством Иоганна Пахельбеля в главном меню.

В Bloodborne (2015; PlayStation 4) в DLC есть босс, в сражении с которым играет музыка, сильно похожая на композицию «Марс, вестник войны» из симфонической сюиты «Планеты» Густава Холста. Эта же композиция повлияла на саундтрек к фильмам «Звёздные войны», особенно на композицию «Имперский марш», а если копнуть еще глубже — вообще на весь жанр эпической музыки для кинофильмов.

Интересным образом обошлись с классической музыкой в Drakengard (2003) на PlayStation 2. Композиторы игры, Нобуеши Сано (известный саундтреками для игр серии Ridge Racer и Tekken) и Такаюки Айхара (серия Street Fighter EX) записали живой оркестр, играющий отрывки из классических композиций Чайковского, Вагнера, Моцарта, Дебюси и многих других композиторов.

Затем эти отрывки были засэмплированы в совершенно новые музыкальные произведения. Для меня это один из самых необычных и авангардных видеоигровых саундтреков, и я не встречал больше ничего, похожего на эту музыку.

Йоко Таро описал саундтрек следующим образом:

Лучшего описания просто не найти.

Кстати, в первой композиции из Drakengard сверху можно услышать сэмпл из «Симфонии номер 9» («Из Нового Света») Антонина Дворжака.

Эта композиция — пример, который я люблю рассматривать как будущий образец именно игрового тропа использования музыки.

Все началось 20 июля 1969 года, когда космонавт Нил Армстронг взял с собой запись этой симфонии во время полета на Луну.

Переносимся на 21 февраля 2012 года. Одна из самых важных битв в Asura's Wrath (PlayStation 3, Xbox 360 ) происходит на поверхности Луны. Играет девятая симфония, отрывок Allegro con fuoco, завершающая часть.

1 августа 2013 года. Вновь на Луне сражаются два близких человека. Это уже Killer is Dead (PlayStation 3, Xbox 360, позже — Windows). В этот раз девятая симфония аранжирована в виде современной электронной музыки — но от этого она не становится менее завораживающей.

Подхватят ли этот троп («два близких человека выясняют отношения на Луне в великолепно поставленной битве под музыку девятой симфонии Дворжака») другие разработчики? Время покажет!

В The Evil Within композиция Дебюсси «Лунный свет» (из уже упомянутой «Бергамасской сюиты») играет в комнатах, где можно сохранить игру. Save Room Theme — это один из тех музыкальных тропов, который появился благодаря видеоиграм (о такой музыке можно написать целый отдельный пост) и Синдзи Миками, которого принято считать автором Resident Evil 1 (именно в этой игре я впервые услышал успокаивающую мелодию в комнатах с возможностью сохранить игру) и который подарил миру гениальную Resident Evil 4 (2005) использовал прием «безопасной комнаты» и в своей новой игре.

Классическая музыка столь широко используется во многих сферах творчества во многом благодаря тому, что она — общественное достояние, и каждый может использовать эту музыку в любых целях, изменять её и так далее. Однако не вся музыка, которая звучит как классическая, является музыкой, написанной в 17-19 веках.

В знаменитой серии Metal Gear Solid произошел небольшой конфуз. В 2008 году вышла четвёртая часть — Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (PlayStation 3). Фанаты игры сразу заметили неладное — в игре не использовалась основная тема Metal Gear Solid, которая звучала ещё в первой части игры на PlayStation (1998; забудем пока про оригинальную Metal Gear).

Как оказалось, эта музыкальная тема очень похожа на композицию «Зимняя дорога» за авторством Георгия Свиридова. Эта музыка была написана в 1964 году в качестве звукового сопровождения к фильму «Метель», а в 1974 Свиридов переработал партитуру под самостоятельное произведение.

Разработчики игры узнали об этом, и приняли решение больше не использовать оригинальную тему.

Определённое сходство действительно есть.

Это отнюдь не полная ретроспектива использования классической музыки в видеоиграх, я постарался показать самые интересные и знакомые лично мне примеры. И хоть ещё нет видеоигры, которая использует классическую музыку на художественном уровне «Космической одиссеи» или «Заводного апельсина» Стенли Кубрика (Eternal Sonata или «JRPG про Шопена» я отказываюсь считать таковой), всё же сейчас видно, что индустрия игр идёт по стопам кинематографа, и что потихоньку зарождаются свои тропы использования определённых композиций.