Гаспар Ноэ: кино из крови, спермы и слёз

Dedicated to RG
The most Bright Star in my sky

Гаспар Ноэ родился в декабре 1963 года в Буэнос-Айресе, а в 12 лет он вместе с родителями переехал во Францию. В 1991 году он снял короткометражный фильм «Carne» («Падаль»), который ознаменовал явление миру одного из самых честных, бескомпромиссных и самобытных артхаусных режиссёров современности.

«Падаль» (хотя мне больше нравится альтернативное название «Плоть», оно без явно негативного оттенка и сильнее передаёт настроение и подтекст фильма, мотивация главного героя носит явно плотский характер: желание, ревность, борьба за «свою» женщину) — это чудесная 36-минутная короткометражка, которая рассказывает законченную историю и раскрывает характеры лучше, чем многие полнометражные фильмы. Уже здесь Мастер мизантропии и провокации показывает себя во всей красе.

История повествует о мяснике, который разделывает и продаёт конину. Жена бросает его после родов и он вынужден сам растить свою дочь. Она немая, поэтому ей требуется дополнительная опека и поддержка. Спустя какое-то время, Мясник проникается к ней не только отцовской любовью.

Из-за недоразумения он считает, что один алжирец изнасиловал его дочь, убивает его, запуская тем самым череду событий, отправляющую эту «особенную» семью в следующий круг экзистенциального ада: Мясника сажают в тюрьму, его дочь сдают в дом опеки, тем самым только усиливая их асоциальность, отстранённость, потаённые комплексы и страхи.

История получит продолжение спустя семь лет в виде уже полнометражного фильма. Забавно, что Гаспар Ноэ задолго до «Бегущего по лезвию 2049» предложил зрителю короткометражку, расширяющую сюжет и объясняющую мотивацию персонажей полнометражного фильма.

В «Carne» Гаспар Ноэ использует приёмы, которые так или иначе будут украшать каждый следующий его фильм.

Предупреждения. В каждом своём фильме Ноэ так или иначе предостерегает зрителя. В этом и провокативность, и честность режиссёра. «Внимание! Этот фильм содержит шокирующие сцены и грубые сравнения» («Carne»). «Внимание! У вас есть 30 секунд, чтобы перестать смотреть этот фильм» («Один против всех»). И, наконец, моё любимое: «Внимание! Через несколько секунд начнётся Любовь» («Любовь»).

Натуралистичность. Если главный герой мясник, то будьте уверены, что вы увидите весь процесс убийства и разделки лошади — это документальные кадры, никаких спецэффектов. После этой сцены начинаешь понимать, почему Фридрих Ницше сошёл с ума, увидев убийство этого благородного животного. Роды в той же «Плоти», сцена аборта и половых актов из «Любви», сцена изнасилования (в меньшей степени) из «Необратимости». Если Гаспар Ноэ снимает кино, то он снимает его максимально честно, открыто и реалистично.

Внутренние монологи. Подлинная жемчужина большинства фильмов этого французского режиссёра. Слушать рассуждения Мясника («Плоть»), Оскара («Вход в Пустоту») и Мёрфи («Любовь»), тонуть в их спутанных, закомплексованных, переполненных безысходностью сознаниях — настоящее эстетическое удовольствие.

Смелость. Нет запретных тем: инцест (к теме которого Гаспар вернётся в «Один против всех» и, немного более завуалировано, во «Входе в Пустоту»), аборт, убийство. В дальнейшем будут темы изнасилования, самоубийства, наркомании, проституции и прочее.

Последствия. Как в хороших ролевых играх, каждое решение и поступок главных героев фильмов Гаспара Ноэ имеют свою цену. Расплачиваться за содеянное придётся почти сразу.

Одиночество, неразделённая любовь. Так или иначе в каждом фильме режиссёра поднимаются эти старые как мир темы. Утрата, неспособность найти родственную душу, неумение сблизиться с другим человеком («Эффект дикобраза» из NGE) , страх рождённого против воли и умирающего без согласия человека (да, это была культурная отсылка к «Искусству любить» Эриха Фромма).

С «Одного против всех» начиналось моё знакомство с творчеством Ноэ, поэтому к этому фильму у меня особенное отношение, я считаю его венцом творчества данного режиссёра. Маэстро провокации планировал снять этот фильм ещё в 1993 году, почти сразу после «Падали», но нашёл финансирование только спустя семь лет после выхода короткометражки.

Фактически, весь сценарий умещается в одну строчку. Мясник выходит из тюрьмы, пытается как-то вернуться в общество и наладить свою жизнь. Полтора часа мы наблюдаем за экзистенциальным ужасом и душевной агонией больного человека. За его безуспешными попытками обрести стабильность, счастье и любовь.

Чтобы подчеркнуть обособленность и пронзительное одиночество Мясника, для съёмок огораживали целые улицы Парижа, чтобы даже днём главного героя не окружали другие люди.

Помимо лучшей по сравнению с «Падалью» операторской работы и более выверенных визуально кадров, первый полнометражный фильм Ноэ в полной мере раскрывает его умение выставлять на всеобщее обозрение общечеловеческие страхи, комплексы и желания. Сколько раз во время внутренних монологов Мясника вы ловили себя на том, что он повторяет ваши мысли?..

Также в фильме впервые проявляется любовь Ноэ к красному цвету. В дальнейшем он будет активно использовать этот символ любви и страсти при освещении сцен и украшении интерьеров.

С этого фильма режиссёр начинает оставлять отсылки к своим следующим творениям. Так, Мясник постоянно повторяет: «Время разрушает все» — это станет слоганом и основной темой следующего фильма Ноэ. В «Любви» стоит макет отеля Love, сценой в котором завершается «Вход в Пустоту».

Парадоксально, что в конце фильма — пусть и извращённый, но хэппи-энд. Главный герой, так или иначе, обретает любовь всей своей жизни, он больше не одинок.

Да, этот тот самый фильм со сценой анального изнасилования Моники Беллуччи, благодаря которому Ноэ получил свою скандальную известность. Один из самых коммерчески успешных и простых фильмов этого режиссёра.

Кроме интересных экспериментов с хронологией повествования («Необратимость» состоит из тринадцати эпизодов различной длины, смонтированных в обратном хронологическом порядке), которые Ноэ продолжит в своих следующих фильмах, это творение привлекает исключительной актёрской химией любовного треугольника Беллуччи-Кассель-Дюпонтель.

Гаспар демонстрирует нам крепкую мужскую дружбу, которую не может разрушить даже любовь к роковой красавице (пожалуй, лучшая роль Моники Беллуччи). Обладание, ревность, неразделённая любовь, боль утраты, ностальгия по счастливым временам, внутренняя сломленность — Маэстро продолжает изучать и показывать глубины человеческого страдания.

Также этот фильм прекрасен своей безысходностью. Уже в его названии (а также в том, что он начинается с конца) заложены весь ужас и вся неотвратимость ницшеанского amor fati. Каждое слово, каждое решение, каждый поступок, взгляд, мысль, даже, на первый взгляд, незначительные, ведут к неизбежной и страшной развязке.

События наматываются друг на друга как снежный ком, и вот уже ничто не может остановить лавину Всепобеждающего Рока.

Кстати, о развязке. В рецензиях и рекламе фильма активно эксплуатировалась сцена восьмиминутного анального изнасилования героини Моники Беллуччи. Если спросить у обывателя, какой фильм Гаспара Ноэ он смотрел, скорее всего он вспомнит «Необратимость» и эту скандальную сцену (как будто в этом фильме больше нет достойных внимания событий), что ещё раз доказывает непритязательность и падкость на шок-контент обычной публики.

Справедливости ради, сутенёр из этой сцены большую часть времени избивает ногами героиню Моники, а сам акт показан без подробностей (Ноэ предлагал полную натуралистичность, но Беллуччи отказалась). Самое мерзкое в этой сцене, что сутенёр — гомосексуал, который не просто стремится доминировать, но ненавидит и презирает женщин.

Оскар, любящий не только братской любовью свою сестру Линду, обещал никогда не покидать её — даже смерть не помешает ему быть рядом с ней и, в конечном итоге, в ней.

Почти три часа психоделического насилия над зрителем, наблюдающим за последними секундами жизни находящегося под кайфом главного героя, чья агония растянулась на весь фильм. Прошлое, настоящее и будущее проносятся перед его глазами в причудливой мешанине. Ноэ, как и в прошлом фильме, предлагает самому пытливому зрителю сложить из мозаики сюжет.

Фильм не мог не провалиться в прокате (и он провалился), одновременно став культовым. Едва ли не со второй сцены мы проваливаемся в персональный ад Оскара, чей эгоизм, незрелость и неправильный выбор (да-да, опять он) отравляют существование всем, до кого он может дотянуться.

Из-за него его 18-летняя сестра начинает принимать наркотики, становится стриптизёршей и проституткой. Он разрушает семью своего друга. Он погибает сам, но вынужден остаться в этой реальности, дабы as a lost forgotten sad spirit наблюдать за последствиями своих решений.

Прекрасные сюрреалистичные виды ночного Токио, море красного цвета, необычные ракурсы, самая реалистичная в истории кино сцена аборта, разрывающие душу внутренние монологи обречённого Оскара... Гаспар Ноэ, как всегда, на высоте.

Концовка фильма оптимистична и трагична одновременно. Брат всё-таки воссоединяется с сестрой в этом мире, пусть и в другом обличии. Вместе с тем, у Ноэ нет никаких иллюзий относительно нашей реальности. Ведь сразу после перерождения Оскара появляется надпись «Вход в Пустоту» как недвусмысленный намёк режиссёра на проклятье вечного возвращения и бессмысленности бытия.

«Любовь» — это фильм, с которого можно рекомендовать начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ. Пронзительно грустная история о любви, молодости, разлуке и попытке обрести утерянное.

Но Ноэ не был бы самим собой, если бы ограничился только этим. Фильм известен прежде всего своими суперреалистичными постельными сценами. Режиссёр верен своему принципу натуралистичности, поэтому когда он снимает секс, его актёры занимаются сексом (а не дёргаются под одеялом, как в других фильмах). У исполнителей главных ролей даже сценария не было для интимных сцен, только изначальное расположение на кровати и задача дойти до конца. А ещё это первый и единственный фильм Маэстро в 3D.

В фильме нет никакого любовного треугольника, есть только безумно счастливые и влюблённые друг в друга Мёрфи и Электра и непреодолимая помеха в виде Оми (а точнее — в виде эго и неумения контролировать собственные желания всё того же Мёрфи).

По уже привычной традиции фильм начинается с конца и потом в хаотичном порядке «разматывается» до начала и снова в конец. Мы увидим первую встречу, первое свидание, первый секс, первую ссору главных героев. Их безграничное счастье и неумение это счастье сохранить. Череду ошибок, которая приводит к краху в виде незапланированного ребёнка от нелюбимой женщины. Тщетные попытки вернуть былое счастье. Осознание, что нынешний безысходный ад — навсегда.

Гаспар Ноэ явно ассоциирует себя с главным героем фильма — Мёрфи. Тот тоже носит футболку «Fassbinder», в его квартире висит плакат любимого фильма Ноэ «Космическая одиссея 2001», он тоже режиссёр (правда, снимает пока только свою девушку).

Также в этом фильме есть отсылка к предыдущему творению Ноэ. У Мёрфи и Оми рождается сын Гаспар, во «Входе в Пустоту» Гаспар является драгдилером Оскара. В этом есть определённая безжалостная логика. Кто мог вырасти в эмоционально разбитой, не любящей друг друга семье?..

«Любовь» учит нас осознавать последствия своих поступков и своего эгоизма и хотя бы поэтому это чрезвычайно полезное авторское кино. А ещё в этом фильме самая красивая и романтичная сцена группового секса в истории кинематографа.

А дальше — премьера в России нового фильма Гаспара Ноэ «Экстаз», который критики Канского фестиваля уже успели назвать лучшим в его карьере.

Судя по трейлерам и отзывам, режиссёр остаётся верен своим принципам, заложенным ещё 27 лет назад. А значит нас ждёт бескомпромиссное, честное и провокационное зрелище.