Немного музыки 2023-го

Так как я теперь пишу сюда чаще, чем раз в год, буду периодически делиться любимыми новыми альбомами. Что-то типа дайджеста. Сегодня в подборке релизы за январь/февраль.

Кэролин скоро 38, и за свой творческий век она успела очень многое. Что Chairlift были культовой группой с приличной фан-базой, что первый сольник Pang (выпущенный под собственным именем; до того были два под псевдонимами) сразу показал форму артистки и потенциал, стремящийся к бесконечности. Новый альбом, выпущенный через 4 года, оправдал все ожидания и абсолютно заслуженно устремил певицу в мейнстрим. Песни на все случаи жизни: поплакать, помечтать, закутаться в пледик и томно вздохнуть, потанцевать. Эклектика, атмосферность, теплота и внезапная Дайдо на фите. Продакшен от Danny L Harle на пять с плюсом.

Братья Десснеры известны главным образом за деятельность внутри The National, но так-то они уже очень давно творят за пределами группы. Аарон, например, вместе с Джастином Верноном (Bon Iver) записал два альбома для Big Red Machine. Также Десснеры вместе пишут саундтреки и заведуют лейблами, с каждым годом пополняя свою дискографию. В этот раз дуэт превратился в трио: на вокал взяли опытную норвежку Ребекку Карийорд и записали 12 арт/эмбиэнт/фолк-поп вещиц, каждая в ответе за свой месяц. Получился в некотором роде разговор с природой.

С этим альбомом всё просто – он надирает вам жопу. Британцы Graphic Nature образовались в 2019-ом, и это их дебютный LP (и второй крупный релиз после прошлогоднего New Skin EP, который как-то прошёл мимо широкой общественности). На тринадцати преимущественно коротких песнях обитает чистое безумие. Ребята берут лучшее от металкора и ню-метала и разбавляют это дело щепоткой быстрой, агрессивной электроники, буквально вдавливая рёбра внутрь грудной клетки. Вокалист Харви Фримен своё дело тоже знает – наследие Кори Тейлора живо. Хотя в совокупности группу стоит сравнить скорее не со Slipknot, а с Code Orange.

Хезер МакИнтайр на третьем сольном альбоме продолжает разграничивать сферу своего влияния. Если раньше её песни были хороши, но зачастую "варились" в строгих канонах современного кантри, то сейчас певица отпускает себя всё больше и больше, позволяя вставить даже коротенькие соло на электро-гитаре. Название альбома говорящее, оно обозначает посвящение американской земле. Месту, на котором певица родилась и выросла, и всему сопутствующему. Это истинно американская музыка без грамма фальши.

Два порядком подзабытых артиста объединились, чтобы вернуть веру в себя. В арсенале Диксона куча приёмов, которыми он с блеском пользуется: наэлектризованные синтезаторы, масштабные струнные, размеренный бас, карибские барабаны и ещё куча всего. МакЭлмонт растворяется в этой атмосфере и почти на час становится проводником в этот драйвовый, страстный и эмоционально необузданный мини-мир. Нужно благодарить судьбу, что эти люди когда-то повстречались: с помощью друг друга они открыли миру новые грани своего таланта.

В этом году Келеле исполняется 40 лет. Объясните, где её носило раньше, и почему никто не объяснил ей, что всё, к чему она прикасается, превращается в золото? Безукоризненная дискография из одного EP, одного микстейпа и одного LP в этом году, наконец, получила продолжение в виде второго студийника, который был быстро признан её лучшей работой. Альбом писали больше двух лет, и это чувствуется: фантастический продакшен. Каждая тарелочка, каждый сэмпл и каждый синт идеально вплетены в масштабное музыкальное полотно, оказывающее истинно шаманское воздействие на слушателя. Нам будто приоткрывают дверь и разрешают на 63 минуты стать частью огромного внутреннего мира певицы, и она рада поделиться с нами своими секретами и передать немного силы. Магическая музыка, наполненная желанием, болью, похотью, печалью и уверенностью в себе.

Последние годы, с развитием Bandcamp стали всё быстрее развиваться и выходить из андеграунда молодые ребята, играющие, так сказать, электронную эклектику. Мне легче воспринимать все эти движения как новые вехи в жанре progressive electronic, хотя прямой связи нет. Kinoteki – ещё один такой герой. Ему ещё и двадцати нет, зато есть четыре студийных альбома и определённый круг почитателей. К нему теперь относится и автор этих строк. Парень решил лихо соединить и без того молодой футворк с джанглом, и мне его взгляд на жанр понравился. Наверное, это первый футворк-джангл LP, что я послушал – и сразу в яблочко.

Меня начинает угнетать то, что об этой женщине мало кто знает. Почему так паршиво работают её пиарщики? И что вообще происходит с европейским поп-соулом? Неужели нет никаких шансов стать звездой... Это не самый сильный из трёх её альбомов, но даже он с лёгкостью "убирает" практически всё, вышедшее в начале года. Без лишних слов: просто послушайте Шэрон Ковакс. Можете начать с песни "Run", это вышка.

Logic со своей крайне неровной дискографией, скандалами, разводом и непонятно откуда взявшемся "уходом" из музыки – персонаж, конечно, противоречивый. Каждый раз, включая очередной альбом, ожидаешь худшего: "Ну, дружище, о чём будешь плакаться в этот раз?" И крайне удивительно, как в этой линейке мог вообще появиться альбом наподобие College Park. Масштабное театральное представление, в котором рэпер заново проходит весь свой жизненный цикл, вспоминая детство, первые шаги в индустрии и разнообразные сложности на пути к Олимпу. Очень взрослая и цельная работа. Теперь это мой любимый альбом Logic. Не закидайте помидорами, но по форме лонгплей напомнил мне раннего Эминема.

Рубрика "нежнятина года" на данный момент достаётся Николь Доллангангер. Поразительным образом эта женщина тему разрушенных отношений, бесконечной меланхолии, алкоголизма, депрессии и нависшей угрозы смерти обернула в очень лёгкие и чуткие тона. Конечно, напряжение "между строк" чувствуется, но оно вообще не давит, а лишь восхищает, мол, столько всего вытерпела и вышла победителем из этой рутины. Минималистичные слоукор-аранжировки как никогда к месту, при прослушивании боишься пошевелиться. Полное ощущение, что об этом альбоме мы ещё вспомним в будущем.

Дрэг-квин вернулась, чтобы править. На альбоме 11 песен (без интерлюдии 10), которые вместе идут чуть больше 20 минут. Релизу более подходил бы статус EP, но при прослушивании ловишь себя на мысли, что даже на минимальной дистанции в полторы-две минуты Паблло успевает рассказать историю и умело выстроить композиционную конструкцию. Ты не восклицаешь: "Блин, почему так мало!" – не от отдельных треков, не от лонгплея в целом. Так что в этом плане без претензий, Виттар смог удивить. В остальном: схема контратенор + модный гиперпоп/хаус продакшен по-прежнему работает, все фиты в кассу, усидеть на месте невозможно. Трек 'Descontrolada' – просто разъёб. Мог бы стать моим фаворитом в этом году, но он вышел аж в сентябре 2022-го. В малыху MC Carol сложно не влюбиться.

Многие об альбоме писали. Хвалили. И это абсолютно заслуженно. After the Magic пока единственный альбом года, при прослушивании которого я:
а) смог целиком себя отпустить;
б) спросил себя, а как он это делает (в плане звука)?
в) понял, что получил эмоции, которых ранее от шугейза не получал.

Очевидно, что мы становимся свидетелями рождения новой звезды классического "шумного" рок-жанра.

Без претензий к людям, которые в наш бурный век автоматически проходят мимо альбомов продолжительностью более часа, но этот лонгплей я посоветовал бы даже им. Он идёт почти 2 часа, и это очень мощный музыкальный экспириенс с полным погружением в мир артиста. С 2015 года, когда p.rosa (главный псевдоним музыканта) было всего 16 лет, он экспериментировал в жанрах нео-психоделии, экспериментального рока, эмбиэнта и саунд-коллажа, и на Burned Car Highway Light Volcanic, как кажется, достиг своей лучшей формы. Конечно, в его каталоге для меня хватает белых пятен, и тем не менее новая работа кажется на голову выше предыдущих. Сколько я всего обдумал и вспомнил, пока слушал – самому не верится. Сильный ностальгический приход.

Рюити Сакамото уже давно болен раком, и любые новости о его выздоровлении можно интерпретировать как отдаление неизбежного, а каждый новый лонгплей или саундтрек – как прощание. Мне ни в коем случае не хочется думать о плохом, но ещё никогда его музыка не звучала так одухотворённо, как на 12. Это действительно выглядит как последний аккорд великого творца. И названия композиций, запечатлевшие просто даты написания, будто кричат: слушайте и радуйтесь, что этот человек всё ещё здесь.

Когда-то белые американские люди изобрели кантри в противовес блюзу и долгое время считали своей собственностью. Пусть чёрные поют свои печальные темы, а мы будем носить шляпы, пританцовывать, и чарт у нас будет отдельный, только для своих! Несмотря на то, что с годами традиции размылись, позволив белым перенять абсолютно все музыкальные стили, понятия "белый блюз" и "белый джаз" не требуют дополнительных комментариев, а вот "чёрный кантри" как-то не вошёл в обиход. Нет у темнокожих людей в ДНК тяги к шляпам и джинсам! Но иногда они всё же срываются, и тогда получаются такие альбомы, как Anarchist Gospel.

Сидни Уорд – молодая американка из Лос-Анджелеса (родилась в Нэшвилле), играющая в стилях фолк и американа. Довольно низкий голос, интересная внешность и неординарный псевдоним выделяют её на фоне коллег, но путь к вершинам только начинается. Это её четвёртый студийник и первый, заинтересовавший более полутора человек.

Инди-поп дуэт Tennis существует уже 13 лет и продолжает придерживаться темпа альбом в год-два. Супруги Патрик Райли и Алейна Мур берут вдохновение у героев прошлого, делая свою версию музыки вида "что бы было, если шестидесятые/семидесятые/восьмидесятые длились вечно", но никогда не стоят на месте в собственном звучании. Pollen не стал исключением. На альбоме есть всё, чего мы привыкли ожидать от Tennis: прилипчивые мелодии, приглушённый вокал, игривое взаимодействие между гитарами и клавишными и лоу-файные композиции в сочетании с бойким грувом, – но при этом группа впервые не делает акцента на гитарных риффах. В этот раз влияние клавишных, баса и гитары равнозначно, и это неожиданно и прекрасно.

Здесь предельно коротко: это лучшее, что создал Дэн Ауэрбах со времён El Camino. Каждый раз последние 12 лет я включал его записи, и уже на моменте песни второй-третьей уставал, а зубы начинали подозрительно скрипеть. Electrophonic Chronic вызвал предельно иные эмоции, он помог мне расслабиться.

Женщина, которая посредством псевдонима решила представлять всех американок разом, обречена на постоянное внимание публики. Если в первые годы карьеры такое наименование считалось скорее шуткой, то после прорывных альбомов Half Free и In a Poem Unlimited в середине 2010-ых о Меган Реми заговорили всерьёз. Темы на них были соответствующие: насилие, буллинг, феминизм и политическая активность. Спустя несколько лет Мег окончательно обосновалась в канадском Торонто, забеременела двойняшками и впервые решила спеть не об обществе, а о себе. И общество сразу взъерепенилось! Мнение по Bless This Mess разделилось: критики приняли тепло, а слушатели разве что крест на женщине не поставили. Ну, дела. По-моему, это по-прежнему прекрасный синти-соул с опорой на электро-диско и лёгкой искренней лирикой с долей юмора. Имеет ли право на существование? Более чем.

Сериал "Мой маленький пони: Дружба – это чудо" породил не только кучу мемов, но и андеграундное музыкальное движение. Оно называется My Little Pony Fan Music и, как легко понять из названия, подразумевает написание псевдо-саундтреков к сериалу со стороны фанатов. Именно к этому движению присоединился на тот момент 15-летний парень из Портленда в 2013 году, начав писать электронную музыку на домашней студии под псевдонимом Vylet Pony. И хоть сериал давно закончился, музыканты всё ещё гнут свою линию. Vylet Pony продолжает сохранять анонимность и тихонько распространять свои релизы через стриминговые сервисы.

Сейчас ему уже 24 года, и Carousel поражает в плане того, какой путь прошёл этот человек. Если раньше альбомы Vylet Pony были робкими мазками с бесконечными прыжками по жанрам и стилям, то сейчас молодой продюсер научился концентрироваться и выдал мощное арт-поп высказывание, которое однозначно будет интересно слушать не только поклонникам сериала. Лично я не смотрел ни серии, но постепенно становлюсь фанатом этой весёлой и в меру сумасшедшей музыки.

Россия подхватила тенденцию на one-man-band проекты в жанре блэкгейза, и Рожь можно считать одним из самых ярких представителей жанра в нашей стране. Большинство, судя по отзывам в сети, посчитало новый альбом шагом назад после лонгплея Вечное. Мне же хочется поставить между ними скорее знак равенства. Снова сырость звучания, обусловленная осознанно кустарной записью, снова холодность повествования и атмосферные дарк-фолк находки. Очень понравилось.

~~~

Мой Телеграм-канал: ссылка.