Что мы делаем в темноте: вампиры в кино

Быть вампиром фигово. Так что не верьте рекламе, ребята.

С начала прошлого века тема вампиров в кино не переставала быть актуальной. Экранизировали романы, новеллы, комиксы, писали собственные сценарии. Роль вампира на себя примеряли многие известные актёры, а режиссёры искали свой уникальный стиль и старались сделать повествование ярким и шокирующим.

Разумеется, кто-то паразитировал на вампирской тематике, используя штампы и клише дешёвых любовных романов и ужастиков. В этой подборке собраны хорошие картины разных жанров, стран и периодов. И все они про вампиров.

«Пусть сначала ещё расскажут про технику безопасности, а потом убьём».

Новозеландская комедия Тайки Вайтити и Джемейна Клемента стала настоящим хитом в 2014 году и собрала неплохую кассу. Вияго, Владислав и Дикон обитают в халупе на окраине Веллингтона. Вместе с ними живёт еще и Питер, престарелый необщительный носферату, предпочитающий дрыхнуть в своём склепе в подвале.

За упырями таскается съёмочная группа, делающая документальный фильм о вампирском быте. Умело сочетая жанры комедии и ужасов, Вайтити, рассказал очень забавную историю про глуповатых ретроградов-упырей в жанре мокьюментари. Режиссёр высмеивает «вампирские» штампы: как одеться, если не отражаешься в зеркале, как сходить в клуб, если не можешь войти без приглашения? Можно ли выпроводить полицейских, если у тебя два трупа в подвале, а пожарной сигнализации нет? Нужно ли стелить газеты на пол, если собрался отобедать милой барышней?

Фильм не только о сообществе новозеландских вампиров, но и об оборотнях и прочих неординарных обитателях Веллингтона. Тут много хорошего: комичные ситуации, классная актёрская игра, умелая режиссура, заводной саундтрек. Отсылки на «Блэйда», «Пропащих ребят», «Дракулу», «Носферату» естественно вплетены в канву истории и не кажутся чем-то чужеродным. Фильм не выглядит простым набором шуток, у каждого персонажа есть своя история и характер, они прекрасно существуют в придуманном режиссёром мире. Картина об упырях, живущих в современном мире, открыла дорогу Вайтити в Голливуд, собрала множество наград и полюбилась зрителям.

«О нет, я лишь хочу отрубить ей голову и вырезать сердце».

Одна из лучших экранизаций романа Брэма Стокера. Картина Френсиса Форда Копполы, с прекрасным актёрским ансамблем: Дракулу играет Гэри Олдмен, Ван Хельсинга — Энтони Хопкинс, Мину — Вайнона Райдер, а Киану Ривз исполняет роль Джонатана.

Фильм интересен не только хорошо адаптированным и поставленным сценарием, но и удивительными спецэффектами. Коппола не хотел использовать компьютерную графику, и решил снять ленту с помощью приёмов, которыми пользовались режиссёры начала двадцатого века. Съёмка старой камерой Pathe, рирпроекция, дорисовка кадров, искажённая перспектива и обратная съёмка, цейтрафер, субъективная камера. Роману Копполе, отвечающему за визуальные эффекты картины, пришлось пойти на множество ухищрений, чтобы избежать использования компьютерной графики.

Интересна и работа над костюмами, за них художник и дизайнер Эйко Исиока получила «Оскар». Используя мотивы Востока и Запада, она создала уникальные, запоминающиеся образы героев. Выразительный визуальный стиль, пронзительная игра Гэри Олдмена, прекрасная режиссёрская работа. Весь фильм — признание в любви к кинематографу, который каждому зрителю запомниться чем-то своим.

«Мы втроём жили счастливо, пока ты не заразил нас. Ты — вирус».

Пак Чхан Ук («Олдбой», «Служанка») известен своей любовью к жестокости и насилию в кино, а также склонностью к экспериментам в жанрах и страстью экранизировать необычные произведения. На сей раз он решил перенести героев «Терезы Ракен» Эмиля Золя в современную Корею и превратить их в вампиров. Любовники Сан Хен и Тэ Чжу решают избавится от мужа Тэ Чжу, чтобы жить вместе и больше не скрываться от других людей.

Вампиризм здесь работает на двух уровнях: с одной стороны, это нечто потустороннее и пугающее, а с другой — аллюзия на жажду жить свободно. Изначально равнодушные и бесстрастные, герои становятся поистине кровожадными до жизни и любви в финале. Бытовуха, затхлость мира, ограниченность окружения, всё передано чётко и понятно, под «олдовую» корейскую эстрадную музыку «а ля Кобзон».

Вампирская сторона жизни более размыта: фоном звучат струнные, в кадре крупные планы героев, необычные планы города. Пак, с присущей ему жестокостью, рассказывает, на что способны люди, загнанные в угол обществом.

«Я будто песок на дне песочных часов».

Тягучая и меланхоличная картина Джима Джармуша об уставших влюбленных вампирах, видевших на этом свете всё. Образы Адама и Евы словно выдолблены из мрамора. На руку режиссёру играет внешность Суитон и Хиддлстона. Холодные, высокие и тонкие, они выглядят как усталые небожители, сошедшие со своего пьедестала, чтобы немного отдохнуть в мире смертных.

Джармуш использует «вампирский» антураж, чтобы передать связь между влюбленными и культурой, в которой они существуют, их оторванность от времени. Старые пластинки, воспоминания — это рассказ об ощущениях, а не пересказ конкретной истории каких-то определённых людей. Ночной Детройт и Танжер, неспешное повествование, всё это гипнотизирует, но совсем не делает фильм скучным. На мой взгляд, один из немногих фильмов Джармуша, который может понравиться каждому, другое дело, что просмотр требует определённого настроения.

«Мир меняется, мы нет. Ирония, которая в конце концов нас убивает».

Мистическая драма Нила Джордана, снятая по мотивам одноимённого романа Энн Райс. В центре сюжета — Луи, вампир, обращённый в 1791 году, который рассказывает молодому журналисту историю своей жизни. Фильм запомнился зрителям ярким актёрским составом, прекрасными декорациями и костюмами.

Автор оригинального романа Энн Райс то и дело вмешивалась в производство картины, предлагая и отвергая актёров. В результате режиссёру всё равно удалось правильно экранизировать роман, не скатившись в «ванильные» штампы, и сделать персонажей интересными. Несмотря на неоспоримую красоту и талант молодых Питта, Круза и Бандераса, больше всего восхищает игра совсем юной Кирстен Данст.

Если зрителя не увлечет актёрский состав, то уж точно понравится операторская работа француза Филиппа Русло. Восхищает и работа художника Данте Ферретти, известного участием с таких картинах как «Репетиция оркестра», «Гамлет», «Банды Нью-Йорка». Его индивидуальный стиль, внимание к деталям и приметам времени украшают картины, над которыми он трудится.

«Что это? Это хук правой».

Ироничный боевик Роберта Родригеса по сценарию Квентина Тарантино, сыгравшего одну из главных ролей. После оглушительного успеха «Криминального чтива» Тарантино продолжил сниматься у своего друга, а также писать для него сценарии.

По сюжету Сет и Ричард, братья, ограбившие банк, едут к мексиканской границе. Они останавливаются на ночь в баре, где сталкиваются с вампирами. Первая часть ленты — классический «тарантиновский» боевик, с длинными диалогами (после премьеры их растащили на цитаты) и зрелищными перестрелками.

Во второй же раскрывается «вампирская» тема. Складывается ощущение, что написана она для того, чтобы дать режиссёру большую свободу в выразительных средствах. Впрочем, это идёт фильму лишь на пользу: за счёт такого деления нарастает и темп повествования. Вампиры «уравнивают» преступников и заложников, раскрывают героев с иной стороны. Морали не ждите, это сочный, гротескный боевик. Почему стоит смотреть? Как сказал классик: «Мясо, матюки, убийства и голые сиськи». А ещё тут отличная музыка.

«Мне нужен „Бетмен" №14. Это очень серьёзная книга».

Фильм Джоэла Шумахера часто вспоминают, говоря о фильмах про вампиров — чёрная комедия про кровососов оставила след в культуре 80-х. Братья Майкл и Сэм со своей мамой переезжают в Санта-Клара, тихий, калифорнийский городок. Несмотря на умиротворяющие пейзажи и милые домики, в городе повсюду расклеены объявления о пропаже детей, а по округе шныряет банда байкеров.

В фильме ярко показаны рокеры, панки, готы. «Пропащие ребята» — своеобразный гид по субкультурам подростков Америки 80-х. Считается, что фильм способствовал популяризации готической и «вампирской» культуры в США. Колоритные вампиры-байкеры вдохновили разработчиков Vampire: The Masquerade — Bloodlines на создание клана Бруха в игре. А в «Реальных упырях» цитируется сцена из фильма, в которой Майкл ест рис и видит вместо него личинок, а в лапше червей, и всё из-за гипноза вампира.

Несмотря на подростковую направленность, к финалу фильм скатывается в сказку для самых маленьких, хотя изначально акцентирует внимание на обычных подростковых проблемах и неплохо их раскрывает.

«Бей их сильнее, чтобы самому стало страшно, и они остановятся».

Шведский фильм Томаса Альфредсона, основанный на одноименном романе Юна Айвиде Линдквиста, пронизан меланхолией и чувством одиночества. Оскар, двенадцатилетний мальчик, живёт тихой жизнью в пригороде Стокгольма. Друзей у него нет, в школе обижают. Однажды он знакомится с девочкой по имени Эли, не боящейся холода и появляющейся только после захода солнца.

Холодная «скандинавская» картинка, приглушённые тона и урбанистические пейзажи передают гнетущую атмосферу и обреченность. Это история дружбы, рассказанная правдиво и эмоционально. Фильм, разумеется, не дословно следует роману. Тут лишь вскользь рассказывается о прошлом Эли, не раскрыты некоторые важные детали и сюжетные линии, а самые жестокие сцены романа пришлось вырезать. Автор книги просил режиссёра убрать сцену, где кожа Эли начинает кровоточить, когда Оскар отказывается впустить её в комнату. Сцену оставили, и не зря — это один из самых сильных эпизодов фильма.

В 2010 году вышел ремейк ленты, снятый Мэттом Ривзом с Хлоей Грейс Морец в роли Эли. Получилось хуже или лучше — судить зрителю, обе ленты достойны внимания. Если вы вдруг зададитесь вопросом, что же случилось после финальной сцены, то Линдквист написал рассказ «Пусть старые мечты умирают», повествующий о судьбе Оскара и Эли.

«Как только взошло солнце, Хуттер почувствовал, как его отпустили ночные страхи».

Ленту Фридриха Мурнау принято считать родоначальницей фильмов о вампирах, хотя это и не совсем так. До него были «Дракула» и «Смерть Дракулы», несколько фильмов с вариацией слова «вампир» в названии, но большинство кануло в Лету, в отличие от произведения Мурнау.

Как и в вышеперечисленных фильмах, в этом за основу взят роман Брэма Стокера. Но так как вдова писателя Флорен Стокер права на экранизацию продавать отказалась, а после премьеры поспешила в суд, желая, чтобы все копии «Носферату» были уничтожены как плагиат, Мурнау изменил и имена, и место действия ленты.

Кстати, в отличие от романа Стокера, где Граф Дракула не боялся солнечного света, вампир Мурнау от него погибал в финале картины. Смерть от солнечного света стала распространённым сюжетным элементом в последующих фильмах о вампирах. Фильм вдохновлял не только кинематографистов, в видеоиграх образ Носферату также нашел отражение: клан в Vampire: The Masquerade — Bloodlines, шутер Nosferatu: The Wrath of Malachi. Этот образ также широко использовался в литературных и музыкальных произведениях.

«Слава богу, с фальшью покончено».

Если «Носферату» смотреть лень, или вы не любите немое кино, есть «Тень Вампира» Эдмунда Элиаса Мериджа — фильм о съёмках «Носферату». Это не документалка, как может показаться сначала. За основу взята легенда, что Макс Шрек сам был вампиром, вот и сыграл так убедительно графа Орлока. Эксцентричного Фридриха Мурнау играет Джон Малкович, а Уиллем Дэфо исполняет роль Макса Шрека (игравшего Носферату). Также в касте неподражаемый Эдди Иззард и меланхоличный Удо Кир.

Отличные диалоги и очень «реалистичное» отображение того бардака, что обычно творится на съёмочной площадке, по-настоящему захватывают. Но если вначале фильм больше похож на биографическую комедию о создателях «Носферату» и тех проблемах, с которыми они сталкиваются в процессе производства ленты, то к финалу все превращается в притчу о создателе и его произведении.

«Я пишу её снова и снова, где бы мы не находили убежище».

Ещё один фильм про вампиров от Нила Джордана («Интервью с вампиром»). Лента начинается как подростковая драма, но постепенно раскрывается как история людей, нашедших вечную жизнь, но так и не сумевших по достоинству оценить этот подарок.

Клара и Элеонора выдают себя за сестёр, хотя на самом деле они мать и дочь. Два столетия назад они стали бессмертными, да так и скитаются по миру, перебиваясь случайными заработками. Всё меняется, когда они сбегают в родной город и встречаются с прошлым лицом к лицу.

Здесь удивительно выразительная операторская работа Шона Боббитта, нежная музыка, а сюжет — микс из произведений Джей Остин и Джона Грина. Красивый фильм, который оценить смогут даже те, кому и вампиры-то не нравятся.

«Это всего лишь Солнце».

Первый полнометражный фильм Кэтрин Бигелоу («На гребне волны», «Повелитель бури») изначально задумывался как вестерн. Но в 80-е жанр не пользовался популярностью, и режиссёр решила снимать ленту в жанре ужасов.

«Почти полная тьма» — фильм, в котором смешались романтика, роуд-муви, ужасы и вестерн. Это история о юноше, ставшем вампиром и пытающимся влиться в вампирскую общину. Картина была положительно встречена зрителями (хотя и провалилась в прокате, но после релиза на видео стала очень популярна), а после и вовсе обрела культовый статус. Причины смотреть? Неспешная и медитативная история, достоверные, искренние персонажи и саундтрек от Tangerine Dream, а также режиссура Бигелоу, у которой, без сомнения, есть свой уникальный стиль.

«Я Дракула».

Черно-белый фильм ужасов режиссёра Аны Лили Амирпур вышел с прокат под слоганом «Первый иранский вампирский вестерн». Если коротко, то это история иранского городка кишащего наркоманами, проститутками и вампирами, где единственная, кто вершит правосудие — девушка в хиджабе и тельняшке (да, вот так).

Честно говоря, воспринимать фильм как историю про вампиров трудно, это фестивальное кино, в котором сложно уловить смысл диалогов и авторскую мысль, но уж больно хороша операторская работа Лайла Винсента, хоть весь фильм на скриншоты нарезай. Да еще и эстетика 60-х и 80-х, стараниями художника и с помощью музыкального оформления, здорово вписывается в странное произведение Амирпур.

«У меня теперь две новых руки, Блэйд. Только я никак не могу определиться, какой из них убить тебя».

Фильм про темнокожего охотника на вампиров не видел только ленивый. Тем не менее, без него невозможно представить себе ни одну киноподборку на «вампирскую» тематику. Основанный на одноимённой серии комиксов Marvel 70-х годов, «Блэйд» породил два киносиквела, пару самостоятельных видеоигр, появление персонажа в файтингах (и не только) от Marvel и аниме.

По сюжету Блэйд, получеловек-полувампир, мстит кровососам за смерть своей матери, укушенной вампиром во время беременности. Технократический мир, в сочетании с динамичным саундтреком, очень убедительной игрой Снайпса и Дорффа, сложились в отличный фильм, ставший культовым. Крутые экшен-сцены, харизматичные персонажи, стильная картинка — это классный фильм по комиксам.

«Пока все идёт как в моих киносценариях».

Один из самых кассовых летних блокбастеров 1985 года, который снял Том Холланд («Байки из склепа», «Лангольеры»). Фильм о Чарли, школьнике, вдруг осознавшем, что по соседству с ним поселился настоящий вампир. За Чарли начинает охотиться целый клан упырей, и тогда он обращается за помощью к Питеру Винсенту, ведущему передачи «Ночь страха». Кроме ремейка 2011 года, у фильма есть сиквел 1988 года, по мотивам ленты появилась серия комиксов, а в 1988-м вышла видеоигра Fright Night.

«Я лучше сдохну, чем буду смотреть „Сумерки"».

Ремейк ленты 1985 года, снятый Крэйгом Гиллеспи («Тоня против всех»). Сюжет всё тот же: подросток по имени Чарли обнаруживает, что его новый сосед — вампир, а школьные друзья пропадают без вести. В отличие от оригинала, тут больше юмора, и хотя персонажи всё такие же ходячие клише, их образы вытягивают хорошие шутки и диалоги, а также отличная актерская игра. В главных ролях: Колин Фаррел, Антон Ельчин и Дэвид Теннант.

Пугать фильм не умеет, все спецэффекты и скримеры заточены под 3D и, если честно, выглядят довольно посредственно. Но лента всё-таки может развлечь, если не ждать от неё никаких откровений и морали. Это классное попкорн-кино, в котором много хорошей сатиры на «вампирскую» тему и подростковые ужастики.

«Мне десятый раз исполняется тридцать лет».

Австралийский фантастический фильм Питера и Майкла Спириги с Итаном Хоуком и Уиллемом Дефо в главных ролях. История о том, как после эпидемии человечество превратилось в вампиров, а уцелевшие смертные, которых на Земле осталось совсем немного, либо прячутся, либо выступают в роли корма для упырей. Вампир-гематолог Эдвард человеческую кровь не пьёт и ищет возможность создать кровозаменитель.

Атмосфера, проработка мира — всё, вплоть до рекламных роликов, подземных переходов для передвижения днём и тюнингованых машин, сделано с безумным вниманием к деталям. Несмотря на ограниченный бюджет, картина действительно работает, следить за сюжетом интересно, Хоук и Дефо не умеют плохо играть, а технократический мир, в котором они существуют, органично вписывается в рамки сюжета. Философский подтекст ленты не напрягает, режиссёры смогли не свалиться в морализаторство, но тонко раскрыть посыл, заложенный в фильме. Здесь нет места романтике «Сумерек» или готике «Другого мира». «Воины света» — скорее «Эквилибриум» от мира вампиров.

Помимо фильмов из подборки, невозможно не упомянуть «Другой мир», породивший множество сиквелов, в которых сам чёрт ногу сломит, «Ван Хельсинг» с весьма запоминающимся Дракулой и почему-то невыразительным Хью Джекманом, а также постапокалиптическую драму «Я легенда». Фильмы про вампиров уже целый век являются частью нашей культуры, а образ кровососов в кинематографе каждое десятилетие меняется, обрастая всё новыми чертами.